Short Film Hub Talk: Αναζητώντας κοινό μετά τα φεστιβάλ

Short Film Hub Talk: «Η διάρκεια ζωής της ελληνικής μικρού μήκους ταινίας –Αναζητώντας κοινό μετά τα φεστιβάλ»

Την Πέμπτη 11/9, το Short Film Hub (SFH), με νέα επικεφαλής την Αντιγόνη Παπαντώνη, φιλοξένησε μία πολύ ενδιαφέρουσα συζήτηση για ένα ακανθώδες θέμα: την διανομή της μικρού μήκους ταινίας στην Ελλάδα.

Εκπρόσωποι από διαφορετικά κανάλια διανομής, κινηματογραφικές αίθουσες, streaming πλατφόρμες, μουσεία και ανεξάρτητες επιμελητικές ομάδες διερεύνησαν πιθανές συνέργειες για τη βιωσιμότητα των ταινιών μικρού μήκους στην Ελλάδα. Στην συζήτηση, που διοργανώθηκε στον θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος», συμμετείχαν οι Κατερίνα Γρέγου (ΕΜΣΤ), Μαρία Λυσικάτου (Τριανόν), Τάσος Παπαγιάννης (Cinobo) και Σμαρώ Παπαευαγγέλου (Νιόνια Φιλμς). Ρόλο συντονίστριας είχε η Γιάννα Σαρρή (Διευθύντρια Προώθησης Hellas Film, ΕΚΚΟΜΕΔ).

Αν και όλοι οι ομιλητές συμφώνησαν πως ο φυσικός χώρος της ταινίας μικρού μήκους (πρέπει να) είναι η αίθουσα, κοινός τόπος πλέον είναι πως οι πλατφόρμες είναι ένας νέος χώρος προβολής των μικρού μήκους ταινιών που πρέπει να αξιοποιηθεί. Η αλυσίδα διανομής της μικρού μήκους πάει χοντρικά ως εξής: φεστιβάλ, κινημαατογραφική διανομή, τηλεόραση και πλατφόρμα.

Ο Τάσος Παπαγιάννης εξήγησε πως το Cinobo που έχει κάνει σημαντικό άνοιγμα στη μικρού μήκους, δραστηριοποιείται ταυτόχρονα και στην κινηματογραφικη διανομή, την διαχείριση αιθουσών και το curation, με στόχο να κάνει προσβάσιμο σε όλους το σινεμά που βλέπουμε στα φεστιβάλ.

Η Σμαρώ Παπαευαγγέλου είπε πως ως μοντέζ και σκηνοθέτρια και η ίδια, γνωρίζει από πρώτο χέρι τον ιδρώτα και τον πόνο που απαιτεί η δημιουργία μίας μικρού μήκους ταινίας και το πόσο κρίμα ειναι να χάνεται μετά. Η Νιόνια, εξήγησε, είναι μια κολεκτίβα που ασχολείται με το queer και το φεμινιστικό σινεμά και φιλοδοξεί να  δημιουργήσει ένα αρχείο βαλκανικού σινεμά.

Παίρνοντας τον λόγο, η Κατερίνα Γρέγου, καλλιτεχνική διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης τα τελευταία 4 χρόνια, υπογράμμισε το ενδιαφέρον του μουσείου για την κινούμενη εικόνα. «Στις εκθέσεις και τις δράσεις μας γενικότερα, έχουμε πάντα αρκετό βίντεο και κινούμενη εικόνα, ενώ έχουμε ξεκινήσει και τον δικό μας θερινό στην ταράτσα του Μουσείου, με θέα την Ακρόπολη».

Η Μαρία Λυσικάτου, που, αν και έρχεται χρόνια στο Φεστιβάλ Δράμας, συμμετέχει για πρώτη φορά σε κριτική επιτροπή και πάνελ του DISFF, μίλησε από την σκοπιά του αιθουσάρχη. «Πρόθεσή μου είναι να ενταχθεί η μ.μ. στην μεγάλη οθόνη, δηλαδή να προβάλλεται πάντα μια μικρού μήκους πριν την μεγάλη ταινία. Θεωρώ πως υπάρχει πλέον ένα ευρύ κοινό που αγαπά την μ.μ.».

Η Γιάννα Σαρρή πληροφόρησε το κοινό πως το ΕΚΚΟΜΕΔ, μέσω της Hellas Film, τρέχει ένα πρόγραμμα ενίσχυσης της διανομής και πέρυσι έβγαλε πρόσκληση για slots με μικρού μήκους. «Ωστόσο δεν υπήρχε μεγάλο ενδιαφέρον, ίσως γιατί ακόμα δεν είναι πολύ γνωστό αυτό το πρόγραμμα».

«Το κοινό εκπαιδεύεται», υποστήριξε η Μ.Λυσικάτου, προσθέτοντας πως «δεν αρκεί να παίξεις μικρού μήκους μία φορά το χρόνο, ή να γίνει μία τέτοια κίνηση μόνο από μία μεμονωμένη αίθουσα. Πρέπει 5-6 κινηματογράφοι να στηρίξουν ένα τέτοιο πρόγραμμα, εντάσσοντάς το στον προγραμματισμό τους ως ένα σταθερό ραντεβού, λχ μια συγκεκριμένη ημέρα την εβδομάδα. Αλλά χρειάζεται μία στήριξη για να γίνεται αυτό όλο το χρόνο».

Υπάρχουν βέβαια και κάποιοι περιορισμοί: «Οι ταινίες που θα προβληθούν πριν από τις μεγάλου μήκους, δεν πρέπει να υπερβαίνουν τα 15 λεπτά, αλλιώς ο κόσμος κουράζεται και δυσανασχετεί, ειδικά αν η μεγάλη ταινία διαρκεί πάνω από δύο ώρες».

Δυστυχώς το σινεμά περνάει κρίση. Πολλές αίθουσες (βλέπε Ιντεάλ, Όσκαρ, Ααβόρα) έχουν κλείσει. «Εμείς, ωστόσο, επενδύσαμε σε αίθουσες που επαναλειτούργησαν και προσφέρουμε δωρεάν εισιτήρια στους συνδρομητές μας για ταινίες που προβάλλονται σε διανομή», εξηγεί ο Τ.Παπαγιάννης. «Βλέπουμε πως οι ρετροσπεκτίβες και ειδικές προβολές γεμίζουν τις αίθουσες. Είναι αλήθεια πως πρέπει να εκπαιδεύσουμε το κοινό».

Σύμφωνα με την Κ.Γρέγου, «χρειάζονται συνέργειες, συνεργασίες και πολλαπλές ενέργειες. Έχουμε πολύ καλούς δημιουργούς. Όμως στη διανομή δεν υπάρχει η κατάλληλη επκοινωνία και το απαιτούμενο networking. Για παράδειγμα στο εξωτερικό μου κάνει εντύπωση το πόσο λίγες ελληνικές ταινίες παίζονται σε φεστιβάλ. Στο Αμβούργο συμμετείχε μόνο μια ελληνική ταινία, ενώ υποβλήθηκαν 6.000!». Και κατέληξε: «Θα ήταν πάρα πολύ χρήσιμο να υπάρχει ένας κόμβος που να πληροφορεί τους κινηματογραφιστές για τα φεστιβάλ αυτά, και ποιά είναι ανοιχτά για υποβολή ταινίας».

Όπως χρήσιμο θα ήταν «να δημιουργηθεί ένα αρχείο ταινιών μικρού μήκους και καλλιτεχνών».

Στο ΕΜΣΤ ήδη δημιούργησαν ένα εναλλακτικό δίκτυο: «Με τη βοήθεια του Ταμείου Ανάκαμψης, στήσαμε ένα πρόγραμμα επισκέψεων διεθνών επιμελητών οι οποίοι έρχονται στην Αθηνα και συναντούν δημιουργούς. Έχουμε δημιουργήσει database με 200 καλλιτέχνες, με στόχο να τους προωθήσουμε σε φεστιβάλ ή σε μπιενάλε. Για παράδειγμα έρχεται κάποιος από τη Μπερλινάλε και του στέλνουμε πορτφόλιο. Είναι κάτι που ξεκίνησε πολύ πρόσφατα. Δουλεύουμε με ντοκιμαντέρ, μικρού μήκους, ταινίες εικαστικών καλλιτεχνών, βιντεοεγκαταστάσεις, είτε για οθόνη, είτε για περιβάλλον, είτε για black box”.

Για τη Σμ.Παπαευαγγέλου το πρόβλημα δεν είναι το αν ενδιαφέρεται το κοινό. «Υπάρχει τρομερό ενδιαφέρον για τη μικρού μήκους ταινία. Οι pop-up προβολές έχουν μεγάλη ζήτηση. Υπάρχουν άλλες δυσκολίες. Όσες φορές επιμεληθήκαμε κάποιο πρόγραμμα με παλιότερες ταινίες, ματώσαμε για να τις βρούμε. Οι εταιρείες διανομής και παραγωγής σε μεγάλο βαθμό δεν ανταποκρίθηκαν. Επρεπε να βρούμε μόνες μας τον σκηνοθέτη. Η πρόσβαση στην ταινία είναι δύσκολη».

«Σαν στρατηγική, στo Cinobo, δεν αντιμετωπίζουμε τη μ.μ. διαφορετικά από την μεγάλου μήκους», διευκρινίζει ο Τ. Παπαγιάννης. «Θα κάνουμε διαφήμιση και στην οσκαρική ταινία και στην low budget ταινία με την μία κάμερα και τους δύο ηθοποιούς. Είναι σημαντικό το κομμάτι της ανακάλυψης. Εχουμε κάνει spotlight στον Κεκάτο, το Νεοφώτιστο, την Κοτζαμάνη, τους Βαρτζιώτη και Τσακαλέα. Συνεργαζόμαστε με την ΕΑΚ και το ΑΠΘ. Και σκοπεύουμε να εντάξουμε κι άλλες μ.μ. στον προγραμματισμό μας. Στόχος είναι να ανοιξουμε το είδος και στον μέσο θεατή. Αξίζει να αναφέρουμε οτι το 2023 και το 2024, στο Cinobo, από τις 15 most viewed ταινίες οι 2 ήταν μικρού μήκους».

Οι γρήγοροι ρυθμοί εναλλαγής εικόνων στα σόσιαλ μίντια και η τάση των νέων παιδιών να βλέπουν σύντομα βίντεο, χάνοντας γρήγορα το ενδιαφέρον και την προσοχή τους, ήταν κάτι που συζητήθηκε στην κουβέντα, στο βαθμό που θα μπορούσε να ευνοεί την μικρού μήκους,  με άπαντες τους συμμετέχοντες να υπογραμμίζουν ωστόσο πως ο φυσικός χώρος του σινεμά είναι η αίθουσα.Και πως ο κόσμος πρέπει να εξοικειωθεί να βλέπει τις ταινίες σε μεγάλη οθόνη.

«Είναι τεράστιος ο καταιγισμός πληροφορίας», υπογράμμισε η Μ.Λυσικάτου «αλλά στον κινηματογράφο αναγκάζεσαι να δείξεις την δέουσα προσοχή».

Πράγματι, η physical προβολή δημιουργεί μία εντελώς διαφορετική αίσθηση. Η Σμ. Παπαευαγγέλου πιστεύει πολύ στην δημιουργία σλοτ με διαφορετικές μικρές ταινίες: «Αυτό δημιουργεί έναν χάρτη με διαφορετικές ματιές, που για να το κάνεις με μεγάλες ταινίες θα ήθελες 15 ώρες! Τέτοιου είδους συνάψεις είναι πολυ ενδιαφέρουσες -και στο σινεμά δεν έχεις την επιλογή να σταματήσεις την προβολή».

Στο «Τριανόν» διεξάγεται πλέον το φεστιβάλ «Ιστορίες που δεν έχουν ειπωθεί» με ταινίες που δεν βρήκαν διανομή, ενώ γίνονται πολλές προβολές σε σχολεία. Αν και πολλά σχολεία σε εκδρομές κλπ παίζουν τα κλασικά, δηλαδή Ντίσνεϊ, «υπάρχουν εκπαιδευτικοί με μεράκι που ζητούν μικρού μήκους ταινίες».

Το  κεφάλαιο βέβαια εκπαίδευση και κινηματογράφος είναι μία πονεμένη ιστορία –ποιός δεν θυμάται τις περιπέτειες της εκπαιδευτικού που έπαιξε στο σχολείο την μικρού μήκους ταινία «Αγόρια στο ντους»;

«Είναι έτοιμο το εκπαιδευτικό σύστημα στην Ελλάδα για τέτοιες ταινίες;», αναρωτήθηκε ο Τ.Παπαγιάννης. Και πόσο εύκολο είναι να πάνε οι ταινίες στα ελληνικά σχολεία, γενικότερα;

Σημαντικό βήμα στην μικρού μήκους ταινία, δίνει όμως και το ERTFLIX της ΕΡΤ, όπως εξήγησε στο κοινό ο υπεύθυνος του Μικροφίλμ Ηλίας Δημητρίου, ο οποίος πήρε το λόγο. «Η ΕΡΤ δεν περιορίζεται στην παραγωγή ταινιών μικρού μήκους μέσω του Μικροφίλμ. Στο ΕRTFLIX οι θεατές θα βρουν την ενότητα “Mικρές ιστορίες” που δείχνουν πολλές ταινίες κι όχι μόνο παραγωγής ΕΡΤ. Από τον Γενάρη έως σήμερα οι ταινίες αυτές είχαν 450.000 views. Yπάρχει μεγάλο ενδιαφέρον από το κοινό».

Κλείνοντας, υπογραμμίστηκε η σημασία του εναλλακτικού δικτύου διανομής των λεσχών όλης της Ελλάδας στην προβολή των μικρού μήκους ταινιών (που συχνά γίνεται παρουσία των δημιουργών και ακολουθεί επικοδομητική  συζήτηση με τους θεατές), ενώ τονίστηκε για άλλη μία φορά η σημασία της εναλλακτικής διανομής της μικρού μήκους ταινίας σε μουσεία, μπιενάλε, κέντρα τέχνης και μη κερδοσκοπικούς χώρους.

Παρουσίαση Σκηνοθετών, Πέμπτη 11/9/2025

Παρουσίαση Σκηνοθετών, Πέμπτη 11/9/2025

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο 48ο Φεστιβάλ Δράμας, δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του Φεστιβάλ. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για τη δουλειά τους οι διαγωνιζόμενοι  στη σημερινή παρουσίαση την οποία συντόνισαν ο  Γιώργος Αγγελόπουλος (Εθνικό διαγωνιστικό), Παναγιώτης Ιωσηφέλης (Εθνικό Σπουδαστικό) και Μάγια Σφακιανάκη (συντόνισε το Kiddo).

