Βραβεία Διεθνούς Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος

Βραβεία Διεθνούς Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος

Βραβεία Διεθνούς Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος

Κριτική επιτροπή:
Νiels Putman, film programmer, chief editor of Talking Shorts
Celine Roustan, film programmer
Βίκυ Παπαδοπούλου, ηθοποιός

Επικεφαλής προγράμματος:
Θανάσης Νεοφώτιστος

GRAND PRIX STUDENT: Almost Famous

1500 ευρώ από Μητροπολιτικό Κολλέγιο

No Future Kids, Ελένη Πουλοπούλου

Χάρη στην καθηλωτική και εντυπωσιακά γοητευτική φωτογραφία της, την ευαίσθητη και ταυτόχρονα δυναμική σκηνοθεσία και τις παθιασμένες ερμηνείες της, αυτή η ταινία κυριολεκτικά μας ταξίδεψε, μαζί με τις πρωταγωνίστριές της, στη μεταδοτική της ενέργεια. Συγχωρήστε μας την έκφραση, αλλά αυτή η ταινία είναι vibe!

Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής: Rising Star

Falling, Anna Gyimesi

Με την λιτή της κινηματογραφική προσέγγιση κατάφερε να μας συγκινήσει βαθιά αφηγούμενη τις δονήσεις που προκαλεί η σύγκρουση δύο ρόλων. Αυτός της μητέρας που υποφέρει και της γυναίκας που θέλει να ζήσει.

Queer Student Award: Loud & Proud

Slimane, Carlos Pereira

Μέσω μιας πολύπλοκης αφηγηματικής δομής, αυτό το εξαιρετικό δείγμα αργού, μινιμαλιστικού σινεμά, περιγράφει έναν ζοφερό κόσμο όπου η queer αντίσταση κρύβεται στις κινήσεις του σώματος. Ενάντια στην κοινωνική στασιμότητα που επιφέρει η απειλή των δικαιωμάτων της κοινότητας ΛΟΑΤΚΙ+, η ταινία αποδομεί με έξυπνο τρόπο την αντίληψη του χώρου και του χρόνου, προσφέροντας, εντέλει, κάτι που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε «κινηματογραφικό queerness».

Special Mention

Leli‘s Friend, Sawanti Das

Μέσω της ευαίσθητης χρήσης της τεχνικής του animation, αυτή η ταινία μάς μετέδωσε με επιτυχία το συναισθηματικό βάθος του αντισυμβατικού δεσμού μεταξύ ενός αγοριού με εγκεφαλική παράλυση και της ηλικιωμένης γιαγιάς του.

Βραβείο Διανομής

Xορηγία Radiator IP Sales, που απονέμεται σε μία ελληνική ταινία του προγράμματος και προσφέρει εκπροσώπηση για μια ολοκληρωμένη διαμόρφωση εμπορικής στρατηγικής, που θα απευθυνθεί σε αγοραστές του εξωτερικού (τηλεοπτικούς σταθμούς και πλατφόρμες).

No Future Kids, Ελένη Πουλοπούλου

Βραβεία Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος Animation

Βραβεία Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος Animation

Βραβεία Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος Animation

Κριτική επιτροπή:
Dr Λαμπρινή Τριβέλλα,  μεταδιδακτορική ερευνήτρια ΠΑΔΑ
Βασίλης Γαλόπουλος, audio engineer
Μαρινέτα Κρητικού, συντονίστρια αγοράς Animasyros Festival

Επικεφαλής προγράμματος:
Σπύρος Σιάκας

Best Animation Film ASIFA HELLAS YANNIS VASILEIADIS:

Το βραβείο περιλαμβάνει ένα χρόνο δωρεάν συνδρομή στην ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ με τα πλήρη προνόμια του εγγεγραμμένου μέλους  (Πληροφόρηση, Προβολή, συμμετοχή σε αποστολές εξωστρέφειας του animation σε διεθνή φόρουμ και φεστιβάλ κλπ).

In the Shadow of the Cypress, Hossein Molayemi και Shirin Sohani

Για την αφηγηματική της καινοτομία, την αρτιότητα σε ήχο και εικόνα, την αισθητική του animation και την ευαισθησία με την οποία προσεγγίζει τις ανθρώπινες ψυχικές καταστάσεις.

Special Jury Award:

Underground, Γιάννης Χριστοφόρου

Για τον καινοτόμο τρόπο με τον οποίο προσέγγισε αφηγηματικά την  ταινία, επιλέγοντας την απαιτητική τεχνική του stop motion animation, την οποία υλοποίησε άρτια όσον αφορά τον ήχο και την εικόνα.

DISFF#47 – Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τετάρτη 4/9/2024

DISFF#47 – Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τετάρτη 4/9/2024

DISFF#47 – Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τετάρτη 4/9/2024

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο 47ο Φεστιβάλ Δράμας, δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του Φεστιβάλ. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για τη δουλειά τους οι διαγωνιζόμενοι στη σημερινή παρουσίαση την οποία συντόνισαν ο Γιάννης Σακαρίδης (Εθνικό Διαγωνιστικό) ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης (Εθνικό Σπουδαστικό Διαγωνιστικό) ο Βασίλης Τερζόπουλος (Short and Green) και ο Βασίλης Καραμητσάνης (Animation):

EΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«Honeymoon» (Άλκι Παπασταθόπουλος)

«Η ταινία εμπνεύστηκε από ένα πάρα πολύ σκληρό γεγονός που ήταν η δολοφονία του Ζακ Κωστόπουλου, που έγινε από δυο άντρες και την αστυνομία, για την οποία δολοφονία η δικαίωση δεν ήρθε ποτέ γιατί όλη η αστυνομία είναι έξω και συνεχίζει να κάνει τα ίδια πράγματα. Αποφάσισα να κάνω μια ταινία που κατά κάποιο τρόπο φτιάχνει ένα εναλλακτικό τέλος από αυτό που δεν μπορέσαμε να αλλάξουμε στην πραγματική ζωή».

«Zange» (Ίρις Μπαγλανέα)

«Η ταινία είναι ιδωμένη μέσα από τα μάτια των παιδιών. Διαχειρίζεται την περίπτωση ενός τραύματος και της ανάμνησής του και τι αυτό αφήνει ως αντίκτυπο στο σώμα ενός ενήλικα. Αυτό είναι και η πηγή σε αυτήν την ταινία. Τα παιδιά βιώνουν το τραύμα, αλλά τη στιγμή που αυτό συμβαίνει, ασχολούνται με την επιβίωσή τους και το επόμενο βήμα στην καθημερινότητά τους. Εντελώς αντίθετα, ο πρωταγωνιστής που είναι ο πατέρας και ο φόβος του, έχει να κάνει με την εσωτερική δημιουργία του τραύματος. Και πως αυτό αναμοχλεύει συναισθήματα και φόβους εσωτερικά και χωρίς αυτά να εκφράζονται»

«Skeleton tree» (Χάρης Ζαλαβρός)

«Η απαρχή της ταινίας έχει τις ρίζες της σε μια πραγματική ιστορία που μου είχε διηγηθεί ένας φίλος, το πώς δηλαδή μια γειτόνισσά του τον κάλεσε να την βοηθήσει για να ξεκρεμάσουν τον αυτόχειρα άνδρα της που είχε κρεμαστεί. Αυτό που σκεφτόμουν πάντα ήταν πώς θα εξελισσόταν το γεγονός της ακύρωσης μιας αυτοκτονίας για τον ίδιο τον υποψήφιο αυτόχειρα. Ταυτόχρονα ήθελα να αναδείξω κι ένα μαύρο χιούμορ μέσα από τους διαλόγους που περιστρέφονται γύρω από καθημερινά πράγματα που φαντάζουν τόσο μικρά μπροστά στο αξεπέραστο και τεράστιο γεγονός του θανάτου»

«7Ηz» (Μαρία Χατζάκου)

«Το 7Hz για μένα είναι μια πολιτική ταινία που πατάει πάνω στο είδος. Μου δόθηκε η ευκαιρία από την τότε παραγωγό μου που μας πρότεινε κάποια χρήματα να κάνουμε ταινίες κατά τη διάρκεια του covid, με αφορμή όλο αυτό που ζήσαμε, κάτι που μου βγήκε φυσικά, γιατί κατά τη διάρκειά του ζήσαμε μια φοβερή κατάσταση ανελευθερίας και νομίζω ότι αυτό λέει και η ταινία. Ότι η ελευθερία είναι κάτι που πρέπει να κατακτιέται. Κάτι που βλέπουμε και τώρα, με τη γενοκτονία που γίνεται στην Παλαιστίνη. Έτσι η ταινία αυτή βγήκε μέσα από τον covid και αφορά αυτό που ζούμε. Η πρωταγωνίστρια αυτό που προσπαθεί να κάνει είναι να κερδίσει την ελευθερία της».

«Τα περιστέρια αρρωσταίνουν όταν η πόλη φλέγεται» (Σταύρος Μαρκουλάκης)

«Η ιδέα με βρήκε σε μια οριακή κατάσταση με την πρώτη καραντίνα. Συνάντησα ένα περιστέρι κι επειδή δεν μου άρεσε όπως εξελίχθηκε η πραγματική πραγματικότητα της ζωής, άρχισα να κλαίω σαν ενήλικας, ξεκίνησα να γράφω και σκεφτόμουν ότι ήθελα να είναι μια ταινία δρόμου που θα κινείται από το συναίσθημα, δεν θα έχει περιορισμό κλασικής αφήγησης και μοντάζ. Είχα τη χαρά να δουλέψω με όλους όσους ήθελα από την αρχή. Και με την τεράστια θέρμη που έφεραν στα γυρίσματα, δημιουργήθηκε κάτι, ελπίζω αρκετά φυσικό σαν αποτέλεσμα».

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«Ο θάνατος του κηπουρού» (Χριστίνα Σπηλιοπούλου)

«Ήταν μια πρόκληση να συνδυαστεί η αίσθηση και η ατμόσφαιρα του εφιάλτη με κάποια κωμικά στοιχεία, διατηρώντας μια αισθητική. Το μεγαλύτερο στοίχημα ήταν να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο κωμικό χωρίς να γίνει γελοίο και στην βαρύτητα τη συναισθηματική που μπορεί να έχει μια κατάσταση παρόμοια με αυτή που έζησε ο ήρωας που τον κυνηγάει η μαφία σε ένα εναλλακτικό σύμπαν, όπου οι μαφιόζοι αφήνουν ποτιστήρια στον τόπο του εγκλήματος»

«Dodeca-the womb» (Ντανιέλε Χαρασανάκης)

«Αυτό που ήθελα να δείξω με αυτό το μικρό ταινιάκι, ήταν η προσπάθειά μου να χτίσω κατά κάποιο τρόπο διαφορετικά επίπεδα του ίδιου πράγματος, όπου  το ρομπότ που βρίσκεται μέσα στην μήτρα είναι το πρώτο επίπεδο. Το δεύτερο επίπεδο είναι το ρομπότ που επιβιώνει και φεύγει με το αεροπλάνο. Και το τρίτο επίπεδο ήθελα να είναι με τον ίδιο τον θεατή, κατά κάποιο τρόπο ήθελα να πετάξω τον θεατή – έτσι όπως είναι η γέννηση – μέσα στον κόσμο, χωρίς να εξηγήσω πολλά»

«ποπ» (Λίνα Κουντουρά)

«Ήθελα πολύ να παίξουμε με αυτό το φίλτρο που μπαίνει στα πράγματα όταν τα αφηγείσαι και επομένως με το  τι είναι πραγματικό και αληθινό και ότι τα μη αληθινά πράγματα δεν είναι απαραίτητα λιγότερο πραγματικά».

«Κλημεντίνη» (Γιώργος Σταγάκης)

«Κλημεντίνη είναι το πραγματικό όνομα της μητέρας μου και όλη η ταινία την αφορά και πολλά πράγματα που βλέπουμε στην ταινία, έχουν γίνει πραγματικά στη ζωή της αν και είναι έντονο το στοιχείο της μυθοπλασίας σε μια σύνθεση με το πραγματικό. Δεν είναι μια ταινία που θα ήθελα να κουνάει το δάχτυλο στους άνδρες ότι είναι αυτοί το τεράστιο πρόβλημα. Ήθελα να δείξω ένα γενικό ιδεολογικό πρόβλημα που υπάρχει και επίσης ήθελα να δείξω πως θα ήταν η ζωή της μητέρας μου εάν είχε προσπαθήσει να την πάρει στα χέρια της».

