Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα – Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα – Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Με την παρουσίαση του περιοδικού λογοτεχνίας και λογοτεχνικής κριτικής «ΘΕΥΘ – Οι δύο όψεις της γραφής» και του φωτογραφικού λευκώματος «Η Δράμα των προσφύγων», συνεχίστηκαν τα Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα στο πλαίσιο του 44ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Η υπεύθυνη του προγράμματος Πολύνα Μπανά αναφερόμενη στην τοποθεσία που πραγματοποιούνται φέτος τα «Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα», υπογραμμίζοντας την γειτνίαση του Πολυχώρου «Ελευθερία» με τον κινηματογράφο «Ολύμπια», σημείωσε πως: «…η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος βασιζόμενοι αμφότεροι στην τέχνη, αποτελούν καλλιτεχνικώς “συγκοινωνούντα δοχεία” και δεν παύουν να αλληλοεπιδρούν και να αλληλοτροφοδοτούνται».

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα

Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Το περιοδικό «ΘΕΥΘ- Οι δύο όψεις της γραφής» το οποίο εκδίδεται στη Θεσσαλονίκη, έχει συνδιευθύντριες τη Ζωή Σαμαρά, συγγραφέα και ομότιμη καθηγήτρια της Θεωρίας της Λογοτεχνίας και του Θεάτρου του Α.Π.Θ και τη Μαρία Λιτσαρδάκη, συγγραφέα και αναπληρώτρια καθηγήτρια Γαλλικής Λογοτεχνίας του Α.Π.Θ.

Για το περιοδικό, που αριθμεί συνολικά μέχρι σήμερα 13 τεύχη, μίλησε η κα Μαρία Λιτσαρδάκη, η οποία ξεκίνησε λέγοντας: «Στο Φαίδρο του Πλάτωνα ο Σωκράτης αφηγείται το μύθο του Θευθ, ‘’κάποιου παλιού θεού’’, που γεννήθηκε στην Αίγυπτο. Πολυτάλαντος, όπως ο δικός μας Ερμής, ο Αιγύπτιος θεός επινόησε, μεταξύ άλλων, τους αριθμούς και τα γράμματα. Ενώπιον του βασιλιά Θαμούν, ο Θευθ εκθειάζει τις αρετές της γραφής, φάρμακο της μνήμης, με τη δύναμη να κάνει τους Αιγυπτίους σοφότερους και ικανότερους να θυμούνται. Ο βασιλιάς, θεός και ο ίδιος, έχει μια απρόσμενη αντίδραση. Θα συμβεί ακριβώς το αντίθετο, απαντά, τα γράμματα θα προκαλούν λήθη, εφόσον η μνήμη δεν θα ασκείται. Η γραφή δεν είναι φάρμακο μνήμης, αλλά υπενθύμισης, ‘’ουκούν μνήμης αλλ’ υπομνήσεως φάρμακονεύρες’’, του λέει».

Η κα Λιτσαρδάκη αναφερόμενη στη δομή του περιοδικού σημείωσε πως στηρίζεται στον άξονα: ένα πρώτο μέρος απαρτίζεται από αδημοσίευτα κείμενα ποίησης και πεζού λόγου (κυρίως διήγημα ή απόσπασμα μυθιστορήματος). Η ενότητα αυτή εμπλουτίζεται συχνά από την άλλη μορφή αναδημιουργίας, που είναι η μετάφραση, με κείμενα ξένων ποιητών ή συγγραφέων, σε φρέσκιες ελληνικές μεταφράσεις. Ένα δεύτερο μέρος φιλοξενεί την κριτική, το δοκίμιο αλλά και συνεντεύξεις δημιουργών που μιλούν για το έργο τους.

Το «Θευθ» δεν έχει ούτε χορηγούς ούτε διαφημίσεις, όπως άλλα περιοδικά του λογοτεχνικού χώρου, μοναδικό του στήριγμα είναι η ιδέα/αρχή της προσφοράς. Αφενός η προσφορά των ποιητών, κριτικών, συγγραφέων που καταθέτουν τα κείμενά τους και αφετέρου η προσφορά έργου που γίνεται για να στηθεί από τη συντακτική ομάδα και τον εκδότη, τον κ. Κιντάπογλου των εκδόσεων «Ρώμη».
Η παρουσίαση του περιοδικού, έκλεισε με τον ίδιο τρόπο που άνοιξε. Με την ανάγνωση ποιημάτων και λογοτεχνικών δοκιμίων από την κα Μαρία Κασμερίδου.

Η εκδήλωση συνεχίστηκε με την παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος «Η Δράμα των προσφύγων- Αφιέρωμα μνήμης» των φιλολόγων Γεωργίας Μπακάλη και Δημήτρη Σφακιανάκη. Το βιβλίο εκδόθηκε το 2019 και αποτελεί ιδιωτική έκδοση.

Αναφερόμενος στο βιβλίο, ο κ. Δημήτρης Σφακιανάνης τόνισε ότι «ξεκίνησε ζητώντας από παλαιούς Δραμινούς να προσφέρουν φωτογραφικό και άλλο χρήσιμο υλικό για την έκδοση του» και, παράλληλα, σημαντικό ρόλο έπαιξε και το αρχείο της ιστορικής εφημερίδας «Θάρρος» που εκδιδόταν στη Δράμα. Ιδιαίτερη αναφορά έγινε για τις συνθήκες κάτω από τις οποίες έγινε η ανταλλαγή των πληθυσμών από το 1922 και μετά. Σημαντικά στοιχεία για την πληθυσμιακή σύνθεση της Δράμας σύμφωνα με μια απογραφή του 1913 έδωσε η κα Μπακάλη σημειώνοντας πως «εκείνη την περίοδο υπήρχαν 50.000 μουσουλμάνοι, 29.000 Έλληνες και 600 Εβραίοι», κάνοντας μία αντιπαραβολή με το έτος 1924 που η περιοχή δέχθηκε 95.000 πρόσφυγες από τον Πόντο, τη Μικρά Ασία και την Ανατολική Θράκη.

Σημαντική αναφορά έγινε από τον κ. Σφακιανάκη στον τρόπο με τον οποίο έγινε η κατανομή των προσφύγων στις ορεινές και στις πεδινές περιοχές της Δράμας, άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε με αποτυχία, βάσει της επαγγελματικής τους ιδιότητας. Ο κ.Σφακιανάκης τόνισε επίσης και την ανθρωπιστική πλευρά του ζητήματος της εγκατάστασης των προσφύγων, καθώς οι κρατικές δομές υγειονομικής περίθαλψης εκείνη την εποχή ήταν ανύπαρκτες με αποτέλεσμα να οργανώνονται δράσεις ανθρωπιστικής βοήθειας κυρίως από φιλανθρωπικά σωματεία των Η.Π.Α και τον Ερυθρό Σταυρό.

Όπως οι ίδιοι οι συγγραφείς αναφέρουν στο προλογικό σημείωμα του λευκώματος: «…Το αφιέρωμα αυτό είναι ένα οδοιπορικό στον χώρο και τον χρόνο, σε πρόσωπα και πράγματα της τοπικής ιστορίας μας. Μία απόπειρα αποκωδικοποίησης της ταυτότητάς μας. Το βιβλίο χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Στην πρώτη επιχειρείται μια εξιστόρηση της περιπέτειας του ξεριζωμού από την προγονική γη και του αγώνα για το ρίζωμα στη νέα πατρίδα. Στη δεύτερη ενότητα προβάλλεται, μέσα από επιλεγμένες φωτογραφίες, ο δημιουργικός μόχθος για επιβίωση και προκοπή των προσφύγων πρώτης και δεύτερης γενιάς. Τέλος, στην τρίτη ενότητα παρουσιάζονται πτυχές της προσφυγικής αποκατάστασης μέσα από πρωτογενείς πηγές».

Για το Γραφείο Τύπου
Δημήτρης Καστώρης

Q&A Σκηνοθετών – Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Q&A Σκηνοθετών – Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο Φεστιβάλ Δράμας δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του φεστιβάλ που επιμελείται ο δημοσιογράφος Δημήτρης Πάντσος.

Η έναρξη έγινε σήμερα Τρίτη, με τους σκηνοθέτες που παρουσίασαν την ταινία τους το βράδυ της Δευτέρας. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για την δουλειά τους:

*Αν ήσουν ταινία θα ήσουν μικρού μήκους (Γωγώ Μαραγγούλη)
«Οι μικρού μήκους ταινίες είναι σύντομες, ευρηματικές, όμορφες. Υπάρχουν και κάποιες ερωτικές σχέσεις μικρού μήκους στην ζωή μας –άλλοι επιλέγουν να βιώσουν σχέσεις μεγάλου μήκους. Κι όμως ακόμα και σε 1 λεπτό μπορείς να βιώσεις πολλά σε μια σχέση. Φυσικά, ως προς το ζευγάρι που πρωταγωνιστεί στην ταινία μου δεν ξέρουμε τι θα γίνει μετά… Η πόλη παίζει σημαντικό ρόλο, όμως οι δύο πρωταγωνιστές τη βλέπουν από μία ταράτσα, κι άρα από μία απόσταση».

*Το Βανκούβερ (Άρτεμις Αναστασιάδου)
«Η ταινία μιλάει για την μέρα αποχαιρετισμού δύο αδερφιών, με φόντο μια βιομηχανική περιοχή. Γυρίστηκε στο Αλιβέρι και συμμετείχαν πολλοί ερασιτέχνες ηθοποιοί από την περιοχή. Και το κάστινγκ παιδιών σε σχολεία της περιοχής το κάναμε, έτσι βρήκαμε την 11χρονη πρωταγωνίστρια μας, τη Μαργιάννα Καρβουνιάρη –την επιλέξαμε μεταξύ 63 κοριτσιών. Η ταινία ακολουθεί την νεορεαλιστική φόρμα την οποία αγαπώ πολύ. Στην περιοχή υπάρχει πράγματι ο μύθος της Λάμιας, εξ ου και το ξόρκι που λέει το κοριτσάκι. Επιχείρησα μια σύνδεση του στοιχείου της εξαφάνισης των ανθρώπων λόγω λιγνίτη πριν από την εποχή των ορυχείων, με την μετανάστευση του μεγάλου αδερφού (Βασίλης Κουτσογιάννης)». Παρών στην παρουσίαση ήταν και ο Β.Κουτσογιάννης ο οποίος είπε πως η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν «να στήσω από το 0 μια σχέση με ένα11χρονο. Σήμερα, τη νοιώθω σαν πραγματική αδερφή μου».

*Εγώ, το σπίτι (Ελένη Βεργέτη)
«Δημιούργησα μια ταινία ιδωμένη από τα μάτια ενός σπιτιού, το οποίο εκφράζεται με μια γυναικεία φωνή –μια ταινία σαν ένα υπαρξιακό roadtrip. Για κάποιον που αναζητά το σπίτι του αλλά συνειδητοποιεί πως είναι ήδη μέσα. Είναι μια αυτοσχεδιαστική ταινία, στην οποία προσπάθησα να βρω αντιστοιχίες μεταξύ μιας οικοδομής κι ενός ανθρώπου –είναι με έναν τρόπο και οι δύο κατασκευές από υλικά της φύσης. Με ενέπνευσαν κάποιες οικοδομές από τις οποίες περνούσα τακτικά, μου θύμιζαν σκελετούς, τα αγάπησα στην πορεία αυτά τα σπίτια και τα είδα σαν ζωντανούς οργανισμούς. Στην ταινία αντιμετώπισα το σπίτι σαν μια αλληγορία της ψυχής που μιλάει».