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Πλανήτες (Φίλη Ολσέφσκι). Ήταν παρών και ο σεναριογράφος Ανδρέας Βακαλιός

«Καταλαβαίνω ότι δεν είναι κάτι συνηθισμένο να σκηνοθετεί ένας διευθυντής φωτογραφίας, αλλά σε μια ταινία όλοι μιλάμε την ίδια γλώσσα, δουλεύοντας ολιστικά. Ως φωτογράφος, όταν τελειώνει μια ταινία έχεις μια αίσθηση απώλειας και αποχωρισμού, λίγο σαν παρένθετη μητρότητα. Εξακολουθώ να αισθάνομαι κατεξοχήν φωτογράφος. Στους τίτλους τέλους τοποθετούνται στη σειρά όλα τα ονόματα των συντελεστών χωρίς τις ιδιότητές τους καθώς το σχήμα δουλειάς με το εξαμελές συνεργείο ήταν απόλυτα συμβιωτικό». Ο σεναριογράφος της ταινίας ανέφερε πως για τον ίδιο «το πιο σημαντικό κομμάτι είναι το τέλος που αναγράφει την χρονολογία 2024 και σε εκατό χιλιάδες χρόνια που κάποιος θα τη δει, μπορεί να αναλογιστεί τι κάνανε τότε!».

Performer (Γιάννης Μπερέτσος). Ήταν παρών και ο παραγωγός Γιάννης Καρπούζης

«Ήθελα κυρίως να κατασκευάσω έναν κόσμο τον οποίο θα μπορούμε να παρατηρήσουμε για να δούμε εάν είναι πραγματικός ή όχι και την ίδια ώρα να αναρωτηθούμε ποιά είναι και σε ποιόν κόσμο ανήκει η πρωταγωνίστρια. Έχει πάρα πολύ ενδιαφέρον  η παρατήρηση ότι η ταινία ξεκινά δείχνοντας ένα κάδρο να πέφτει, κάτι που πρόκειται για μια οφθαλμαπάτη, ένα σύμπαν όπου συμβαίνουν πράγματα και αλλάζουν ρόλοι και ο θεατής ψάχνει να βρει ποιός είναι ποιός και τι συμβαίνει. Δεν ήταν εύκολη η προσέγγιση των ρόλων από τις δυο πρωταγωνίστριες, ωστόσο το έκαναν εξαιρετικά. Τελικά το δέμα της ταινίας μάλλον περιέχει ό, τι επιθυμεί και σκέφτεται ο καθένας ξεχωριστά, εμείς πάντως δεν το ανοίξαμε»!

Οι Κύκλοι της Ρο (Μυρτώ Αποστολίδου). Ήταν παρούσα και η πρωταγωνίστρια Ρόζα Προδρόμου

«Στην ταινία θέλαμε να μιλήσουμε για την μητρότητα. Και ενώ η πρωταγωνίστρια Ρόζα Προδρόμου ήταν έγκυος στο δεύτερο παιδί της, μπήκε στη διαδικασία να ανεβάσει ένα θεατρικό για τη Μήδεια με μια άλλη ανάγνωση, όπου αυτό το πρόσωπο δεν είναι τόσο δαιμονικό. Έτσι κάναμε κάποια βίντεο που θα έπεφταν εμβόλιμα στην παράσταση ενώ παράλληλα είχαμε υλικό από προηγούμενα γυρίσματα με θεματική τι σημαίνει να είσαι παιδί και τί μητέρα. Το πρώτο μέρος της ταινίας έχει σχέση με την εξομολόγηση και ένα τεράστιο εύρος συναισθημάτων, ενώ το τελευταίο κομμάτι έχει σχέση με ένα δέος, που μέσω αυτού εκφράζεται κάτι που δεν μπορείς να πεις με λόγια και σχετίζεται με την μητρότητα και την περιπέτεια αυτής ».

Η Ρόζα Προδρόμου ανέφερε πως το ένα μέρος της ταινίας είναι οι δράσεις και το άλλο οι σκέψεις της γυναίκας. «Πρόκειται για προσωπικές, ημερολογιακές και αληθινές σκέψεις που μου ζήτησε να καταγράψω η σκηνοθέτις. Όταν μου ζητήθηκε να κάνω κάτι για τη μητρότητα, συμφώνησα να μιλήσω για το σκοτάδι της. Καθώς έχω βαρεθεί όλους όσους μιλούν για το φως της. Δεν έχω αποτινάξει από πάνω μου τα αντικρουόμενα συναισθήματα. Υπάρχει ένας μύθος σχετικά με τη μητρότητα και το πόσο σπουδαίο είναι να κάνεις παιδιά, υπάρχει μια παραμύθα για να το πω λαϊκά, που νιώθω ότι πρέπει να την αποδομήσουμε σιγά σιγά και να είμαστε πιο ειλικρινείς με το τί ανάγκες έχει μια μάνα κι ένα παιδί. Δεν γίνομαι ευτυχισμένη επειδή θηλάζω ούτε επειδή έχω ένα ή δύο παιδιά, είναι μια καλοστημένη παγίδα για τη γυναικεία φύση».

Χίλιες λεύγες κάτω από τη θάλασσα (Νατάσσα Ξύδη) Ήταν παρών και ο πρωταγωνιστής David Ketter.

«Το γύρισμα εν πλω έχει πολλές δυσκολίες, είχε μποφόρ που μας ανάγκασαν να  σταματήσουμε και να αρχίσουμε ξανά. Μέσω της ταινίας ξεπέρασα πολλές δυσκολίες κι ήταν μεγάλο μάθημα για μένα. Είναι μια ιστορία για τη μοναξιά που δεν είναι τόσο ορατή, για αυτό και η ηρωίδα επιλέγει χώρους με κόσμο, για να πλαισιωθεί από αυτόν. Ακόμα και τότε που φαντασιώνεται τα πάρτι και τον θόρυβο, μέσα σε χαρά και διασκέδαση, παραμένει  πάρα πολύ μόνη, ενώ όταν βρίσκει έναν άνθρωπο με τον οποίο επικοινωνεί, τότε μόνο βρίσκει την πραγματική ουσία της ύπαρξης. Είναι σημαντικό ότι σε ένα συλλογικό ασυνείδητο υπάρχουν και άλλοι μοναχικοί άνθρωποι που νιώθουν παρόμοια αισθήματα».

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

όy connέct / only connect (Betty Kostadinova)

«Το πρόβλημα [συνδεσιμότητας που έχει η ηρωίδα μου] είναι ο φόβος της: ο φόβος της απόρριψης. Κάτι που έχω βιώσει και εγώ προσωπικά. Η επικοινωνία που δεν υπάρχει στην οικογένεια, οπότε εξ ού και ο φόβος της.»

«Η ηρωίδα έχει μέσο την ψυχοθεραπεία και τον ασφαλή χώρο. Έχει πάρει την απόφαση να το επικοινωνήσει, όμως ουσιαστικά ακόμη δεν ήταν έτοιμη να κάνει αυτό το βήμα. Στο οικογενειακό τραπέζι, που εκεί κανονικά νιώθουμε μια ασφάλεια, αυτή δεν υπάρχει.[…] Αρχίζει και φαντάζεται ποιες θα ήταν οι αντιδράσεις τους εάν το επικοινωνήσει αυτό και τελικά δεν το κάνει.»

«Οι άνθρωποι βλέπουν πολύ εύκολα τα πράγματα [τώρα]. Εγώ όταν ήμουν είκοσι χρονών, δεν ήταν τόσο εύκολο να μιλήσεις για αυτά. Αυτό που φοβάμαι είναι ότι πρέπει να ξέρουν αυτές τις ιστορίες. Να ειπωθούν αυτές οι ιστορίες. Γιατί τα πράγματα είναι πιο εύκολα, αλλά αν δεν τις ξέρουμε, δεν ξέρουμε τι έχουν βιώσει πριν από εμάς. Είναι πολύ εύκολο αυτές τις ελευθερίες που έχουμε τώρα να μας τις πάρουν μέσα σε μία μέρα.»

Σε ερώτηση του Ιωσηφέλη για το πώς ήταν να δουλεύει με επαγγελματίες ηθοποιούς, απάντησε «Ήμουν πολύ τυχερή. Τεράστια σχολή που δούλεψα μαζί τους.»

 Όταν άφησες την Άνοιξη (Δήμητρα Παπαευθυμίου)

«Η ιστορία πραγματεύεται το να χρειάζεται να “πετάξεις”, το να φύγεις, ακόμα και με σπασμένα φτερά. Και να τολμάς να το κάνεις αυτό.»

«Το animation που χρησιμοποίησα ήταν frame by frame [κάδρο-κάδρο], ήταν όλο με το χέρι, θέλησα να μιμηθώ λίγο την τέχνη του μελανιού στο χαρτί και να προκύπτει όλη η ιστορία από μαύρο μελάνι παλιάς γραφομηχανής. Θεώρησα ότι ταίριαζε καλύτερα στην ιστορία. Η όποια αφήγηση πρακτικά κινείται μέσω του γράμματος το οποίο γράφει αυτός που μένει πίσω. Οπότε θεωρητικά το γράφει σε μια γραφομηχανή στον φίλο του. Και έτσι θέλησα να χρησιμοποιήσω λεπτομέρειες που χρησιμοποιούνταν στις πολύ αρχικές εκτυπώσεις βιβλίων».

Χαμένες Γαρδένιες (Γαλάτεια Λαγουτάρη)

«Μ’ αρέσει αρχικά ο ήχος γενικά και η μουσική πάρα πολύ. Η αλήθεια είναι ότι το πρώτο πλάνο της ταινίας, με το δέντρο, όταν το είδα μπροστά μου είχα πάθει σοκ, δεν το πίστευα. Και με το που το είδα σκέφτηκα κατευθείαν ότι για μένα αυτό είναι σαν ένας είδους θάνατος. Και ότι είναι σαν μία κηδεία. Δηλαδή είχα στο μυαλό μου όταν ξεκινάει η ταινία, επειδή είναι η απώλεια, ότι είναι κάπως σαν κηδεία και ήθελα να βάλω έναν ύμνο. Η αναφορά μου ήταν από τη “Λευκή Κορδέλα” του Χάνεκε, το τέλος, που είναι η παιδική χορωδία που τραγουδάει.»

«Προσπαθούσα πάρα πολύ μέσα μου να δω τη σύνδεσή μου με αυτόν τον τόπο, γιατί είμαι εκεί και τι κάνω εγώ εκεί σε αυτό το μέρος. Εννοώ σαν δημιουργό το ότι πάω σε ένα ξένο μέρος. Είχα στο μυαλό μου αυτό: να πάω να κινηματογραφήσω τον κόσμο ενός ανθρώπου που δεν μπορεί να μυρίσει, οπότε όλο το άλλο να είναι πάρα πολύ έντονο. Και να δω πώς είναι.»

Αγριοκέρασο (Πάνος Ζιώγας)

«Είναι folk horror η ταινία. Τουλάχιστον αυτή ήταν η ιδέα, δεν ξέρω πώς σας φάνηκε. Ήταν άμεσο το μαγικό στοιχείο για το storytelling και για να πω αυτή την ιστορία, δεν θα μπορούσα να μην το έχω. Δηλαδή θεώρησα ότι ήταν απαραίτητο.»

«Και ο πατέρας και η γυναίκα του δάσους είναι αλληγορικές φιγούρες. Ο πατέρας είναι ένα σύμβολο καταπίεσης από το οποίο ξεφεύγει ο μικρός στο τέλος. Και η φιγούρα στο δάσος είναι το safe place του πρωταγωνιστή, όπου εκεί θα τον καθοδηγήσει έτσι ώστε να πάρει το μέλλον του στα χέρια του.»

Το ήσυχο βάρος των πραγμάτων (Δήμητρα Πετμεζά)

«Βασικό θέμα της ταινίας είναι η μετακόμιση της πρωταγωνίστριας σε ένα μικρό διαμέρισμα το οποίο και γεμίζει με αντικείμενα που αγοράζει από αγνώστους μέσω αγγελιών. Τα αντικείμενα μπορεί να είναι άψυχα και να μην έχουν φωνή, αλλά μεταφέρουν κάτι από τους προκατόχους τους. Έτσι φτιάχνεται ένα σπίτι από θραύσματα αντικειμένων και ζωών άλλων ανθρώπων. Αυτό εμπεριέχει και βιωματικές σκέψεις, καθώς το ίδιο διάστημα μετακόμιζα και αναζητούσα πράγματα από γνωστούς και κάθε φορά άκουγα περιγραφές και ιστορίες αντικειμένων με ιδιαίτερα τρυφερό τρόπο από τους προκατόχους τους. Κάτι που έμοιαζε με ανταλλαγή γνώσεων και εμπειριών από άλλες ζωές. Η ηρωίδα μοιάζει να ενηλικιώνεται μέσα από αυτά τα θραύσματα των ιστοριών και των ζωών άλλων ανθρώπων»

σμύριδα, μάρμαρο και αμπέλι (Ορέστης Ρούσκας)

«Συμμετείχα σε ένα πρόγραμμα τριών πανεπιστημίων στην Νάξο και είχα την ιδέα δημιουργίας του ντοκιμαντέρ ως λειτουργία παράλληλης δράσης. Πρόσεξα δυο τρεις ανθρώπους, που η ιστορία τους έπρεπε να ειπωθεί και άξιζε να το δοκιμάσω και να το υλοποιήσω. Προσπέρασα τον κίνδυνο να μετατραπεί η ταινία σε ρεπορτάζ και επικεντρώθηκα στις ιστορίες των ανθρώπων και τι κάνουν στη ζωή τους για να ζήσουν με τον τρόπο που εκείνοι θέλουν».

Ο Πράσινος Κήπος (Ελένη Τσέκερη)

«Πρόκειται για την αναζήτηση ενός φανταστικού τόπου. Η αφηγήτρια ξεκινά με ένα επαναλαμβανόμενο ερώτημα για το τι κάνει στο συγκεκριμένο μέρος, το νησί της Τήνου, ξεκινώντας ήδη από την παιδική της ηλικία σε αυτό. Πήγα να κάνω ένα ντοκιμαντέρ για τις ανεμογεννήτριες, συνάντησα τον πρωταγωνιστή μου, αλλά το υλικό δεν έβγαζε κάποιο νόημα και το ξανάπιασα όταν ήρθε η ώρα της διπλωματικής μου. Ήταν η εποχή που με απασχολούσε πολύ και ο θάνατος του πατέρα μου. Έτσι το πολιτικό κομμάτι που άρχισε να διαμορφώνεται, επικεντρωνόταν περισσότερο σε αυτό που χάνεται παρά σε αυτό που έρχεται. Είναι πολύ βίαιο να βλέπεις ανθρώπους που μένουν κάπου να εκτοπίζονται από κάποιους που δεν μένουν εκεί.