«Νεκρή ζώνη» (Ιωάννης Παναγή)

«Το υπόβαθρο της ταινίας είναι ιστορικό και πολιτικό και η βάση της είναι η εισβολή και η συνεχιζόμενη κατοχή, τα ανοιχτά οδοφράγματα, υπάρχουν μετανάστες και προβλήματα που αναφέρονται από τους κοινωνικούς ηθοποιούς»

«Να θυμάσαι ότι πατάς στη γη» (Βαγγέλης Δικόπουλος)

«Εξαρχής, και για λόγους παραγωγής, υπήρχε η θέληση να δείξουμε περισσότερο το αποτέλεσμα αυτής της απειλής που ίπταται αλλά ποτέ δεν είναι ορατή στον θεατή, και το τι μπορεί να προκαλέσει στους ανθρώπους τόσο στις σχέσεις τους, όσο και στον εαυτό τους. Με απασχολεί περισσότερο να δούμε λίγο περισσότερο εμάς , αυτό που λέει και ο τίτλος, κι όχι αυτά που θα έρθουν έτσι ώστε να εναποθέσουμε τις δικαιολογίες  μας σε αυτά για πράξεις που εμείς μπορούμε αν διορθώσουμε».

«True blue» (Στράτος Κούβελας)

«Η ιστορία ξεκίνησε μέσα στην καραντίνα με έναν άνθρωπο κλεισμένο σε ένα δωμάτιο να ταξιδεύει στον έξω κόσμο μέσα από την εικόνα. Ξεκίνησε ως μια ωδή στην έβδομη τέχνη, στην πορεία προστέθηκε το στοιχείο του χωρισμού, ένας δεύτερος χαρακτήρας και όλη η ιστορία άλλαξε, ωστόσο αυτά τα δυο στοιχεία συνδιαλέγονται μεταξύ τους»

«Alles gut» (Παύλος Παρασκευόπουλος)

«Όλο αυτό ξεκίνησε όταν ενημέρωσα τους γονείς μου για την ομοφυλοφιλία μου και οι γονείς μου είπαν την αναμενόμενη φράση αν το μάθουν ο παππούς και η γιαγιά σου θα πεθάνουν. Και αυτό το φράγμα που έβαζαν ανάμεσα σε μένα και τη γιαγιά μου, μια και ο παππούς είχε πεθάνει, με εντυπωσίαζε. Κι όταν κι εγώ αντιμετώπιζα θέματα μοναξιάς όπως κι η ίδια, αναρωτήθηκα, γιατί να μην μπορώ να συνδεθώ μαζί της με αυτόν τρόπο»

«Όχι πια έρωτες» (Φοίβος Καραγιάννης)

«Η ιδέα ήταν να στήσω κατά κάποιο τρόπο έναν εφιάλτη, με θεματική τον χωρισμό, τον θάνατο και το τέλος. H ταινία περιγράφει έναν εφιάλτη όπου η ενοχή κάνει ένα δάσος να μοιάζει με φυλακή, και μια αναχώρηση προκαλεί θλίψη»

«Δέκα λεπτά κολύμπι» (Αχιλλέας Τσούτσης)

«Μας ενδιαφέρει πολύ πως μια πολιτικοκοινωνική πραγματικότητα και συνθήκη επηρεάζει τις κοινωνικές θέσεις. Χτίσαμε μια μυθοπλασία σε  μια ταινία εποχής που θέλαμε να κουβαλάει και στοιχεία λαογραφίας»

«Στα χνάρια του φθινοπώρου» (Βασίλης Μπόσμης)

«Το παιδί της ταινίας συμβολίζει την ελπίδα κι όταν πεθαίνει σβήνει και το χωριό. Το χωριό μου στην Ήπειρο και την Άρτα πεθαίνει και κανείς δεν κάνει τίποτα για αυτό ούτε η πολιτεία ούτε οι λίγοι εναπομείναντες κάτοικοι που παλεύουν με ό, τι μπορούν να συνεχίσουν τη ζωή τους αλλά δεν φωνάζουν σώστε μας. Είναι ένα θέμα που θεωρώ ότι δεν προβάλλεται αρκετά ούτε στον κινηματογράφο »

SHORT AND GREEN

«Enjoy your meal» (Sofie Kienzie, Christian Manzke)

«Δουλέψαμε για πρώτη φορά μαζί και μάλιστα μέσα σε ένα μόνο 48ωρο, κάτι που ίσως και να λειτούργησε και λίγο ως πρόκληση. Η όλη διαδικασία που προέκυψε ήταν πολύ ικανοποιητική και για τους δυο μας. Όσον αφορά την περισσότερο χιουμοριστική προσέγγιση στην οποία στραφήκαμε, αυτή προέκυψε κυρίως μετά τη δημιουργία αυτού του μικρού ανθρώπου που έμοιαζε με στόμα κι έτσι δεν είχαμε άλλη επιλογή»

«The generators» (Georgie Cowan-Turner)

«Η έμπνευση προέκυψε κυρίως από το υγειονομικό σύστημα της Αγγλίας που παρουσιάζει πολλά προβλήματα, αλλά και από ένα ποίημα του Όσκαρ Ουάιλντ όπου αναφερόταν στην τιμωρία κάποιου που ήταν ομοφυλόφιλος, και η τιμωρία του ήταν να δουλεύει στους μύλους ολόκληρη την ημέρα. Αυτήν την εξάντληση την ενέταξα μέσα στην ταινία την οποία και επέλεξα να κάνω ασπρόμαυρη για να αναδεικνύει καλύτερα την όλη ατμόσφαιρα».

«Goodbye sun» (Ήταν παρών ο παραγωγός Quentin Daniel)

«Η ταινία που διαδραματίζεται στο τέλος του καλοκαιριού με τη ζέστη να συνεχίζει να δυσκολεύει τις ζωές των ανθρώπων, αφηγείται την ιστορία της μικρής Λούνα που ζει μαζί με τον μεγαλύτερο αδελφό της και τους δύο θετούς της πατέρες. Για να κάνουν την ζέστη να φαίνεται πιο υποφερτή, όλοι αδημονούν για την έκλειψη ηλίου, ο οποίος εξαφανίζεται πίσω από το φεγγάρι, αλλά δεν δείχνει να εμφανίζεται ξανά. Ο σκηνοθέτης που προσθέτει χιουμοριστικές πινελιές, αφήνει το τέλος ανοιχτό, έτσι ώστε ο καθένας να έχει τη δική του ερμηνεία».

ANIMATION

«Echoes» (Robinson Drossos)

«Η αρχική επιλογή του ασπρόμαυρου έγινε λόγω μείωσης του κόστους αλλά αυτό έγινε τόσο οργανικό στη συνέχεια μέσα στην ταινία που έγινε αισθητική επιλογή. Στην ταινία υπάρχουν αυτοβιογραφικά στοιχεία και επιλέγει ένα ανοιχτό τέλος για τον κάθε θεατή να το ερμηνεύσει όπως θέλει».

«The mushroom man» (Πέτρος Νιαμονιτάκης)

«Χρησιμοποίησα ηθοποιούς και στη συνέχεια επεξεργάστηκα τις μορφές τους και τις κινήσεις  τους, κάτι που ήταν από την αρχή ένας μονόδρομος. Πιστεύω πως θα ήταν άλλη ταινία, εάν δεν χρησιμοποιούσα ηθοποιούς. Πριν από επτά χρόνια γράφτηκε η μουσική της ταινίας, ενώ οι στοίχοι πριν έξι μήνες, τότε ήταν που η ταινία ολοκληρώθηκε πλήρως».

Animasyros – Δράσεις για επαγγελματίες & Ανάπτυξη μικρού μήκους animation

Animasyros – Δράσεις για επαγγελματίες & Ανάπτυξη μικρού μήκους animation

Animasyros – Δράσεις για επαγγελματίες & Ανάπτυξη ενός μικρού μήκους animation (case study)

Στο πλαίσιο των ομιλιών που προσφέρονται από την ενότητα δράσεων Short Film Hub (SFH) του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, το κοινό είχε την ευκαιρία να γνωρίσει καλύτερα το Animasyros, το μεγαλύτερο Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στην Ελλάδα και ένα από τα μεγαλύτερα της Ευρώπης, το οποίο πραγματοποιείται ετησίως τον Σεπτέμβριο στη Σύρο.

Η παρουσίασή του έγινε από τη Μαρινέτα ΜΑΚ Κρητικού, συντονίστρια της Αγοράς του Animasyros καθώς και μέλος της φετινής κριτικής επιτροπής για το διαγωνιστικό πρόγραμμα Animation του Φεστιβάλ Δράμας, και τον Βασίλη Καραμητσάνη, πρόεδρο του Animasyros. Οι δυο τους συζήτησαν για τον τρόπο που το Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων αναπτύσσεται προοδευτικά για 17 χρόνια, από το 2008 όταν και ιδρύθηκε, με «πολύ φιλόδοξα αλλά συγχρόνως προσεκτικά βήματα», όπως ανέφεραν. Η ομιλία επικεντρώθηκε στη δυναμική που έχει αναπτύξει το Animasyros στον χώρο της κινηματογραφικής βιομηχανίας με την Αγορά του, ένα παράλληλο πρόγραμμα δράσεων για τη στήριξη και διασύνδεση των επαγγελματιών του χώρου που έχει αναδείξει το Φεστιβάλ ως έναν σημαντικό θεσμό για το animation σε διεθνές επίπεδο.

Η προβολή ταινιών και η υποδοχή επαγγελματιών του χώρου από το εξωτερικό έφεραν την ανάγκη για δράσεις σύνδεσης των τελευταίων με τους εγχώριους καλλιτέχνες και οδήγησαν στην ίδρυση της Αγοράς του Φεστιβάλ το 2015. Ως κομμάτι του Animasyros, η Αγορά περιλαμβάνει:

  • τη διοργάνωση συναντήσεων συμβουλευτικής νέων δημιουργών με καταξιωμένους επαγγελματίες και παραγωγούς
  • την παράδοση masterclass συνεδριών από επιφανή άτομα του χώρου του animation. Ενδεικτικά αναφέρεται ότι έχουν φιλοξενηθεί η Aliki Theofilopoulos (Disney Television Animation) και ο Tomm Moore (Cartoon Saloon)
  • καθώς και το Pitching Forum για την ανάπτυξη έργων, με βραβεία-εισιτήρια σε ακόμα μεγαλύτερες αγορές, όπως το Pitch Partenaire του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων του Ανσί (Annecy) της Γαλλίας.

Η εξιστόρηση της πορείας εξέλιξης της Αγοράς, παρόλο που έγινε με τρόπο εγκάρδιο και προσγειωμένο –χαρακτηριστικά συμπεριφοράς που μάθαμε ότι είναι συνήθη ανάμεσα στα μέλη της κοινότητας του animation, όπως σχολίασαν οι ομιλητές– φανέρωσε τις αλλεπάλληλες επιτυχίες του Animasyros στο πεδίο της βιομηχανίας κινηματογράφου, που δεν περιορίζεται μόνο στη ασύγκριτη συνεισφορά του για το ελληνικό animation και την ανάπτυξη επαγγελματικού κλάδου γύρω από αυτό, αλλά εκτείνεται και στο διεθνές έργο που αναπτύσσει το Φεστιβάλ στη Μεσόγειο και πέρα από αυτήν.

Για παράδειγμα, η συνεργασία με το Φεστιβάλ του Ανσί, ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ animation στον κόσμο, είναι σαφής ένδειξη της μεγάλης διεθνούς εμβέλειας που έχει κατακτήσει το Animasyros. Παρομοίως είναι χαρακτηριστικό ότι πρόεδρος των ευρωπαϊκών βραβείων animation «Emile Awards» ορίστηκε για το 2024 ο πρόεδρος του Animasyros Βασίλης Καραμητσάνης, ενώ η τελετή απονομή τους θα γίνει προσεχώς στην Ερμούπολη με αυτή την αφορμή.

Για το μέλλον του στη βιομηχανία του κινηματογράφου, το Animasyros συνεχίζει να στοχεύει ψηλά, όπως και γινόταν ήδη από την πρώτη χρονιά που διεξήχθη. Συγχρόνως φροντίζει για τη βιωσιμότητά του: στους κόλπους του ιδρύθηκε η εταιρεία παραγωγής Animasyros Productions με στόχο να φέρει επιπλέον εισόδημα προς το Φεστιβάλ, αξιοποιώντας την ειδίκευση και τις διασυνδέσεις που έχουν χτίσει τα στελέχη της Αγοράς όλα αυτά τα χρόνια.

Από το 2021 το Animasyros είναι δημιουργικός συνεργάτης του Φεστιβάλ Δράμας. Η σχέση του animation με την τέχνη των μικρομηκάδων είναι οργανική καθώς, όπως υπογράμμισε ο Καραμητσάνης, στη συντριπτική τους πλειοψηφία τα animation είναι ταινίες μικρού μήκους.  Σε αυτό το πλαίσιο, μεταξύ άλλων, πραγματοποιούνται κοινές δράσεις, για παράδειγμα η παρούσα ομιλία, καθώς και αφιερωματικές προβολές από το Animasyros στο Φεστιβάλ Δράμας.