*Μπιούτι (Θάνος Λυμπερόπουλος)
«Η κυριαρχία του YouTube, με ενέπνευσε. Μια άλλη πραγματικότητα… Παρακολουθώ χρόνια, και λόγω επαγγέλματος, τι γίνεται εκεί μέσα –άπειρος κόσμος που κάνει πολύ περίεργα πράγματα. Στην ταινία ήθελα, μέσω της ηρωίδας, να βγει αυτή η ματαιοδοξία, η πίεση να «φαίνεσαι γαμάτος», κάτι άλλο από αυτό που είσαι. Παράλληλα ήθελα να θίξω το ζήτημα της κακοποιητικής συμπεριφοράς προς τις γυναίκες μέσα από τον σεκιουριτά στο μαγαζί. Πώς δηλαδή μπορείς γίνεις εύκολο θύμα και πώς η εξουσία μπορεί να βγάλει τον κακό σου εαυτό. Την μητέρα ενσαρκώνει η υπέροχη Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου. Το γεγονός ότι έχει κι αυτή κόρες βοήθησε πολύ».

*ΓιαφΓιουφ (Αθηνά-Γεωργία Κουμελά)
«Έφτιαξα ένα animation για ένα ρεμπέτικο. Έπαιζα μουσική από μικρή και κάποια στιγμή μπήκε στη ζωή μου το ρεμπέτικο τραγούδι –κι έμεινε. Το συγκεκριμένο τραγούδι με ενέπνευσε διότι υπάρχει η γυναικεία οτπική πάνω στο τραγούδι της φυλακής, πράγμα σπάνιο στο ρεμπέτικο τραγούδι, κι αυτό μου άρεσε πολύ. Η καρδιά στην ταινία επανέρχεται ως εικόνα παραπέμποντας στην καρδιά αυτής της γυναίκας που κάποτε χτυπούσε, αλλά μετά από τόσα χρόνια που είναι φυλακισμένη τελικά «πέτρωσε»… Το ρεμπέτικο είναι ένα είδος που αγαπούν πολύ οι νέοι άνθρωποι –υπάρχει μια αναγέννηση του είδους σήμερα».

*Cortazar (Αργύρης Γερμανίδης, Κατερίνα Στράουχ)
Παρούσα από τους σκηνοθέτες ήταν η Κατερίνα Στράουχ ο οποία είπε πως ήταν η «πρώτη μου πρεμιέρα, η πρώτη μου ταινία. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ενός άλλου πρότζεκτ. Και αποτελεί έναν αποχαιρετισμό σε ένα Βερολίνο που δεν υπάρχει πια. Ζω στην πόλη 5-6 χρόνια τώρα και έχω εντοπίσει χώρους όπου το Βερολίνο αυτό είναι ακόμα ζωντανό. Εγώ και ο Αργύρης ήμασταν όλο το συνεργείο της ταινίας η οποία αποτίνει φόρο τιμής στον Κορτάσαρ, ο οποίος «παίζει» πολύ με το πραγματικό και το φανταστικό».

*Ο φοιτητής (Βασίλης Καλαμάκης)
«Τι γινόταν μέσα στο άρμα που έριξε την κεντρική πύλη του Πολυτεχνείου; Σε αυτό το ερώτημα ήθελα να απαντήσω με την ταινία μου, η οποία είναι μεν εμπνευσμένη από αληθινά γεγονότα αλλά όσα διαδραματίζονται σε αυτήν είναι φιξιόν. Η ταινία γυρίστηκε μέσα σε μόλις 6 μέρες, ώστε να προλάβουμε τις προθεσμίες του Φεστιβάλ Δράμας. Η ιστορία του Πολυτεχνείου με απασχολούσε χρόνια, μέχρι που ασχολήθηκα με τη σκηνοθεσία και κατάλαβα τι θέλω να κάνω. Στην πραγματικότητα, η ταινία αποτελεί ένα κομμάτι μιας μεγάλης ταινίας πάνω στο θέμα που θέλω να γυρίσω –κι ας με προειδοποιούσαν όλοι να μην ακουμπήσω το θέμα! Με κέντρισε το ότι δεν ξέρουμε τι έγινε μέσα στο τανκ και θεώρησα ότι η ταινία θα αποτελέσει μία αφορμή να το ψάξει κανείς».

*Μετά το μεσημέρι (Αλέξης Κουκιάς – Παντελής)
«Αφορμή για την ταινία στάθηκε η εγκυμοσύνη της πρωταγωνίστριας, της Κατερίνας Ζησούδη. Τι σημαίνει να είσαι έγκυος εν μέσω λοκντάουν;» Παρούσα ήταν και η Κατερίνα Ζησούδη η οποία συμμετείχε και στη συγγραφή του σεναρίου. «Πρώτη φορά γράφω», είπε. «Αρχικά ο Αλέξης μου πρότεινε να κάνουμε ένα ντοκιμαντέρ για την εγκυμοσύνη σε καιρό πανδημίας. Η ταινία ήταν μια σκηνή του ντοκιμαντέρ, την οποία αναπτύξαμε. Ήταν πολύ ενδιαφέρον που γράψαμε μαζί το σενάριο γι’ αυτό το πρώην ζευγάρι που συναντιέται επί κορωνοϊου». Η εγκυμοσύνη της,απαιτούσε μεγάλη προσοχή κατά το γύρισμα. «Έπρεπε να είμαστε τριπλά προσεκτικοί» τόνισε ο σκηνοθέτης. Ευτυχώς όλα πήγαν καλά και η ηθοποιός βρέθηκε στην παρουσίαση με το μωράκι της στην αγκαλιά.

*Ιστορίες Με Κρατάνε Ξάγρυπνο την Νύχτα (JérémyVanDerHaegen – Βέλγιο)
Το Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 44ουDISFF άνοιξε χθες με την ταινία του σκηνοθέτη. «Ο μικρός μου ήρωας είναι ένα αγοράκι που ζει στην γαλλική εξοχή και το οποίο ντύνεται με κοριτσίστικα φορέματα. Επί τούτου επέλεξα την επαρχία διότι θεώρησα πως το ζήτημα του προσδιορισμού φύλου είναι πιο περίπλοκο σε ένα μη αστικό περιβάλλον. Ποιο είναι το μέλλον που υπάρχει για ένα τέτοιο παιδί; Πώς είναι να θέλεις να ανήκεις σε ένα άλλο φύλο; Ο λύκος στην ταινία συμβολίζει την λίμπιντο, αλλά και την μεταμόρφωση και την απελευθέρωση».

Για το Γραφείο Τύπου
Ευάννα Βενάρδου

Μasterclass με τον σεναριογράφο και Αναπληρωτή Καθηγητή του ΑΠΘ Παναγιώτη Ιωσηφέλη

Παναγιώτη Ιωσηφέλη

«Scripta manent»: masterclass με τον σεναριογράφο και Αναπληρωτή Καθηγητή του ΑΠΘ Παναγιώτη Ιωσηφέλη

Μία σειρά από πολύ ενδιαφέροντα masterclasses εντάσσεται φέτος στο ανανεωμένο LAB, το νέο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, το οποίο συνεχίζεται με την διεξαγωγή, για όγδοη χρονιά, του Εργαστηρίου Pitching (13-16/9) και του Pitching Forum (17/9).

Master Class – Panagiotis Iosifelis

Το πρώτο masterclass του 44ου DISFF με τίτλο «Scripta manent» πραγματοποιήθηκε χθες το μεσημέρι στο θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος», με κεντρικό θέμα τις ιδιαιτερότητες του σεναρίου της μικρού μήκους ταινίας και εισηγητή τον Παναγιώτη Ιωσηφέλη, σεναριογράφο και Αναπληρωτή Καθηγητή, με γνωστικό αντικείμενο το σενάριο, στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Η επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας, Βαρβάρα Δούκα, καλωσόρισε το κοινό και σημείωσε ότι «το μεγάλο στοίχημα που θέλουμε να επιτύχουμε με το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του φεστιβάλ από δω και στο εξής, είναι να συνδέσουμε την εγχώρια κινηματογραφία με το παγκόσμιο γίγνεσθαι. Μεγαλεπήβολος στόχος αλλά όχι ανέφικτος – το έχουμε δει ήδη να συμβαίνει στο Pitching Lab», τόνισε δίνοντας το λόγο στον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ, Γιάννη Σακαρίδη, ο οποίος ευχαρίστησε με τη σειρά του τον κ. Ιωσηφέλη για τη συμμετοχή του στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης σημειώνοντας ότι στο Φεστιβάλ Δράμας «πιστεύουμε πολύ στην εκπαίδευση και στόχος μας είναι να συνδεθούμε με τις καλύτερες κινηματογραφικές σχολές του κόσμου αλλά και το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του φεστιβάλ να αναπτυχθεί σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς».

Εκφράζοντας τη συγκίνησή του για την παρουσία του στο φεστιβάλ ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης, μίλησε καταρχάς για την αγάπη και τη νοσταλγία που νιώθει πάντα για τη Δράμα, μιας και ο ίδιος επισκεπτόταν την πόλη ως διαγωνιζόμενος για επτά συναπτά χρόνια. Απευθυνόμενος στους νέους κινηματογραφιστές, τόνισε ότι πράγματι η Δράμα είναι η πόλη των νέων δημιουργών και πρόσθεσε ότι «είναι και η πόλη όπου για πρώτη φορά ερχόμαστε ως άπειροι και αντιμέτωποι με το θεσμικό πλαίσιο του κινηματογράφου, όπως αποκωδικοποιείται αυτό για τον καθένα».

Με βάση τρεις βασικούς αφηγηματικούς πυλώνες, όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το «λεπτόγραμμα» του Ζορζ Περέκ, τη «θεωρία του παγόβουνου» του Έρνεστ Χέμινγουεϊ και τον «κανόνα του όπλου» του Άντον Τσέχωφ, ο κ. Ιωσηφέλης μίλησε για τη μικρού μήκους ταινία και έθιξε τα δομικά προβλήματά της σε μία σύντομη και περιεκτική εισήγηση.

Εκκινώντας από το ζήτημα της ενεργοποίησης της δημιουργικότητας, αναφέρθηκε στον Γάλλο μυθιστοριογράφο, δοκιμιογράφο και δημιουργό ταινιών Ζορζ Περέκ και στο εγχείρημα του λεπτογράμματος. «Στα Πρακτικά του Α’ Συνεδρίου των Ελλήνων σεναριογράφων το 1989 είναι καταγεγραμμένη η εισήγηση του Γάλλου σεναριογράφου Ροζέ Καχάν που επιχειρώντας να καταδείξει το σημαντικό ρόλο του περιορισμού στην δημιουργική διαδικασία αναφέρεται στον Περέκ, ο οποίος έβρισκε δημιουργικό να επιβάλει στον εαυτό του περιορισμούς, μερικές φορές εντελώς αυθαίρετους και ενοχλητικούς, σχεδόν αδιέξοδους. Ο Περέκ κατάφερε να γράψει ένα τριακοσίων σελίδων μυθιστόρημα, με τίτλο La disparition (1969) χωρίς να χρησιμοποιήσει το γράμμα ε, το συνηθέστερο γράμμα στη γαλλική γλώσσα». Ο Καχάν, σημειώνει ο Π. Ιωσηφέλης, «μελετώντας την αξιοθαύμαστη αυτή προσπάθεια του λεπτογράμματος, αναφέρει πως αυτός ο εθελούσιος περιορισμός του συγγραφέα τον οδήγησε να συλλάβει καινούργιες εκφραστικές φόρμες και να αναζητήσει νέα μοντέλο έκφρασης. Όπως συμπεραίνει ο Καχάν, ο περιορισμός μπορεί να λειτουργήσει δημιουργικά». Στη συνέχεια ο κ. Ιωσηφέλης αναφέρθηκε στους πρώτους προβληματισμούς του Έρνεστ Χέμινγουεϊ για τη μικρή φόρμα και στη θεωρία του «παγόβουνου», ή αλλιώς της «παράλειψης», η οποία «διατυπώνεται για πρώτη φορά στο 16ο κεφάλαιο του βιβλίου του Χέμινγουεϊ Death in the afternoon (1932): η ομορφιά και η αξιοπρέπεια ενός παγόβουνου έγκειται στο γεγονός ότι μόνο το ένα όγδοο, η κορυφή του και μόνο, βρίσκεται πάνω από το νερό». Επίσης, συνεχίζει ο Π. Ιωσηφέλης, «σύμφωνα με το γνωστό κανόνα του όπλου που διατύπωσε ο Άντον Τσέχωφ -αν στο πρώτο κεφάλαιο του σεναρίου σας υπάρχει ένα όπλο, στο τρίτο κεφάλαιο πρέπει να εκπυρσοκροτήσει αλλιώς δεν υπάρχει λόγος να βρίσκεται εκεί καθόλου- κάθε αντικείμενο που έχει εισαχθεί σε ένα αφηγηματικό σύστημα πρέπει να υπηρετήσει ένα σκοπό – αν δεν έχει κανένα σκοπό, θα πρέπει να εξαλειφθεί καθώς προκαλεί μόνο περισπασμούς». Κάπου ανάμεσα στον δημιουργικό αυτοπεριορισμό του Περέκ, το «παγόβουνο» του Χέμινγουεϊ και το «όπλο» του Τσέχωφ πρέπει να κινούνται οι ταινίες μικρού μήκους, καταλήγει ο κ. Ιωσηφέλης, καθώς, «η αφηγηματική τους κατασκευή εκ των πραγμάτων περιέχει το ένα όγδοο του σώματος της ιστορίας».