Και μια και μιλήσαμε για βίαιο εκτοπισμό, από αυτό το βήμα που μας δίνεται, καταδικάζουμε τη γενοκτονία της Παλαιστίνης από το Ισραήλ και αυτό είναι κάτι σημαντικό να το λέμε».

KIDDO

The swimsuit (Amina Krami)

«Η ταινία είναι η ιστορία της σεναριογράφου, της Nola [Anwar]. Συζητούσαμε για τη συγκεκριμένη στιγμή της ζωής σου που σου χαρίζουν ένα μαγιό και αυτό φέρνει μια διαφοροποίηση ανάμεσα σε εσένα και τα άλλα παιδιά. Νομίζω κάθε γυναίκα στην κοινωνία βιώνει αυτή τη στιγμή στη ζωή της και είτε ανυπομονείς για αυτό ή δεν είσαι έτοιμη για αυτό ή νιώθεις πολλή ντροπή, είναι κάτι σαν σεξουαλικοποίηση του σώματός σου για πρώτη φορά. Πιστεύω ότι αυτό είναι μία πανανθρώπινη εμπειρία και πήρα πολλές συνεντεύξεις από άλλες γυναίκες για αυτή τη στιγμή.»

When the Tide Comes (Fêt-Nat Bailly) – προβλήθηκε την Τρίτη 

«Μια κύρια θεματική της ταινίας–η οποία μένει στο παρασκήνιο, κάτι που είναι καλό–είναι ο θάνατος. Ως παιδί βίωνα έντονα την υπαρξιακή πλευρά των πραγμάτων και δεν έχω θρησκεία ή κάτι σχετικό, έτσι ο θάνατος ήταν μια πολύ φοβιστική ανυπαρξία για μένα. Άρχισα να προσέχω ταινίες και άλλα πολιτισμικά μέσα και τις κοινωνίες μας στην πραγματικότητα, που απεικονίζουν τον θάνατο σαν κάτι που είναι τρομακτικό. Αυτό που με βοήθησε όταν έγινα μεγαλύτερη ήταν μια ομιλία από την κωμικό Emily Levine που είχε πάθος με τη φυσική. Και μέσω της κωμωδίας εξηγούσε πώς βλέπει τη φυσική και υπάρχει μια ομιλία της από την περίοδο που η ίδια έχει διαγνωστεί με καρκίνο πνεύμονα στο στάδιο τέσσερα και μιλάει για αυτό χιουμοριστικά: εξηγεί ότι δεν φοβάται γιατί τα σώματά μας αποσυντίθενται και απαρτίζονται από άτομα και έτσι από φυσικής απόψεως δεν εγκαταλείπουμε ποτέ τη γη ακόμα και όταν χάνουμε τη συνείδησή μας. Αυτό ήταν το πρώτο πράγμα που με βοήθησε και ήθελα πάρα πολύ να κάνω μια ταινία όπου να μπορείς να δεις έναν θάνατο να συμβαίνει στην οθόνη αλλά αισίως να έχω καταφέρει να μεταφέρω αυτήν την ιδέα και να μην γεννιούνται τα έντονα υπαρξιακά συναισθήματα που ένιωθα όταν έβλεπα ταινίες μικρή, ακόμα και τις πιο ήπιες, όπως για παράδειγμα τον “Βασιλιά των Λιονταριών”.»

Dandelions Girl (Azadeh Masihzadeh)

«Είχα μια πολύ άσχημη εμπειρία στη ζωή μου πριν από τρία χρόνια με έναν πολύ γνωστό και φημισμένο Ιρανό σκηνοθέτη. Αυτό που έκανε δεν είναι ότι προσπάθησε να με σταματήσει να κινηματογραφώ, αλλά να επιτεθεί στο σώμα μου… Μου έκανε πολλά άσχημα πράγματα, γιατί είχε τόση εξουσία και ήταν τόσο διάσημος και είχε τόσες διασυνδέσεις και εγώ ήμουν ένα τίποτα. Έτσι λοιπόν έγραψα κάτι για να φτιάξω, μια ιστορία για μένα. Μέσα στα τρία χρόνια που είμαστε σε δικαστική διαμάχη με εκείνον τον σκηνοθέτη, ένα ιστορικό κίνημα απελευθέρωσης ξεκίνησε στο Ιράν, όταν σκότωσαν μια κοπέλα λόγω του χιτζάμπ και είπαν “δεν τη σκοτώσαμε, δεν την σπρώξαμε, έπεσε μόνη της, είχε μια ασθένεια” κοκ. Η μέθοδος με την οποία η κυβέρνηση αντιμετώπισε τον θάνατο της Mahsa Amini, που έχει γίνει πλέον πολύ γνωστός, ήταν παρόμοια με τη μέθοδο που χρησιμοποίησε εκείνος ο σκηνοθέτης απέναντί μου. Και έτσι συνέδεσα αυτές τις δύο ιστορίες μαζί, προσπαθώντας να δώσω δύναμη στη νέα γενιά για να αντισταθεί στην εξουσία».

Down in the Dumps (Vera van Wolferen). Ήταν παρούσα και η σεναριογράφος Britt Snel

Vera van Wolferen: «Η ταινία έχει ως θέμα το πώς κοιτάμε τη ζωή των άλλων και νομίζουμε ότι κατά κάποιον τρόπο αυτοί έχουν την τέλεια ζωή. Ο κύριος χαρακτήρας είναι μια πασχαλίτσα. Αυτό ήταν και το σημείο εκκίνησης για την ταινία: σε όλα τα παιδιά αρέσουν οι πασχαλίτσες αλλά γιατί στα αλήθεια; Εντάξει, έχουν το κέλυφος με τις βούλες και αυτό είναι χαριτωμένο. Όμως άλλα έντομα έχουν πολύ πιο ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά, όπως τα άλματα που κάνουν. Στη ιστορία μας η πασχαλίτσα έχει κατάθλιψη και το κρύβει. Έχει έναν γείτονα ο οποίος είναι κατσαρίδα και ο οποίος δεν είναι προσκεκλημένος στο πάρτι της. Αυτό είναι ένα μικρό πράγμα με το οποίο τα παιδιά μπορεί επίσης να ταυτιστούν, το ότι δεν τον έχουν προσκαλέσει. Αλλά μετά ο γείτονας-κατσαρίδα μπαίνει στη ζωή της πασχαλίτσας και βιώνει πόσο δύσκολη είναι η ζωή της. Κάποιες φορές αυτοί που κάνουν bullying [όπως δεν προσκαλούν άλλους] και φαίνονται πολύ ευτυχισμένοι μπορεί στην πραγματικότητα να είναι πολύ δυστυχισμένοι.»

Feet Up (Olli Ilpo Salonen) – προβλήθηκε την Τρίτη. Παρούσα ήταν και η Saana Räntilä, μία από τις σεναριογράφους

«Θέλαμε να δημιουργήσουμε κάτι που θα άφηνε μεγάλη εντύπωση στα παιδιά, κάτι που θα θέλαμε να δούμε και εμείς ως παιδιά και θα μας έκανε να νιώθουμε σαν να είμαστε σε περιπέτεια. Έτσι, μας ήρθε στη θύμηση η περίοδος που εμείς ήμασταν παιδιά, όταν φανταζόμασταν τι θα γινόταν εάν το σώμα μας μπορούσε να ανέβει στο ταβάνι, πώς λειτουργεί η βαρύτητα. Νομίζω ότι αυτό είναι κοινό φαινόμενο, ότι όλα τα παιδιά κάποια στιγμή έχουν σκεφτεί κάτι τέτοιο, ότι είχαν αυτές τις ιδέες. Έτσι λοιπόν καταλήξαμε σε αυτήν την ιδέα: ας αντιστρέψουμε τη βαρύτητα ώστε τα παιδιά να μπορούν να πάνε στο ταβάνι, αλλά όχι οι γονείς. Η ιστορία εξερευνά τα πρώτα βήματα ανεξαρτησίας ενός παιδιού και τι μπορεί να κάνει όταν αφεθεί ελεύθερο. Αλλά επίσης και όλα τα όρια και οι κανόνες που προσπαθούν να σε κρατήσουν δεμένο. Πώς μπορούμε να είμαστε ελεύθεροι και να εκφραζόμαστε ελεύθερα και δημιουργικά. Αλλά και το πώς η απόλυτη ελευθερία μπορεί κάποιες φορές να τραυματίσει τους άλλους γύρω σου. Άρα πώς μπορούμε να φτιάξουμε ένα περιβάλλον ειδικά στο πλαίσιο της οικογένειας όπου ο καθένας μπορεί να είναι ελεύθερος αλλά χρειάζεται να σέβεται και τον άλλο.»

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα - Δημοσθένης Παπαμάρκος

«Η πρώτη μου επαφή με την τέχνη της αφήγησης ήταν μέσα από τις προφορικές ιστορίες», αποκάλυψε ο συγγραφέας Δημοσθένης Παπαμάρκος μιλώντας το απόγευμα της Τετάρτης καλεσμένος του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα που πραγματοποιούνται στον Θερινό Κινηματογράφο «Αλέξανδρος». Τον δημοφιλή λογοτέχνη του «Γκιακ», που αναφέρθηκε στην εσωτερική διαδρομή της συγγραφής, από την έμπνευση και την έρευνα, μέχρι τη μεθοδολογία, τη δομή, τους χαρακτήρες και τη γλώσσα μιας ιστορίας, παρουσίασε στο κοινό ο ποιητής Κυριάκος Συφιλτζόγλου. Επεσήμανε πως ο Παπαμάρκος, «είναι ένας καλλιτέχνης πολύ σοβαρός, με την έννοια ότι με ό, τι καταπιάνεται, είτε διήγημα, είτε σενάριο, είτε θέατρο, είτε κινηματογράφο, είτε κόμικ, είτε graphic novel, αυτό που καταθέτει κάθε φορά είναι πάρα πολύ ουσιώδες κι ο ίδιος έχει κερδίσει τον σεβασμό όλων, παλαιότερων και νεώτερων ομοτέχνων του».

Στην έναρξη της εκδήλωσης η ηθοποιός Μαρία Καλλιμάνη διάβασε ένα διήγημα του καλεσμένου συγγραφέα ο οποίος δεν δίστασε να ομολογήσει πως βασικός οδηγός σε ό, τι γράφει είναι η απόλαυση. «Πρόκειται για την διασκέδαση της αφήγησης καθώς για μένα η λογοτεχνία είναι απόλαυση», σημείωσε.

Εισχωρώντας στα ενδότερα της τέχνης του, πρόσθεσε πως στο  μοτίβο αφήγησης προσπάθησε να μιμηθεί «τον τρόπο που αφηγούμαστε στην πραγματική ζωή έχοντας ένα ολόκληρο σύμπαν αναφοράς, που είναι το χωριό μου, η Μαλεσίνα Φθιώτιδας και οι παππούδες μου. Δηλαδή ο τρόπος που εκφράζεται το συναίσθημα και που βλέπουμε τον κόσμο, να γίνεται με όσο το δυνατόν λιγότερα φίλτρα. Πάντα αναζητούσα πιο αρχαϊκούς ανθρωπότυπους», διευκρίνισε.

Ο κόσμος του λογοτεχνικού του έργου εξήγησε πως αντλεί επίσης έμπνευση από την προσωπική του εμμονή με την ανάγνωση ήδη από μικρή ηλικία, θέματα από την ιστορία που στη συνέχεια σπούδασε, καθώς και το σινεμά. Και δεν δίστασε να επαναλάβει πως τα πρώτα του διηγήματα, αντλούν θεματικές από τον κόσμο του χωριού του και προέρχονται από ιστορίες παιδιών ή  πράγματα που ο ίδιος φαντάστηκε.

«Ξεκίνησα να γράφω όχι με δική μου πρωτοβουλία, αλλά με παρακίνησε ο πατέρας μου όταν ακόμα ήμουν στο δημοτικό», με το δέλεαρ του δώρου ενός ζευγαριού γυαλιών ηλίου. Στη συνέχεια όπως έκανε γνωστό, αυτό γινόταν σε συστηματική βάση επί πληρωμή και μάλιστα ανά σελίδα, με αποτέλεσμα ο μικρός Δημοσθένης να συνειδητοποιεί με τον καιρό ότι κάτι τέτοιο αρχίζει να του αρέσει. «Έτσι φτάνω και κάνω το επάγγελμά μου χόμπι!», ομολογεί και δεν κρύβει πως ως παιδί η διασκέδασή του ήταν το διάβασμα.

Τα δυο πρώτα μυθιστορήματά του ο Παπαμάρκος, όπως υπενθύμισε ο Κυριάκος Συφιλτζόγλου, τα γράφει ενώ ήταν ακόμη ανήλικος. Ακολουθούν τα διηγήματα της «ΜεταΠοίησης»,  που προετοιμάζουν το έδαφος για το «Γκιακ», η επενέργεια του οποίου είναι έως σήμερα αμείωτη. Ακολουθεί ο «Ερωτόκριτος» σε graphic novel, η στοχαστική «Εξημέρωση», τα κόμικ «Γυμνά Οστά», η συνεργασία με τον Γιάννη Οικονομίδη στο σενάριο της  ταινίας «Η μπαλάντα της τρύπιας καρδιάς», το λιμπρέτο στην Ειρήνη του Αριστοφάνη.

Ο συγγραφέας γοητεύεται νωρίς από τις ιστορίες που ακούει από τον παππού του για το βίο του δικού του πατέρα, στρατιώτη στους Βαλκανικούς, ο οποίος επιστρέφει από τους τελευταίους στο χωριό κι ενώ έχουν προηγηθεί οι συμπολεμιστές του. Όταν φτάνει μετά από αμέτρητα χιλιόμετρα, πεζός και κατάκοπος στο σπίτι του, από το Μοναστήρι της Βόρειας Μακεδονίας, με γένια και μαλλιά να αλλοιώνουν τα χαρακτηριστικά του, δεν τον αναγνωρίζει ούτε η ίδια του η γυναίκα. «Αυτή η ιστορία πάντα με συγκλόνιζε χωρίς να μπορώ να το εξηγήσω. Σκέφτηκα ότι αυτό θέλω να το κάνω μια ιστορία. Λίγο αργότερα βλέπω την ταινία «Τα παπούτσια του νεκρού», που είναι η ιστορία ενός στρατιώτη που επιστρέφει κι εκδικείται για την κακοποίηση του αδελφού του που έχει μείνει πίσω»

Ασχολείται με τη φόρμα του δεκαπεντασύλλαβου, πειραματιζόμενος για το κατά πόσο αυτή μπορεί να χρησιμοποιηθεί σήμερα για να πει κάποιος μια σύγχρονη ιστορία. Τον ενδιαφέρουν ο τρόπος που εκφράζεται το συναίσθημα, και το πώς βλέπουμε τον κόσμο να γίνεται αφηγηματικά με όσο το δυνατόν λιγότερα φίλτρα. «Πάντα αναζητούσα πιο αρχαϊκούς ανθρωπότυπους», αποκαλύπτει.