Το φετινό αφιέρωμα θα γίνει το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου με τις, επιλεγμένες από τον Κωνσταντίνο Γιάνναρη, 12 ταινίες queer θεματολογίας που έχουν συμμετάσχει στο Animasyros στο παρελθόν, στη διαγωνιστική κατηγορία Animapride.

Short Film Hub 2024 Talks – Τμήμα Κινηματογράφου ΑΠΘ

Short Film Hub 2024 Talks - Τμήμα Κινηματογράφου ΑΠΘ

Short Film Hub 2024 – Talks

Τμήμα Κινηματογράφου Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

Το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια από την ίδρυση του και το γιορτάζει στο 47ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

Την Τρίτη το βράδυ στον Πολιτιστικό χώρο «Κύκλωψ» προβλήθηκε το πρώτο μέρος ενός αφιερώματος με επιλεγμένες πτυχιακές ταινίες αποφοίτων του Τμήματος Κινηματογράφου (το οποίο θα ολοκληρωθεί την Πέμπτη στις 22.30 στον ίδιο χώρο), ενώ νωρίτερα το απόγευμα, στο πλαίσιο των δράσεων του Short Film Hub, στον θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρο, πραγματοποιήθηκε μια συζήτηση για το πρόγραμμα σπουδών και τη στρατηγική των διδασκόντων του, καθώς και την πρόοδο στην παραγωγή ταινιών που έχει σημειώσει τα τελευταία χρόνια ο πρώτος κρατικός φορέας κινηματογραφικής παιδείας της χώρας μας. Καλεσμένοι ήταν οι σκηνοθέτες και καθηγητές του Τμήματος Απόστολος Καρακάσης (Πρόεδρος του Τμήματος), Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος και Πέννυ Μπούσκα. Τη συζήτηση συντόνισε ο σκηνοθέτης και επικεφαλής του Διεθνούς Σπουδαστικού Προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας, Θανάσης Νεοφώτιστος.

Το αφιέρωμα που παρουσιάζεται περιλαμβάνει 11 ταινίες, η παραγωγή των οποίων απλώνεται χρονικά από το 2009 μέχρι το 2019 και «φανερώνουν», σημειώνει ο  Απόστολος Καρακάσης, «την πρόοδο αυτών των χρόνων. Πρόκειται για ταινίες αποφοίτων του Τμήματος που έχουν μια συνεχή δράση στον κινηματογραφικό χώρο, όπως ο Γαβριήλ Τζάφκας, η Άλκη Πολίτη, ο Δημήτρης Ζάχος, η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη κ.ά. Κάποιες ταινίες από αυτές έχουν διαγωνιστεί και βραβευτεί στο Φεστιβάλ Δράμας», ενώ η σκηνοθέτρια Πέννυ Μπούσκα, επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Κινηματογράφου σήμερα, είναι η πρώτη απόφοιτή του και η πρώτη διδάσκουσα απόφοιτη του Τμήματος.

Το Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ ιδρύθηκε το 2004. «Η κινηματογραφική εκπαίδευση στην Ελλάδα έχει αργήσει», συμπληρώνει ο Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος. «Είμαστε η μοναδική χώρα στα Βαλκάνια και στην Ευρώπη που δημιούργησε κρατική κινηματογραφική σχολή στις αρχές του 21ου αιώνα».

«Ενώ τα πρώτα χρόνια του το Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ είχε μια πιο θεωρητική κατεύθυνση», αναρωτιέται ο Θανάσης Νεοφώτιστος, «πού οφείλεται αυτή η στροφή προς την παραγωγή ταινιών που παρατηρούμε τα τελευταία χρόνια; Στους καθηγητές του; Στη Δράμα, όπου βλέπω όλες τις σπουδαστικές ταινίες που έρχονται εδώ, οι πιο σημαντικές είναι του ΑΠΘ».

«Η διδασκαλία είναι μια ρευστή διαδικασία που δεν μπορούμε να την ταξινομήσουμε και να την οριοθετήσουμε», απαντά ο Δημ.Κουτσιαμπασάκος. «Η ίδρυση της σχολής συμπλέει με μια γενικότερη αναβάθμιση της ιδιωτικής κινηματογραφικής εκπαίδευσης. Δεν είναι τυχαία η πρόοδος των ελληνικών ταινιών τόσο σε τεχνικό επίπεδο όσο και σε αφηγηματικό. Κι αυτό  σίγουρα έχει να κάνει με την εκπαίδευση, η οποία έχει βελτιωθεί στην Ελλάδα. Στη σχολή μας υπάρχουν οχτώ καλλιτεχνικές κατευθύνσεις και θεωρία – ιστορία κινηματογράφου, οπότε ένας σπουδαστής έχει μια ευρεία εποπτεία των διαφορετικών πλευρών για την κατασκευή μιας ταινίας. Επίσης, λειτουργεί ένα παράλληλο πεδίο που ηγούνται καθαρά οι σπουδαστές. Αυτοοργανώνονται, δημιουργούν ομάδες 20 ατόμων, συνεργεία με όλες τις ειδικότητες, και δουλεύουν με φοιτητές από μεγαλύτερα έτη ή απόφοιτους. Ένα χαρακτηριστικό των ταινιών που δημιουργούν είναι η αφηγηματική αρτιότητα».

«Η διδασκαλία είναι ένα μεγάλο άγνωστο πεδίο» συμπληρώνει ο Α. Καρακάσης. «Ωστόσο, υπάρχει μια κοινότητα που δημιουργεί ένα συντονισμό των σκέψεων, των ταλέντων και όντως οι ταινίες τα τελευταία χρόνια έχουν κοινά στοιχεία τις πολλές καλές ερμηνείες, βάθος στους χαρακτήρες και μια αφηγηματικότητα».

Στο Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ κάθε χρόνο εισάγονται  περίπου 100 νέοι φοιτητές και αποφοιτούν 60. «Τι σχέση έχετε με τους φοιτητές σας μετά το τέλος των σπουδών τους;» ρωτάει ο Θ. Νεοφώτιστος.

«Συμπλέοντας με τη συγκυρία μιας ανάπτυξης του οπτικοακουστικού τομέα, έχουμε διαπιστώσει ότι τα τελευταία δύο τρία χρόνια περίπου το 80% βρίσκουν δουλειά σε συναφές πεδίο», λέει ο Απ. Καρακάσης, τονίζοντας ότι το θέμα της επαγγελματικής αποκατάστασης «είναι πολύ σημαντικό, είναι ένας διαρκής στόχος, ακόμη και για μια πανεπιστημιακή σχολή». Και συμπληρώνει ότι μια συμβουλή που δίνουν στους απόφοιτους είναι «παράλληλα με το όνειρο να διευθύνετε την ορχήστρα, συγχρόνως να ετοιμάζετε και τις δεξιότητες σας για να αλλάζετε τη σελίδα στον μαέστρο».

«Στο πρόγραμμα σπουδών προβλέπεται και η πρακτική», συμπληρώνει ο Δημ. Κουτσιαμπασάκος. «Αυτός είναι ένας τρόπος να δοκιμαστούν σε ένα επαγγελματικό περιβάλλον. Κι αυτό που ακούω από μεγάλες εταιρείες παραγωγής είναι ότι προτιμούν τους αποφοίτους μας γιατί στέκονται πολύ καλά στο γύρισμα. Τους εμπιστεύονται σε κάθε πόστο».

Η Πέννυ Μπούσκα, εκπροσωπώντας στη συζήτηση τους απόφοιτους του Τμήματος, τονίζει ότι «εκτός από σκηνοθέτες έχουμε και πάρα πολύ καλούς φωτογράφους που διέπρεψαν όπως ο Μιχάλης Γκατζόγιας, ο Γιώργος Κουτσαλιάρης που κάνει διεθνή καριέρα, αλλά και πολλούς σκηνογράφους. Άλλοι επίσης ασχολούνται με το σενάριο, το μοντάζ, τον ήχο, τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία, την παραγωγή. Όλοι οι απόφοιτοι μας, όσοι ακολούθησαν κινηματογραφική καριέρα, δουλεύουν. Από ηχολήπτες και booman μέχρι σκηνοθέτες».

Και το σημαντικότερο είναι, προσθέτει ο Απ. Καρακάσης ότι έχουν δημιουργήσει ένα άτυπο δίκτυο αλληλοϋποστήριξης «και λειτουργούν σαν πρότυπα για τις νεότερες γενιές και ίσως κι αυτός να είναι ένας παράγοντας μιας φυσιολογικής προόδου και ανέλιξης του επιπέδου των παραγωγών μας».

Απευθύνοντας το ερώτημα πώς βλέπουν το μέλλον του Τμήματος οι παρευρισκόμενοι πρώην καθηγητές του, ο απόφοιτος και διευθυντής φωτογραφίας Μιχάλης Γκατζόγιας είπε πως είναι πολύ περήφανος που τέλειωσε αυτή τη σχολή και πως ειδικά το κομμάτι της δικτύωσης ήταν από τα πιο σημαντικά που αποκόμισε σαν απόφοιτος.

«Μια κοινή στρατηγική που έχουμε», απάντησε ο Απ.Καρακάσης, «είναι ότι πιστεύουμε στην αξία της κοινότητας και της δικτύωσης, αλλά και στην ενίσχυση των διπλωματικών ταινιών, που είναι το διαβατήριο για την καλλιτεχνική και επαγγελματική συνέχεια των αποφοίτων, με χρηματοδοτήσεις και εξοπλισμό που θα ανεβάσει το επίπεδο της δουλειάς που θα έχουν να δείξουν. Έχει μια δυναμική από μόνο του το ότι υπάρχει μια εθνική σχολή κινηματογράφου, γιατί αυτό το ρόλο εκπληρώνουμε εμείς, η οποία συλλέγει αυτόν το δυναμισμό, την ενέργεια, το πάθος για δημιουργία.  Εμείς πρέπει να συντηρούμε αυτές τις συνθήκες για να γίνονται οι σωστές χημικές αντιδράσεις. Αυτή είναι η στρατηγική μας. Να κρατήσουμε σωστές τις συνθήκες».

Κλείνοντας τη συζήτηση ο Θανάσης Νεοφώτιστος, απευθυνόμενος στους νέους κινηματογραφιστές και φοιτητές που ήταν στο κοινό, τους προέτρεψε να είναι παρόντες. «Η κοινότητα είναι πολύ σημαντική. Και η Δράμα είναι σημαντική για να δημιουργηθεί αυτή η κοινότητα και είναι πολλές φορές αφετηρία το Φεστιβάλ της Δράμας. Και ειδικά φέτος με τα εργαστήρια στο Ελευθερία και το Short Film Hub εδώ στον Αλέξανδρο. Το να είσαι παρών κάπου που η τύχη σου μπορεί να λάμψει, είναι και αυτό πολύ σημαντικό».

DISFF#47 – Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τρίτη 3/9/2024

DISFF#47 - Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τρίτη 3/9/2024

DISFF#47 – Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τρίτη 3/9/2024

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο 47ο Φεστιβάλ Δράμας, δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του Φεστιβάλ. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για τη δουλειά τους οι διαγωνιζόμενοι στη σημερινή παρουσίαση την οποία συντόνισαν ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης (Εθνικό Σπουδαστικό Διαγωνιστικό) και ο Βασίλης Καραμητσάνης (Animation):

EΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«Dracaena» (Σοφία Πριόβολου, Ιωάννης Παναγιωτίδης)

«To θέμα μας ήταν η διαχείριση της απώλειας. Κάτι που όλοι έχουμε βιώσει: ένας θάνατος, ένας χωρισμός, το κατοικίδιό μας που πεθαίνει… Το pet cemetery του ήρωα απαρτίζεται από πολλές και διαφορετικές απώλειες –ακόμα και παιδικά παιχνίδια. Είναι πράγματα που έχουμε ζήσει και οι δυό μας. Ωστόσο θελήσαμε να χειριστούμε το θέμα μας με χιούμορ, ώστε να μην βγει μελό. Να περιγράψουμε τον χαρακτήρα μέσω των χρωμάτων Ο ήρωας είναι άνθρωπος της ρουτίνας, της συνήθειας. Θέλαμε ο πρωταγωνιστής μας να είναι καπετάνιος ώστε να υπάρχει  η έννοια του ταξιδιού: να επιστρέφει μετά από καιρό, κι ενώ περιμένει να τα βρει τα πράγματα ακριβώς όπως ήταν, όλα είναι διαφορετικά, όλα χάνονται…».

«Νο future kids» (Eλένη Πουλοπούλου)
Παρούσα ήταν και η ηθοποιός Φλομαρία Παπαδάκη

«Προέρχομαι από τον χώρο των Καλών Τεχνών, και για να κάνω την ταινία διάβασα βιβλία σεναρίου και με βοήθησαν φίλοι. Στον δικό μου χώρο, των εικαστικών, έχουμε μάθει να λειτουργούμε με διαφορετικό τρόπο, να διακαιολογούμε τα πάντα. Εδώ, άφησα τα πράγματα να κυλήσουν πιο ελεύθερα, να πάρουν τη δική τους μορφή. Στην ταινία μιλώ για μια γενιά που μεγαλώνει χωρίς ευκαιρίες –no future generation. Κόσμος, νέα παιδιά φεύγουν, πάνε στο εξωτερικό. Tαυτίζομαι πολύ με τους χαρακτήρες που φτιάξαμε στην ταινία».