Μιλώντας για τον χρονικό περιορισμό στη μικρή φόρμα αναφέρθηκε στον ορισμό που έδωσε o Έντγκαρ Άλαν Πόε στο δοκίμιό του Φιλοσοφία της σύνθεσης το 1846, αναφερόμενος στο λογοτεχνικό διήγημα, ότι «πρόκειται για ένα οποιοδήποτε κείμενο που διαβάζεται σε μία δόση». Θυμίζοντας δε, ότι «με τον όρο μικρού μήκους στο σινεμά αναφερόμαστε γενικά σε μια ταινία που η διάρκειά της είναι κάτω από 40 λεπτά», σημείωσε ότι «ο εγγενής αυτός περιορισμός διαμορφώνει το σύνολο του αφηγηματικού συστήματος του σεναρίου μικρού μήκους, που συχνά παραβλέπεται από τους δημιουργούς και τους δασκάλους», παρατηρώντας εμφατικά ότι «η μικρού μήκους ταινία μελετάται με όρους μεγάλου μήκους με αποτέλεσμα να προκαλούνται δομικές και άλλες ασάφειες».

Αναφορικά με τη δομή της μικρού μήκους, σημείωσε ότι «σύμφωνα με Φιλντ το σενάριο πρέπει να έχει αρχή, μέση, τέλος, και το καθένα ένα από τα στοιχεία αυτά αντιστοιχεί σε μια πράξη. Στο ίδιο μήκος κύματος περίπου κινείται και η Λίντα Σέγκερ, η οποία υποστηρίζει πως η δραματουργική δομή αναπτύσσεται σε τρεις φάσεις: την εισαγωγή (set up), την ανάπτυξη (development) και την επίλυση (resolution), που δεν απέχει από τη δήλωση ενός συγγραφέα Vaudeville του 19ου, ο οποίος συμβούλευε ένα σύγχρονο του συγγραφέα να ακολουθεί την παρακάτω σειρά: ‘’πες τους τι πρόκειται να κάνεις, κάντο και μετά πες τους ότι το έκανες…’’».

Στη συνέχεια της εισήγησής του, κατά την οποία επικεντρώθηκε στις ιδιαιτερότητες του σεναρίου μικρού μήκους σε σχέση με ένα αντίστοιχο μεγάλης διάρκειας και πώς αναμορφώνονται σε σχέση με τη σύντομη διάρκεια της, ο Π. Ιωσηφέλης αναφέρθηκε εκτενώς στους χαρακτήρες. Μίλησε για την ενσυναίσθηση και την ταύτιση και ανέφερε πως «η κοινωνική ψυχολογία, μέρος των πορισμάτων της οποίας αξιοποιούμε συχνά στη δραματουργία, έχει αποδείξει πως η ενεργοποίηση του ενδιαφέροντος για κάποιον άνθρωπο συμβαίνει υπό συγκεκριμένους όρους. Μας αρέσουν ή ενδιαφερόμαστε για χαρακτήρες που: είτε λυπόμαστε, είτε συμπαθούμε, είτε θαυμάζουμε». Στη μικρού μήκους ο χρόνος εκ των πραγμάτων όμως υπαγορεύει μια ταχύτητα εγκατάστασής του κεντρικού χαρακτήρα πολλαπλάσια από την αντίστοιχη στη μεγάλου μήκους. «Πρέπει όσο πιο γρήγορα γίνεται» τόνισε «να μάθουμε ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος και τι συμβαίνει ώστε αυτός να συμπεριφερθεί διαφορετικά. Ή όχι. Οι θεατές συνήθως ταυτίζονται και ακολουθούν τον πρώτο κύριο χαρακτήρα που βλέπουν, επομένως εισάγετε πρώτο τον πρωταγωνιστή». Και πρόσθεσε ότι, «ο Αμερικανός διηγηματογράφος Κουρτ Βόνεγκατ στο βιβλίο του Bagombo Snuff Box: Uncollected Short Fiction, όπου απαριθμεί οκτώ κανόνες για τη γραφή της μικρής φόρμας, προτείνει ότι πρέπει να φερόμαστε σαδιστικά στους χαρακτήρες μας: ‘’Όσο γλυκείς και αθώοι και να είναι οι πρωταγωνιστές σας, κάντε να τους συμβούν φρικτά πράγματα, για να δει ο αναγνώστης από τι είναι φτιαγμένοι’’». Μίλησε επίσης για το «εξωκειμενικό τέλος» αλλά και το σασπένς ως βασικό αφηγηματικό πυλώνα στην πλοκή της μικρής φόρμας, που, όπως εξήγησε, δομείται από δύο στοιχεία: ένα set up, στο οποίο δίνονται όλες οι πληροφορίες για τους χαρακτήρες και το περιβάλλον της ιστορίας που πρέπει να δημιουργεί μια προσμονή, καθώς και ένα punchline (αλλιώς pay off). «Η ικανότητα του συγγραφέα έγκειται στο να καταφέρει το punchline να μην είναι αναμενόμενο και να αιφνιδιάσει», συμπλήρωσε και τόνισε πως «είναι χρέος του αφηγητή να εκπλήξει το θεατή, δημιουργώντας ένα ανατρεπτικό τέλος». Αν εκτός της βασικής αριστοτελικής συνθήκης (ότι ο χαρακτήρας διασαφηνίζεται μόνο μέσω των πράξεών του), «συνυπολογίσουμε και τη θέση του Κ. Στανισλάφσκι», σημειώνει επίσης ο Π. Ιωσηφέλης, «ο χαρακτήρας χτίζεται όχι μόνο σε σχέση με τη δράση του αλλά και πάνω στην ένταση που προκαλείται σε αυτόν από τη διάσταση ανάμεσα σε αυτό που θα ήθελε ο ίδιος να κάνει και αυτό που του υπαγορεύει το κοινωνικό σύνολο να κάνει στην συγκεκριμένη συνθήκη. Έτσι αν ο Αριστοτέλης δίνει έμφαση στη δράση του χαρακτήρα ως χαρακτηριστικό του, ο Στανισλάφσκι προτείνει ότι η συμπεριφορά του μπορεί να κρύβει και να αποκαλύπτει μια διαφορετική εσωτερική ζωή. Αυτή ακριβώς η διάκριση ανάμεσα στην εσωτερική ζωή του χαρακτήρα και τη δράση του είναι μια από τις βασικές στρατηγικές ανάπτυξης του χαρακτήρα της σύντομης αφήγησης» τόνισε.

Τέλος, έκανε μια σαφή διάκριση μεταξύ της αφήγησης και της εξιστόρησης, εξηγώντας ότι «σύμφωνα με τους Ρώσους φορμαλιστές του 19ου αιώνα, σε κάθε αφηγηματικό σύστημα υπάρχει ένα φάμπουλα, μία πρώτη ύλη, όπου το κάθε υποκείμενο έχει τη δική του οπτική γωνία. Ο τρόπος που διαχειρίζεται την πρώτη ύλη το υποκείμενο περιέχει πλοκή και αυτό είναι αφήγηση, ενώ καταγεγραμμένο το ιστορικό πλαίσιο, η ιστορία αφηγηματικά χωρίς την πλοκή, είναι εξιστόρηση. Για παράδειγμα, εξιστόρηση είναι: πρώτα πέθανε ο βασιλιάς, μετά πέθανε η βασίλισσα. Πλοκή είναι: πρώτα πέθανε ο βασιλιάς, μετά πέθανε η βασίλισσα από λύπη».

«Λέμε ιστορίες επιχειρώντας να κατανοήσουμε τον κόσμο γύρω μας και τον κόσμο μέσα μας», σημείωσε ολοκληρώνοντας την εισήγησή του ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης. «Επιχειρώντας να ερμηνεύσουμε αλλά και να θέσουμε ερωτήσεις που θα συντελέσουν σε ένα εκ των υστέρων, εξωκειμενικό, αναστοχασμό. Είναι μια βασική ειδοποιός διαφορά μας από όλα τα άλλα έμβια η αφήγηση – είμαστε το μόνο γένος που αφηγείται και αντικείμενο των αφηγήσεων αυτών είναι κάθε ανθρώπινη ενέργεια – ιδιωτική και δημόσια. Και είναι χρέος του αφηγητή, όπως έγραψε ο Σεφέρης, “όχι να ακολουθεί την εποχή του, να είναι ο ίδιος η εποχή του”».

Η Βαρβάρα Δούκα, η οποία παίρνει τη σκυτάλη για το σημερινό masterclass την ίδια ώρα στον ίδιο χώρο, ευχαρίστησε τον Π. Ιωσηφέλη για τα ζητήματα που έθιξε εχθές το μεσημέρι στους νέους κινηματογραφιστές και πρόσθεσε πως το πολύ σημαντικό ερώτημα που τέθηκε σχετικά με τη δεξαμενή ιδεών, πού δηλαδή βουτάμε για να βρούμε ιστορίες εκτός από τον εαυτό μας και πώς τις συνδέουμε με την πραγματικότητα της ζωής μας και την κοινωνική πραγματικότητα, θα απασχολήσει όλους τους συμμετέχοντες των masterclasses καθ’ όλη τη διάρκεια της φεστιβαλικής εβδομάδας.

Για το Γραφείο Τύπου
Μαρίνα Αγγελάκη

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα – Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα - Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου

Το «Ημερολόγιο Φωτογραφίας 2021» της Μονάδας Φροντίδας Ηλικιωμένων Ξάνθης «Ο Μέγας Βασίλειος» καθώς και το νέο τεύχος του περιοδικού λόγου και τέχνης «Δίοδος 66100», απασχόλησαν την πρώτη μέρα των λογοτεχνικών εκδηλώσεων της 44ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, που από πέρσι μετονομάστηκαν σε «Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα» και πραγματοποιούνται καθημερινά στις 7 το απόγευμα.