Την ίδια ώρα δεν κρύβει την έλξη που του ασκούν θέματα που έχουν να κάνουν με τις αποκρυφιστικές παραδόσεις. «Έτσι ξεκινώ να γράφω μια ιστορία τρόμου, μια ιστορία για ζόμπι σε δεκαπεντασύλλαβο. Πάντα με καταδίωκαν οι ιστορίες των νεκρών», επιμένει.

Δεν διστάζει να αποκαλύψει πως ενώ βρισκόταν για σπουδές ιστορίας στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης και ξεσπά η οικονομική κρίση, ο ίδιος περνά «μια βαθιά ταυτοτική κρίση, καθώς ως Έλληνες καλούμαστε να απολογηθούμε για το τι γίνεται στη χώρα μας, κάτι που με κλόνισε βαθιά. Έτσι αναζήτησα απάντηση στο ερώτημα τι σημαίνει να είσαι Έλληνας και από ένα συγκεκριμένο χωριό όπως εγώ. Σε αυτό το σημείο είναι που μπαίνει το τραύμα ως εμπειρία και καταλύτης μεταμόρφωσης, κάτι που  μέχρι εκείνη τη στιγμή πίστευα ότι έχει ξεπεραστεί. Έτσι με αυτόν τον τρόπο επέστρεψα στον κόσμο των προσωπικών αφηγήσεων με τις οποίες μεγάλωσα».

Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τετάρτη 10/9/2025

Κάθε μέρα, οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο 48ο Φεστιβάλ Δράμας, δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του Φεστιβάλ. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για τη δουλειά τους οι διαγωνιζόμενοι  στη σημερινή παρουσίαση την οποία συντόνισαν ο  Γιώργος Αγγελόπουλος (Εθνικό διαγωνιστικό), Παναγιώτης Ιωσηφέλης (Εθνικό Σπουδαστικό), Κωστής Χαραμουντάνης (Διεθνές Σπουδαστικό) και Σπύρος Σιάκας (Animation).

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Μικρές ζωές (Δημήτρης Τσαλαπάτης)

«Για να βρούμε την μικρή μας πρωταγωνίστρια, απευθυνθήκαμε σε σχολές θεατρικού παιχνιδιού και κάναμε κάστινγκ. Όταν είδαμε σε ένα βίντεο την Έβελυν, η επιλογή ήταν ξεκάθαρη. Και δικαιωθήκαμε, διότι η σχέση της με την Δήμητρα Βλαγκοπούλου υπήρξε εξαιρετική. Αν και άντρας, με ενδιέφερε το θέμα της πρώτης περιόδου ενός κοριτσιού. Όλοι ξεκινάμε με τα βιώματά μας, αυτό όμως δεν σημαίνει πως κάνουμε ημερολόγιο. Την ιστορία εμπνεύστηκα από μια εικόνα που είδα σε ένα σούπερ μάρκετ. Βλέποντας μάνα και κόρη, σκέφτηκα πως θα ήταν η τέλεια συμμορία, θα έμοιαζαν αθώες πέραν πάσης αμφιβολίας. Το σπίτι τους, στην ταινία, είναι ένα αυτοκίνητο: ένα σπίτι εν κινήσει. Οι σύγχρονοι νομάδες άλλωστε είναι σε μία διαρκή κίνηση».

Η μέρα που γίναμε ήρωες (Σελήνη Παπαγεωργίου)

«Είναι τέλειο να δουλεύεις με τρία παιδιά! Και εμείς ήμασταν πολύ τυχεροί με αυτά που βρήκαμε. Δοκιμάσαμε διάφορους συνδυασμούς παιδιών στην αυλή του Νεανικού Πλάνου για να δούμε ποιά είχαν τη σωστή χημεία μεταξύ τους. Γνωρίστηκαν στις πρόβες και σιγά σιγά έγιναν φίλοι.

Τα παιδιά στην ταινία βρίσκουν έναν αναίσθητο ναρκομανή στο δάσος Η ταινία γυρίστηκε στον Υμηττό.».

Σύμφωνα με τη σεναριογράφο Ευδοξία Χασάπη, «η ιστορία προέκυψε από τα βιώματά μας καθώς μεγαλώναμε στην Καβάλα. Ενώσαμε διάφορες ιστορίες φίλων. Η ταινία ναι μεν είναι ιδωμένη από τη ματιά των παιδιών και μιλά σε αυτά, αλλά θεωρούμε πως απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες».

Μίτση (Γεύη Δημητρακοπούλου)

«Η ηρωίδα μου έχει υπερφυσικές ικανότητες, αν και αυτό το αφήνω κάπως ανοιχτό για τον θεατή. Ήθελα να κάνω μία ταινία για αγοροκόριτσα. Όταν γνώρισα την ηθοποιό μου, της το είπα: “Είσαι οκ να παίξεις αυτόν τον ρόλο και να σε δουν οι φίλοι σου στην οθόνη έτσι;”. Θυμάμαι πως στο κάστινγκ, με διέκοψε, για να μου πει πως η καρδιά της πάει να σπάσε και πως είναι η καλύτερη μέρα της ζωής της. Μου άρεσε το θράσος της.

Στην ιστορία συναντιούνται τρεις γυναίκες διαφορετικών ηλικιών που στο τέλος  συμφιλιώνονται, κατανοούν η μία την άλλη. Η μικρή μιμείται την μεγάλη αδερφή, για να έρθει κοντά της, ακόμα κι αν δεν καταλαβαίνει τις πράξεις της. Με τη γιαγιά υπάρχει ένα χάσμα ηλικίας και αντιλήψεων, αλλά τελικά το χάσμα αυτό γεφυρώνεται. Και η γιαγιά άλλωστε, μόνη της παλεύει. Ναι, υπάρχει το στοιχείο των μαγισσών στην ταινία, που παλιά τις έριχναν στην πυρά, αλλά με έναν έμμεσο τρόπο. Δεν ήθελα να κατευθύνω τον θεατή».

Λουδίας (Άκης Πολύζος)

«Πρόκειται για μια απόλυτα βιωματική ιστορία που διαδραματίζεται στην περιοχή και την ταβέρνα που μεγάλωσα ως παιδί. Η ιστορία αυτή μου συνέβη. Έτσι, γύρισα 20 χρόνια πριν με μία χρονομηχανή στην ίδια αυτή ταβέρνα. Και έκανα μια εβδομάδα βαθιάς ψυχανάλυσης… Δεν ξέρω αν σήμερα, ένα παιδί με το κινητό στο χέρι, θα μπορούσε να βιώσει κάτι τέτοιο.

Η ταινία έχει στοιχεία μυστηρίου. Ήθελα να επιστρέψω και λίγο στο κιτς adventure των ’80, όπου τα παιδιά πηδούσαν τους φράχτες και τα σχετικά. Θυμάμαι να υπάρχει ένα πέπλο μυστηρίου γύρω από τα ζώα που κυκλοφορούσαν γύρω μας. Αναφορικά με τη διάρκεια της ταινίας, είναι μεγάλη γιατί τόσο χρειάστηκα για να αφηγηθώ την ιστορία. Mακάρι να μπορούσα να τη διηγηθώ σε μικρότερο χρόνο. Ή και σε μεγαλύτερο… Η μικρού μήκους είναι ένα δύσκολο format».

Κάνε αυτό που πρέπει (Μάνος Παπαδάκης)

«Μικρός, έκανα πρωταθλητισμό στο πινγκ πονγκ. Ο προπονητής μου ήταν μία καλτ φιγούρα, ήταν γνωστός στον προπονητικό χώρο: έβριζε, μέναμε σε ξενοδοχεία ημιδιανομής, τέτοια πράγματα. Αυτός ήταν η έμπνευση μου για την ταινία, την οποία τοποθέτησα την εποχή του “εμφυλίου” του δημοψηφίσματος, το οποίο χωρίζει σε δύο στρατόπεδα και τα παιδιά της ιστορίας. Ήμουν κι εγώ παιδί του “όχι”, πίστευα κι εγώ πως κάτι μπορεί να αλλάξει, έφαγα κι εγώ τη σφαλιάρα μου. Ένοιωσα πως αυτή η ιστορία ενηλικίωσης ήταν σημαντικό να μπει σε αυτό το πλαίσιο. Σκέφτηκα πως μπορεί και ο ήρωας να χρωστάει».

Στην παρουσίαση ήταν παρόντα και τα τρία παιδιά που πρωταγωνιστούν στην ταινία, ο Ιάσονας, ο Γιάννης και η Ευτυχία, που επιβεβαίωσαν πως το γύρισμα «είχε πολύ πλάκα!». Και έμαθαν και πινγκ πονγκ.

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

Kοσμικό αυγό (Νεφέλη Ψύκου, Χριστόφορος Αλαμάνης)

Νεφέλη: «Η ιδέα της ταινίας, που είναι animation, προέκυψε από δύο όνειρα που είχα δει, επηρεασμένa από την τέχνη του Χριστόφορου και από το θέατρο σκιών. Μας βγήκε πολύ αυθόρμητα, σε ένα ασυνείδητο επίπεδο, και οι επιρροές μας ήταν μυθολογικές και θρησκευτικές.

Χριστόφορος: «Τα υλικά μας ήταν πολύ εύθραυστα. Υπάρχει και μία αναφορά σε βυζαντινό χειρόγραφο. Αυτό προσδίδει στην ταινία έναν μυστηριακό χαρακτήρα. Η αισθητική λιτότητα ήταν πολύ συνειδητή επιλογή μας».

Λευρεσθής (Ιωάννα Ρουμελιώτη)

Υπάρχει ενα τοπικό έθιμο, όπου σπάνε ένα πιάτο, και το ένα μισό το κρατάνε, ενώ το άλλο το αφήνουν στον νεκρό. Με τον τρόπο αυτό πιστεύουν πως θα συναντηθούν με το νεκρό στην επόμενη ζωή. Η ταινία προέκυψε από έναν τσακωμό μου με την μητέρα μου, για το πώς αντιμετωπίζει η θρησκεία τον θάνατο και την αυτοκτονία. Αλλά η ιστορία κατέληξε σε κάτι άλλο. Υπάρχουν και ανθρωπολογικά στοιχεία, καθώς έχω σπουδάσει κοινωνική ανθρωπολογία. Ήθελα η ταινία να βγάζει ως αίσθηση τον φόβο αλλά ταυτόχρονα και έναν βωβό θρήνο. Υπήρξαμε τυχεροί καθώς εξασφαλίσαμε μία επιδότηση, διαφορετικά δεν θα γινόταν η ταινία. Αν και σπουδαστική, το γύρισμα ήταν επαγγελματικό».

Το νησί της Αφροδίτης Venus Vidi Vici (Ρωξάνη Βαρελά)

«Είμαστε μια παρέα οκτώ φίλων και θέλαμε να κάνουμε κάτι μαζί. Είχαμε αυτό το σπίτι και γράψαμε την ιστορία της ταινίας. Στόχος ήταν να περάσουμε καλά και εμείς και ο θεατής. Θα έλεγα πως ήταν μια ταινία της στιγμής, δεν ανήκει σε κάποιο είδος. Θέλαμε να πηγαίνει μία στο ένα, μία στο άλλο, αλλά να δημιουργείται μία ένταση -χωρίς όμως να επιδιώκουμε να πούμε κάτι ιδιαίτερο. Η διαδικασία ήταν τόσο όμορφη που μου προκάλεσε την επιθυμία να συνεχίσω».

Οr how to disappear (Γιώργος Αγγελόπουλος)

«O ήρωας έχει γενέθλια και είναι σε μια δύσκολη φάση της ζωής του.  Η ταινία μεταλλάσσεται συνεχώς στην πορεία και έχει αυτοσχεδιαστικά στοιχεία. Ταυτόχρονα γίνεται όλο και πιο προσωπική και εξομολογητική. Μοιάζει με όνειρο. Είμαι μηχανικός και δούλεψα πολύ με το χώρο, με τη γυψοσανίδα (τα δωμάτια εμφανίζονται δυσανάλογα ως μέγεθος στην ταινία). Πειραματίζομαι με τη φόρμα. Όμως τελικά μου βγήκε πιο προσωπική απ΄ότι περίμενα. Καθώς όμως την βλέπω ξανά και ξανά, νοιώθω πως απομαγεύομαι κάπως. Θέλω να κάνω κάτι καινούργιο».

Ο πατέρας μου (Χριστίνα Σφακιανάκη)

«Μέσα στην μυθοπλασία, προσέθεσα και μια αληθινή σεκάνς με τον πατέρα μου. Ξεχωριστά, στο τέλος. Η ταινία είναι animation -μου βγήκε πιο οικείο να δουλεύω καρέ καρέ, στο χέρι, γιατί είμαι εικαστικός. Ίσως κι επειδή ήξερα πως, καθώς ο μπαμπάς μου ήταν παλαιών αρχών, θα του άρεσε κάτι τέτοιο. Η ταινία αφορά ένα τραύμα. Την προσωπική μου σχέση με τον μπαμπά μου, αλλά και τα δικά του τραύματα, τα τραύματα του εμφυλίου. Ο πατέρας μου έχασε τον δικό του μπαμπά του στον εμφύλιο. Ήταν πάντα στην απ’ έξω στη ζωή μου, αλλά ασχολήθηκα μαζί του, παρακινημένη από την ανάγκη που είχα να αποδεχθώ τη σχέση μας. Αυτή την ανάγκη την ένοιωσα όταν έκανα το δικό μου παιδί».

Ήταν πολύ καλή στο να φεύγει (Βασίλης Παντελίδης)

«Σας πληροφορώ πως ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος τραγουδάει πολύ καλά, μάλιστα έχει κερδίσει και έναν διαγωνισμό καραόκε! Σε ένα καραόκε μπαρ γνωρίζονται άλλωστε και οι ήρωες της ταινίας. Υπήρξα πολύ τυχερός με τους ηθοποιούς μου, και με τον Αντώνη, που παίζει έναν ιδιοκτήτη γραφείου τελετών, και με την Μαρία Αποστολακέα.

Η επιδότηση της ταινίας έκανε τα πράγματα πιο εύκολα για μας –γιατί στην Ελλάδα έχουμε συνηθίσει να κάνουμε σινεμά χωρίς χρήματα».