Η Φλομαρία είπε πως οι ερμηνείες μίας ταινίας μπορούν να είναι τόσες όσες και οι άνθρωποι που την βλέπουν. «Είναι κάτι απολύτως ζωντανό, δεν μπορείς να το ελέγξεις». Και προσέθεσε πως δούλεψαν πολύ με πρόβες, «αλλά θα μπορούσαμε κάλλιστα, να προσεγγίσουμε όλη αυτήν την αγωνία και το σκοτάδι των ηρωίδων και χωρίς καθόλου πρόβα».

«Τρωκτικά του μπετόν» (Αποστόλης Γκανάτσιος)

«Οι χαρακτήρες είναι τρεις φίλοι σε φάση απόγνωσης -κοινωνικής και οικονομικής.Και αποφασίζουν να ξεφύγουν από αυτό παίρνοντας μια ακραία απόφαση που ένας συνηθισμένος, μέσος άνθρωπος δεν θα έπαιρνε. Δεν ξέρουν όμως τι πάνε να κάνουν. Δεν το’ χουν. Και από αυτό προκύπτει το τραγικωμικό της ταινίας που υπονομεύει το είδος του νουάρ αλλά και τους χαρακτήρες της ταινίας. Η οποία έχει κάτι το γκροτέσκο, έναν σαρκασμό».

«Imaginary Moscow» (Πάνος Μαζαράκης)

«Στην ταινία αξιοποίησα το ΑΙ (τεχνητή νοημοσύνη). Όλα ξεκίνησαν από ένα φωτογραφικό βιβλίο, κάτι σαν σημειωματάριο με φωτογραφίες από προσωπικές στιγμές και σημειώσεις που μου έστειλε μία κοπέλα από την Μόσχα την οποία επρόκειτο να συναντήσω. Μία συνάντηση όμως που δεν έγινε ποτέ, καθώς έγινε η εισβολή στην Ουκρανία. Από τις εικόνες αυτές που μου έστειλε η κοπέλα, μέσω του ΑΙ, δημιούργησα νέες εικόνες, οι οποίες έντυσαν μια συρραφή ποιημάτων μίας εξόριστης ρωσίδας ποιήτριας που ένοιωσα πως ταιριάζει απόλυτα με αυτό που ήθελα να πω. Mέσω του ΑΙ έφτιαξα και το voice over. Σκοπίμως χρησιμοποίησα το ασπρόμαυρο, διότι στο μυαλό μου τα όνειρα δεν έχουν χρώμα. Προσπάθησα να δημιουργήσω μια δυστοπία –ή ουτοπία, ανάλογα με το πώς το βλέπει κανείς. Με επηρέασε ο Κρις Μαρκέρ και το La Jetée. Ό, τι φαντάστηκα για αυτό το ταξίδι που δεν έκανα ποτέ, μου το έδωσε η τεχνητή νοημοσύνη».

«MRI» (Μελίνα Ξυπολιτάκη)
Παρούσα ήταν και η ηθοποιός Αλεξάνδρα Όσπιτσι

«Καταπιάνομαι με ένα σοβαρό θέμα, βασισμένο σε μία δική μου εμπειρία, όταν λόγω κάποιων νευρολογικών συμπτωμάτων, βρέθηκα στον μαγνητικό τομογράφο για 45 λεπτά. Στην πορεία διαγνώστηκα με σκλήρυνση κατά πλάκας. Τη στιγμή που ήμουν εκεί μέσα, ένοιωσα να με κατακλύζουν αναμνήσεις, να με πλημμυρίζουν φόβοι, κι όλα αυτά με έναν συνειρμικό τρόπο, μέσω του ήχου. Το ίδιο σου το σώμα επιλέγει να ακολουθήσει αυτήν την διαδικασία. Μετά από αυτήν την εμπειρία μου ήταν πολύ εύκολο να γράψω όσα βίωσα. Δεν ήθελα όμως μία ταινία 45 λεπτών, γι’ αυτό έκανα ένα ξεσκαρτάρισμα».

Η Αλεξάνδρα, που κλήθηκε να ερμηνεύσει αυτήν την τόσο προσωπική εμπειρία της σκηνοθέτριας, είπε πως αυτή η σκέψη δεν την άγχωσε «καθώς ένοιωσα μια ασφάλεια και μία τρυφερότητα σε όλη τη διαδικασία».

«Τσάϊμαχαλά» (Βαγγέλης Παναγιωτακόπουλος)

«Το 2019 είχα κάνει ένα φωτογραφικό οδοιπορικό με τη σχολή μου. Και βρέθηκα σε ένα πολύ ιδιαίτερο χωριό, με πομακικο όνομα. Μου έκανε εντύπωση το πόσο ανοιχτοί ήταν οι άνθρωποι. Σε καμία περίπτωση δεν είχα πρόθεση να κάνω κάτι για τους Πομάκους, να μιλήσω για τις μειονότητες ή για την θρησκεία. Με ενδιέφερε να δείξω ότι είναι άνρθωποι σαν κι εμάς: ότι κλείνει το σχολείο τους, ότι φεύγουν οι νέοι, ότι έχουν ζάχαρο. Καθημερινά προβλήματα. Είχα οργανώσει τα πάντα αλλά όταν έφτασα, ο σύνδεσμός μου ήταν εξαφανισμένος. Ετσι βρέθηκα να περιμένω σε μία γέφυρα να εμφανιστεί κάποιος, μέχρι που πέρασε ένας παππούς για μία τράκα. Αυτό ήταν. Όταν με είδαν μαζί του, βγήκαν όλοι, και τους γνώρισα. Οι άνθρωποι αυτοί είναι οι προστάτες του δάσους. Αν πιάσει φωτιά το δάσος, καταστράφηκαν. Και το υπερασπίζονται».

«απαρατάτεμε» (Μένη Τσιλιανίδου)
Παρούσες ήταν και οι σεναριογράφοι Δήμητρα Καψάλα και Άννα Μαρία Λαγόρτση

«Είναι η πτυχιακή μου ταινία, και συνεργάστηκα στενά με τα κορίτσια που έγραψαν την ταινία, με τις οποίες έχουμε ξαναδουλέψει μαζί. Θέλαμε να κάνουμε ένα road movie, αλλά μέσα σε αυτό να βάλουμε λίγο από την προσωπικότητα της καθεμιάς. Εστιάσαμε πολύ στους χαρακτήρες, είναι ένας διάλογος για τη ζωή. Ηθελα πολύ να μιλήσω για τη σχέση εγγονής-παππού, αν και δεν έχω παππού…». Κι ενώ ηταν εύκολο να φτιάξουν τον χαρακτήρα της συνομήλικής τους κοπέλας, όπως είπε το συγγραφικό δίδυμο  Δήμητρα και Άννα Μαρία, «ήταν πολύ δύσκολο να μας βγει ο παππούς. Δεν θέλαμε στερεότυπα, να είναι δηλαδή γραφικός ή κακός. Αλλά ούτε να είναι και ιδιαίτερα συμπαθής. Θέλαμε έναν αληθινό άνθρωπο».

«Όταν γραφόταν ο ρόλος», λέει η Μένη, «είπα στα κορίτσια, μπείτε σε ένα λεωφορείο χωρίς ακουστικά και ακούστε τους ηλικιωμένους να μιλούν». Το γύρισμα ήταν απολαυστικό. «Γελάσαμε πολύ».

ANIMATION

«Underground» (Γιάννης Χριστοφόρου)

«Μου πήρε τρία χρόνια να γυρίσω την ταινία. Μιλά για τον θάνατο –φαινομενικά όμως. Είναι με ένα παιδί, γιατί ήθελα το point of view ενός παιδιού στην ταινία. Για πολλούς λόγους, ακόμα και οικονομικούς. Θα μπορούσαμε να στήσουμε ένα τεράστιο σετ, αλλά δεν γινόταν. Θέλαμε να κάνουμε κάτι μίνιμαλ, αλλά ουσιώδες, χωρίς συμβιβασμούς. Κι έπρεπε συνεχώς να “παλεύουμε” με το σκοτάδι, καθώς δεν μπορείς να δεις τον πρωταγωνιστή».

«Shorts from the box/Modern times» (Geza M. Toth)

«Xρησιμοποίησα άπειρα σπίρτα για την ταινία όπως φαντάζεστε. Πρωταγωνιστεί ένα σπίρτο που ξεμένει σε ένα κουτί αλλά ξεκινά ένα ταξίδι που το αλλάζει. Χρησιμοποιώντας το σχήμα, τη μορφή, το χρώμα, μπορείς να εκφράσεις ό, τι θέλεις. Χρησιμοποίησα την πιο απλή, την πιο βασική μορφή κινηματογράφησης, έναν τρόπο animation που εφαρμοζόταν 20-30 χρόνια πριν. Η πλοκή έχει πολλή δράση, και η ταινία μιλά για το πώς ζούμε τη ζωή μας… Ήθελα ο θεατής να σκεφτεί βλέποντάς την, δεν ήθελα να του το κάνω εύκολο».

«Little fire» (Chen Wu)

«Στην ταινία μου, στον κόσμο των φλεγόμενων σπίρτων, ένα σπίρτο δεν λέει να ανάψει. Όμως στην ζωή όλοι βρίσκουν το δρόμο τους: λάμπουν και καίνε με τον δικό τους τρόπο. Οι άνθρωποι πρέπει να καταλάβουν πως το να διαφέρει κάποιος σε αυτήν την κοινωνία πως ζούμε, είναι ΟΚ. Δεν έχει σημασία το  φύλο ή η ηλικία σου. Όταν δύο σπίρτα ενωθούν, δημιουργούν μα ανάφλεξη. Αυτό κάνει η αγάπη».

«Π» (Στέλιος Κουπετώρης»

Ο σκηνοθέτης και sound designer, που είχε για παραγωγό τον Αmit Gicelter, ο οποίος ήταν παρόντας στη συζήτηση, είπε πως είχε πάντα αυτό το θέμα στο μυαλό του. «Μάλιστα βλέποντας έναν παλιό προτζέκτορα σκέφτηκα πως μοιάζει με τροχό χάμστερ. Είναι η πρώτη φορά που κάνω animation, και ομολογώ πως αν μπορούσε να γυρίσω την ταινία ως live action θα το έκανα. Βασίστηκα στις αρχετυπικές ιστορίες γάτας και ποντικιού, ένα πολύ παλιό μοτίβο. Και αντέστρεψα τους ρόλους. Η σχέση αυτών των δύο ανέκαθεν μου θύμιζε το πώς λειτουργεί η κινηματογραφική βιομηχανία: οι γάτες αντιπροσωπεύουν τον ισχυρό, τον ήρωα. Τα ποντίκια τον αδύναμο. Με ενδιέφερε να υπονομεύσω αυτό το στερεότυπο. Για λίγο το ποντίκι γίνεται ο καλός. Τελικά όμως γίνεται κι αυτό κακός. Γιατί η εξουσία μας αλλάζει».

Τελετή έναρξης – 47ο DISFF 2024

Τελετή έναρξης - 47ο DISFF 2024

Η ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ ΤΟΥ 47ου DISFF

Παλμός, πάθος και νεανικός ενθουσιασμός κυριάρχησαν κατά τη χθεσινή τελετή έναρξης του 47ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας που πραγματοποιήθηκε στο αμφιθέατρο «Αντώνης Παπαδόπουλος» του Δημοτικού Ωδείου της πόλης, παρουσία του Υφυπουργού Πολιτισμού Ιάσωνα Φωτήλα.

Με έναν εγκάρδιο, πηγαίο και ουσιαστικό χαιρετισμό προς όλους τους συμμετέχοντες δημιουργούς και την διαπίστωση πως οι ελληνικές ταινίες μικρού μήκους βρίσκονται στην κορυφή της παγκόσμιας κινηματογραφίας, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Γιάννης Σακαρίδης, ευχαριστώντας όλους του συνεργάτες του, δεν παρέλειψε να υπογραμμίσει πως «καθημερινά δίνεται μάχη για την μεγέθυνση του Φεστιβάλ», το οποίο συμπληρώνει φέτος 47 χρόνια πορείας και θα διεξαχθεί 2 με 8 Σεπτεμβρίου, σε φυσικούς χώρους και online, ενισχυμένο σε εξωστρέφεια και αναγνωρισιμότητα.