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου

Φέτος, τη σκυτάλη από τον καταξιωμένο συγγραφέα και δημοσιογράφο Παύλο Μεθενίτη, ο οποίος την τελευταία δεκαετία επιμελούνταν και παρουσίαζε την πολύ επιτυχημένη παράλληλη εκδήλωση του Φεστιβάλ Δράμας, πήρε η συγγραφέας και πρόεδρος του «Συλλόγου Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Δράμας» Πολύνα Μπανά. Ταυτόχρονα, οι βιβλιοπαρουσιάσεις δεν γίνονται πλέον στο αίθριο των γραφείων του Φεστιβάλ με φόντο τα νερά των πηγών της Αγίας Βαρβάρας, αλλά στον αίθριο χώρο του Πολυχώρου «Ελευθερία» στο κέντρο της Δράμας.

Να σημειωθεί ότι πέρυσι οι παρουσιάσεις των βιβλίων παρουσιάστηκαν –και λόγω των αυστηρών υγειονομικών πρωτοκόλλων – στο θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος».

Ανοίγοντας τη χθεσινή πρώτη κατά σειρά εκδήλωση των βιβλιοπαρουσιάσεων στη Δράμα η κα Μπανά έκανε μία αναδρομή στην πορεία του θεσμού σημειώνοντας πως ήταν μια ιδέα του αείμνηστου καλλιτεχνικού διευθυντή Αντώνη Παπαδόπουλου, την οποία υλοποίησε αρχικά ο αξέχαστος ποιητής Ανδρέας Παγουλάτος και στη συνέχεια ο Παύλος Μεθενίτης. Παράλληλα, η κα Μπανά δίνοντας το στίγμα του φετινού προγράμματος των λογοτεχνικών εκδηλώσεων υπογράμμισε τους άξονες πάνω στους οποίους θα κινηθεί, και οι οποίοι είναι:

  • Ανάδειξη του νεοελληνικού λογοτεχνικού τοπίου στους χώρους της ποίησης και της λογοτεχνίας.
  • Προβολή του δραμινού λογοτεχνικού δυναμικού.
  • Παρουσίαση εκδόσεων που ανήκουν σε άλλους, πλην της λογοτεχνίας τομείς.
  • Παρουσίαση εκδόσεων που αφορούν και αναφέρονται στον ελληνικό και διεθνή κινηματογράφο.
  • Παρουσίαση εκδόσεων άλλων πολιτιστικών οργανισμών και φορέων.
  • Διαλέξεις και ομιλίες.

Στη συνέχεια ακολούθησε η παρουσίαση του «Ημερολογίου Φωτογραφίας 2021» της «Μονάδας Φροντίδας Ηλικιωμένων Ξάνθης Ο Μέγας Βασίλειος», από τον Πρόεδρο του Δ.Σ της Μονάδας Ιωάννη Παπαχρόνη και τον υπεύθυνο της καλλιτεχνικής Ομάδας Φωτογραφίας «Εργαστηρίου Φωτογραφίας» (2019-2020) του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης Ξάνθης Γρηγόρη Λεοντιάδη. Ο κ. Παπαχρόνης παρουσίασε στο κοινό τη Μονάδα Φροντίδας μιλώντας για την ιστορία και τις δράσεις της, ενώ έκανε εκτενή αναφορά στη διαδικασία της δημιουργίας της έκδοσης και ανέφερε ότι το αποτέλεσμα χαίρει μεγάλης αποδοχής όχι μόνο στην τοπική κοινωνία αλλά και διεθνώς. Από την πλευρά του ο κ. Λεοντιάδης αναφερόμενος στην «καινοτόμα πρωτοβουλία κοινωνικής ευαισθητοποίησης», όπως χαρακτήρισε το εγχείρημα, «που στοχεύει κατά της περιθωριοποίησης των ατόμων της τρίτης ηλικίας», υπογράμμισε τον τρόπο με τον οποίο προσέγγισε η ομάδα τους φιλοξενούμενους του ιδρύματος σημειώνοντας πως η αρχική τους άρνηση για συμμετοχή στο εργαστήριο μεταφράστηκε εν τέλει σε μία ευρύτερη αποδοχή.

Για το εξαμηνιαίο περιοδικό «Δίοδος 66100» μίλησαν ο διευθυντής σύνταξης και συγγραφέας Βασίλης Τσιαμπούσης και δύο μέλη της συντακτικής επιτροπής, ο φωτογράφος Σάκης Γαλόπουλος και ο ποιητής Γιώργος Κασαπίδης. Ο Β. Τσιαμπούσης μετά από μία αναδρομή στην ιστορία της έκδοσης και σχολίασε ότι «πλέον το περιοδικό αναγκάζεται να επιλέγει αυστηρά τα κείμενα και τις φωτογραφίες που θα φιλοξενήσει λόγω της πληθώρας των θεμάτων που καταφθάνουν στα γραφεία του». Από την πλευρά του ο Σάκης Γαλόπουλος αναφέρθηκε στα φωτογραφικά αφιερώματα του περιοδικού καθώς και στις δράσεις που πραγματοποιούνται με δημιουργούς από τη Δράμα και ολόκληρη τη χώρα. Ο ποιητής Γιώργος Κασαπίδης μετά από αναφορές σε ποιητές, έργα των οποίων φιλοξενήθηκαν στις σελίδες του περιοδικού, σημείωσε πως «όλα αυτά τα χρόνια που εκδίδεται το περιοδικό έχουν φιλοξενηθεί πάνω από 110 ποιητές». Τέλος κοινός τόπος των τοποθετήσεων και των τριών ήταν η σημαντική προσφορά της εταιρίας Raycap για την έκδοση του περιοδικού «Δίοδος 66100».

Για το Γραφείο Τύπου
Δημήτρης Καστώρης

Pitching Lab – Masterclasses DISFF 44

Pitching

Ανανεωμένο και πολύ φιλόδοξο, το LAB, το νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δράμας, συνεχίζεται με την διεξαγωγή του Εργαστηρίου Pitching (13-16/9), του Pitching Forum (17/9) και μιας σειράς από πολύ ενδιαφέροντα masterclasses, στο πλαίσιο του 44ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους που ξεκίνησε χθες.

Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, εκτείνεται σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς, με στόχο την επικοινωνία των δημιουργών μικρού μήκους ταινίας, μεταξύ τους, και τη σύνδεση τους με τη σύγχρονη παγκόσμια αγορά.

Έτσι εκτός απ’ το καθιερωμένο Pitching Lab & Forum με σχέδια από όλον τον κόσμο, που διανύει φέτος την όγδοη χρονιά του, επεκτάθηκε σε νέες δράσεις, εργαστήρια και συζητήσεις για το σενάριο και το development, διερεύνηση διαφορετικών δρόμων δημιουργίας σε μικρή φόρμα (μίνι σειρές, διαδικτυακές πλατφόρμες), πληροφόρηση για τις συνθήκες διανομής και πορείας της μικρού μήκους ταινίας στα διεθνή φεστιβάλ, συναντήσεις με βραβευμένους σκηνοθέτες, επιδιώκοντας τη σύνδεση του με όλα τα προγράμματα και τις ευκαιρίες του Φεστιβάλ ( Διεθνές Σπουδαστικό, Μarket, κ.ά)

«Στόχος μας», όπως υπογραμμίζει η επικεφαλής του προγράμματος Βαρβάρα Δούκα, «είναι η ανατροφοδότηση των δημιουργών σε νέα πεδία και ιδέες, η συνεργασία με άλλους φορείς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η ενθάρρυνση των συμπαραγωγών και το άνοιγμα σε νέες συνθήκες διανομής και παραγωγής, σε μια ολοένα και ευρύτερα αναπτυσσόμενη αγορά. Υποστηρικτές μας σε αυτήν την προσπάθεια, ο Τομέας Σύγχρονου Πολιτισμού του ΥΠΠΟΑ, το Πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη –MEDIA, το ΕΚΚ, ο ΕΚΟΜΕ και οι πάγιοι χορηγοί του Φεστιβάλ ( Raycap, Finos Film, Authorwave)».

*Εργαστήριο Pitching (Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου – Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021). Στο πλαίσιο της Εκπαιδευτικής Πλατφόρμας DRAMA TALENT LAB, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Δράμα διοργανώνει κάθε χρόνο, εργαστήριο Pitching Lab για την παροχή τεχνικών pitching σε σεναριογράφους, σκηνοθέτες και παραγωγούς.

*Pitching Forum (Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου 2021, ώρα 13.30’, Δημοτικό Ωδείο Δράμας). 15 σχέδια απ’ όλον τον κόσμο, παρουσιάζονται σε ένα pitch, διάρκειας 5 λεπτών το καθένα, σε παραγωγούς και πιθανούς χρηματοδότες. Οι καλεσμένοι στο Pitching Forum, μπορούν να υποβάλουν ερωτήσεις για άλλα πέντε λεπτά σε κάθε δημιουργό. Στο τέλος της διοργάνωσης, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να οργανώσουν μεμονωμένες συναντήσεις με ενδιαφερόμενους παραγωγούς ή διευθυντές φεστιβάλ, για την πιθανή προώθηση των έργων τους.

Το Pitching Forum θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα, ενώ το πρώτο μέρος του θα είναι ανοιχτό για το κοινό σε live streaming (η παρουσίαση των παραγωγών και των χορηγών).

Όπως σημειώνει στο σκεπτικό της η Βαρβάρα Δούκα, επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας «η Επιτροπή, με μεγάλη χαρά παρέλαβε 119 σχέδια κυριολεκτικά από όλον τον κόσμο (Ευρώπη, Καναδά, Ινδία, Ιαπωνία, Θιβέτ, Νότια Αφρική, Αίγυπτο, Καμερούν, Ηνωμένο Βασίλειο, Τουρκία, Αλβανία, Κολομβία, Σερβία, Αρμενία, και φυσικά Ελλάδα και Κύπρο). Ποικιλία θεμάτων, ειδών και ιδεών, ήταν το χαρακτηριστικό μιας χρονιάς που όπως φαίνεται ευνόησε την ανάπτυξη πρωτότυπων σχεδίων, την περισυλλογή και την ευαισθητοποίηση σε θέματα σχέσεων ανθρώπου και φύσης, προσωπικής και συλλογικής ελευθερίας, γυναικείας ενδυνάμωσης και παρουσίας, καθώς και ανάδειξης ιστορικών και κοινωνικών γεγονότων, καθιστώντας την επιλογή μόνο 15 σχεδίων, και αυτή τη φορά ιδιαίτερα δύσκολη.

Στο φετινό 8ο Pitching Lab θα πάρουν μέρος 15 σχέδια (εδώ θα βρείτε τα πρότζεκτ που συμμετέχουν: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/pitching-lab/)

Εκπαιδευτές: Βαρβάρα Δούκα (επικεφαλής του προγράμματος), Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Στάθης Παρασκευόπουλος, John Stephens, Sari Volanen.

*Masterclasses:
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΙΩΣΗΦΕΛΗΣ (σεναριογράφος, καθηγητής σεναρίου, Σχολή Κινηματογράφου ΑΠΘ) “Scripta manent”.
ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ (Σκηνοθέτις / Επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος) “Describe the movie you want to do: Pitching – The necessary evil”

ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ (Θεωρητικός κινηματογράφου, σκηνοθέτις)- “From the idea to logline – one sentence matters”

JOHN STEPHENS (Script Editor, Script Consultant) “From the idea to logline – one sentence matters”.