Μεταμόρφωση (Θάνος Καρανίκας, Δήμητρα Κοσμά)

«Το ντοκιμαντέρ γυρίστηκε έντεκα μήνες μετά από τις καταστροφικές πλημμύρες του 2023, στην Μεταμόρφωση Καρδίτσας. Κι εμείς άλλωστε είχαμε βιώσει την πλημμύρα στο τμήμα μας, στο Βόλο. Ήταν μια προσπάθεια να δούμε πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε το σινεμά για να διευρύνουμε το θέμα και σε άλλους χώρους. Μάθαμε πολλά από αυτό, μείναμε στο χωριό, φιλοξενηθήκαμε, νοιώσαμε οικεία. Θελήσαμε να συνδέσουμε την αρχιτεκτονική με καθημερινές ιστορίες. Προσεγγίσαμε το θέμα μας και εστιάζοντας στο χωριό, αλλά και από μια απόσταση -για να δούμε τη μεγαλύτερη εικόνα. Η μεταμόρφωση που συμβαίνει στο χωριό, συμβαίνει γιατί λαμβάνονται κάποιες αποφάσεις από ψηλά, που συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν οι κάτοικοι».

Ραφαέλα (Ηλίας Μαρούτσης)

«Για τις ανάγκες της ταινίας, πήγαμε σε μπουρδέλα, σε πιάτσες, μιλήσαμε με ανθρώπους. Στόχος ήταν να μαζέψω υλικό για να φτιάξω μια περφόρμανς. Ήθελα να διερευνήσω τα ταμπού και τα στερεότυπα απέναντι σε αυτήν την ετεροτοπία. Σε αυτό το πλαίσιο, γνώρισα την Ραφαέλα που έχει μία συγκλονιστική ιστορια, τόσο ακραία, που αν την έβλεπε κάποιος σε μυθοπλασία θα μας έλεγε υπερβολικούς. Θέλησα να αξιοποιήσω ένα κομμάτι της ιστορίας της αυτής ως έναυσμα και γέφυρα προς τον κόσμο της».

Παρούσα στην συζήτηση ήταν και η ίδια η Ραφαέλα, η οποία είπε στο κοινό πως έχει ξεκινήσει να γράφει ένα βιβλίο για τη ζωή της. «Έζησα πολύ τραυματικά γεγονότα. Αλλά θεωρώ πως τώρα πια είμαι πιο συνιδητοποιημένη και τα έχω ξεπεράσει».

ΝΕΟ ΜΕΞΙΚΟ (Αντώνης Γκούμας)

Αντώνης: «Με την Ισαβέλλα Αϊβαλιώτη, τη σεναριογράφο της ταινίας, πηγαίναμε σε καλλιτεχνικό σχολείο, και η δασκάλα υποκριτικής μας έγινε η ηθοποιός μας! Οπότε γνωρίζοντας μας, εμάς και το χιούμορ μας, κατάλαβε απόλυτα το κειμενό μας και τι θέλαμε να πούμε. Δουλέψαμε πολύ τους διαλόγους με την Ισαβέλλα».

Ισαβέλλα: «Ο χαρακτήρας της ηρωίδας αλλάζει το genre της ταινίας, από κάτι ανάλαφρο σε κάτι πιο βαθύ. Είναι μια γυναίκα που έμεινε σε μια μόνιμη εφηβεία, επιδιεκνύοντας μια μεγάλη επιπολαιότητα».

Το κίνητρο (Αλέξανδρος Τριανταφυλλίδης)

«Η ταινία αφορά τις επιλογές που πρέπει να κάνουμε κάθε μέρα. Ο ήρωας προτίμησε από το ισχυρό κίνητρο του χρήματος, να σώσει την ψυχή του. Είναι ένα νουάρ, και έχει τη φόρμα μεγάλου μήκους ταινίας. Θεωρώ πως μπορούμε να έχουμε κινηματογραφικά είδη (genre) στην φόρμα της μικρού μήκους. Ο πρωταγωνιστής μας δεν είχε καμία εμπειρία με κάμερα πριν. Για τα γυρίσματα βρεθήκαμε στην Καβάλα και την Αλεξανδρούπολη».

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

Voyage of the red rabbit (Sam Gualtieri)

«Για δύο χρόνια έπαιρνα συνεντεύξεις από τον παππού μου, έναν όχι και τόσο ανοιχτόμυαλο άνθρωπο, αλλά γνώστη πολλών ιστοριών για το διάστημα και τη μετά θάνατον ζωή. Και κάπως έτσι συνέλαβα την ιστορία αυτού του ανθρωπόμορφου Διαστημικού Κούνελου που αναζητά το σπίτι του. Μου αρέσουν τα πολύχρωμα σκηνικά, το animation του ’70. Η μουσική πρωταγωνιστεί στην ταινία. Ήταν μια πολύ συνεργατική διαδικασία, απόλυτης ελευθερίας».

 Agáta (Benedetta Fiore)

«Η ταινία ακολουθεί ένα κορίτσι, που είναι η 16χρονη παρίας στο χωριό, μία outsider. Δούλεψα στην Πράγα για αυτήν. Στην ιστορία, είναι συμβολικό το ότι έχει μόλις τελειώσει ο χειμώνας, είναι σαν να γίνεται ένα νέο ξεκίνημα για το κορίτσι. Το μεγάλο μου στοίχημα ήταν η απλότητα και η συντομία. Με απογοήτευσε ωστόσο το πόσο διαφορετικό ήταν αυτό που προέκυψε σε σχέση με αυτό που είχα σχεδιάσει. Ξανάγραψα το τέλος στη διάρκεια των γυρισμάτων. Και είχα πολλές εικαστικές επιρροές».

Simon at the night shop (Θανάσης Τσιμπίνης)

«Ένας μοναχικός γκέι μεσήλικας, που βιώνει πολλές ερωτικές απορρίψεις σε διάφορα apps, παθαίνει εμμονή με έναν νεαρό άντρα που δουλεύει σε ένα 24ωρο μάρκετ. Αξιοποίησα πολλά μέρη που βλέπω στη γειτονιά μου. Οι Βρυξέλλες είναι μία πολυεθνική πόλη, με μία ιδιαίτερη δυναμική, μία δύναμη και πολλές κοινότητες με διαφορετικά μπακγκράουντ. Οι προηγούμενες ταινίες μου είχαν έντονο το στοιχείο του μαγικού ρεαλισμού, αλλά εδώ ήθελα να κάνω κάτι τελείως διαφορετικό, πιο ρεαλιστικό και βασισμένο στους χαρακτήρες».

Embodied (Chanelle Eidenbenz)

Παρούσα ήταν η πρωταγωνίστρια της ταινίας, Caroline Burns Cooke.

«Είναι ένα πολύ απλό φιλμ: μία μεγάλη γυναίκα, γιαγιά, αρνούμενη να υποταχθεί στην εικόνα της παραμελημένης ηλικιωμένης, αποφασίζει να ποζάρει γυμνή σε ένα μάθημα ζωγραφικής και γίνεται πρότυπο ζωής. Με ενθουσίασε η προοπτική της ταινίας, αλλά όταν έμαθα πως πρέπει να πετάξω τα ρούχα μου προβληματίστηκα. Όμως κατάλαβα πως έπρεπε να το κάνω. Είχα περάσει καρκίνο του μαστού, και αυτό μέτρησε μέσα μου. Ως νέα δεν θα το έκανα, θα ντρεπόμουν, θα φοβόμουν πως θα φαίνομαι χοντρή ή άσχημη. Τώρα όμως, ήμουν έτοιμη γι’ αυτό. Έχω μια ενστικτώδη προσέγγιση στα πράγματα».

ANIMATION

Holy Shit (Ταξιάρχης Δεληγιάννης, Βασιλης Τσιουβάρας)

«Καθώς περπατούσαμε στην Αθήνα, και παρατηρούσαμε το παγκόσμιο φαινόμενο της gentrification στην πόλη, αντιληφθήκαμε μία έντονη, απαίσια μυρωδιά από τους υπονόμους. “Κι αν συνέβαινε κάποια έκρηξη του περιεχόμενού τους;“, σκεφτήκαμε. Κάτι διόλου απίθανο. Το πήγαμε λοιπόν μέχρι τα άκρα. Και κάπως έτσι προέκυψε το animation αυτό. Δεν είμαστε animators. Είμαστε σεναριογράφοι και σκηνοθέτες. Το θέμα όμως είναι να ξέρεις τι θέλεις να πεις. Αυτή είναι η δεύτερη δουλειά μας στο animation. Ήταν μία πρόκληση για μας. Πρόκειται για ένα αλληγορικό φιλμ. Σαν θρίλερ, αλλά και με στοιχεία φαντασίας και ντοκιμαντέρ».

13m2 (Αντώνης Δημητρόπουλος)

«Ήθελα να δείξω τι συμβαίνει, επί καραντίνας, την περίοδο του εγκλεισμού, στα διαμερίσματα μιας πολυκατοικίας, την ίδια στιγμή. Δηλαδή σε χώρους που είναι τόσο κοντά μεταξύ τους, αλλά και τόσο μακριά. Μου άρεσε η ιδέα να βλέπουμε τι γίνεται σε όλα τα δωμάτια ταυτόχρονα. Η ιδέα ήταν να αναδειχθεί η ψυχολογία της απομόνωσης: όταν συνηθίζεις κάτι, το να ξεφύγεις τελικά από αυτό, μοιάζει τρομακτικό. Και συχνά το να επιστρέφεις στο οικείο φαντάζει πιο ασφαλές από το να πηγαίνεις σε κάτι ξένο».

Dog alone (Marta Reis Andrade)

Εκ μέρους της σκηνοθέτριας μίλησε η Ασπασία Καζέλη:

«Η ταινία, μιλά για τη μοναξιά, χρησιμοποιώντας τον μαγικό ρεαλισμό.Αφηγείται τρεις ιστορίες, και οι δύο βασικοί χαρακτήρες της έχουν το δικό τους χρώμα που είναι ενδεικτικό της ιδιοσυγκρασίας, των αισθημάτων  τους και της στάσης ζωής τους. Πρωταγωνιστεί μια κοπέλα που σπουδάζει στο Ηνωμένο Βασίλειο και νοιώθει μοναξιά, ο παππούς της που έχει χάσει τη γυναίκα του, και ένα μοναχικό σκυλί. Η κοπέλα αποφασίζει να κάνει κάτι γι’ αυτό».

The synthetic age (Δημήτρης Αρμενάκης)

«Υπάρχουν δύο κόσμοι στην ταινία: ο κόσμος των ανθρώπων που είναι ασπρόμαυρος και μουντός, και ο κόσμος των πλασμάτων της φαντασίας, που είναι γεμάτος χρώμα. Οι δύο αυτοί κόσμοι συγκρούονται σφοδρά, αλλά ένας χαρακτήρας τους συνδέει. Χρησιμοποίησα διαφορετική τεχνική για τους δύο κόσμους. Ως καλλιτέχνης νοιώθω την ανάγκη να επιστρέψω σε μία παιδική αθωότητα, μία αφιλτράριστη αγνότητα, υπερβαίνοντας τα διάφορα φίλτρα που συχνά υποσυνείδητα και άθελά μας φέρουμε μέσα μας: λχ αυτό του καπιταλισμού.Το ΑΙ και η τεχνολογία εμπλέκεται σε πολλές πτυχές του animation σήμερα, αλλά θεωρώ πως η ουσία, ο αυθορμητισμός και η ψυχή μίας ταινίας θα είναι πάντα χειροποίητα. Το ΑΙ δεν μπορεί να προβλέψει το απρόβλεπτο, ούτε να μεταφέρει το ανθρώπινο συναίσθημα».

Because today is Saturday (Alice Eça Guimarães)

«Η ηρωίδα έχει δύο εαυτούς: τον μαυρόασπρο και πιο διεκπεραιωτικό εαυτό της, που υπηρετεί τους άλλους, και τον έγχρωμο, δημιουργικό εαυτό της που έχει ένα Σάββατο για να κάνει αυτά που αγαπά και που την εκφράζουν. Θυμάμαι πως είχα έναν παραγωγό που μου είχε ζητήσει να βάλω ένα λουλούδι, μία ελπίδα στο τέλος της ταινίας. Ομως η ταινία μιλά για τα γυναικεία ζητήματα, για την ανισότητα. Πώς θα το κάνω αυτό; Τα παιδιά αυτής της γυναίκας δεν βλέπουν ποτέ την δημιουργική πλευρά της μητέρας τους. Κι ενώ η ίδια τα αγαπά πολύ, αυτά δεν καλύπτουν τη δημιουργική, φωτεινή πλευρά της, πράγμα που σίγουρα δεν είναι καλό ούτε και για αυτά. Οι γυναίκες θυσιάζουν τα πάντα, κι ενώ υπάρχει η εντύπωση πως μπορούν να είναι σούπεργούμαν, όχι, η αλήθεια είναι πως οι γυναίκες δεν μπορούν να τα κάνουν όλα…».

1η Τελετή Aπονομής Βραβείων DISFF48

Εθνικό Σπουδαστικό Πρόγραμμα, Διεθνές Σπουδαστικό Πρόγραμμα, Διεθνές Πρόγραμμα Animation, Βραβεία Pitching Lab

Από τον εξώστη έως την σκηνή ο ήχος θερμών επιφωνημάτων και ακόμη ηχηρότερων χειροκροτημάτων από και για τους νέους δημιουργούς που συμμετείχαν στα φετινά σπουδαστικά προγράμματα, στο πρόγραμμα Animation και στο Pitching Lab, πλημμύρισε την αίθουσα του κινηματογράφου Ολύμπια το βράδυ της Τετάρτης κατά τη διάρκεια της απονομής των βραβείων των τεσσάρων παραπάνω διαγωνιστικών προγραμμάτων του 48ου DISFF. «Όλοι εμείς που θέλουμε να καθόμαστε στο ίδιο τραπέζι με τη νεολαία, είμαστε εδώ και σας ευχαριστούμε που μας αφήνετε, καθώς σήμερα τιμούμε το Εθνικό και Διεθνές Σπουδαστικό, το τμήμα Animation και το  Pitching Lab», ανέφερε κατά τον χαιρετισμό του ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Γιώργος Αγγελόπουλος, προσθέτοντας πως «το επίπεδο των ταινιών είναι υψηλότερο από ποτέ, των συμμετεχόντων επίσης, οι επιτροπές μας καλύτερες από ποτέ, επομένως πάμε να δούμε και τα βραβεία που θα είναι καλύτερα από ποτέ».

ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΘΝΙΚΟΥ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Κριτική επιτροπή:

Σοφία Δημοπούλου, casting director (Ready2Cast)
Μαρία Λυσικάτου, διευθύντρια κινηματογράφου Τριανόν, διανομέας
Δημήτρης Μουτσιάκας, σκηνοθέτης

Επικεφαλής προγράμματος:
Παναγιώτης Ιωσηφέλης

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας «Φρίντα Λιάππα»

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 5.000 ευρώ και έπαθλο παροχών εργαστηρίου και εργασιών post-production στην επόμενη ταινία του βραβευμένου σκηνοθέτη, προσφορά της εταιρείας Stefilm.

