Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα 2025

48o Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

Ηead Programmer: Γιώργος Αγγελόπουλος

Γιώργος Αγγελόπουλος

Ο Γιώργος Αγγελόπουλος αποφοίτησε από το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., με ειδίκευση στη Σκηνοθεσία. Στη συνέχεια απέκτησε με υποτροφία Μεταπτυχιακό τίτλο στη Συγγραφή Σεναρίου από το University of The Arts του Λονδίνου. Το 2017 ξεκίνησε να εργάζεται στη Διεύθυνση Ανάπτυξης και Παραγωγής του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, για την οποία ανέλαβε χρέη Διευθυντή το 2020. Έθεσε σε ισχύ νέο σύγχρονο Κανονισμό προγραμμάτων χρηματοδότησης με πρόβλεψη άμεσης απορρόφησης σε εργασία νέων επαγγελματιών και κίνητρα που ενθάρρυναν την συμπεριληπτικότητα στους συντελεστές των ταινιών μικρού μήκους. Κατά τη διάρκεια της θητείας του διαμορφώθηκε ο μηχανισμός αξιολογήσεων με μητρώο αναγνωστών και σαφή καλλιτεχνικά κριτήρια και χρηματοδοτήθηκαν εκατοντάδες κινηματογραφικά σχέδια σε στάδιο γραφής, ανάπτυξης και παραγωγής. Έχει δραστηριοποιηθεί στην κινηματογραφική εκπαίδευση ενηλίκων και συμμετείχε στη δημιουργία και υλοποίηση του εργαστηρίου Ανάπτυξης Σεναρίου για Παιδικές και Εφηβικές Ταινίες του Διεθνούς Φεστιβάλ Κιν/φου Ολυμπίας. Είναι εξωτερικός εμπειρογνώμονας του Γραφείου Δημιουργική Ευρώπη MEDIA και έχει συνεισφέρει ως σύμβουλος σεναρίου σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους.

Αν το Φεστιβάλ Δράμας είχε καρδιά, αυτή θα χτυπούσε σίγουρα από το Εθνικό Διαγωνιστικό. Είναι το τμήμα στο οποίο πρωτογνωρίσαμε αγαπημένους πλέον Έλληνες δημιουργούς. Το τμήμα στο οποίο θα ανατρέχουμε για να σχηματίσουμε μια καλή εικόνα για το τι συνέβαινε στη χώρα αλλά και στον κόσμο τη χρονική στιγμή της δημιουργίας μιας ταινίας. Τι μας απασχολούσε, τι μας φόβιζε, τι μας κινούσε την περιέργεια ή και τι δεν ήμασταν ακόμη έτοιμοι να κατανοήσουμε.

Η φετινή χρονιά καταγράφει και πάλι τα σημάδια της εποχής στην οποία ζούμε. Ταινίες με τάσεις φυγής, ταξίδια του μυαλού και της φαντασίας, κόσμοι πλασμένοι διαφορετικά από τον δικό μας και χαρακτήρες ανοίκειοι δίνουν ένα στίγμα για την πραγματικότητα και την αγωνία των δημιουργών να δραπετεύσουν από αυτήν ή να την φανταστούν με τους δικούς τους κανόνες. Οι υψηλές προσδοκίες από τον οικογενειακό και κοινωνικό περίγυρο δημιουργούν αναπόφευκτες απογοητεύσεις. Οι παιδικοί χαρακτήρες γνωρίζουν άνθιση και το σχεδόν ανύπαρκτο για την Ελλάδα είδος της νεανικής ταινίας εμφανίζεται δυναμικά. Με τη διαφορετικότητα να βρίσκεται στο προσκήνιο τα προηγούμενα χρόνια, οι δημιουργοί πλέον βρίσκουν τρόπους να επανεφεύρουν queer θεματικές με πρωταγωνιστές υπερφυσικά και μυθολογικά όντα. Οι σκηνοθέτες που τοποθετούν την ιστορία τους στη σύγχρονη Ελλάδα, έχουν την πρόθεση κυρίως να καυτηριάσουν και να καταδείξουν τα κακώς κείμενα του τόπου, τη διαφθορά, τη μισαλλοδοξία, την υποταγή στο κεφάλαιο και την καταπάτηση των αξιών. Σε συνδυασμό με την επίσης δημοφιλή θεματική της «μνήμης» και της προστασίας ή αναδιατύπωσής της αλλά και το μοτίβο του πένθους που ανά καιρούς επανέρχεται, δημιουργείται μια εντύπωση ότι οι καλές μέρες βρίσκονται πίσω μας. 

Κι όμως. Τις περισσότερες φορές οι χαρακτήρες των ταινιών δεν επιλέγουν την παραίτηση. Ακόμη κι όταν όλα είναι εναντίον τους, κατευθύνονται προς το φως, επιμένουν, προσπαθούν και διεκδικούν. Όπως και οι ίδιοι οι δημιουργοί των ταινιών αυτών. 

Ας ελπίσουμε ότι θα αποτελέσουν έμπνευση για να κάνουμε όλοι το ίδιο.