Γκεστ VIP θα είναι ο σκηνοθέτης και μέλος της κριτικής επιτροπής του Ελληνικού Διαγωνιστικού ΜΕΝΕΛΑΟΣ ΚΑΡΑΜΑΓΓΙΩΛΗΣ.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ένα πάνελ με σημαντικούς διεθνείς αντιπροσώπους πωλήσεων, με θέμα: «Festival Sales and Distribution – How does it work?».
Συμμετέχουν: Enrico Vannucci, Programmer at Locarno Film Festival
Ben Vandendael, Sales Agent, Radiator Sales
Judith Wajsgruz, Film Distributor at Salaud Morisset

Η τελετή έναρξης του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

DISFF 44 OPENING CEREMONY

Σε κλίμα αισιοδοξίας, και σε πείσμα της συνεχιζόμενης πανδημίας, πραγματοποιήθηκε χθες βράδυ η έναρξη του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, στο αμφιθέατρο «Αντώνης Παπαδόπουλος» του Δημοτικού Ωδείου Δράμας, παρουσία του υφυπουργού του ΥΠΠΟΑ Νικόλα Γιατρομανωλάκη. Το φεστιβάλ θα διεξαχθεί και φέτος, στις 12-18 Σεπτεμβρίου, σε υβριδική μορφή, σε φυσικούς χώρους και online.

Η τελετή έναρξης του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

O καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Γιάννης Σακαρίδης καλωσόρισε τους προσκεκλημένους του 44ου DISFF, ευχαρίστησε θερμά τους εργαζόμενους και τους συνεργάτες του Φεστιβάλ για τη νεανική πνοή και φρεσκάδα που προσέδωσαν στη φετινή διοργάνωση, και υπογράμμισε πως μαζί με τον πρόεδρο του Φεστιβάλ Γιώργο Δεμερτζή «προσπαθήσαμε να πάμε κόντρα στο αρνητικό κλίμα και να ανανεώσουμε το φεστιβάλ. Παρουσιάσαμε τη νέα οπτική του ταυτότητα, ενδυναμώσαμε το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα, εγκαινιάσαμε νέα διαγωνιστικά τμήματα, όπως το Short and Green, λαμβάνοντας υπ’ όψιν την παγκόσμια κλιματική αλλαγή, αλλά και το φιλόδοξο τμήμα Animation σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, την ASIFA HELLAS και το Φεστιβάλ ANIMASYROS. Ταυτόχρονα ανανεώσαμε το Εθνικό Διαγωνιστικό, στο οποίο για πρώτη φορά οι γυναίκες είναι περισσότερες από τους άνδρες συναδέλφους τους, και εντάξαμε το Cinematherapy ως μόνιμη ενότητα στο φεστιβάλ».

Ο Γ.Σακαρίδης τόνισε πως οι έλληνες μικρομηκάδες βρίσκονται σήμερα στην κορυφή της παγκόσμιας κινηματογραφίας –γεγονός που φανερώνουν οι διακρίσεις τους στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ, και ευχαρίστησε τον πρόεδρο του Φεστιβάλ αλλά και τον Δήμαρχο Χριστόδουλο Μαμσάκο «που έκαναν τις υποσχέσεις τους πράξεις», το ΥΠΠΟΑ και τον υφυπουργό Νικόλα Γιατρομανωλάκη, την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας Θράκης, τους χορηγούς και χορηγούς επικοινωνίας τους Φεστιβάλ. Κλείνοντας, έπαιξε ένα συγκινητικό βίντεο με τον Μίκη Θεοδωράκη να τραγουδά «Χιονίζει Μέσα στη Νύχτα», σε ένα απόσπασμα από την ταινία του Αστέρη Κούτουλα «Dance, fight, love, die», στην οποία συνεργάστηκε με το σκηνοθέτη.

Ο Δήμαρχος Δράμας Χριστόδουλος Μαμσάκος υποδέχτηκε το κοινό στη φιλόξενη Δράμα, «στην μεγάλη γιορτή του κινηματογράφου, το Φεστιβάλ Δράμας, που ανανεωμένο σε εικόνα και περιεχόμενο, ατενίζει την επόμενη μέρα με νέο πρόσωπο και νέα διάθεση, παρά τη συνεχιζόμενα δύσκολη συγκυρία παγκοσμίως. Η ίδρυση Σχολής Κινηματογράφου βρίσκεται σε πολύ καλό δρόμο –είμαστε κοντά στην δημιουργία της, το brand name της Δράμας είναι πολύ δυνατό και υπάρχει έντονο ενδιαφέρον από πολλούς νέους δημιουργούς».

«Το Φεστιβάλ Δράμας», προσέθεσε ο κ.Μαμσάκος, «δίνει τη δική του απάντηση σε κοινωνικά προβλήματα των ημερών μας που κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει». Αφού ευχαρίστησε την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας –Θράκης και τον Χρήστο Μέτιο για την σημαντική οικονομική στήριξη του θεσμού, τον Γιώργο Δεμερτζή, το ΔΣ, τον καλλιτεχνικό διευθυντή και τους προκατόχους του, απευθύνθηκε στο κοινό: «Σας υποδεχόμαστε στην πόλη των Νερών και του Πολιτισμού!».

Παίρνοντας τον λόγο, ο υφυπουργός του ΥΠΠΟΑ Νικόλας Γιατρομανωλάκης είπε πως είναι ιδιαίτερα χαρούμενος που βρίσκεται στη Δράμα για τρίτη χρονιά. «Σε αυτά τα τρία χρόνια άλλαξαν πολλά. Αποχαιρετήσαμε τον Αντώνη Παπαδόπουλο, υποδεχτήκαμε τον Γιάννη Σακαρίδη, είδαμε νέα, καινοτόμα προγράμματα, ενώ η υβριδική μορφή του Φεστιβάλ πέρυσι, εν μέσω πανδημίας, όχι απλώς δεν το υποβάθμισε αλλά το ενδυνάμωσε».

«Εμείς», προσέθεσε, «πιστεύουμε πολύ σε αυτό το Φεστιβάλ, αλλά και στον ελληνικό κινηματογράφο –πρέπει να στηρίξουμε τις ελληνικές ταινίες. Και πρέπει να πούμε ότι η Ελλάδα ήταν μια από τις λίγες χώρες που ενέταξε στο Ταμείο Ανάκαμψης πρόγραμμα ύψους 250 εκατομμυρίων ευρώ για το σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό. Υπό σχεδιασμό είναι ένα νέο πρόγραμμα από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, αλλά και μια σχολή κινηματογράφου, ένα αίτημα ετών, όχι θεωρητικής κατεύθυνσης, αλλά μια σχολή η οποία θα βγάζει επαγγελματίες του κινηματογράφου σε μια εποχή που η ανάγκη και η ζήτηση για έμπειρους επαγγελματίες ολοένα και αυξάνεται. Και αυτό το πρότζεκτ έχει ενταχθεί στο Ταμείο Ανάκαμψης».

Ως προς το Φεστιβάλ Δράμας «αυτό που συζητάμε με την τοπική κοινωνία είναι το πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένα ευρύτερο “οικοσύστημα” όχι μόνο με εκπαιδευτικές δράσεις αλλά και με startups, γυρίσματα, επαγγελματίες και φυσικά το ίδιο το φεστιβάλ ως επίκεντρο όλων αυτών. Θα στηρίξουμε εμφατικά το Φεστιβάλ Δράμας, που είναι ένα από τα τρία σημαντικότερα αυτή τη στιγμή στην Ευρώπη».

Τον λόγο πήρε στη συνέχεια ο Γιώργος Παπαδόπουλος, αντιπεριφερειάρχης Δράμας ο οποίος ευχήθηκε η Δράμα γίνει πολιτιστικός
προορισμός, με νέες θέσεις εργασίας, ενώ χαιρετισμούς απηύθυναν ο βουλευτής Δράμας της ΝΔ Κωνσταντίνος Μπλούχος, ο οποίος αναφέρθηκε στην «δημιουργική ανοσία» που επιτυγχάνουν οι καλλιτέχνες, ταξιδεύοντάς μας μακριά από το νοσηρό κλίμα της πανδημίας, ο βουλευτής του ΣΥΡΙΖΑ Θεόφιλος Ξανθόπουλος, ο οποίος υπογράμμισε την ανάγκη δημιουργίας νέου χώρου για το Φεστιβάλ στην καπναποθήκη Πορτοκάλογλου, καθώς και η Χαρά Κεφαλίδου βουλευτής του ΚΙΝΑΛ που χαιρέτισε θερμά την έναρξη του Φεστιβάλ.
Κηρύσσοντας την έναρξη του Φεστιβάλ, ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Γιώργος Δεμερτζής, αφού ευχαρίστησε θερμά τους εργαζόμενους της διοργάνωσης, υπογράμμισε: «Η πανδημία μπορεί να κυριάρχησε στη ζωή μας, όμως η ζωή ξαναμπαίνει σιγά-σιγά στους κανονικούς της ρυθμούς, αφήνοντας πίσω της τον εφιάλτη που ζήσαμε. Μέσω μιας διαγωνιστικής διαδικασίας, και με διαφάνεια, γεννήθηκε η νέα οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ. Οι χώροι μας ανανεώθηκαν, δημιουργήθηκε μια νέα πλατφόρμα, ενώ το ΕΚΚ, ο ΕΚΟΜΕ, η RAYCAP, το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, το Φεστιβάλ Animasyros και η ASIFA HELLAS προσφέρουν σημαντική βοήθεια στο θεσμό. Ευχαριστώ από καρδιάς το ΥΠΠΟ και τον κ.Γιατρομανωλάκη, την Περιφέρεια και τον κύριο Μέτιο, και φυσικά τον κ. Μαμσάκο και τον κ.Σακαρίδη με τους οποίους για δεύτερη χρονιά βαδίζουμε μαζί στα εύκολα και στα δύσκολα. Κλείνω με τους αληθινούς πρωταγωνιστές του Φεστιβάλ, τους διαγωνιζόμενους σκηνοθέτες, στους οποίους εύχομαι το δημιουργικό τους ταξίδι, που περνάει από τη Δράμα, να είναι μακρύ και εύρωστο».

Η Βαρβάρα Δούκα, επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ, μίλησε για τις ανανεωμένες δράσεις του προγράμματος που πλέον απλώνεται όλον τον χρόνο, με στόχο τα ελληνικά σενάρια να γίνουν πιο ανταγωνιστικά και να καλυφθούν εκπαιδευτικά κενά όπως είναι η υποκριτική μπροστά στην κάμερα, ενώ ο Σπύρος Σιάκας, επικεφαλής του προγράμματος ANIMATION, καθώς και ο Βασίλης Καραμητσάνης, πρόεδρος του Animasyros και μέλος της κριτικής επιτροπής του νέου τμήματος, εξέφρασαν την ικανοποίησή τους για την αναβάθμιση του Animation στο φεστιβάλ. Ο Βασίλης Τερζόπουλος, υπεύθυνος προγράμματος του νέου προγράμματος Short and Green μίλησε για τις μεγάλες περιβαλλοντικές προκλήσεις της εποχής μας και ευχήθηκε το νέο αυτό πρόγραμμα να βάλει ένα λιθαράκι στην αντιμετώπισή τους, ενώ ο επικεφαλής του Σπουδαστικού Προγράμματος Θανάσης Νεοφώτιστος αναφέρθηκε στον τριπλασιασμό των αιτήσεων συμμετοχής σε σχέση με πέρυσι τονίζοντας πως «οι σπουδαστικές ταινίες θέλουν ιδιαίτερη αγάπη και φροντίδα»

Η τελετή έναρξης έκλεισε με την παρουσίαση των κριτικών επιτροπών του 44ου DISFF και με τον σκηνοθέτη Μενέλαο Καραμαγγιώλη, μέλος της κριτικής επιτροπής του Εθνικού Προγράμματος να δηλώνει: «Βλέπω μια δυναμική στο φεστιβάλ, με νέους ανθρώπους σε σημαντικά πόστα, που παλιότερα θα χρειάζονταν δεκαετίες για να αναλάβουν τέτοιες θέσεις. Ως προς τους σκηνοθέτες, πιο ουσιαστική και από τα βραβεία είναι η ίδια η συμμετοχή στο Φεστιβάλ Δράμας…».