Επίσης, ο νικητής του Βραβείου Καλύτερης Ταινίας επιλέγεται αυτόματα για να συμμετάσχει στο Agora Short Film Lab του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Or How to Disappear, Γιώργος Αγγελόπουλος

Για την ενέργεια και την τολμηρή ματιά στην ιστορία του. Για τη χρήση διαφορετικών μέσων που εξυπηρετούν την αφήγηση. Είναι το Σινεμά που θα θέλαμε να ξαναδούμε.

Βραβείο Σκηνοθεσίας

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ, προσφορά της ΑΜΚΕ Μποδούρογλου.

Επίσης, ο νικητής του Βραβείου Σκηνοθεσίας επιλέγεται αυτόματα για να συμμετάσχει στο Agora Short Film Lab του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Ήταν πολύ καλή στο να φεύγει, Βασίλης Παντελίδης

Για την στοχευμένη σκηνοθεσία, την εξαιρετική κατεύθυνση των ηθοποιών και την προβοκατόρικη εναλλαγή των συναισθημάτων που κλιμακώνει την ένταση από την αρχή έως την τελική πράξη

Βραβείο Ντοκιμαντέρ

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ, προσφορά της ΑΜΚΕ Μποδούρογλου

Στο παζάρι, Κώστας Φούντας Αλουπογιάννης

Για την εύστοχη καταγραφή ενός μικρόκοσμου με αληθινά πρόσωπα, αμεσότητα, ενδιαφέρουσα φωτογραφία και εξαιρετική χρήση του μέτρου

Βραβείο Σεναρίου

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 1.500 ευρώ, προσφορά του ANT1 Media Lab

Ύπνος, Cos Mandis – Jay McNeil

Μια πολύ έξυπνη ιδέα όπου η ιστορία να κινείται σε τόνους που αγγίζουν την ύπαρξη του ανθρώπου ως πολιτικό ον.

Βραβείο Drama Queer

Transwalking, Ευθυμία Κωτούλα

Για την καταγραφή μιας πραγματικότητας, μέσα από προσωπικά βιώματα, που αναδεικνύει το σαθρό πολιτικοκοινωνικό γίγνεσθαι και μας κάνει συμμέτοχους και αρωγούς για ένα κόσμο ισότητας,

Βραβείο Ανδρικής Ερμηνείας

Στάθης Παπαδόπουλος
[Or How to Disappear, Γιώργος Αγγελόπουλος]

Μια ερμηνεία που κινείται απόλυτα οργανικά στο σύμπαν της ταινίας, κατάφερε να μας συγκινήσει και να μας μεταφέρει χωρίς ερωτηματικά στο φαντασιακό κόσμο της.

Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας

Όλγα Αδαμοπούλου
[Το ήσυχο βάρος των πραγμάτων, Δήμητρα Πετμεζά]

Απόλυτα πειστική φυσικότητα στο λόγο και στην κίνηση. Μια ήρεμη δύναμη που αναδεικνύει το συναίσθημα. Με πλήρη αντίληψη του ρόλου διαχειρίζεται το ήσυχο βάρος των πραγμάτων.

Βραβείο Φωτογραφίας «Ντίνος Κατσουρίδης»

Το βραβείο συνοδεύεται από έπαθλο τεχνικής κάλυψης για την παραγωγή της επόμενης ταινίας του βραβευμένου φωτογράφου, προσφορά της οικογένειας Κατσουρίδη

Νίκος Πυλαρινός
[Λευρεσθής, Ιωάννα Ρουμελιώτη]

Χρησιμοποιώντας άρτια το τεχνητό και φυσικό φως καταφέρνει να δημιουργήσει ένα συμπαγές οπτικό σύμπαν στο οποίο αφήνει την προσωπική του σφραγίδα.

Βραβείο Μοντάζ

Το βραβείο συνοδεύεται από έπαθλο με το βραβευμένο λογισμικό επεξεργασίας ταινιών και βίντεο Avid Media Composer της Avid Technology, προσφορά της εταιρείας Telmaco

 Στέλιος Ζωίδης
[Το νησί της Αφροδίτης, Ρωξάνη Βαρελά]

Η σωστή επιλογή και εναλλαγή πλάνων καταφέρνει να δώσει ρυθμό και ένταση διατηρώντας αμείωτο το ενδιαφέρον ως το τέλος της ιστορίας.

Βραβείο Σκηνογραφίας

 Μυρτώ Ανδρονίδη
[Πρελούδιο για μια Σουπερνόβα, Χρίστος Αρτεμίου]

Για τη νατουραλιστική αποτύπωση των χώρων και της λειτουργικότητας τους, μαζί με την εύστοχη χρήση χρωματικής παλέτας που μας τοποθετεί συμβιωτικά στο περιβάλλον των ηρώων.

Βραβείο Σχεδιασμού Ήχου

Το βραβείο συνοδεύεται από έπαθλο με το λογισμικό Pro Tools Studio της Avid Technology, προσφορά της εταιρείας Telmaco

Περικλής Λιακάκης
[Χαμένες γαρδένιες, Γαλάτεια Λαγουτάρη]

Ένας εξαιρετικός συνδυασμός σχεδιασμού ήχου και μουσικής που κατορθώνει να φτιάξει ένα μοναδικό ηχητικό τοπίο το οποίο εναρμονίζεται με τα συναισθήματα που αναδύονται από την εικόνα.

Ειδική Μνεία

 O κύκλος ζωής των τζιτζικιών, Ines Perot

Μια ταινία που σε βάζει από την αρχή στον κόσμο της και να σε κάνει να αναρωτιέσαι γλυκά για τον κύκλο της ζωής.

ΒΡΑΒΕΙΑ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Κριτική επιτροπή:

Simone Bardoni, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Κονκόρτο
Loes van Keulen, επιμελήτρια προγράμματος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ
Μαρία Δρανδάκη, παραγωγός (Homemade Films)

Επικεφαλής προγράμματος:
Κωστής Χαραμουντάνης

GRAND PRIX

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 1.500 ευρώ, προσφορά του Μητροπολιτικού Κολλεγίου

Two Point Five Stars, Sina Lerf – Dario Boger – Dario Marti (Ελβετία)

Για το ξεκαρδιστικό του σενάριο και μια ιδιοσυγκρασιακή οπτική γλώσσα που επιδεικνύει άριστη γνώση τόσο της χωρικής σύνθεσης όσο και της πολυπλοκότητας της λεπτομέρειας. Η ταινία σαγηνεύει αβίαστα το κοινό, υπερτονίζοντας το κοινότοπο ώστε να δημιουργήσει μια σειρά εκκεντρικών και παράδοξων χαρακτήρων που αξίζουν εξίσου τον έπαινο με την πρωταγωνίστριά του.

Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής Rising Star

Το βραβείο συνοδεύεται από έπαθλο παροχών υπηρεσιών post-production (ψηφιακής χρωμστικής επεξεργασίας εικόνας και mastering), προσφορά της εταιρίας MetaPost

Embodied, Chanelle Eidenbenz (Ηνωμένο Βασίλειο)

Για την καταγραφή μιας τρυφερής και αφοπλιστικής ερμηνείας εκ μέρους της πρωταγωνίστριας, που ανακαλύπτει την πρωτόγνωρη φυσικότητα του συσχετισμού με τους ανθρώπους γύρω της. Ένας απαραίτητος και συγκινητικός φόρος τιμής στο γυναικείο σώμα σε όλο του το μεγαλείο και την ευαλωτότητα.

Βραβείο Drama Queer

Pan & Syrinx, A. Laurel Lawrence (Καναδάς)

Για τη χρήση μιας τολμηρής αισθητικής, τόσο ευθείας όσο και νοσταλγικής, προκειμένου να εξερευνήσει τα ζητήματα της οικειότητας, του queerness, του φύλου και της συμπεριφοράς και να δημιουργήσει έναν μπαρόκ φανταστικό κόσμο, γεμάτο ομορφιά και ανατρεπτικότητα.

Ειδική Μνεία

Past the Hill of Napoleon’s Hat, Arnas Balčiūnas (Λιθουανία)

Για μια ευαίσθητη απεικόνιση της πολύπλοκης δυναμικής μεταξύ γονέα και παιδιού και για την εμφάνιση μιας μοναδικής και κινηματογραφικής φωνής.

ΒΡΑΒΕΙΑ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ANIMATION

Κριτική επιτροπή:

Anna Feistel, συντονίστρια προγράμματος και επιμελήτρια του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Αμβούργου
Nihan Sivridag, επιμελήτρια προγράμματος ταινιών μικρού μήκους του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου (Berlinale Shorts)
Κωνσταντίνος Βασίλαρος, παραγωγός (StudioBauhaus)

Επικεφαλής προγράμματος:
Σπύρος Σιάκας

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας «Γιάννης Βασιλειάδης»

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ

The Death of the Fish, Eva Lusbaronian (Γαλλία) 

Για τη συγκινητική απεικόνιση της οδύνης και της κατάθλιψης που εκφράζεται μέσω ενός άψογα αποδομένου κινούμενου ερμηνευτικού χορού.

Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής

Το βραβείο περιλαμβάνει ένα χρόνο δωρεάν συνδρομή στην ASIFA HELLAS με τα πλήρη προνόμια του εγγεγραμμένου μέλους  (πληροφόρηση, προβολή, συμμετοχή σε αποστολές εξωστρέφειας του Animation σε διεθνή φόρουμ και φεστιβάλ κ.λπ.)

Mealitancy, Marie Royer  Zinia Scorier (Βέλγιο)

Μας ταξιδεύει σε μια χρωματιστή κοινότητα ακτιβιστών μέσω της χρήσης ηχογραφήσεων ηχητικών τοπίων και αποκαλύπτει έναν εναλλακτικό τρόπο ζωής στην πόλη, καθώς και την ικανότητα του ανθρώπου να αντιστέκεται και να ξαναχτίζει ενάντια σε κάθε αντιξοότητα.

Ειδική Μνεία

On Weary Wings Go By, Anu-Laura Tuttelberg (Εσθονία, Λιθουανία)

Μας ταξιδεύει σε ένα βορινό τοπίο, όπου εύθραυστα πλάσματα έρχονται αντιμέτωπα με τη σκληρότητα της φύσης και της αλλαγής των εποχών. Ένα ποιητικό πάντρεμα πραγματικού υλικού και κομψού animation.

ΒΡΑΒΕΙΑ PITCHING LAB

Βραβείο Φίνος Φιλμ

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ

Moonlike, Francesco Lorusso (Ιταλία)

Βραβείο Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.)

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 1.000 ευρώ

Who Is Singing? Ana Morina (Κόσοβο)

Βραβείο ΕΡΤ

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 1.000 ευρώ

EO1, Ruby Mastrodimos (Ελλάδα, USA, UK)

Βραβείο Mentorship «Στάθης Παρασκευόπουλος»

Το βραβείο συνοδεύεται από συνεδρίες περαιτέρω ανάπτυξης και διορθώσεων σεναρίου στο επιλεγμένο σχέδιο

Mom Is Alive, Αντώνης Γκούμας (Ελλάδα)

 

Pitching Lab Presentation - 10 Σεπτεμβρίου

Pitching Lab Presentation – 10 Σεπτεμβρίου

H δωδέκατη χρονιά του Pitching Lab–του εργαστηρίου στο οποίο οι ιδέες για καινούργιες ταινίες και οι περιγραφές ταινιών σε αρχικό στάδιο διαμορφώνονται σε άρτιες προτάσεις προς παραγωγούς και χορηγούς–φιλοξένησε 10 επιλεγμένα σχέδια ταινιών μικρού μήκους. Οι επίδοξοι κινηματογραφιστές των προτεινόμενων έργων παρακολούθησαν εντατικό εκπαιδευτικό εργαστήριο τεσσάρων ημερών υπό την καθοδήγηση της Βαρβάρας Δούκα, σκηνοθέτριας και εκπαιδευτικού, η οποία είναι επίσης επικεφαλής του DISFF Pitching Lab, της Τζωρτζίνας Κακουδάκη, δραματουργού, σκηνοθέτριας και εκπαιδευτικού και του Τζων Στήβενς, εκπαιδευτικού και συμβούλου σεναρίου. Στο φετινό εργαστήριο συνεισέφεραν ως προσκεκλημένοι εισηγητές οι Alexandra Hroncova από την τσέχικη εταιρεία διανομής Cinefila και ο Eroll Bilibani, επικεφαλής αντίστοιχου εργαστηρίου στο DokuFest.

Σήμερα πραγματοποιήθηκε το Pitching Lab Presentation, εκδήλωση κατά την οποία κάθε συμμετέχων του εργαστηρίου είχε 5 λεπτά για να προβάλει (κάνει “pitch”) την υπό-ανάπτυξη ταινία του σε παραγωγούς και άλλα στελέχη της βιομηχανίας που βρίσκονται στη Δράμα για το Φεστιβάλ. Οι συμμετέχοντες κλήθηκαν να απαντήσουν τόσο για τις θεματικές που θέλουν να αναδείξουν, όσο και για τις πρακτικές πλευρές της ανάπτυξης της ταινίας τους, όπως τη γλώσσα ομιλίας, τον προϋπολογισμό, τον χώρο των γυρισμάτων κοκ. Μετά τις παρουσιάσεις, οι νέοι δημιουργοί είχαν το αποκλειστικό προνόμιο ως μέρος της διοργάνωσης να γευματίσουν με τους επαγγελματίες του χώρου, γεγονός που επέκτεινε τη δυνατότητά τους να ανταλλάξουν πληροφορίες και να χτίσουν διασυνδέσεις σε μία λιγότερο δομημένη συνθήκη.

Όλες οι συναντήσεις του εργαστηρίου, όπως και η σημερινή εκδήλωση, φιλοξενήθηκαν στον ιστορικό πολυχώρο «Ελευθερία», που φέτος στο πλαίσιο του Φεστιβάλ αποτελεί τη δυναμική έδρα του Short Film Hub (SFH). Της παρουσίασης προηγήθηκαν: ο χαιρετισμός από την Αντιγόνη Παπαντώνη, την επικεφαλής του SFH που δήλωσε τον ενθουσιασμό της και κάλεσε τους παρευρισκόμενους να συνεχίσουν τις διασυνδέσεις του και μετά την ώρα της εκδήλωσης καθώς και τις επόμενες μέρες στον χώρο του SFH. Και ο πρόλογος από τον Γιώργο Αγγελόπουλο, καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ, ο οποίος έδωσε πληροφορίες για τα τέσσερα βραβεία για τα οποία διαγωνίζονται οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου και τα οποία θα ανακοινωθούν απόψε στην πρώτη τελετή απονομής των βραβείων.

Η εισαγωγή και ο συντονισμός της παρουσίασης έγινε από τη Βαρβάρα Δούκα η οποία μίλησε για την επιτυχημένη πορεία του φετινού εργαστηρίου, παρουσίασε την υπόλοιπη εκπαιδευτική ομάδα και έκανε ειδική μνεία στο βραβείο συμβουλευτικής (mentorship award) «Στάθης Παρασκευόπουλος», που απονείμει το Φεστιβάλ τιμώντας τη μνήμη του ομώνυμου συνιδρυτή και μακροχρόνιου συνεργάτη του εργαστηρίου.