Για την εδραίωση του Φεστιβάλ στο ελληνικό κινηματογραφικό τοπίο,  «που απολαμβάνει διεθνούς αναγνώρισης» και το «πλούσιο πολιτιστικό απόθεμα που αυτό έχει δημιουργήσει στην πόλη της Δράμας μέσα από ταινίες που αποτυπώνουν κοινωνικές, πολιτικές και πολιτιστικές αλλαγές της Ελλάδας, παρέχοντας ένα πολύτιμο αρχείο για τις μελλοντικές γενιές», μίλησε ο Δήμαρχος Δράμας και Πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Γιώργος Παπαδόπουλος. Έκανε λόγο για τη σημασία της διατήρησης και της διάσωσης του Πολιτιστικού Οργανισμού ως αυτόνομου θεσμού, ευχαριστώντας την Υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και αναφερόμενος στις βελτιώσεις ως προς τις συνθήκες διεξαγωγής της διοργάνωσης, επεσήμανε πως βρίσκεται σε εξέλιξη το έργο για την αναβάθμιση των πολιτιστικών υποδομών του δήμου Δράμας, ύψους

1.460.000 ευρώ που έχει ήδη εξασφαλιστεί. Το έργο αφορά παρεμβάσεις στον κινηματογράφο Ολύμπια και στο Δημοτικό Ωδείο και προβλέπει  προμήθεια και εγκατάσταση ηχητικού και φωτιστικού εξοπλισμού, αντικατάσταση καθισμάτων και δαπέδων, εγκαταστάσεις κλιματισμού και αερισμού και προμήθεια μουσικού εξοπλισμού. Υπενθύμισε επίσης πως προχωρούν οι διαδικασίες για τη δημιουργία οπτικοακουστικού κόμβου στο πρώην στρατόπεδο Ανδρικάκη.

«Η μικρή φόρμα όχι μόνο αντέχει αλλά πρωταγωνιστεί και σηματοδοτεί την πραγματικότητα και η Δράμα με αυτό το Φεστιβάλ είναι η καλύτερη απόδειξη», υποστήριξε ο Υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσων Φωτήλας. Πρόσθεσε μάλιστα πως «το Υπουργείο Πολιτισμού αντιλαμβάνεται ως καθήκον την ενίσχυση των φεστιβάλ για τη διατήρηση αυτής της μικρής αλλά βαριάς βιομηχανίας ονείρων και δημιουργίας, ώστε να συνεχίζουν να ανθίζουν και να αποτελούν εστίες ελευθερίας και έμπνευσης».

Χαρακτήρισε τα φεστιβάλ «ζωντανούς οργανισμούς που οφείλουν να εξελίσσονται, να αναπτύσσονται και να συμπεριλαμβάνουν απαντήσεις  για τις νέες προκλήσεις του χώρου».

Στην χρηματοδότηση του Φεστιβάλ με 210.000 ευρώ για την τριετία 2023-2025, «δηλαδή με 70.000 ευρώ ετησίως μέσω προγραμματικής σύμβασης με το Υπουργείο Πολιτισμού, τον Δήμο και τον Πολιτιστικό Οργανισμό», αναφέρθηκε ο Αντιπεριφερειάρχης Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης Μιχάλης Μουρβετίδης. Σημείωσε πως η Περιφέρεια χρηματοδοτεί επίσης το πρόγραμμα προπτυχιακών σπουδών κινηματογραφικής γραφής, πρακτικής και έρευνας του ΕΑΠ με το ποσό των 126.000 ευρώ μέσω αντίστοιχης προγραμματικής σύμβασης.

Στην συνεχόμενη ανοδική πορεία του Φεστιβάλ και την καταξίωσή του στον παγκόσμιο χάρτη, αναφέρθηκε ο Αντιπρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού  Μήκους Δράμας Πέτρος Παρασκευαΐδης, κάνοντας λόγο για το προπτυχιακό τμήμα κινηματογραφικών σπουδών του ΕΑΠ και την αύξηση των σπουδαστών, καθώς και στο πρόγραμμα του Cinematherapy. Αναφέρθηκε επίσης στην πρόθεση να αυξηθούν τα εκπαιδευτικά προγράμματα και σε άλλες ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες. Τέλος παρουσίασε τα νέα βραβεία του Φεστιβάλ που θα απονεμηθούν στους φετινούς νικητές, δημιουργίες του γλύπτη Οδυσσέα Τοσουνίδη, εμπνευσμένα από την αρχαία και νεώτερη ιστορία της Δράμας.

Σύντομους χαιρετισμούς απηύθυναν οι  βουλευτές του νομού  Δημήτρης Κυριαζίδης από τη ΝΔ, Τάσος Νικολαΐδης από το ΠΑΣΟΚ και Θεόφιλος Ξανθόπουλος από τον ΣΥΡΙΖΑ.

Την τελετή έναρξης παρουσίασε ο Βασίλης Τερζόπουλος που έδωσε το λόγο στις κριτικές επιτροπές και τους επικεφαλής τμημάτων, χαρακτηρίζοντας το Φεστιβάλ «έναν χώρο και μια πλατφόρμα συμπερίληψης, ενωτικότητας και ενσωμάτωσης κάθε καλλιτεχνικής τάσης, φωνής και έκφρασης από την ευρεία, δημιουργική κινηματογραφική κοινότητα». Ο ίδιος επιμελείται  το Short and Green με ταινίες που εμπίπτουν στην περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση.

Η Βαρβάρα Δούκα αναφέρθηκε στη συμπλήρωση των 11 χρόνων του Pitching Lab, «εκεί όπου εκκολάπτονται σχέδια και θα επιστρέφουν ως διαγωνιζόμενες ταινίες. Πρόκειται για μια βοήθεια που έλαβε η κινηματογραφική κοινότητα εντός συνόρων με την αναγκαστική διάδραση της παγκόσμιας κοινότητας και το αντίθετο», κατέληξε.

«Μία πύλη εξωστρέφειας και ένα πεδίο ανάπτυξης και συνάντησης κινηματογραφιστών με εκπροσώπους και επαγγελματίες της αγοράς και της βιομηχανίας», το short film hub, έχει από φέτος συντονιστή τον Φλοριάν Φερναντέζ του Short Film Market του Φεστιβάλ Καννών, που μίλησε «για την συγγραφή της πλοκής ως κύριο θέμα του προγράμματος, που θα μεγαλώνει κάθε χρόνο, έως ότου ανακαλυφθεί η δυναμική της μικρού μήκους ταινίας στην Ελλάδα, και εξελιχθεί σε μια πιο προσωπική προσέγγιση», όπως είπε.

Στις κατηγορίες του Φεστιβάλ εντάσσονται επίσης ταινίες animation, καθώς και το διαγωνιστικό πρόγραμμα KIDDO με ταινίες για παιδιά και από παιδιά με υπεύθυνη την Έλενα Μαυρίδου.

Ο Θανάσης Νεοφώτιστος, head programmer του διεθνούς σπουδαστικού με 13 ταινίες από όλον τον κόσμο φέτος και θεματική τη θάλασσα και τον άνθρωπο, σημείωσε πως «πρέπει να γίνουν γόνιμες συζητήσεις για τα προβλήματα που ταλαιπωρούν την κινηματογραφική κοινότητα και ειδικά ένα σημαντικό πρόβλημα που δημιουργήθηκε τον Αύγουστο».

Για το κενό που ήρθαν να καλύψουν οι σπουδαστικές ταινίες «που παρόλη την απίστευτη ενέργεια και δύναμη τους δεν μπορούσαν να παιχτούν πουθενά, παρά μόνο σε σχολεία», μίλησε ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης, καθηγητής σεναρίου στη σχολή κινηματογράφου του ΑΠΘ και head programmer του Εθνικού Σπουδαστικού.

Την τελετή έκλεισε ο Αχιλλέας Κυριακίδης, πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Εθνικού Διαγωνιστικού, αναφέροντας χαρακτηριστικά πως «εδώ και σαράντα χρόνια το φεστιβάλ Δράμας φιλοξενεί όνειρα, στεγάζει ανησυχίες, προβάλλει αναζητήσεις και στοιχειοθετεί  χρόνο με το χρόνο ένα υπόδειγμα παραδειγματικού ήθους όπου η άμιλλα παίρνει τις διαστάσεις διαλεκτικής αντιπαράθεσης που κυοφορεί το ροκ του κινηματογραφικού μας μέλλοντος. Η ταινία μικρού μήκους δεν είναι άρρωστη, καθυστερημένη, ένα παιδί με προβλήματα ανάπτυξης, είναι μια μεγάλου μήκους που δεν έγινε και κυρίως μια ταινία μεγάλου μήκους που παρουσιάζει προβλήματα πρόωρης ανάπτυξης, ένα αυτόνομο είδος γραφής με δικούς του νόμους και κανόνες, κώδικες, αισθητική νομοτέλεια, οικονομία».

DISFF#47 Opening Ceremony

Πρόσληψη καλλιτεχνικού προσωπικού με σύμβαση εργασίας ιδιωτικού δικαίου ορισμένου χρόνου

DISFF Logo

Πρόσληψη καλλιτεχνικού προσωπικού, μουσικών με σύμβαση εργασίας ιδιωτικού
δικαίου ορισμένου χρόνου

ΕΠΑΝΑΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΛΟΓΩ ΜΗ ΠΛΗΡΩΣΗΣ ΘΕΣΕΩΝ

Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

Πρόσληψη καλλιτεχνικού προσωπικού, μουσικών με σύμβαση εργασίας ιδιωτικού δικαίου ορισμένου χρόνου έως εννέα (9)
μηνών, επί ωρομισθία, για υπηρεσίες έναντι αντιτίμου από τους ωφελούμενους.

Ανακοινώνουμε την πρόσληψη καλλιτεχνικού μουσικού προσωπικού με σύμβαση εργασίας ιδιωτικού δικαίου ορισμένου χρόνου
επί ωρομισθία, για την κάλυψη των διδακτικών αναγκών του Δημοτικού Ωδείου Δράμας του Π.Ο.Φ.Τ.Μ.Μ.Δ. και συγκεκριμένα
για δεκαέξι (16) θέσεις.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΠΡΟΚΗΡΥΞΗΣ

ΕΠΑΝΑΠΡΟΚΗΡΥΞΗ ΛΟΓΩ ΜΗ ΠΛΗΡΩΣΗΣ ΘΕΣΕΩΝ

Σύναψη Σύμβασης Εργασίας Ορισμένου Χρόνου

DISFF Logo

Το ΝΠΔΔ «ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ
ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ»

Ανακοινώνουμε την πρόσληψη προσωπικού με σύμβαση εργασίας ιδιωτικού δικαίου ορισμένου χρόνου, για την κάλυψη εποχικών ή παροδικών αναγκών του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού μήκους Δράμας.

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΠΡΟΚΗΡΥΞΗΣ

ΠΡΟΚΗΡΥΞΗ

ΑΙΤΗΣΗ – ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΔΗΛΩΣΗ

47ο DISFF 2024: OΛΑ ΕΙΝΑΙ ΔΡΑΜΑ!

OΛΑ ΕΙΝΑΙ ΔΡΑΜΑ

47ο  ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ
2-8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2024

OΛΑ ΕΙΝΑΙ ΔΡΑΜΑ!

Το 47ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, θα διεξαχθεί στις 2-8 Σεπτεμβρίου 2024 στην Δράμα με ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει 211 ταινίες από 39 χώρες. Από αυτές, 148 μικρού μήκους ταινίες διαγωνίζονται στα 7 διαγωνιστικά τμήματα του DISFF, ενώ 63 προβάλλονται στα φετινά αφιερώματα.

Το Φεστιβάλ Δράμας θα προβάλλει συνολικά 62 ελληνικές ταινίες στα διαγωνιστικά του τμήματα, οι οποίες θα παρουσιαστούν σε εθνική και παγκόσμια πρεμιέρα.

Σπουδαστικές ταινίες, short film hub, networking, pitching, green films, animation, ταινίες για παιδιά, ταινίες από παιδιά και Cinematherapy για όλους, υπόσχονται ένα αξέχαστο επταήμερο και μία ξέφρενη κινηματογραφική νεανική γιορτή.

Το μέλλον του σινεμά σε μία εβδομάδα!

Πρόεδρος της φετινής κριτικής επιτροπής του Ελληνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος θα είναι ο Αχιλλέας Κυριακίδης και του Διεθνούς Διαγωνιστικού o Γιώργος Μαυροψαρίδης.

Tο πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, αφιέρωμα στη Φρίντα Λιάππα και τον Κωνσταντίνο Γιάνναρη και μάστερκλας του Γιώργου Μαυροψαρίδη.

Και φέτος, οι δύο (2) ταινίες που θα αποσπάσουν τις κορυφαίες διακρίσεις στο Εθνικό αλλά και το Διεθνές Διαγωνιστικό του τμήμα, θα εξασφαλίσουν αυτόματα το πολυπόθητο “εισιτήριο” για τη συμμετοχή στη διαδικασία των Όσκαρ®.