Άνοιξε η πλατφόρμα του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

Άνοιξε η πλατφόρμα του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

Δείτε τις ταινίες του Φεστιβάλ Δράμας σε όλη την Ελλάδα όπου κι αν βρίσκεστε μέσω του

https://disff.cine.gr

Το 44ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ξεκινά την Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου.

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν το 44ο DISFF οnline, θα πρέπει να μπουν στην πλατφόρμα του φεστιβάλ https://disff.cine.gr και να ακολουθήσουν τις οδηγίες. Θα οδηγούνται εκεί και μέσω της ιστοσελίδας https://www.dramafilmfestival.gr από τον σύνδεσμο online festival. Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες από τις 12/9, όμως η πλατφόρμα άνοιξε ώστε οι ενδιαφερόμενοι από όλη την Ελλάδα να πραγματοποιήσουν έγκαιρα την εγγραφή τους.

Το βασικό πακέτο θα κοστίζει 15 ευρώ και με αυτό οι χρήστες θα έχουν πρόσβαση σε όλο το περιεχόμενο του Φεστιβάλ. Το πακέτο αυτό θα ισχύει από 12/9 έως τις 26/9. Από τις 21/9 έως τις 26/9 θα είναι διαθέσιμες ΜΟΝΟ οι βραβευμένες ταινίες.

Στην πλατφόρμα θα προβληθούν τα 5 διαγωνιστικά προγράμματα, το Cinematherapy και το Zagoriwood. Η τιμή του πακέτου θα μειωθεί στα 5 ευρώ στις 20/09/2021 (μόνο για τις βραβευμένες ταινίες).

Μέσα από τη νέα ψηφιακή πλατφόρμα του Φεστιβάλ, όσοι αγαπάνε την μικρού μήκους ταινία, θα μπορούν να παρακολουθήσουν πάνω από 110 ταινίες με ένα ενιαίο εισιτήριο.

Τελετές έναρξης και λήξης –και σε livestreaming

Η τελετή έναρξης του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου στις 19.30 στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας (αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος). Ταυτόχρονα θα μεταδίδεται σε livestreaming για όλους, μέσα από την ιστοσελίδα του DISFF https://www.dramafilmfestival.gr/live-streaming/ αλλά και μέσω της σελίδας του φεστιβάλ στο FB (https://www.facebook.com/dramafilmfestival/).

Σε livestreaming θα μεταδοθεί και η τελετή λήξης του Φεστιβάλ, το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου (Δημοτικό Ωδείο Δράμας, 20.00) καθώς και οι εξής δράσεις: τα masterclasses του Φεστιβαλ (13-14-15 και 18/9 στις 14.00 και 16/9 στις 15.00), οι τρεις εκδηλώσεις του Cinematherapy (15-16-17/9, 20.00) και η ομιλία του Στέφανου Ξενάκη (15/9, 21.30). Σε livestreaming θα πραγματοποιηθεί και το Pitching Forum στις 17/9 στις 13.30.

Co-Watching VR Cinema Experience

Παράλληλα, και πρωτοπορώντας για μια ακόμη φορά, το Φεστιβάλ Δράμας παρουσιάζει την πρώτη και μοναδική εμπειρία ταυτόχρονης απομακρυσμένης θέασης σε εικονικό περιβάλλον (Co-Watching VR Cinema Experience).

Τόσο η πλατφόρμα, όσο και η VR εμπειρία έχουν αναπτυχθεί βασιζόμενες στην πρωτοποριακή πλατφόρμα video streaming cine.gr της εταιρείας Arx.Net η οποία υποστηρίζει την πολυκαναλική ψηφιακή προβολή κινηματογραφικών φεστιβάλ.

Η παρουσίαση του Co-Watching VR Cinema Experience θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του 44ου Φεστιβάλ Δράμας, την Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου στις 17:00 στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας: ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Γιάννης Σακαρίδης θα παρακολουθήσει την επίκαιρη μικρού μήκους ταινία-αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη «Χιονίζει μέσα τη νύχτα» με τον διευθυντή του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης Ορέστη Ανδρεαδάκη από την Αθήνα και τον συγγραφέα, σκηνοθέτη και μουσικό παραγωγό Αστέρη Κούτουλα από το Βερολίνο. Και οι τρεις θα φορούν VR γυαλιά που θα επιτρέπουν στα avatar τους να «συνυπάρχουν» σε έναν κοινό virtual χώρο, μια εικονική αίθουσα κινηματογράφου. Την ίδια στιγμή, το κοινό του Φεστιβάλ Δράμας, θα παρακολουθεί την συζήτηση και την ταινία στην αίθουσα.

To 44o DISFF ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ

  • Το 44ο Φεστιβάλ Δράμας θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Ολύμπια και το Δημοτικό Ωδείο Δράμας (Αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος), στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος, στο Drive-in Cinema που θα λειτουργήσει αποκλειστικά για την εβδομάδα του Φεστιβάλ, στο καφέ-πολυχώρο Ελευθερία (συμβολή των οδών Βενιζέλου και Κουντουριώτου) καθώς και διαδικτυακά.
  • Συνολικά θα παρουσιαστούν 158 ταινίες από περισσότερες από 50 χώρες σε όλα τα προγράμματά του Φεστιβάλ.
  • Η διάσημη ελληνογαλλίδα ηθοποιός Άννα Μουγκλαλίς, επίσημη προσκεκλημένη του φεστιβάλ, θα συμμετάσχει στην Κριτική Επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος.
  • Η ταινία Αεροπλάνα του Βασίλη Κεκάτου θα είναι το τρέιλερ του 44ου DISFF: https://youtu.be/Q7-r3hcDVwA
  • Το ραδιοφωνικό σποτ της φετινής διοργάνωσης εκφωνεί ο ηθοποιός Γιάννης Στάνκογλου.
  • Για πρώτη φορά φέτος, στο Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα η πλειοψηφία των σκηνοθετών που διαγωνίζονται είναι γένους θηλυκού (19 γυναίκες, 14 άνδρες).
  • Το Φεστιβάλ φέτος εγκαινιάζει τρία νέα προγράμματα: Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Animation, Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Ταινιών Περιβαλλοντικής Ευαισθητοποίησης “Short and Green”, Cinematherapy.

ΡΑΝΤΕΒΟΥ (ΚΑΙ) ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Ραντεβού στην Δράμα, λοιπόν, αλλά τον Οκτώβριο (22-28) και στην Αθήνα. Φέτος, το ελληνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, οι βραβευμένες ταινίες του διεθνούς και επιλεγμένα προγράμματα, θα προβληθούν στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

YΠΕΝΘΥΜΙΣΗ

  • Η είσοδος στις κλειστές αίθουσες θα πραγματοποιείται σύμφωνα με το ισχύον υγειονομικό πρωτόκολλο.
    Μην ξεχάσετε να κατεβάσετε την καινούργια έκδοση της εφαρμογής της ιστοσελίδας μας για κινητά και tablets android https://www.dramafilmfestival.gr/presentation/app/

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ

Εδώ, μπορείτε να επιλέξετε τις φωτογραφίες που θέλετε από όλα τα τμήματα:
https://www.dropbox.com/sh/pw7k95yjbs8yvo3/AAB-bHERXzGP1r08lM5CGRtka?dl=0

OI XOΡΗΓΟΙ ΚΑΙ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΤΟΥ ΦΕΤΙΝΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

Το Φεστιβάλ Δράμας είναι Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Δράμας και συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού, την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας & Θράκης και το Δήμο Δράμας.

Ευχαριστούμε τους χορηγούς και υποστηρικτές του DISFF:

ΒΟΥΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ
ΕΚΟΜΕ – ΜΕΓΑΛΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ
EΚΚ
RAYCAP
ΕΡΤ

COSMOTE TV

TV5 MONDE

FINOS FILM

ΑΜΚΕ ΚΥΚΛΩΨ
ONASSIS CULTURE
STEFILM

ENJOY FASHION
ΑΦΟΙ ΙΩΑΝΝΙΔΗ
ΑΝΤ1 ΣΧΟΛΗ ΣΕΝΑΡΙΟΥ
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ

ΟΙΝΟΠΑΡΑΓΩΓΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΕΡΤ, ΕΡΤ3, Δεύτερο Πρόγραμμα, Κόσμος, Φωνή της Ελλάδας, 102 fm, 958 fm
ΕΡΤ Καβάλας, ΕΡΤ Σερρών
TV5 Monde

Cosmote TV
Βουλή Τηλεόραση
Real Fm 97,8 & Real News
Aθήνα 9,84
Στο Κόκκινο Θεσσαλονίκης
Εφημερίδα των Συντακτών
Documento

ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ & ηθικοί υποστηρικτές

Ευρωπαϊκή Επιτροπή – Ευρωπαϊκή Αντιπροσωπεία στην Ελλάδα
Creative Europe – Media Desk Hellas
European Film Academy
Fipresci
Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Φεστιβάλ Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους
ZagoriWood
AnimaSyros
ASIFA Hellas
Νεανικό Πλάνο
Γαλλικό Ινστιτούτο & Γαλλικό Προξενείο Θεσσαλονίκης
Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας
Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής
Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο
ΟΚΛΕ
Τα ελληνικά κινηματογραφικά σωματεία: ΠΕΚΚ, ΕΤΕΚΤ, GSC
Και το Δίκτυο Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ Μικρού Μήκους της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου
Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Σερρών
Arxnet
Cine.gr

Πρόγραμμα προφεστιβαλικών εκδηλώσεων 2021

πρόγραμμα προφεστιβαλικών εκδηλώσεων 2021

Τετάρτη, 25 Αυγούστου 2021 και ώρα 20.00, καφέ «Παλιό Ρολόϊ» :

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ του ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΦΙΛΩΝ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ (Σ.Φ.Γ.Τ.) ΔΡΑΜΑΣ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ της συλλογής διηγημάτων “ΥΛΙΚΟ ΚΑΘΑΡΙΣΜΟΥ” του συγγραφέα ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΤΡΑΚΗ (Οι εκδόσεις των συναδέλφων, Αθήνα, 2021), μίας συλλογής αποτελούμενης από εννέα (9) συνολικά διηγήματα, η οποία πραγματεύεται, με κοινωνική ευαισθησία και ζυγιασμένη διάθεση αφύπνισης, κρίσιμα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της διεθνούς πραγματικότητας της εποχής μας.

Για τη συλλογή θα συν-ομιλήσει ο συγγραφέας με την ποιήτρια και Πρόεδρο του Σ.Φ.Γ.Τ. Δράμας, ΠΟΛΥΝΑ Γ. ΜΠΑΝΑ. Αποσπάσματα από τα διηγήματα θα διαβάσει η δικηγόρος ΜΑΡΙΑ ΚΑΣΜΕΡΙΔΟΥ.

Τετάρτη, 01 Σεπτεμβρίου 2021 και ώρα 20.00, καφέ «Παλιό Ρολόϊ» :

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ του ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΦΙΛΩΝ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ (Σ.Φ.Γ.Τ.) ΔΡΑΜΑΣ

Ο κριτικός και συγγραφέας, Δρ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ παρουσιάζει το συλλογικό τόμο διηγημάτων «1821: ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΗ ΜΑΤΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ» (εκδόσεις 24γράμματα, Αθήνα, 2020), στον οποίο συμμετέχουν 27 συνολικά συγγραφείς που ενώνουν τις δυνάμεις τους για μία διαφορετική προσέγγιση της Ελληνικής Επανάστασης του ΄21, ρίχνοντας φως, ο καθένας μέσα από το δικό του διήγημα, σε άγνωστες πτυχές και όψεις αυτής καθώς και σε άσημους, μέχρι σήμερα, ήρωές της -ΚΑΙ- αναφέρεται στην εξέλιξη και την πορεία του διηγήματος και του αφηγήματος στον ελληνικό λογοτεχνικό χώρο των τελευταίων ετών.