Οι συντελεστές των φετινών 10 σχεδίων ταινιών που επιλέχθηκαν ανάμεσα σε εκατοντάδες ένωσαν στο Φεστιβάλ τις καταβολές, συνεργασίες και συμπαραγωγές τους από διαφορετικά μέρη του κόσμου: την υπόλοιπη Ελλάδα, την Αλβανία, τη Βόρεια Μακεδονία, τη Γεωργία, το Ηνωμένο Βασίλειο, τις ΗΠΑ, την Ιορδανία, την Ισπανία, την Ιταλία, την Κροατία, το Κόσοβο, τη Ρουμανία, τη Σερβία και τη Σλοβενία.

Από το Pitching Lab Presentation φάνηκε ότι οι θεματικές τις οποίες επιδιώκουν να προσεγγίσουν οι νέοι δημιουργοί με τις ταινίες τους άπτονται υπαρξιακών και πολιτικών θεμάτων που διαμορφώνουν την ανθρώπινη εμπειρία. Στο προσκήνιο βρέθηκαν η μελέτη οικογενειακών σχέσεων όταν τις κλονίζει το πένθος ή η απομόνωση και η τολμηρή εξερεύνηση ιδιωτικών πτυχών εν μέσω ιστορικών γεγονότων της πρόσφατης εποχής. Παράλληλα, το δράμα και το ντοκιμαντέρ αναδείχθηκαν ως οι προτιμητέες φόρμες για να φέρουν αυτές τις μοναδικές ιστορίες. Οι καινοτόμες και ξεχωριστές προσεγγίσεις όπως αυτές που παρουσιάστηκαν είναι χαρακτηριστικό του εργαστηρίου: «Το Pitching Lab είναι ένας παλιός θεσμός αυτού του Φεστιβάλ, μετρώντας ήδη 12 χρόνια, αλλά την ίδια στιγμή στοχεύει στο μέλλον. Άρα είναι και ο πιο καινούργιος [φρέσκος] θεσμός του», όπως χαρακτηριστικά ανέφερε η Κακουδάκη κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Το εργαστήριο, καθώς και η σημερινή εκδήλωση αποτελούν εφόδια για τους νέους δημιουργούς και αισίως θετικά προμηνύματα για το μέλλον των σχεδιαζόμενων ταινιών που φιλοξενήθηκαν το 2025 στο Pitching Lab του Διεθνούς Φεστιβάλ Δράμας. Επιπλέον εφόδια για κάποιους από τους συμμετέχοντες θα είναι και τα βραβεία, τα οποία υπενθυμίζεται ότι θα απονεμηθούν αργότερα σήμερα.

Κινηματογραφικό Εργαστήρι Φεστιβάλ Δράμας

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΙΣ 9 ΤΑΙΝΙΕΣ ΠΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΑΝ ΟΙ ΔΡΑΜΙΝΟΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΕΣ

Mια λαοθάλασσα πλημμύρισε χθες βράδυ τον υπέροχο χώρο του Γυμνασίου Αρρένων: σινεφίλ, επισκέπτες του DISFF, φίλοι και συγγενείς των συμμετεχόντων, αλλά και Δραμινοί όλων των ηλικιών χωρίς καμία προηγούμενη σχέση με τον κινηματογράφο, ήρθαν να παρακολουθήσουν τις ταινίες που έγιναν στον τόπο τους, από  συμπολίτες τους όλων των ηλικών, οι οποίοι, με την καθοδήγηση του σεναριογράφου και καθηγητή σεναρίου στο Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ Παναγιώτη Ιωσηφέλη, και του σκηνοθέτη Βασίλη Λουλέ, μυήθηκαν στον κινηματογράφο. Γεμάτοι ενθουσιασμό απόλαυσαν τους εαυτούς τους, τους φίλους και τους συμπατριώτες τους στη μεγάλη οθόνη, εν μέσω χειροκροτημάτων, σε μία μοναδική βραδιά που ισχυροποίησε ακόμα περισσότερο τους δεσμούς του Φεστιβάλ με την τοπική κοινωνία.

Το DISFF σχεδίασε και πραγματοποίησε και φέτος αυτό το δωρεάν εργαστήριο με επίδοξους Δραμινούς κινηματογραφιστές, που στόχο είχε τη δημιουργία ταινιών μικρού μήκους, οι οποίες θα προβάλλονται σε ειδική προβολή στο Φεστιβάλ τον Σεπτέμβρη.

Την βραδια άνοιξε ο αντιπρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Πέτρος Παρασκευαΐδης ο οποίος μίλησε για restart του Φεστιβάλ Δράμας και ευχαρίστησε τους Δραμινούς για την  συγκινητική προσέλευση και τη Raycap για την οικονομική της στήριξη.

«Η εκδήλωση αυτή κάθε χρόνο γίνεται και πιο μεγάλη –άρα πιο μεγάλη γίνεται και η ευθύνη μας. Αλλά αναλαμβάνουμε με χαρά αυτήν την ευθύνη, γιατί το κινηματογραφικό εργαστήρι βάζει όλη την κοινωνία της Δράμας στο κλίμα του φεστιβάλ. Με τον τρόπο αυτό η Δράμα κατανοεί καλύτερα τι είναι το φεστιβάλ Δράμας. Οι ταινίες αυτές δεν διαγωνίζονται, αλλά προβάλλονται στους Δραμινούς και κρύβουν την βαθιά αγάπη των συμμετεχόντων για τον κινηματογράφο».

Παίρνοντας τον λόγο, ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβαλ Δράμας Γιώργος Αγγελόπουλος υπογράμμισε πως «είναι σημαντικό να νοιώσετε αυτό το φεστιβάλ δικό σας. Και τι καλύτερο από το να δείτε εδώ τις δικές σας ταινίες –και ποιός ξέρει, μεθαύριο ίσως κάποιος από εσάς να διαγωνιστεί σε μία επόμενη διοργάνωση».

Ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης, έρχεται από το 2002 στη Δράμα. «Αγαπώ αυτό το φεστιβάλ. Τα παιδιά που γνώρισα στο εργαστήριο, τόσα χρόνια έχουν μπολιαστεί με το σινεμά στη Δράμα. Είναι άνθρωποι που τους πήρε πολύ λίγο χρόνο για να αρχίσουν να μιλούν κινηματογραφικά. Είστε έτοιμοι, δεν ξέρω αν το πιστεύετε!».

Κλείνοντας, ο Βασίλης Λουλές ανέφερε πως έρχεται από το 1990 στην Δράμα. Ξεκινώντας να δουλεύει στο Εργαστήριο, βρήκε έτοιμα, στρωμένα σενάρια, που έμενε να φύγουν απ’ το χαρτί και να γίνουν ταινίες. «Κι εκεί αρχίζουν τα δύσκολα. Η ομάδα πέρασε με επιτυχία από αυτή  την διαδικασία, κι ας τους έσπασα τα νεύρα! Ελπίζω όλο αυτό να είναι η αρχή μιας κινηματογραφικής αναγέννησης στην περιοχή».

Στη συνέχεια στη ακηνή ανέβηκαν οι συμμετέχοντες συγκεντρώνοντας θερμό χειροκρότημα. Mέσα σε λίγη ώρα το κοινό είχε την ευκαιρία να δει πολύ διαφορετικές ιστορίες από πολύ διαφορετικούς ανθρώπους, σε οικείους χώρους που όλοι αναγνώριζαν στην οθόνη, με οικεία πρόσωπα, αλλά, κυρίως, για ανθρώπινες καταστάσεις με τις οποίες μπορεί να ταυτιστεί καθένας από μας…

Το Κινηματογραφικό  Εργαστήρι του Φεστιβάλ Δράμας, έρχεται να επιβεβαιώσει με τον καλύτερο τρόπο τον εκπαιδευτικό ρόλο του DISFF, παράλληλα με τη λειτουργία του προγράμματος κινηματογραφικών σπουδών του ΕΑΠ.

Short Film Hub Workshop: Νέοι Παραγωγοί

Short Film Hub 2025

 Workshop: Νέοι Παραγωγοί -Αποκωδικοποιώντας την παραγωγή

Νέοι σκηνοθέτες και παραγωγοί είχαν την ευκαιρία να μιλήσουν με επαγγελματίες παραγωγούς και να δικτυωθούν με συναδέλφους τους από Ελλάδα και εξωτερικό, στο πλαίσιο του Short Film Hub Workshop, μια πρωτοβουλία του 48ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

Ο Κωνσταντίνος Βασίλαρος (StudioBauhaus), η Μαρία Δρανδάκη (Homemade Films) και ο Eroll Bilibani (DokuFest) μοιράστηκαν γνώσεις και εμπειρία με όλους τους επίδοξους δημιουργούς, μέσα σε ένα δίωρο εποικοδομητικής συζήτησης. Οι ομιλητές ήρθαν σε επαφή με τους συμμετέχοντες σε μικρές ομάδες και απάντησαν λεπτομερώς σε ερωτήσεις πάνω στον κόσμο της παραγωγής, την τέχνη του pitching και το κλίμα που επικρατεί στον επιχειρηματικό κλάδο της κινηματογραφικής δημιουργίας. Το format που ακολουθήθηκε ήταν κάθε ομιλητής με μία ομάδα εναλλάξ, έτσι ώστε να μην μείνει κανείς απ’ έξω.

Ιδού μία σύνοψη των όσων μοιράστηκαν οι παραγωγοί με τους συμμετέχοντες:

Κωνσταντίνος Βασίλαρος

“Το ψυχρό email πολύ δύσκολα δουλεύει, είναι πολύ σημαντική η γνωριμία πρόσωπο με πρόσωπο με έναν σκηνοθέτη πριν σταλθεί οτιδήποτε. Γι’ αυτό είναι τόσο σημαντικά τα workshop όπως το σημερινό. Δύσκολα θα ασχοληθούμε με ένα email από ένα νέο δημιουργό αν δεν τον έχουμε συναντήσει εκ των προτέρων. Για ένα pitch μας ενδιαφέρει ο δημιουργός να μπορεί να εξηγήσει για ποιον λόγο θέλει να κάνει το έργο που προτείνει, το σκηνοθετικό σημείωμα είναι πιο σημαντικό ακόμα κι απ’ το σενάριο. Είναι κρίσιμο επίσης να φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης έχει όρεξη για δουλειά και όχι να περιμένει από εμάς να κάνουμε τα πάντα. Ο δημιουργός πρέπει να έχει πρόθεση να ασχοληθεί και με την παραγωγή, όχι να περιμένει να στρώσουμε και να χρηματοδοτήσουμε τα πάντα μόνοι μας. Πολύ σημαντικό είναι επίσης το feedback. Δείξτε το έργο σας σε πολλά διαφορετικά είδη ανθρώπων και όχι μόνο σε φίλους σας. Ως νέοι καλλιτέχνες, προσπαθήστε να συνεργαστείτε με νέους παραγωγούς πριν προσεγγίσετε τις μεγαλύτερες εταιρείες”.

Μαρία Δρανδάκη

“Η εταιρία μας ασχολείται με ταινίες μικρού μήκους πρώτον επειδή μας αρέσουν και δεύτερον διότι μας ενδιαφέρει να δοκιμάσουμε την συνεργασία με κάποιον σκηνοθέτη, έτσι ώστε να προχωρήσουμε ή όχι στην παραγωγή ταινίας μεγάλου μήκους μαζί του. Η χρηματοδότηση στην χώρα μας είναι περιορισμένη και οι γνωριμίες παίζουν μεγάλο ρόλο, αλλά τα γυρίσματα δεν περιορίζονται γεωγραφικά καθόλου. Δουλεύουμε σε όλη την Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό, πρόσφατα ολοκληρώσαμε γυρίσματα που έγιναν εξ ολοκλήρου στην Ιαπωνία για παράδειγμα. Υπάρχουν ευκαιρίες αλλά είναι πολύ ανταγωνιστικές στον ελληνικό ανεξάρτητο κινηματογράφο, τα χρήματα προέρχονται κυρίως από χρηματοδότηση και σε δεύτερο βαθμό από την διανομή της ταινίας. Στην Ελλάδα δεν υπάρχουν πολλοί sales agents, οπότε οι παραγωγοί είναι που πρέπει να διαπραγματευτούν με τις πλατφόρμες διανομής για να προωθήσουν τα έργα τους. Ένα project παίρνει πολύ χρόνο, μπορεί ακόμα και 7 ή 9 χρόνια, λόγω του ότι υπάρχουν πολλά έργα σε αναμονή για χρηματοδότηση από τον ΕΚΚΟΜΕΔ. Φυσικά δεν πρόκειται για χαμένο χρόνο καθώς μέσα στο διάστημα της αναμονής μπορεί ο σκηνοθέτης να τελειοποιήσει ή να αναπτύξει το σενάριο”.

Eroll Bilibani

“Η καρδιά μου θα είναι πάντα με τις ταινίες μικρού μήκους. Ξεκίνησα κι εγώ όπως εσείς, από φεστιβάλ όπως κι αυτό. Το σημαντικό όταν προτείνουμε ένα έργο μας για προβολή σε κάποιο φεστιβάλ είναι να γνωρίζουμε την διοργάνωση. Ποιοι είναι αυτοί που επιλέγουν, τι παίζεται εκεί συνήθως, τι μπορεί να απορριφθεί για κοινωνικοπολιτικούς παράγοντες. Η προσέγγιση πρέπει να ταιριάζει σε κάθε πρόταση που κάνετε, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο του έργου σας. Μην στέλνετε απλώς ένα link σε email. Εξηγήστε το όραμά σας, δώστε οπτικό υλικό και μην φλυαρείτε. Οι περιττές πληροφορίες χαλάνε ένα pitch. Δεν θέλω να ακούσω πού σπουδάσατε και τέτοια πράγματα, αυτό που με ενδιαφέρει είναι ο λόγος που δημιουργείτε την συγκεκριμένη ταινία. Μη χάνετε τον χρόνο σας κυνηγώντας την τελειότητα, είναι σημαντικό να ολοκληρώσετε το έργο μέσα στο χρονικό πλαίσιο που σας δίνουν. Έχω πλήρη εμπιστοσύνη στο δημιουργικό έργο αυτής της περιοχής του κόσμου (Βαλκάνια). Έχουμε ωραίες ιστορίες και δική μας κινηματογραφική γλώσσα. Βλέπω πολλές φορές έλληνες δημιουργούς να υιοθετούν μια βορειοευρωπαϊκή προσέγγιση στα έργα τους αλλά δεν χρειάζεται κατά την άποψή μου. Έχουμε δικές μας ιστορίες και δικό μας τρόπο έκφρασης και μου αρέσει να το βλέπω αυτό.”