Γιώργος Αγγελόπουλος
Επικεφαλής Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος

  1. Οι Κύκλοι της Ρο, Μυρτώ Αποστολίδου
  2. Γοργόνες, Λήδα Βαρτζιώτη, Δημήτρης Τσακαλέας
  3. 3 cm of Complexity, Άννα Βάσωφ
  4. 100 χρόνια μπροστά, Μιχαήλ Γιγιντής
  5. ΜΙΤΣΗ, Γεύη Δημητρακοπούλου
  6. Ρίζες, Κωνσταντίνος Δοξιάδης
  7. Noi, Νεριτάν Ζιντζιρία
  8. Fouetté, Δημήτρης Ζούρας
  9. Αυτός που Κάποτε Υπήρχε, Κωστής Θεοδοσόπουλος
  10. Παντάξενος, Ευτυχία Ιωσηφίδου
  11. Ο άρρωστος 1789, Ειρήνη Καραγκιοζίδου
  12. Κρύο;, Ανδρέας Κοντόπουλος
  13. Μαγκνταλένα Χάουζεν: Παγωμένος Χρόνος, Γιάννης Καρπούζης
  14. Να φοβάσαι τ’ άστρα του Νοτιά, Χρήστος Καρτέρης
  15. Hopepunk, Βασιλική Λαζαρίδου
  16. Performer, Γιάννης Μπερέτσος
  17. Οι λύκοι επιστρέφουν, Στέλιος Μωραϊτίδης
  18. Requiem in Salt, Σύλβια Νικολαΐδη, Νικόλας Ιορδάνου
  19. Χίλιες Λεύγες κάτω από τη Θάλασσα, Νατάσσα Ξύδη
  20. ΠΛΑΝΗΤΕΣ, Φίλη Ολσέφσκι
  21. Η μέρα που γίναμε ήρωες, Σελήνη Παπαγεωργίου
  22. Κάνε αυτό που πρέπει, Μάνος Παπαδάκης
  23. Χοῦς εἶ καί εἰς χοῦν ἀπελεύσει, Δημήτρης Παπαθανάσης
  24. Pirateland, Σταύρος Πετρόπουλος
  25. ΛΟΥΔΙΑΣ, Άκης Πολύζος
  26. ΔΩΣΕ ΜΟΥ 5 ΛΕΠΤΑ, Μαρθίλια Σβάρνα
  27. Carcass, Μάκης Σέμπος
  28. ΝΙΚΗ, Σάββας Σταύρου
  29. Μικρό Σώμα, Γιάννης Συμβώνης
  30. ABANTAZ, Χρήστος Τάτσης
  31. Last Tropics, Θανάσης Τρουμπούκης
  32. Μικρές Ζωές, Δημήτρης Τσαλαπάτης
  33. Το τίποτα και τα πάντα, Λία Τσάλτα
  34. Φούιτ, Αλέξανδρος Χαντζής
  35. Τα Κρυμμένα Από Την Ίδρυση Του Κόσμου, Kevin Walker, Irene Zahariadis

Η Κριτική Επιτροπή του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος

Η Μαρία Καλλιμάνη γεννήθηκε στο Αίγιο το 1969. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Στη συνέχεια, φοίτησε στην Ανώτατη Δραματική Σχολή του θεατρικού οργανισμού «Μορφές», του Θεάτρου Εμπρός. Στο θέατρο, έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες στην Ελεύθερη Σκηνή, στο Εθνικό Θέατρο, καθώς και στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους και σε τηλεοπτικές σειρές. Το 2015 απέσπασε το Βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου από την Ακαδημία Κινηματογράφου για την ερμηνεία της στην ταινία Στο Σπίτι του Α. Καρανικόλα, και ήταν υποψήφια Α’ Γυναικείου Ρόλου από την Ακαδημία Κινηματογράφου, για τις ταινίες Μαχαιροβγάλτης του Γ. Οικονομίδη, Νοτιάς του Τ. Μπουλμέτη, Κρέας του Δ. Νάκου, καθώς και υποψήφια Β’ γυναικείου ρόλου για την ταινία Εκεί που Ζούμε του Σ. Γκορίτσα. Τα τελευταία χρόνια, έχει συμμετάσχει σε δημοφιλείς τηλεοπτικές σειρές, όπως Άγριες Μέλισσες, Οι Πανθέοι, Milky Way. Συμμετέχει, επίσης, στην τηλεοπτική σειρά Οι Αθώοι που θα προβληθεί στο Mega το φθινόπωρο του 2025. Φέτος, συμμετείχε στην παράσταση Γυάλινος Κόσμος του Τ. Ουίλλιαμς, σε σκηνοθεσία Antonio Latella, Θέατρο Τέχνης στη Φρυνίχου. Επίσης, συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Αργύρη Παπαδημητρόπουλο στην ταινία Ηλέκτρα 7, μία πρωτοβουλία της Ακαδημίας Κινηματογράφου και του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, στην οποία εργάστηκαν επτά σημαντικοί Έλληνες σκηνοθέτες.