Δευτέρα, 06 Σεπτεμβρίου 2021 και ώρα 20.00, μεγάλη αίθουσα εκδηλώσεων του Δημοτικού Ωδείου Δράμας

ΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ των ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΦΙΛΩΝ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ (Σ.Φ.Γ.Τ.) ΔΡΑΜΑΣ & ΔΙΚΗΓΟΡΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΔΡΑΜΑΣ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ του βιβλίου «ΒΙΡΓΙΛΙΟΥ ΑΙΝΕΙΑΔΑ» σε ελληνική έμμετρη μετάφραση, προλεγόμενα & σχόλια του Ακαδημαϊκού και ομότιμου Καθηγητή Λατινικής Φιλολογίας του Α.Π.Θ, ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΠΑΠΑΓΓΕΛΗ (εκδόσεις Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα, 2018, 1η ανατύπωση 2019), από τον ίδιο το μεταφραστή και τον Κωνσταντίνο Γκαρέλα και

ΣΥΝΑΥΛΙΑ κουϊντέτου ξύλινων πνευστών, κατά τη διάρκεια της οποίας οι μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (Κ.Ο.Θ.):
Ντίτερ Φογκτ, φλάουτο
Παναγιώτης Κουγιουμτζόγλου, όμποε
Κοσμάς Παπαδόπουλος, κλαρινέτο
Μαλίνα Ηλιοπούλου, φαγκότο
Ανδριάνα Σους, κόρνο,
υπό τη διεύθυνση του Δημοσθένη Φωτιάδη,
θα ερμηνεύσουν το ομώνυμο μουσικό έργο «ΑΙΝΕΙΑΔΑ» του ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΟΞΑΚΗ, σε παγκόσμια πρώτη εκτέλεση.

9-11 Σεπτεμβρίου 2021 Cafe Ελευθερία

Drama Comics Festival 02 (short)

Το φετινό Drama Comics Festival 02 (short) αποτελεί μια σύντομη εκδοχή ενός ευρύτερου σχεδίου το οποίο για τους γνωστούς λόγους των περιορισμών της πανδημίας θα περιοριστεί σε κάποια βασικά και εφικτά σημεία του.

Το φετινό φεστιβάλ κόμικ περιλαμβάνει τις εκθέσεις της δικής μας Ανθής Σαμαρτζίδου και της Μαρίνας Δημοπούλου μιας εικονογράφου που δημιουργεί ζώντας ανάμεσα στη Ρώμη και την Αθήνα. Οι δύο γυναίκες δημιουργοί θα μας ξεναγήσουν στους δικούς τους ξεχωριστούς εικονογραφικούς κόσμους και στο ίδιο πάντα πλαίσιο θα οργανώσουν εργαστήρια εικονογράφησης προσφέροντας τη γνώση και την εμπειρία τους σε αυτούς που θα ήθελαν να αφηγηθούν κάτι χρησιμοποιώντας την εικόνα και το λόγο.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα υπάρχει χώρος αφιερωμένος στις εκδόσεις κόμικς και εικονογράφησης ενώ οι εκδηλώσεις θα συνοδεύονται από μικρά μουσικά hapenings.

Εκ μέρους της συντονιστικής και οργανωτικής ομάδας “Λευκός Χώρος”
Γιάννης Μιχαηλίδης

9-11 Σεπτεμβρίου 2021 Πάρκο Αγίας Βαρβάρας

Διεθνής Συνάντηση Performance Art (International Forum of Performance Art)

Η Διεθνής Συνάντηση Performance Art (International Forum of Performance Art) είναι μια τριήμερη διοργάνωση αφιερωμένη αποκλειστικά στην παραστατική τέχνη (performance art) και πραγματοποιείται κάθε Σεπτέμβριο, από το 2019, στη Δράμα. Κατά τη διάρκεια της διοργάνωσης φιλοξενούνται καλλιτέχνες και ακαδημαϊκοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ παράλληλα πραγματοποιείται και φιλοξενία 15 φοιτητών Καλών Τεχνών σε πλαίσιο καλλιτεχνικής φιλοξενίας (residency). Το πρόγραμμα της συνάντησης αποτελείται από το forum εκπαιδευτικών ομιλιών των καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών, τη ζωντανή παρουσίαση των performances από τους καλλιτέχνες και το εκπαιδευτικό πρόγραμμα φιλοξενίας φοιτητών. Η τρίτη διοργάνωση, η οποία θα πραγματοποιηθεί 9-11 Σεπτεμβρίου 2021, επικεντρώνεται στη θεματική “το έμφυλο σώμα στην performance / το πολιτικό μέσα από την performativity του φύλου” και βάση αυτής της θεματικής θα κλιθούν οι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες και ακαδημαϊκοί να επικεντρώσουν τις παρουσιάσεις τους. Ένα απόσπασμα από την πρόσκληση συμμετοχής που έχει συντάξει ο καλλιτεχνικός διευθυντής της διοργάνωσης κ. Μήτρου Ιωάννης είναι το εξής: “Το εμφυλο σώμα είναι ένα σώμα που αφορά στην επιλογη της σεξουαλικης ταυτότητας του κάθε ανθρώπου. Είναι μια ενεργή δυνατότητα η οποία στην κυρίαρχη πατριαρχική λογική βάλλεται με διάφορους βίο-λογισμούς νέο θετικιστικού τύπου. Όμως στη μετά-φεμινιστική εποχή και στην queer και post-queer κατάσταση η δυναμική της επιλογής του φύλου αποτελεί μια διάσταση του πολιτικού. Ενός πολιτικού που μέσα από τη performativity του φύλου (Butler) αποτελεί ένα δομικό ζήτημα ενάντια στη νέα βιοπολιτική ελέγχου και πειθαρχίας του σώματος.” Η Διεθνής Συνάντηση Performance Art, διοργανώνεται από την Emphasis και την AlmaKalma, ενώ από την έναρξη της αποτελεί παράλληλη εκδήλωση του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού ΜήκουςΔράμας και τελεί με την οικονομική υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

8-17 Σεπτεμβρίου Παλιό Δημαρχείο Δράμας

1st DRAMA INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL – DrIPhF

Το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας έρχεται ως μια καινούρια διοργάνωση με επίκεντρο την τέχνη της φωτογραφίας και στόχο να αποτελέσει έναν θεσμό. Στο πλαίσιο της διοργάνωσης θα πραγματοποιηθούν εκθέσεις φωτογραφίας από Έλληνες και ξένους φωτογράφους και workshop από διευθυντές φωτογραφίας, καθώς και άλλες δράσεις, όπως μουσικές συναυλίες, performances, φωτογραφικές περιηγήσεις σε αξιοθέατα του νομού, αλλά και περιβαλλοντικές δράσεις.

Η πρώτη διοργάνωση, η οποία θα πραγματοποιηθεί 8-17 Σεπτεμβρίου, έχει ως κεντρική θεματολογία «One Wor(l)d» (Ένας κόσμος/Μια λέξη), με το μήνυμα ότι παρά τις αντιξοότητες, η τέχνη καλεί όλους σε ένα κοινό «σύμπαν» κι έρχεται να ενώσει φωτογράφους από την Ελλάδα και το εξωτερικό, οι οποίοι θα εκθέσουν τα έργα τους σε χώρους της πόλης.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας διοργανώνεται από την «Τέχνης Ρεύμα» και την καλλιτεχνική ομάδα Dramateyes και τη Φωτογραφική Ομάδα «Έφοδος», ενώ η πρώτη διοργάνωση αποτελεί παράλληλη εκδήλωση του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Μαριάνθη Γρ. Λαζαρίδου

10 έως 30 Σεπτεμβρίου Gallery 13

ΕΚΘΕΣΗ : «REFORM BOOK»

Αναδιαμορφώνοντας την εικόνα του Βιβλίου, Ζωγραφική & Μικρογλυπτική | ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΙ : Rolana Čečkauskaitė & Σαράντης Γκάγκας | 10 έως 30 Σεπτεμβρίου 2021, στον χώρο της GALLERY13 | Μητροπολίτου Αγαθαγγέλου 13-Πεζόδρομος, Δράμα 66131 | Ωράριο Λειτουργίας 18:00-23:00μ.μ. (εκτός Κυριακής και Δευτέρας) | www.gallery13.gr

 

Εξασφαλίστε έγκαιρα το εισιτήριό σας για τις προβολές του φεστιβάλ

DISFF Tickets
Ξεκίνησε η ηλεκτρονική πώληση των εισιτηρίων για τις προβολές στις αίθουσες του 44ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Κλείστε τα εισιτήρια σας για να εξασφαλίσετε έγκαιρα την είσοδο σας στους φυσικούς χώρους προβολών του Φεστιβάλ. Oι θέσεις είναι περιορισμένες. Η διάθεση των εισιτηρίων γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά.

Το 44ο DISFF θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Ολύμπια, στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας (Αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος), στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος, και στο Drive-in Cinema Δ.Κραχτίδης που θα λειτουργήσει αποκλειστικά για την εβδομάδα του Φεστιβάλ.

Μπορείτε να επιλέξετε όποια προβολή θέλετε από τα πέντε διαγωνιστικά τμήματα και τα πλούσια φετινά αφιερώματα του Φεστιβάλ Δράμας

Εισιτήρια μπορείτε να προμηθευτείτε είτε μέσω της σελίδα της VIVA, είτε μέσω της ιστοσελίδας του Φεστιβάλ https://www.dramafilmfestival.gr/tickets/, όπου έχει αναρτηθεί αναλυτικά το πρόγραμμα.

tickets

Τα εισιτήρια θα πρέπει να επιδεικνύονται είτε σε έντυπη μορφή, αφού πρώτα τα εκτυπώσετε, είτε ηλεκτρονικά μέσω κινητής συσκευής του θεατή κατά την είσοδό του στους χώρους προβολών. Οι τιμή του εισιτηρίου για όλες τις προβολές εκτός του Drive-in είναι: 5€ ανά άτομο και 3€ για τους φοιτητές. Για το Drive-in Δ. Κραχτίδης η τιμή του εισιτηρίου είναι 5€ ανά όχημα. Για την είσοδο σε χώρους προβολών με φοιτητικό εισιτήριο απαιτείται φοιτητική πιστοποίηση.

Καλή θέαση!

Προφεστιβαλική εκδήλωση – Δράση: Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός

Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός

δηλωθείσα τοποθεσία

παράσταση στροβιλισμού Ι Βυζαντινά Τείχη Δράμας
7 & 8 Σεπτεμβρίου 21.00

εικαστική έκθεση Ι Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας
6 – 30 Σεπτεμβρίου

Το πρότζεκτ δηλωθείσα τοποθεσία δημιουργήθηκε με αφορμή το έργο του Ν. Γ. Πεντζίκη “Πόλεως και νομού Δράμας Παραμυθία”. Η καλλιτεχνική ομάδα εκκινεί από το λογοτέχνημα για να παρουσιάσει μια εικαστική έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας με έργα των Άννα Λάσκαρη και Κώστα Σαχπάζη, καθώς και μια παράσταση στροβιλισμού από τον Αλέξανδρο Φαρμάκη με πρωτότυπη μουσική από τους Γιώργο Δούσοκαι Αχιλλέα Τίγκα, στα Βυζαντινά Τείχη της πόλης. Η συνθετική εικόνα που παράγεται μ’ αυτόν τον τρόπο εκθέτει το κοινό σε μια πολλαπλή εμπειρία με αφορμή το λογοτεχνικό έργο.