Το Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα και το Διεθνές Διαγωνιστικό πλαισιώνονται για άλλη μία χρονιά από το Διεθνές Σπουδαστικό και το Εθνικό Σπουδαστικό Πρόγραμμα. Παράλληλα, συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία τα διαγωνιστικά προγράμματα  Διεθνές Animation, Short & Green, και KIDDO με ταινίες για παιδιά και από παιδιά, αλλά και το Short Film Hub που φιλοδοξεί να συνδέσει ταλαντούχους σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς με την διεθνή και την εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία –με ακόμα πιο ενδυναμωμένη την παρουσία του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Δεν θα μπορούσε να λείπει το καινοτόμο πρόγραμμα Cinematherapy.

Φέτος το DISFF με χαρά παρουσιάζει, σε ειδικό αφιέρωμα, τις φοιτητικές ταινίες που δημιουργήθηκαν κατά τα τρία πρώτα εξάμηνα της Κινηματογραφικής Σχολής του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου με εξ’ αποστάσεως μαθήματα και δια ζώσης εργαστήρια στην πόλη της Δράμας.

Η φετινή διοργάνωση, η πέμπτη με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιάννη Σακαρίδη, θα πραγματοποιηθεί, ταυτόχρονα, και σε φυσικούς χώρους και online. Μέσα από την πλατφόρμα https://www.dramafilmfestival.gr/online-festival/ οι ταινίες θα είναι προσβάσιμες, με ελεύθερη είσοδο, σε όλη την Ελλάδα.

Το Φεστιβάλ ατενίζει την επόμενη μέρα με νέο πρόεδρο του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, τον Δήμαρχο Δράμας Γιώργο Παπαδόπουλο και νέο Αντιπρόεδρο, τον Πέτρο Παρασκευαΐδη.

Το 47ο DISFF θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Ολύμπια, το Δημοτικό Ωδείο Δράμας (Αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος), στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος, στον κήπο του πολιτιστικού χώρου ΚΥΚΛΩΨ, στο καφέ-πολυχώρο Ελευθερία (συμβολή των οδών Βενιζέλου και Κουντουριώτου), ενώ φέτος εγκαινιάζει έναν ακόμα φεστιβαλικό χώρο: το Γυμνάσιο Αρρένων Δράμας. Πρόκειται για ένα  εμβληματικό κτήριο του 1928, στο τέρμα της οδού Μητρ. Χρυσοστόμου, το οποίο αναβαθμίστηκε με την ευγενική χορηγία της εταιρείας Raycap και της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας  ΚΥΚΛΩΨ.

Το Φεστιβάλ Δράμας συνεργάζεται με τους: ΕΚΚ, ΕΚΟΜΕ, RAYCAP, ΔΕΗ (νέο χρυσό χορηγό του Φεστιβάλ), ΚΥΚΛΩΨ (Cyclops), ΕΡΤ, Finos Film και πολλούς ακόμα φορείς, με την αμέριστη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, της Βουλής των Ελλήνων και φυσικά του Δήμου Δράμας.

Eδώ θα βρείτε το ημερήσιο πρόγραμμα προβολών του φεστιβάλ:

https://www.dramafilmfestival.gr/schedule/

ΤΟ ΕΠΙΣΗΜΟ SPOT ΤΟΥ 47ου DISFF

Με κεντρικό σύνθημα Όλα είναι Δράμα / All is Drama, το φετινό spot παρουσιάζεται σε 10 εκδοχές, με αναφορές σε όλα τα διαγωνιστικά τμήματα, που στο σύνολό τους αποτελούν την ολότητα και την ταυτότητα του Φεστιβάλ.

36 ενδεικτικά επιλεγμένοι τίτλοι ταινιών από τα 7 διαγωνιστικά προγράμματα, συνδέονται μεταξύ τους σε ενιαίες φράσεις -με ποιητική, στοχαστική ή και χιουμοριστική διάθεση-, όπως ακριβώς οι ταινίες τοποθετούνται και προβάλλονται διαδοχικά στη μεγάλη οθόνη, δημιουργώντας ένα πολύχρωμο μωσαϊκό ιστοριών και εικόνων.

Η ένωση των τίτλων μέσα από τις 10 διαφορετικές φράσεις του spot επιχειρεί να προβάλλει τον χαρακτήρα του Φεστιβάλ Δράμας ως ένα χώρο και μια πλατφόρμα συμπερίληψης, ενωτικότητας και ενσωμάτωσης κάθε καλλιτεχνικής τάσης, φωνής και έκφρασης, από την ευρεία δημιουργική κινηματογραφική κοινότητα.

Με δανειζόμενο τον τίτλο της αγαπημένης ελληνικής ταινίας του Παντελή Βούλγαρη Όλα είναι Δρόμος, αυτό είναι το μήνυμα που συνοψίζουν και εμπεριέχουν οι τρεις λέξεις του κεντρικού συνθήματος:

Όλα είναι Δράμα!

#DISFF47 OFFICIAL SPOT

Τη σκηνοθεσία και το μοντάζ υπογράφει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Γιάννης Σακαρίδης, την κεντρική ιδέα και τα κείμενα έγραψε ο Βασίλης Τερζόπουλος, ενώ την πρωτότυπη μουσική συνέθεσε και παραχώρησε στο Φεστιβάλ ο Κωστής Μαραβέγιας.

Ανακαλύψτε τις 10 εκδοχές του spot στην παρακάτω playlist:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLEqZG7n2JSQLCmglamKbJrGNaHHZnJEG5

Η ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν το 47ο DISFF οnline, θα πρέπει να μπουν στην πλατφόρμα του φεστιβάλ https://www.dramafilmfestival.gr/online-festival/ (θα οδηγούνται εκεί και μέσω της ιστοσελίδας https://www.dramafilmfestival.gr από τον σύνδεσμο ONLIΝE FESTIVAL).

Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες από τις 2 Σεπτεμβρίου (10 μ.μ.).

Η είσοδος είναι ΔΩΡΕΑΝ για όλο το online περιεχόμενο του Φεστιβάλ που θα περιλαμβάνει τα 7 διαγωνιστικά τμήματα καθώς και το αφιέρωμα στις φοιτητικές ταινίες της Σχολής Κινηματογράφου του ΕΑΠ.

Oι ταινίες θα παραμείνουν διαθέσιμες στην πλατφόρμα μέχρι και τη Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου.

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Στο Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, με head programmer τον Γιάννη Σακαρίδη, συμμετέχουν 27 ταινίες. Θα βρείτε τη λίστα εδώ:

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/greek-competition/

Στις ταινίες πρωταγωνιστoύν ή εμφανίζονται σε μικρότερους ρόλους, δεκάδες γνωστοί ηθοποιοί. Eνδεικτικά αναφέρουμε τους: Αλέξανδρο Λογοθέτη, Μυρτώ Αλικάκη, Εύη Σαουλίδου, Γιώργο Κατσή, Υβόννη Μαλτέζου, Ναταλία Τσαλίκη, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Νίκο Γεωργάκη, Τάκη Σακελλαρίου, Φλομαρία Παπαδάκη, Χρήστο Πασσαλή, Παύλο Ιορδανόπουλο, Νικολάκη Ζεγκίνογλου, Αργύρη Πανταζάρα, Γιάννη Παπαδόπουλο, Μαρία Σκουλά, Δώρα Μασκλαβάνου, Μισέλ Βάλεϊ, Τόνια Σωτηροπούλου,  Σταύρο Τσουμάνη, Μαρία Φιλίνη, Ζωή Σιγαλού και πολλά νέα ταλαντούχα πρόσωπα. Θα δούμε ακόμα, σε βασικούς ρόλους που θα συζητηθούν, την ηθοποιό και τρανς μοντέλο Κωνσταντίνα Λία, τον ράπερ NOVEL και τη ράπερ MIRA.

Τα κοινωνικά θέματα και οι σχέσεις κυριαρχούν και φέτος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ωστόσο και ταινίες εποχής, αληθινές ιστορίες, ταινίες βασισμένες σε διηγήματα («Η Δεξίωση» του Σωτήρη Δημητρίου), ξενόγλωσσες μικρού μήκους, μαυρόασπρα φιλμ, ιστορίες που διαδραματίζονται στο εξωτερικό (Σουηδία, Ιταλία, Γερμανία) αλλά και μετα-αποκαλυπτικές δυστοπίες επιστημονικής φαντασίας.

Την τιμητική τους φέτος έχουν οι τράπερ και οι ράπερ, με τον δημοφιλή Novel να εμπλέκεται μάλιστα ενεργά στην δημιουργία μίας ταινίας με θέμα το group therapy. Παράλληλα, ευδιάκριτο είναι το ενδιαφέρον των νέων δημιουργών για τη ζωή στην ελληνική επαρχία όπου, συχνά, η πατριαρχία και τα στερεότυπα της αρρενωπότητας “συνθλίβουν” τα νέα παιδιά. Έμφαση δίνεται και στη σεξουαλικότητα, τις γκει ερωτικές ιστορίες (ιδιαίτερα μεταξύ γυναικών), την ομοφοβία και τη διεκδίκηση της τρανς ταυτότητας.

Τα ζώα και το κυνήγι πρωταγωνιστούν σε αρκετές ταινίες πυροδοτώντας δραματικές εξελίξεις, ενώ η απώλεια, η διαχείριση του πένθους και ο χωρισμός καταλαμβάνουν ένα σημαντικό κομμάτι της φετινής θεματικής των ταινιών. Οι οικογενειακές σχέσεις και ιδιαίτερα η συγκρουσιακή σχέση μάνας-κόρης, οι φιλίες που δοκιμάζονται, ο πρώτος έρωτας,  τα παιδικά τραύματα, η απώλεια της παιδικότητας και η απότομη ενηλικίωση, οι γονεϊκές ευθύνες και  οι μονογονεϊκές οικογένειες συνεχίζουν να εμπνέουν για άλλη μια φορά τους μικρομηκάδες. Όπως και τα καυτά κοινωνικά ζητήματα που ταλανίζουν τη σύγχρονη Ελλάδα: μετανάστευση, μπούλινγκ, ρατσισμός, αυτοκτονίες, αστυνομική βία, παρακολούθηση, ενσωμάτωση των Ρομά, εθισμός, φυλακή. Αλλά και η ανεργία, η μαύρη εργασία, ο γολγοθάς των ανθρώπων που προσπαθούν να επιβιώσουν  στην εποχή όπου οι συμβουλές για «αυτοβελτίωση» σαγηνεύουν τον κόσμο. Τα χνάρια του στο σινεμά συνεχίζει να αφήνει ο εγκλεισμός του λοκντάουν, ενώ θα δούμε και μικρά ντοκιμαντέρ με θέμα την Ομόνοια, και τον μικρόκοσμο των ελληνικών λεωφορείων.

Στο 47ο DISFF διαγωνίζονται πολλοί νέοι σκηνοθέτες, ταυτόχρονα όμως επιστρέφουν και αρκετοί παλιοί γνώριμοι του φεστιβάλ που έχουν διακριθεί στο παρελθόν, έχοντας αποσπάσει ακόμα και το Χρυσό Διόνυσο –όπως οι Αλέξανδρος Σκούρας και Γιώργος Φουρτούνης.

ΤΑ ΑΛΛΑ ΕΞΙ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ:

Στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ https://www.dramafilmfestival.gr θα βρείτε όλες τις ταινίες που συμμετέχουν στα  διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ.

Ακολουθούν τα λινκ για κάθε ένα από αυτά:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/international-competition/

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/international-student-competition/

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

https://www.dramafilmfestival.gr/national–student–competition/

SHORT AND GREEN

https://www.dramafilmfestival.gr/short-and-green/

ΔΙΕΘΝΕΣ ANIMATION

https://www.dramafilmfestival.gr/animation/

KIDDO

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/kiddo/

ΟΙ  ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ ΤΟΥ 47ου DISFF

*Την κριτική επιτροπή του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος απαρτίζουν οι:

Αχιλλέας Κυριακίδης (Προέδρος), συγγραφέας, μεταφραστής, θεωρητικός κινηματογράφου, σκηνοθέτης
Ειρήνη Βαχλιώτη, σκηνοθέτις
Αλεξης Βασιλείου, γενικός διευθυντής Θέατρο Ριάλτο, καλλιτέχνης
Λήδα Γαλανού, κριτικός κινηματογράφου, συνιδιοκτήτρια flix.gr
Μαρίνα Σιώτου, ηθοποιός

*Την κριτική επιτροπή του  Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Γιώργος Mαυροψαρίδης (Πρόεδρος), μοντέρ
Laurent Crouzeix, Executive team, Clermont-Ferrand ISFF & Short Film Market
Αθηνά Ξενίδου, σκηνοθέτις, παραγωγός

*Την κριτική επιτροπή του Διεθνούς Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Βίκυ Παπαδοπούλου,  ηθοποιός
Νiels Putman, film programmer, chief editor of Talking Shorts
Celine Roustan, film programmer

*Την κριτική επιτροπή του Εθνικού Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Άρης Κατωπόδης  (Πρόεδρος), καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου του Λος Αντζελες
Στυλιανός Ζερεφός, καθηγητής της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Βιώσιμου Σχεδιασμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου
Vania Turner, σκηνοθέτις, ντοκιμαντερίστρια 

*Την κριτική επιτροπή του προγράμματος Short and Green  οι:

Νεριτάν Ζιντζιρία, κινηματογραφιστής
Ηλιάννα Ζακοπούλου, υπεύθυνη προώθησης και διεθνών πολιτιστικών εκδηλώσεων Hellas Film
Antoine Chapon, artist, filmmaker

*Την κριτική επιτροπή του Διαγωνιστικού Προγράμματος Αnimation οι:

Dr Λαμπρινή Τριβέλλα,   μεταδιδακτορική ερευνήτρια ΠΑΔΑ
Βασίλης Γαλόπουλος,  audio engineer
Μαρινέτα Κρητικού,  συντονίστρια αγοράς Animasyros Festival

*Την κριτική επιτροπή του Διαγωνιστικού Προγράμματος KIDDO απαρτίζουν μαθητές ηλικίας 10-15 ετών:

Ισαάκ Ιορδανίδης
Ηλέκτρα Θεοχάρη
Σταύρος  Παρασκευαϊδης
Κωνσταντίνος Δημητριάδης

SHORT FILM HUB

Φιλοδοξεί να συνδέσει ταλαντούχους σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς με τη διεθνή και την εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία, ενώ στελεχώθηκε φέτος με τον συντονιστή του Short Film Market του Φεστιβάλ Καννών, Φλοριάν Φερνάντεζ.