Η Έλσα Λεκάκου είναι καταξιωμένη Ελληνίδα ηθοποιός. Το έργο της στον κινηματογράφο και την τηλεόραση περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, το ντεμπούτο της στη σειρά του Amazon Greek Salad (2023), καθώς και συμμετοχές σε βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους όπως Copa Loca (2017), που έκανε πρεμιέρα στο Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Καννών, και το Brutalia, Days of Labour (2021), το οποίο έλαβε μέρος στο επίσημο διαγωνιστικό της Εβδομάδας Κριτικής του Φεστιβάλ Καννών και τιμήθηκε με το Βραβείο Canal+ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους. Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει, μεταξύ άλλων, στις ταινίες μεγάλου μήκους Broadway (2022), Killerwood (2024) και Kyuka: Before Summer’s End (2024), η οποία έκανε πρεμιέρα στο τμήμα ACID του Φεστιβάλ Καννών και απέσπασε διακρίσεις. Για την ερμηνεία της στο Kyuka, τιμήθηκε με το Βραβείο Α’ Γυναικείου Ρόλου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (Βραβεία Ίρις).

Ο Δημοσθένης Παπαμάρκος γεννήθηκε στη Μαλεσσίνα Λοκρίδος. Σπούδασε Αρχαία Ελληνική Ιστορία στην Αθήνα και στην Οξφόρδη. Έχει εκδώσει μυθιστορήματα, διηγήματα και graphic novels. Το 2015, η συλλογή διηγημάτων του, Γκιακ, απέσπασε το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών-Ίδρυμα Πέτρου Χάρη και το Βραβείο Διηγήματος/Νουβέλας του περιοδικού Ο Αναγνώστης· κυκλοφορεί στα ρωσικά, στα γερμανικά και στα ιταλικά. Επίσης, έχει γράψει για το Θέατρο και τον Κινηματογράφο, και έχει συνεργαστεί τόσο ως συγγραφέας όσο και ως δραματουργός με τις σημαντικότερες θεατρικές σκηνές της Ελλάδας (Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση) και με το Θέατρο της Στουτγάρδης.

Ο Ανδρέας Σινάνος γεννήθηκε στην Ανδραβίδα. Σπούδασε Κινηματογράφο στη Σχολή Σταυράκου στην Αθήνα. Είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου (EFA), της Ένωσης Γάλλων Κινηματογραφιστών (AFC), καθώς και της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC). Έχει συνεργαστεί ως διευθυντής φωτογραφίας σε πολλές ταινίες με σκηνοθέτες όπως ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο Μιχάλης Κακογιάννης, ο Chris Marker, ο Hiner Saleem, η Jeanine Meerapfel, η Selma Baccar, ο Semih Kaplanoglu, ο Tayfun Pirselimoglu και ο Özcan Alper. Για τις ταινίες Το Πέρασμα της Βασιλικής Ηλιοπούλου και Το Γαλάζιο Φόρεμα του Γιάννη Διαμαντόπουλου, τιμήθηκε με το Βραβείο Φωτογραφίας από το Υπουργείο Πολιτισμού. Για τις ταινίες Olga Robards του Χρήστου Βακαλόπουλου, Ισημερία του Νίκου Κορνήλιου και Ο Δραπέτης του Λευτέρη Ξανθόπουλου, απέσπασε το αντίστοιχο βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Για την ταινία Memories of the Wind του Özcan Alper, βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ της Αττάλειας. Για την ίδια ταινία, καθώς και για την ταινία Sideway του Tayfun Pirselimoglu, τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου Τουρκίας (SIYAD). Για την ταινία KERR του Tayfun Pirselimoglu απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Φωτογραφίας στο Asian Film Festival του Λος Άντζελες. Για την ταινία Dilsiz του Murat Pay, τιμήθηκε με βραβεία στα Φεστιβάλ Καισάρειας, Μαλάτειας και Βοσπόρου στην Κωνσταντινούπολη. Με τον Θόδωρο Αγγελόπουλο συνεργάστηκε στις ταινίες Το Μετέωρο Βήμα του Πελαργού, Το Βλέμμα του Οδυσσέα, Μια Αιωνιότητα και μια Μέρα, Το Λιβάδι που Δακρύζει (υποψηφιότητα για Καλύτερη Φωτογραφία από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου), Η Σκόνη του Χρόνου, Τρία Λεπτά (To Each His Own Cinema), καθώς και στην ανολοκλήρωτη Άλλη Θάλασσα.

Ο Άγγελος Φραντζής είναι σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Κινηματογράφο στην INSAS στις Βρυξέλλες. Οι ταινίες του, (Polaroid, Το όνειρο του σκύλου, Μέσα στο δάσος, Σύμπτωμα, Ακίνητο ποτάμι, Ευτυχία, Ο νόμος του Μέρφυ), έχουν βραβευθεί και προβληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ. Ασχολήθηκε για αρκετά χρόνια με την κινηματογραφική κριτική καθώς και με έργα μικτών τεχνικών που έχουν παρουσιαστεί στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, στο Φεστιβάλ Αθηνών και στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.