Short Film Hub Talk: Πλοήγηση στο τοπίο των διεθνών φεστιβάλ

Το Short Film Hub (SFH), η σειρά δράσεων του Φεστιβάλ που πλαισιώνει τις προβολές ταινιών, φιλοξένησε τη συζήτηση «Πλοήγηση στο τοπίο των διεθνών φεστιβάλ» με συνομιλητές την Anna Feistel από την Αντιπροσωπεία για Ταινίες Μικρού Μήκους του Αμβούργου (Kurzfilm Agentur Hamburg), την Alexandra Hroncova από την τσέχικη εταιρεία διανομής Cinefila και τον Simone Bardoni από το ιταλικό Φεστιβάλ Concorto και την αντιπροσωπεία Lights On. Η επικεφαλής του φετινού Short & Green προγράμματος του Φεστιβάλ, Μάγια Σφακιανάκη, συντόνισε την εκδήλωση και συνεισέφερε στο διάλογο με τις ιδιότητές της ως επιμελήτρια προγραμμάτων (programmer), ως μουσικός και κινηματογραφίστρια η ίδια.

«Τέτοιου είδους συζητήσεις δεν είναι ποτέ περιττές, μα πάντα πολύτιμες. Για αυτό πιστεύω ότι είμαστε τυχεροί που βρισκόμαστε εδώ απόψε ανάμεσα σε διαπρεπείς επαγγελματίες που θα μοιραστούν τις απόψεις και την εμπειρία τους με εμάς», όπως σημείωσε η Αντιγόνη Παπαντώνη, επικεφαλής του SFH στον χαιρετισμό της.

Η συζήτηση κινήθηκε γύρω από τα βήματα που ακολουθεί ο δημιουργός μιας ταινίας μικρού μήκους στο στάδιο μετά την παραγωγή για τη συμμετοχή της σε φεστιβάλ. Αφού η καλλιτεχνική υλοποίηση ολοκληρωθεί, ακολουθεί η αναζήτηση φεστιβάλ για τον διαγωνισμό και την προβολή της ταινίας, για την εν γένει διανομή της, την αναγνώριση και το κέρδος προς τους συντελεστές της που αυτά τα βήματα επιφέρουν εάν γίνουν σωστά. Σε αυτή τη διαδικασία, σημαντικό ρόλο παίζουν εξειδικευμένες εταιρείες και επαγγελματίες που προσφέρουν υπηρεσίες διανομής. Ωστόσο, είναι συχνό, ειδικά στην αρχή της καριέρας του, αυτές οι ύστερες εργασίες να καλύπτονται και πάλι από τον δημιουργό. Αυτό δεν απαραίτητα κακό καθώς «το πλεονέκτημα στο να κάνεις τη διαδικασία μόνος σου, όταν είναι η πρώτη και η δεύτερη ταινία σου είναι ότι εμπλέκεσαι σε αυτόν τον κόσμο[…]εξοικειώνεσαι με τον τρόπο λειτουργίας των πραγμάτων, τα πρωτόκολλα των φεστιβάλ, ποιος κάνει πρεμιέρα πού κόκ» υπογράμμισε η Feistel. Έτσι ο νέος καλλιτέχνης αποκτάει σημαντικές γνώσεις για τη διαδρομή της ταινίας μέσα στη βιομηχανία, γνώσεις που θα τον ωφελήσουν στις μετέπειτα συνεργασίες του.

Βάσει της πολυετούς εμπειρίας τους στον χώρο των φεστιβάλ, της διανομής και των πωλήσεων, οι τρεις συνομιλητές μοιράστηκαν πολύτιμες οπτικές με τους νέους δημιουργούς. Από πρακτικά θέματα όπως η ύπαρξη διαδικτυακών πλατφόρμων για την υποβολή των ταινιών στα φεστιβάλ και η χρήση κατάλληλης γραμματοσειράς στα πρώτα καρέ, μέχρι πιο εξειδικευμένα όπως η διαφοροποίηση (ή μη) των σπουδαστικών κατηγοριών, η έννοια της πρεμιέρας και η σημασία των διαπιστευτηρίων του εκάστοτε φεστιβάλ, το πάνελ εξέτασε ένα φάσμα θεμάτων με τα οποία έρχεται αντιμέτωπος ένας καλλιτέχνης αφού ολοκληρώσει το έργο του.

Κεντρικό θέμα αποτέλεσε η διαχείριση του χρόνου. «Ο χρόνος είναι το πιο ακριβό προϊόν για όλους μας», σχολίασε η Hroncova, η οποία επανειλημμένα ανέδειξε το ζήτημα της σωστής διαχείρισης του χρόνου με τους συνομιλητές της να συμφωνούν. Αυτόν τον χρόνο χρειάζεται να τον αφιερώσουν οι δημιουργοί, ειδικά στις περιπτώσεις που δεν μπορούν να εκμισθώσουν μέρος του, στην ενδελεχή έρευνα για τα προφίλ των φεστιβάλ, στην εξέταση των καλλιτεχνικών τάσεων της εποχής, στην ανάπτυξη πλάνου για τις υποβολές, στην επιμέλεια για τις επικοινωνίες και το υλικό που συνοδεύει μια ταινία προς διανομή. Στο ίδιο περικείμενο ο Bardoni υπογράμμισε: «Πάρτε τον χρόνο σας και έχετε μεγάλη υπομονή. Γιατί φανταστείτε το μέγεθος των αριθμών: παγκόσμια υποβάλλονται χιλιάδες ταινίες μικρού μήκους». Ο ίδιος διευκρίνισε ότι οι δημιουργοί δεν χρειάζεται να αποθαρρύνονται ένα δεν έχουν τον οικονομικό προϋπολογισμό για διανομέα. Εφόσον η ταινία τους είναι καλή, εάν αφιερώσουν αυτόν τον πολύτιμο χρόνο της έρευνας για τα φεστιβάλ, έχουν αρκετές πιθανότητες καθώς οι επαγγελματίες του χώρου πάντα αναζητούν μοναδικά έργα με φρέσκια ματιά, που συχνά προέρχονται από ανεξάρτητες υποβολές.

Η σημασία του casting

«Αναζητώντας τους ήρωες της ιστορίας»

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το Short Film Hub του Φεστιβάλ Δράμας επιστρέφει δυναμικά για να συνδέσει τους νέους επαγγελματίες του κινηματογράφου με την εγχώρια και τη διεθνή κινηματογραφική κοινότητα, ενισχύοντας το ρόλο του ως σημείο συνάντησης, διαλόγου και συνεργασίας για τους δημιουργούς της μικρού μήκους ταινίας.

Με νέα επικεφαλής την Αντιγόνη Παπαντώνη και με άξονα την ένταξη όλων των ειδικοτήτων που συνδιαμορφώνουν μια ταινία μικρού μήκους, από το σενάριο, το casting και τη σκηνοθεσία μέχρι την παραγωγή και τη διανομή, το Short Film Hub 2025, φέτος περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τρία εξειδικευμένα εργαστήρια και πέντε πάνελ συζητήσεων.

Η πρώτη συζήτηση με τίτλο «Αναζητώντας τους ήρωες της ιστορίας – Η σημασία του casting» και ομιλητές την casting director Σοφία Δημοπούλου και τον σκηνοθέτη Άγγελο Φραντζή πραγματοποιήθηκε την Τρίτη το μεσημέρι στο θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρο».

Οι προσκεκλημένοι ομιλητές και νέοι δημιουργοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες και παραγωγοί, μοιράστηκαν έναν πολύ ενδιαφέροντα και γόνιμο διάλογο γύρω από τη δυναμική casting, αναλύοντας την τέχνη και τη τεχνική του, ενώ επικεντρώθηκαν στη δεοντολογία του.

Η Σοφία Δημοπούλου ξεκίνησε τη συζήτηση περιγράφοντας το ρόλο του caster στην παραγωγή μιας ταινίας. «Το casting είναι μια διαδικασία που προτείνει πρόσωπα στον σκηνοθέτη. Μετά από πρόσκληση του παραγωγού ή/και του σκηνοθέτη, ο casting director είναι ένας από τους πρώτους ανθρώπους που γίνεται κοινωνός του σεναρίου. Συζητά δημιουργικά με τον σκηνοθέτη για την οπτική του στην εκάστοτε ταινία και καλείται να τον βοηθήσει να ανοίξει τους ορίζοντες του και να δει και άλλες οπτικές μέσα από τη ματιά του casting director». Τόνισε πως πρόκειται για μια πολύ δημιουργική διαδικασία «όταν όμως γίνεται με ανοιχτό μυαλό και συζήτηση και από τον έναν και από τον άλλο, καθώς μέσα από τη ζύμωση ιδεών προκύπτουν οι σωστότερες αποφάσεις και γίνονται οι καλύτερες επιλογές».

Ο Άγγελος Φραντζής πήρε το λόγο προσθέτοντας ότι το casting είναι από μία από τις πιο βασικές διαδικασίες σε μια ταινία. «Μπορεί να πάει πολύ μπροστά, ή όχι, μια ταινία η επιλογή των προσώπων που θα ερμηνεύσουν αυτό που έχει γράψει κι έχει φανταστεί με ένα συγκεκριμένο τρόπο ο σκηνοθέτης». Πολλές φορές όμως, είπε, «οι σκηνοθέτες ‘κλειδώνουμε’ το μυαλό μας σε αυτό που έχουμε φανταστεί, ενώ είναι πιο ενδιαφέρον να αφεθείς και να ανοίξεις τους ορίζοντες σου για να καταλάβεις ότι κάποιος μπορεί να φέρει τον χαρακτήρα που έχεις γράψει με έναν απρόβλεπτο και πιο ενδιαφέροντα τρόπο από αυτό που έχεις φανταστεί. Και όταν συμβαίνει αυτό στο casting είναι δώρο».

Απαντώντας στις ερωτήσεις που ακολούθησαν από τους νέους δημιουργούς, οι δύο ομιλητές ανέπτυξαν τη συζήτηση μεταφέροντας ιστορίες casting από τις κοινές συνεργασίες τους και παραδείγματα από τις εμπειρίες τους στην ελληνική κινηματογραφική, αλλά και τηλεοπτική, παραγωγή. Μίλησαν για τις τεχνικές του casting και τον τρόπο αναζήτησης του κατάλληλου ηθοποιού που θα πρωταγωνιστήσει σε μια ταινία. Σχολίασαν τον ρόλο που παίζει, ή δεν παίζει, η φυσιογνωμία ενός/μίας ηθοποιού σε ένα επιτυχημένο casting. Περιέγραψαν πώς επιλέγουν τον κατάλληλο υποψήφιο είτε για τον πρώτο είτε για το δεύτερο ρόλο σε μία ταινία, τονίζοντας πώς οι «μικροί» ρόλοι μπορεί και να κάνουν τη διαφορά σε μια ταινία. Ξεκαθάρισαν τι σημαίνει για αυτούς επιτυχημένο casting. «Ο ακρογωνιαίος λίθος του casting είναι να φτιάξεις ένα επιτυχημένο σύνολο, δεν είναι μόνο οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι». Αναφέρθηκαν στον τρόπο συνεργασίας casting director και σκηνοθέτη αλλά και casting director και ηθοποιών. «Η σχέση μας με τους ηθοποιούς είναι συμβιωτική» σχολίασε η Σοφία Δημοπούλου. «Δεν μπορούμε να υπάρξουμε χωρίς τους ηθοποιούς και έχουμε μια αποστολή: να σας προστατεύουμε και έτσι να προστατεύουμε και τη δουλειά μας», είπε απευθυνόμενη στους παρευρισκόμενους ηθοποιούς. Δεν παρέλειψαν να σχολιάσουν και οι δύο ομιλητές ότι αντιλαμβάνονται την αγωνία τους στα casting και συμφώνησαν ότι είναι μια δύσκολη, κάποιες φορές ίσως και επίπονη διαδικασία. Η Σοφία Δημοπούλου όμως τους παρότρυνε να μην παραλείπουν να ανανεώνουν τα βιογραφικά τους και να συμμετέχουν σε casting χωρίς δεύτερες σκέψεις, αλλά και να μην απογοητεύονται αν δεν επιλεχθούν σε μια συγκεκριμένη παραγωγή, καθώς «έχει αποδειχτεί ότι ένα καλό casting δεν θα πάει ποτέ χαμένο για έναν ταλαντούχο ηθοποιό».

Απαντώντας στην ερώτηση για τον ρόλο του casting director στη μικρού μήκους ταινία στην Ελλάδα που, όπως σχολιάστηκε, σπάνια συναντάμε στους συντελεστές της, η Σοφία Δημοπούλου απάντησε ότι τα τελευταία χρόνια αυτό έχει αλλάξει. «Ένας νέος σκηνοθέτης συνήθως ξεκινάει με την ασφάλεια να επιλέξει έναν ηθοποιό που γνωρίζει. Η σχέση άλλωστε του σκηνοθέτη με τους ηθοποιούς είναι ζωτικής σημασίας. Όμως εκτός από τον πρωταγωνιστή υπάρχουν κι άλλοι ρόλοι σε μια ταινία. Και τα τελευταία χρόνια, μας προσεγγίζουν πολλοί μικρομηκάδες για ρόλους που συνήθως δεν καταφέρνουν να βρουν. Κυρίως συμβαίνει αν ψάχνουν παιδιά ή εφήβους. Αυτό είναι ένα από τα δυνατά κομμάτια του casting. Να μπορεί να βρει παιδιά που να μπορούν να υποστηρίξουν έναν ρόλο, αλλά και οι γονείς τους να το επιτρέπουν και να είναι υποστηρικτικοί. Από την πλευρά μας, αγαπάμε και στηρίζουμε με κάθε τρόπο τους μικρομηκάδες γιατί πιστεύουμε στη νέα γενιά. Είναι η γενιά που θα φέρει την εξέλιξη, θα φέρει μια νέα ματιά. Και θέλουμε τον νέο σκηνοθέτη που θα έχει κάτι να μας πει. Είναι ένας καμβάς πειραματισμού για μας. Όπως και στους ηθοποιούς, και στους σκηνοθέτες, και στους νέους σκηνοθέτες, αναζητούμε την αλήθεια. Και την άμεση συνομιλία, για να έχουμε τα καλύτερα αποτελέσματα. Και τη βρίσκουμε».

Να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα το επάγγελμα του casting director υπάρχει από τα τέλη της δεκαετίας του ’90. Ωστόσο, σύμφωνα με την Σοφία Δημοπούλου, μόλις τα τελευταία 15 χρόνια άρχισε να γίνεται ορατό με διαρκή προσπάθεια από τους λίγους επαγγελματίες αυτής της ειδικότητας που το εκπροσωπούν αξιοπρεπώς. Από τους πρώτους Έλληνες casters υπήρξε η Άβετ Σφακιανάκη, που έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 80 ετών τον περασμένο μήνα.