Οι δράσεις του Short Film Hub, το οποίο υποστηρίζεται από το Creative Europe MEDIA, απλώνονται σε όλη την διάρκεια του Φεστιβάλ. Καθημερινά θα πραγματοποιούνται συζητήσεις με εκλεκτούς προσκεκλημένους, ενώ κάθε πρωί στις 11 πμ (θερινός κινηματογράφος «Αλέξανδρος») το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τους σκηνοθέτες που διαγωνίζονται.

Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει μία νέα συνεργασία μεταξύ του DISFF και του online περιοδικού Talking Shorts, εργαστήρια προσανατολισμένα στην κριτική κινηματογράφου και την καλλιτεχνική επιμέλεια με προσκεκλημένους ομιλητές και εξατομικευμένες συναντήσεις, κι ένα συναρπαστικό πρόγραμμα Διαλέξεων και Ομιλιών (SFH Talks) πάνω σε θέματα όπως το υβριδικό φορμά μικρού μήκους, η παγκόσμια διανομή, η ανάπτυξη και παραγωγή πρώτης ταινίας μεγάλου μήκους, τα νέα μοντέλα καλλιτεχνικής επιμέλειας, καταρτισμού προγράμματος και ανάπτυξης φεστιβάλ.

Περιλαμβάνει επίσης την πιλοτική έκδοση ενός Residency που θα λειτουργήσει ως εφαλτήριο για τις επόμενες διοργανώσεις, επιτρέποντας στους δημιουργούς να εστιάσουν στην ανάπτυξη σεναρίου και να λάβουν εξατομικευμένη καθοδήγηση σε θέματα που αφορούν την κινηματογραφική βιομηχανία. Επιλέχθηκαν να συμμετάσχουν οι: Αλεξάνδρα Ματθαίου, Στέργιος Ντινόπουλος, Σταύρος Μαρκουλάκης και Τηλέμαχος Γιογλαρής.

Άχαστα το Μάστερκλας με τον μοντέρ Γιώργο Μαυροψαρίδη (Παρασκευή 6/9, Θερινός Κινηματογράφος «Αλέξανδρος») και η συζήτηση με τον σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Γιάνναρη τη Ντενίς Νικολάκου και τον Άρη Δημοκίδη (Cinematherapy Ψtalk, Πέμπτη 5/9, Θερινός Κινηματογράφος «Αλέξανδρος»).

Και φέτος θα διοργανωθούν τα Meet the Experts – καθημερινές συναντήσεις με τους επαγγελματίες που θα βρεθούν στην Δράμα και θα είναι διαθέσιμοι για one-to-one συναντήσεις με τους σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς που θα παρουσιάσουν τις ταινίες τους στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ.

Γνωρίστε το ΕΚΚ / Meet the GFC

Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου (ΕΚΚ), συνεχίζοντας την πολύχρονη και σταθερή συνεργασία του με το Φεστιβάλ Δράμας, οργανώνει και φέτος τον κύκλο ενημερωτικών συναντήσεων Meet the GFC στο πλαίσιο του Short Film Hub. Από την Τρίτη (3/9) έως την Παρασκευή (6/9) στελέχη του ΕΚΚ θα ενημερώνουν σκηνοθέτες και παραγωγούς για όλα τα επιλεκτικά χρηματοδοτικά προγράμματά του και για τους ορίζοντες τους οποίους αυτά ανοίγουν στην κατεύθυνση της εξωστρέφειας και των διεθνών συνεργασιών. Παράλληλα, θα συμμετάσχει ενεργά στις δράσεις του Φεστιβάλ με σκοπό τη στήριξη και την προώθηση της ελληνικής ταινίας μικρού μήκους.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ένα πάνελ για τους επαγγελματίες των οπτικοακουστικών με τον πρόεδρο του ΕΚΟΜΕ Λεωνίδα Χριστόπουλο.

Τέλος, συνεχίζεται η συνεργασία του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας με την Crew United, την κορυφαία διαδικτυακή πλατφόρμα διασύνδεσης επαγγελματιών του οπτικοακουστικού κλάδου της Ευρώπης, η οποία άνοιξε και στην Ελλάδα ως Crew United Greece (https://www.crew-united.com/el/). Η πλατφόρμα, που είναι πια διαθέσιμη και στα ελληνικά, θα απονείμει 3 βραβεία. Την Πέμπτη 5/9  (12:00 – 13:15, Ελευθερία) θα πραγματοποιηθεί το workshop Crew United Workshop: χτίζοντας στρατηγικές αυτοδιαχείρισης και δικτύωσης στην οπτικοακουστική βιομηχανία. 

Με τις Βένια Βέργου και Ίριδα Ασημακοπούλου.

Βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα του SFH εδώ:
https://www.dramafilmfestival.gr/short-film-hub/

PITCHING LAB

Για 11η χρονιά, διεξάγεται το  Drama Pitching Lab  και Pitching Forum, σε επιμέλεια και συντονισμό της καλλιτεχνικής διευθύντριας του ΔΗΠΕΘΕ  Κέρκυρας Βαρβάρας Δούκα, επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας.

Δέκα σχέδια (ανάμεσά τους και τέσσερα ελληνικά) θα συμμετάσχουν στο διεθνές pitching lab και forum στη Δράμα και θα διαγωνιστούν για τα βραβεία της Finos Film και του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Το Pitching Forum θα διεξαχθεί την Παρασκευή 6/9 στο Δημοτικό Ωδείο.

«Όπως είναι φυσικό», σημειώνει η Βαρβάρα Δούκα, «οι προβληματισμοί και οι αγωνίες που απλώνονται σε όλον τον πλανήτη, αντανακλώνται στις ιστορίες των δημιουργών, και έτσι, εκτός από τις πάντα επίκαιρες προσωπικές ιστορίες, σχέδια για ταινίες ενηλικίωσης, θέματα  κοινωνικά όπως η μετακίνηση πληθυσμών και η φτωχοποίηση, πληθώρα σεναρίων, αντιμετώπισαν με διάφορους τρόπους, την αγωνία για το μέλλον του πλανήτη και την πιθανή εσχατολογική πορεία του. Είδη όπως το θρίλερ, το sci-fi, το μεταφυσικό και ποιητικό στοιχείο, καθώς και η διαχείριση τοπίων και περιοχών μακριά από τις μεγαλουπόλεις, που οδηγούν σε ατμοσφαιρικά σύγχρονα γουέστερν, σχέδια που λαμβάνουν υπόψιν τους τα νέα δεδομένα στην κοινωνική συνείδηση για την ανάγκη συμπερίληψης και αποδοχής ατόμων με ιδιαίτερες δεξιότητες και  ασθενειών που κάποτε ακόμα και το όνομα τους έπρεπε να μείνει στη σιωπή, αλλά και σχέδια που χρησιμοποιούν τις νέες τεχνολογίες αιχμής και τη δημιουργική χρήση τους στην κινηματογραφική πράξη, μας έδωσαν μια ποικιλία από εξαιρετικά ενδιαφέροντα σχέδια, κάνοντας δύσκολη την επιλογή μας».

Παράλληλα, θα πραγματοποιηθεί για τρίτη χρονιά, κατά τη διάρκεια της παρουσίασης των βραβευμένων ταινιών της Δράμας στην Αθήνα, το Athens Pitching Lab,  με 6 ελληνικά σχέδια. Μια πολλά υποσχόμενη διοργάνωση, η οποία δίνει έμφαση στην ανάπτυξη των σεναρίων των σχεδίων, θέλοντας να δώσει ώθηση στην ελληνική παραγωγή.

Τα mentorship awards  ‘ΣΤΑΘΗΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΣ’ θα απονεμηθούν σε δύο από αυτά τα σχέδια, τα οποία θα βοηθηθούν περαιτέρω στο development του σεναρίου τους.

Όπως υπογραμμίζει η Βαράρα Δούκα «η προετοιμασία για Pitching είναι η απαραίτητη διαδικασία, αν θέλετε να δείτε την ιδέα σας να γίνεται ταινία. Δεν υπάρχουν γενικοί κανόνες που να ορίζουν ένα τέλειο pitch, αλλά σίγουρα υπάρχει μόνο ένας δρόμος: η εσωτερική διαδρομή που οδηγεί στην αλήθεια της ιστορίας μας. Και μαζί θα την ανακαλύψουμε και θα βρούμε τον καλύτερο τρόπο να τη μοιραστούμε.»

Εδώ θα βρείτε αναλυτικές πληροφορίες για τα σχέδια που προκρίθηκαν στο φετινό Pitching Lab:

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/pitching–lab/

CINEMATHERAPY

Μετά την επιτυχημένη πορεία του προγράμματος Cinematherapy από το 2020 έως σήμερα σε Ελλάδα και εξωτερικό, το DISFF ανακοινώνει την έναρξη του προγράμματος για το έτος 2024, με κεντρικό θεματικό άξονα το “Θεραπευτικό Σινεμά”.

Σύμφωνα με την επικεφαλής του προγράμματος, ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου, «πρόκειται για ένα καινοτόμο πρόγραμμα που στοχεύει στην ανάδειξη και τη δύναμη του κινηματογράφου ως μέσο θεραπείας και ενδοσκόπησης, προσφέροντας στους θεατές μια βαθιά, συναισθηματική και ψυχολογική εμπειρία».

Η 5η έκδοση του Cinematherapy  περιλαμβάνει δύο ταινίες μικρού μήκους και ένα panel συζήτησης “ΨTalk” που εγκαινιάζεται φέτος για πρώτη φορά.

«Στο πλαίσιο αυτό», σημειώνει η Ντενίς Νικολάκου, «είμαστε ιδιαίτερα ευτυχείς που θα φιλοξενήσουμε τον καταξιωμένο σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Γιάνναρη σε μια μοναδική συζήτηση για την ταινία του Μια Θέση στον Ήλιο όπου θα έχουμε την ευκαιρία να αναλύσουμε και να εξερευνήσουμε τα βαθύτερα νοήματα και τις ψυχολογικές διαστάσεις της ταινίας».  (Πέμπτη 5/9, 20.30, Θερινός Κινηματογράφος «Αλέξανδρος», ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ). Στη συζήτηση συμμετέχουν: η Ντενίς Νικολάκου, ο Κωνσταντίνος Γιάνναρης και ο Άρης Δημοκίδης. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να θέσει ερωτήματα.

Παράλληλα, την Παρασκευή 6/9 και το Σάββατο 7/9 αντίστοιχα, στον θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος», θα προβληθούν οι ταινίες Vioma του Angel Saft και Skeleton Tree του Χάρη Ζαλαβρά. Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση με τους συντελεστές της ταινίας.

Μέσα από τις προβολές των ταινιών, το πρόγραμμα προσφέρει στο κοινό μια ευκαιρία να εξερευνήσει θεματικές όπως η μνήμη, η αντιμετώπιση του χρόνου, η προσωπική ανάπτυξη και η αυτοσυνείδηση. Με αυτόν τον τρόπο, το Cinematherapy DISFF 2024 προωθεί την ιδέα ότι ο κινηματογράφος δεν είναι μόνο ψυχαγωγία, αλλά ένα ισχυρό εργαλείο για την ανάπτυξη και τη θεραπεία της ανθρώπινης ψυχής.