Παράσταση στροβιλισμού

Η συγκεκριμένη παράσταση στροβιλισμού αποτελεί μια σύγχρονη εκδοχή του μυστικιστικού δρώμενου. Η μουσική συνδυάζει τη χρήση παραδοσιακών και μη οργάνων και ήχων. Ένα νέο κείμενο, το οποίο προέκυψε μέσα από τη διαδικασία των προβών, ακούγεται σε σημεία της παράστασης και θα είναι διαθέσιμο στο κοινό αλλά και στους επισκέπτες της εικαστικής έκθεσης. Το ηχητικό τοπίο που δημιουργείται μ’ αυτόν τον τρόπο καλεί τους θεατές σε μια παράλληλη, υπερβατική διαδρομή με τον στροβιλιστή.

Εικαστική έκθεση

Ορμώμενη από την Πεντζικική «ασυνεχή αφήγηση», η εγκατάσταση της Άννας Λάσκαρη, επεισόδια από το ημερολόγιο ενός πλάνητα, αναπτύσσει στο αίθριο του αρχαιολογικού μουσείου Δράμας πολλαπλά αφηγήματα τμημάτων δεδομένων ενός συνόλου το οποίο αποσκοπεί συνειδητά στην απουσία της σφαιρικής νοηματοδότησής του. Η ποικιλότητα και ο διασκορπισμός των επιμέρους στοιχείων, μεταξύ των οποίων επικρατούν ετερογενείς ρυθμοί ανέλιξης, οργανώνουν το χώρο και, αποκλείοντας ένα υπερισχύον αφηγηματικό πλαίσιο, ωθούν σε μία ρυθμικά αποσπασματική εμπειρία της εγκατάστασης. Τα συσσωρευμένα στοιχεία παρουσιάζονται ως «αδρανή υλικά», χωρίς ιεράρχηση, όπου τα επίπεδα προσιτότητας ρέουν ανοιχτά σε ένα κάλεσμα περιπλάνησης, δημιουργώντας χώρο στο κοινό για μια πληθώρα από αφηγηματικές προσεγγίσεις.

Ο Κώστας Σαχπάζης παρουσιάζει μια εγκατάσταση σχεδίων φτιαγμένων με την τεχνική της κυανοτυπίας. Για την κατασκευή τους επαναχρησιμοποιεί μικρό-αντικείμενα, θραύσματα και στοιχεία παλιότερων του έργων όπου σε ένα ευρύτερο – κάθε φορά ίδιο και διαφορετικό – σύνολο εκτίθενται στο φως του ήλιου και αφήνουν το αποτύπωμά τους σε βαμβακερά χαρτιά. Πρόκειται για μια ιδιαίτερη αναπαραστατική μέθοδο που μπορεί να αποτυπώσει ένα αντικείμενο με μεγάλη πιστότητα αλλά υπό διαφορετικές συνθήκες, μπορεί κάλλιστα να σβήσει όλες του τις λεπτομέρειες και να το μετατρέψει σε μια αφηρημένη κηλίδα.

Τα συμβάντα / συνθέσεις, οργανώνονται είτε με ελεύθερη ρίψη στο χαρτί είτε μετά από συνεχείς μετατοπίσεις. Οι σκιές και τα περιγράμματά τους αποτυπώνονται διασκορπισμένα, κομματιασμένα και ελλειπτικά μέσα σε ένα καθεστώς διαιρέσεων και ασυνεχών συνάψεων.

Η εγκατάσταση αποτελείται από 31 σχέδια, αρχειοθετημένα διαδοχικά αντίστοιχα με την σειρά δημιουργίας τους. Η γραμμική αυτή παράθεσή τους, καταγράφει με φυσικό τρόπο τις εσωτερικές αλλαγές και την εξέλιξη των εικόνων, δίνοντας έτσι στο έργο τον ρυθμό της δικής του παρουσίας.

Πληροφορίες:

εικαστική έκθεση – Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας
καλλιτέχνες: Άννα Λάσκαρη, Κώστας Σαχπάζης
διάρκεια: 6-30 Σεπτεμβρίου 2021
ωράριο λειτουργίας: καθημερινές και Σ/Κ: 8.00-20.00 / Τρίτη 11.00-20.00

παράσταση στροβιλισμού – Βυζαντινά Τείχη Δράμας (Παλιό Ρολόι)
7 & 8 Σεπτεμβρίου 2021 και ώρα 9 μ.μ.
στροβιλισμός: Αλέξανδρος Φαρμάκης
μουσική: Γιώργος Δούσος, Αχιλλέας Τίγκας

Η εκδήλωση δηλωθείσα τοποθεσία εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Χρήσιμες πληροφορίες:

Οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Το μόνο αντίτιμο είναι το εισιτήριο για την είσοδο σε κάθε χώρο, όπου υπάρχει.
Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης.

Πληροφορίες και προκρατήσεις θέσεων:https://digitalculture.gov.gr/2021/08/dilothisa-topothesia-tichi-tis-dramas/

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης. Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται.

Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Βιογραφικά συντελεστών:

Γιώργος Δούσος

Ο Γιώργος Δούσος είναι πολυοργανίστας και συνθέτης µε σπουδές στο κλασικό φλάουτο (Κρατικό Ωδείο), λαϊκό κλαρίνο (Ωδείο Αθηνών), µουσικολογία (ΑΠΘ) και σύνθεση (Εργαστήρι Εθνικού Θεάτρου). Έχει συνεργαστεί µε αρκετούς καλλιτέχνες της Ελληνικής σκηνής και έχει γράψει µουσική για θεατρικές παραστάσεις. Το 2020 κυκλοφόρησε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο µε τίτλο “Serres”.

Άννα Λάσκαρη

Η Άννα Λάσκαρη είναι εικαστικός καλλίτεχνις πολλαπλών μέσων. Το έργο της περιλαμβάνει οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, virtual περιβάλλοντα, 3D animation, γλυπτική, βίντεο, φωτογραφία και σχέδια. Έχει παρουσιάσει δουλειά της διεθνώς, σε χώρους όπως: EMST, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα· FondazioneSandrettoReRebaudengo, Τορίνο· Καράκας 1η Μπιενάλε, Βενεζουέλα· TinosQuarryPlatform, Ελλάδα· Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη· PalaisdeTokyo, Παρίσι· Ινστιτούτο Goethe, Άγκυρα· vkunst, Frankfurt· NicosiaMunicipalArts Centre, Κύπρος· OnasisCultural Centre, Αθήνα· Έχει παρουσιάσει τα διαδραστικά της πρότζεκτς σε εκθεσιακούς χώρους, συνέδρια και πανεπιστήμια όπως: Documenta 14, PublicPrograms, Αθήνα· TheUrbanStrugglesin the MediterraneanCities: Therightto the cityand the commonspaceUnconference, Αθήνα· DAI (Dutch Art Institute) Ολλανδία· Transmediale, Βερολίνο· AutomaticTransmission, Αθήνα.

Κώστας Σαχπάζης

Ο Κώστας Σαχπάζης είναι εικαστικός καλλιτέχνης με βασικό αντικείμενο την γλυπτική. Το καλλιτεχνικό του έργο έχει παρουσιαστεί σε διάφορα μουσεία, χώρους τέχνης και ιδρύματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως: Μουσείο Μπενάκη, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MOMMUS), Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, Παλαιό Νοσοκομείο Άμφισσας & Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Γαλλική Σχολή Αθηνών, Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής τέχνης, ReMap3, HydraSchool Project (Ύδρα), Κτίριο Αρχαιολογικής Συλλογής (Κουφονήσια), Λεβέντειος Βιβλιοθήκη (Λευκωσία), CultuurhuisdeWarandeCulturalHouse(Βέλγιο), PalaisdeTokyo (Παρίσι), Whitebox (Μόναχο), International Festival of Visual Art (Γλασκόβη), BücherstadtWünsdorf (Βερολίνο), MunicipaldeBudapeste (Βουδαπέστη), SadieColes HQ (Λονδίνο), κ.α. Έχουν προηγηθεί οι ατομικές Εκθέσεις: «At the InnermostLayer», Bernier-EliadesGallery, Βρυξέλλες, Βέλγιο. «Every Rigid Body», Bernier-Eliadesγκαλερί, Αθήνα. «Old-Eyed Premiere», RadioAthenes, Αθήνα. «What a Tailor Can Do»,  Melas Papadopoulos Γκαλερί_Statements Art Basel, Βασιλεία, Ελβετία. «The Gift of Screws», Melas Papadopoulos Γκαλερί, Αθήνα. Είναικάτοχοςτου 8ουβραβείουΔΕΣΤΕ

Αχιλλέας Τίγκας

Ο Αχιλλέας- Απόστολος Τίγκας είναι διπλωματούχος Βυζαντινής μουσικής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης και πτυχιούχος Αρμονίας του Μακεδονικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, κατεύθυνση παραδοσιακής μουσικής, ειδίκευση νέυ. Είναι κάτοχος Master από το IstanbulTechnicalUniversity, τμήμα Μ.Ι.Α.Μ. (Center for AdvancedStudiesinMusic) με ειδίκευση στην ερμηνεία της οθωμανικής μουσικής στο νέυ και διδάσκοντα τον περίφημο δεξιοτέχνη νεϋζένDr. SuleymanErguner. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, τμήμα Μουσικών σπουδών. Δάσκαλοί του στο νέυ, τους παραδοσιακούς αυλούς και την θεωρία των Μακάμ υπήρξαν μερικοί από τους πλέον καταξιωμένους ερμηνευτές και δασκάλους στο είδος τους σε Ελλάδα και εξωτερικό, όπως οι Χάρης Λαμπράκης, Σωκράτης Σινόπουλος, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Χρίστος Τσιαμούλης, OmerErdoğdular, AliTan, SehvarBeşiroğlu.

Υπήρξε ιδρυτικό μέλος πολλών μουσικών σχημάτων («ΕΟ», «Mounajat», «EBED trio», Μουσικό Σύνολο «Τερπνόν», “GADA” Quartet) που πειραματίζονται με σύγχρονο ήχο πάνω στις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα συναυλιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό με επιφανείς μουσικούς από τον ευρύτερο χώρο της Μεσογείου, όπως οι: SumruAgiruruyen (Τουρκία), LamiaBedioui (Τυνησία), ZiadRazab (Συρία), EfrenLopezSanz (Ισπανία), Ζωή Τηγανούρια (Ελλάδα).

Αλέξανδρος Φαρμάκης

Ο Αλέξανδρος Φαρμάκης είναι θεραπευτής και performer. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στροβιλισμού υπό την καθοδήγηση και σκηνοθεσία του δασκάλου του, Βίκου Ναχμία, (Θέατρο Σφενδόνη, Μουσείο Μπενάκη κτίριο Πειραιώς, Bios, Φεστιβάλ Αθηνών, κ.α.). Το 2019-2020 παρουσίασε την πρώτη του ατομική παράσταση στροβιλισμού (θέατρο Τριανόν – Ναύπλιο, Αθήνα – sixd.o.g.s)

Από το 2014 παραδίδει σεμινάρια στροβιλισμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Γερμανία, ΗΠΑ). Έχει ολοκληρώσει εκπαιδεύσεις σε ψυχοθεραπευτικές προσεγγίσεις και σωματικές θεραπείες. Είναι απόφοιτος Νομικής και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου ειδίκευσης στη Φιλοσοφία του Δικαίου από τη Νομική Σχολή Αθηνών. Έχει ασχοληθεί με το θέατρο και τη μετάφραση. Ποιήματά του έχουν δημοσιευθεί στο περιοδικό ΤΕΦΛΟΝ.