Εδώ θα βρείτε περισσότερες πληροφορίες για το φετινό Cinematherapy:
https://www.dramafilmfestival.gr/cinema–therapy/

ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Οι παράλληλες εκδηλώσεις του 47ου DISFF περιλαμβάνουν:

*ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΟΥ ΕΑΠ

Το πρόγραμμα «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Βιώσιμου Σχεδιασμού του ΕΑΠ στοχεύει στο να εφοδιάσει τους/τις φοιτητές/φοιτήτριες με τις απαραίτητες γνώσεις ώστε να μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς οπτικοακουστικών και κινηματογραφικών παραγωγών, δίνοντάς τους τα θεωρητικά και πρακτικά εφόδια σε ένα εκτεταμένο εύρος γνωστικών πεδίων σχετικά με τον κινηματογράφο.

Στο πλαίσιο της επιτυχούς συνεργασίας μεταξύ του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας επιλέχθηκαν για προβολή φοιτητικές εργασίες των θεματικών ενοτήτων σκηνοθεσίας των πρώτων τριών εξαμήνων του προγράμματος για το ακαδημαϊκό έτος 2023-2024.

Οι ταινίες θα προβληθούν την Τετάρτη 4/9 (Κύκλωψ).

*ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΗΣ, ΦΡΙΝΤΑ ΛΙΑΠΠΑ

Το Φεστιβάλ Δράμας, την Κυριακή 8/9 (Ολύμπια) τιμά το σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Γιάνναρη προβάλλοντας τέσσερις βραβευμένες μικρού μήκους ταινίες που γύρισε τη δεκαετία του 1990, δίνοντας έτσι τη σπάνια ευκαιρία στο κοινό της Δράμας να παρακολουθήσει την εξέλιξη της μοναδικής κινηματογραφικής του ματιάς. Θα προβληθούν οι ταινίες  Μια θέση στον ήλιο (1995), Τρώες (1990),  Caught looking (1991) και North of Vortex (1991).

Παράλληλα, στο πλαίσιο τιμητικού αφιερώματος στη Φρίντα Λιάππα, την Παρασκευή 6/9 (Κύκλωψ) θα προβληθεί η ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια της μικρού μήκους ταινίας Μια ζωή σε θυμάμαι να φεύγεις (1977) καθώς και οι υπό αποκατάσταση ταινίες της Απεταξάμην (1980) και Μετά 40 μέρες (1972). Η αποκατάσταση πραγματοποιείται από την Ταινιοθήκη της Ελλάδος σε συνεργασία με τον Κυριάκο Αγγελάκο και το Φεστιβάλ Δράμας, με την υποστήριξη της Εταιρείας Κοινωνικού Έργου και Πολιτισμού.

*ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΑ 20 ΧΡΟΝΙΑ ΤΟΥ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΟΥ ΑΠΘ ΜΕ ΕΠΙΛΕΓΜΕΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ.

Τα τελευταία χρόνια, στο πλαίσιο του Εθνικού Σπουδαστικού Τμήματος, το κοινό του φεστιβάλ  Δράμας έχει αγκαλιάσει και βραβεύσει τις πρόσφατες ταινίες των αποφοίτων του τμήματος Κινηματογράφου του Αριστoτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Η ρετροσπεκτίβα αυτή, που θα παρουσιαστεί την Τρίτη 3/9 και την Πέμπτη 5/9 (Κύκλωψ), εστιάζει σε παλιότερες ταινίες, πτυχιακές της πρώτης δεκαετίας αποφοίτων, από το 2009 ως το 2019. Πρόκειται για ταινίες που προβλήθηκαν και χειροκροτήθηκαν σε φεστιβάλ της εποχής τους και που ξαναπροβάλλονται με νέα διάθεση και σε νέο κοινό γεφυρώνοντας το παρόν με την ιστορία του Τμήματος και την εξέλιξή του.

“A LITTLE DRAMA IN ANIMAPRIDE”-10 ΧΡΟΝΙΑ ANIMAPRIDE

Αφιέρωμα σε ταινίες animation ΛΟΑΤΚΙ θεματικής, σε συνεργασία με το Animasyros. Ο Κωνσταντίνος Γιάνναρης επιλέγει μερικές από τις αγαπημένες του ταινίες από την διαγωνιστική κατηγορία Animapride των τελευταίων ετών του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Animasyros, οι οποίες θα παρουσιαστούν το Σάββατο 7/9 (Κύκλωψ) σε ειδική προβολή στο 47ο DISFF και στο 17o Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Animasyros (23-29 Σεπτεμβρίου).

Θα προβληθούν 12 ταινίες από την Ελλάδα, τη Γαλλία, τη Βραζιλία, τις ΗΠΑ μέχρι και την Ταϊβάν που καλύπτουν ένα μεγάλο εύρος queer θεματολογίας. Προσωπικές ιστορίες coming out, οι διακρίσεις που αντιμετωπίζουν τα queer άτομα, κωμικές ιστορίες νυχτερινής διασκέδασης και πολλά ακόμη που θα μας διασκεδάσουν όλ@!

*ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΩΝ 12 ΤΑΙΝΙΩΝ ΠΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΑΝ ΟΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ ΣΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ.

Το DISFF σχεδίασε και πραγματοποίησε ένα νέο δωρεάν εργαστήριο με επίδοξους Δραμινούς κινηματογραφιστές, που στόχο είχε τη δημιουργία ταινιών μικρού μήκους (μυθοπλασίας ή υβριδικής), οι οποίες θα προβάλλονται σε ειδική προβολή στο Φεστιβάλ τον Σεπτέμβρη. Το workshop, σε σχεδιασμό και εκτέλεση της καλλιτεχνικής ομάδας του φεστιβάλ,πραγματοποιήθηκε σε διάστημα οκτώ μηνών (με 2 εργαστήρια το μήνα) στην πόλη της Δράμας.  Στο πρόγραμμα συμμετείχαν την πρώτη χρονιά 25 άτομα και τη δεύτερη χρονιά 55 άτομα, ενώ αξίζει να σημειωθεί πως στο ανοιχτό κάλεσμα της πρόσκλησης, 200 Δραμινοί και Δραμινές έστειλαν αίτηση συμμετοχής.

Μετά την περσυνή θερμή υποδοχή του αφιερώματος, θα προβληθούν και φέτος οι 12 νέες ταινίες, στην αυλή του Γυμνασίου Αρρένων, την Πέμπτη 5/9 και την Παρασκευή 6/9.

Το πρόγραμμα υποστηρίζεται απο τη Raycap.

Επικεφαλής Προγράμματος: Γιάννης Σακαρίδης, σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής DISFF.

*TO MOBILE SCHOOL ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ

Η Ένωση Κυριών Δράμας – Σπίτι Ανοιχτής Φιλοξενίας την Τετάρτη 4/9 (Γυμνάσιο Αρρένων) παρουσιάζει Το Mobile School Ταξιδεύει, ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ σε σκηνοθεσία του Λουκά Παλαιοκρασά,  που αφηγείται τη ζωή των παιδιών Ρομά που ζουν στον καταυλισμό Φιλίππου Δράμας και εργάζονται στους δρόμους. Γυρίστηκε κατά η διάρκεια του εκπαιδευτικού έργου «Mobile School Travels» που υλοποιήθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Active Citizens Fund, με φορέα υλοποίησης την Ένωση Κυριών Δράμας-Σ.Α.Φ.

Το Mobile School είναι μια τροχήλατη ορθογώνια κατασκευή, που αποτελείται από panel εκπαιδευτικού χαρακτήρα (π.χ. αριθμητική, γραμματική, γεωγραφία, κ.ά.) και panel συζητήσεων (π.χ. προσωπική υγιεινή, διαφορετικότητα, σχολικός εκφοβισμός, βία κ.α.). Τα panel ανέρχονται συνολικά σε περισσότερα από 350 και εναλλάσσονται σε κάθε παρέμβαση. Βασικοί στόχοι του έργου «Mobile School-Κινητό Σχολείο», είναι η εξάλειψη της σχολικής διαρροής και του αναλφαβητισμού και η ενθάρρυνση της συμμετοχής των παιδιών Ρομά σε εκπαιδευτικές δράσεις που ενδυναμώνουν την αυτοεκτίμησή τους.

*ΕΙΣΑΙ ΣΤΑ ΜΕΣΑ; -ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΡΑΣΗ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ ΤΟ ΕΚΟΜΕ

Το Φεστιβάλ Δράμας σε συνεργασία με το ΕΚΟΜΕ διοργανώνουν βιωματικό εργαστήριο Παιδείας στα Μέσα. Το εργαστήριο είναι βασισμένο στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Είσαι (στα) Μέσα;».

Με αφετηρία ένα  διασκεδαστικό ψηφιακό διαδραστικό quiz σχετικά με θέματα που αφορούν τα Μέσα Επικοινωνίας και Ενημέρωσης (Κινηματογράφο, Τηλεόραση, Διαδίκτυο, Ραδιόφωνο, Διαφήμιση, Τύπος κ.α.), οργανώνονται ποικίλες δραστηριότητες (έκφρασης, προβληματισμού, κίνησης, δημιουργίας, παιχνιδιού), με έμφαση σε ψηφιακά παιγνιώδη εργαλεία. Οι δραστηριότητες μπορούν να εστιάζουν σε κάποιο συγκεκριμένο ζήτημα (που έχουμε διαπιστώσει ότι αφορά τα παιδιά και το Φεστιβάλ) όπως για παράδειγμα: διαδικτυακή ασφάλεια, νέες τεχνολογίες Α.I και V.R, διαφήμιση, ψηφιακά παιχνίδια, fake news κ.ά. Το εργαστήριο θα προσαρμοστεί στις ανάγκες και στις ιδιαιτερότητες της ομάδας των παιδιών που θα συμμετέχουν.

Απευθύνεται σε παιδιά ηλικιών 12 – 15 ετών και θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 4/9 στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας.

*ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΑ ΑΙΘΡΙΑ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΕΤΡΟΥ – ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΣΥΦΙΛΤΖΟΓΛΟΥ ΠΟΙΗΜΑΤΑ ΜΙΚΡΟΥ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥ ΜΗΚΟΥΣ

Δύο ποιητές με καταγωγή από την πόλη της Δράμας συνομιλούν με αφορμή την έκδοση των τελευταίων τους ποιητικών βιβλίων, «Εικοστός κόσμος» (εκδ. Πόλις) και «Με ύφος Ινδιάνου» (εκδ. Αντίποδες). Μια ανοιχτή συνομιλία δύο δημιουργών για τα πρώτα υλικά της ποιητικής δημιουργίας, τη σχέση της σύγχρονης Ιστορίας με την «έμπνευση και τη μεταποίησή» της, για μικρές και μεγάλες συνθέσεις. Δύο ποιητές, δύο φίλοι, που ξανασυναντιούνται  μετά από χρόνια στον γενέθλιο τόπο τους για να μοιραστούν στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους την κοινή τους «ριζική» αγάπη.

(Τετάρτη 4/9, Θερινός Κινηματογράφος Αλέξανδρος)

* ΠΡΟΒΟΛΗ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ

Οι βραβευμένες ταινίες του φεστιβάλ, θα προβληθούν το απόγευμα της Δευτέρας 9/9 (18.00, 20.00), στον κινηματογράφο ΟΛΥΜΠΙΑ.

Στο παρακάτω λινκ υπάρχουν αναλυτικές πληροφορίες για τα παράλληλα προγράμματα του DISFF:
https://www.dramafilmfestival.gr/parallel-programmes/

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ (ΦΥΣΙΚΩΝ ΠΡΟΒΟΛΩΝ)
Προκράτηση εισιτηρίων more.com

ΡΑΝΤΕΒΟΥ (ΚΑΙ) ΣΤΗΝ AΘΗΝΑ TON OKΤΩΒΡΙΟ

Ραντεβού στην Δράμα, λοιπόν, αλλά και στην Αθήνα, στις 24-27 Oκτωβρίου, στον κινηματογράφο ΙΡΙΣ (Ακαδημίας 56), όπου θα παρουσιαστεί το σύνολο του Εθνικού και του Εθνικού Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος του Φεστιβάλ και θα διεξαχθεί εργαστήριο pitching. Θυμίζουμε πως στον κινηματογράφο ΙΡΙΣ δραστηριοποιείται ο Κινηματογραφικός και Φωτογραφικός Τομέας του Πολιτιστικού Ομίλου Φοιτητών του Πανεπιστημίου Αθηνών (Κινηματοθέατρο ΙΡΙΣ-ΠΟΦΠΑ).

Το πρόγραμμα Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει θα συνεχιστεί και την ερχόμενη σεζόν σε ακόμα περισσότερους προορισμούς αναδεικνύοντας την δυναμική του ελληνικού σινεμά εντός κι εκτός Ελλάδας.

Το Φεστιβάλ Δράμας πραγματοποιείται με την αμέριστη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, της Βουλής των Ελλήνων, και φυσικά του Δήμου Δράμας.