Ανανέωση θητείας καλλιτεχνικού Διευθυντή Γιάννη Σακαρίδη

Ανανέωση θητείας καλλιτεχνικού Διευθυντή Γιάννη Σακαρίδη

Tο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας με χαρά ανακοινώνει την ανανέωση της θητείας του Γιάννη Σακαρίδη, στο τιμόνι του θεσμού.

Tο ΔΣ του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας έκανε δεκτή την εισήγηση του Προέδρου Γιώργου Δεμερτζή για συνέχιση της συνεργασίας με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ για έναν ακόμα χρόνο και δυνατότητα ανανέωσης για ακόμη ένα.

Η εισήγηση του Προέδρου του Φεστιβάλ προς το Δ.Σ του Οργανισμού:

«Τον Απρίλιο του 2020, μετά τον αιφνίδιο θάνατο του καλλιτεχνικού μας Διευθυντή Αντώνη Παπαδόπουλου, προβήκαμε εκτάκτως στην άμεση αναπλήρωση του με την επιλογή του καταξιωμένου σκηνοθέτη κ. Σακαρίδη.

Η κρίσιμη απόφαση, που καλεστήκαμε να πάρουμε τότε, επιλογής του κατάλληλου προσώπου το οποίο θα έπρεπε να ηγηθεί του μεγαλύτερου στην Ελλάδα Φεστιβάλ του είδους και ενός από τα πλέον καταξιωμένα και αναγνωρισμένα στο εξωτερικό, το οποίο λόγω των γνωστών προβλημάτων το τελευταίο διάστημα λειτουργούσε με άλλες ταχύτητες, αποδείχτηκε εκ του αποτελέσματος η πλέον κατάλληλη για το Φεστιβάλ.

Από το 2020, το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας με τη ριζική ανανέωση και ποιοτική του αναβάθμιση, άλλαξε εποχή. Οι μεγάλες αλλαγές που πραγματοποιήσαμε, ξεκινώντας από την νέα και βραβευμένη οπτική του ταυτότητα, τη δημιουργία και προσθήκη νέων προγραμμάτων, καταξιωμένων συνεργατών, διεύρυνση των σχέσεων και συνεργιών με τους αρμοδίους δημόσιους και ιδιωτικούς Φορείς σε Ελλάδα και εξωτερικό, η σταθερή και ουσιαστική στήριξη του ΥΠ.ΠΟ.Α, πάντα σε σύμπνοια και άριστη συνεργασία με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή, απέφεραν ως αποτέλεσμα να βιώνουμε όλοι μας μια νέα ακμάζουσα περίοδο για το Φεστιβάλ Δράμας, με διθυραμβικές κρητικές εντός και εκτός συνόρων.

Για το λόγο αυτό θεωρώ ότι για τον Οργανισμό, η επιλογή του κ. Γιάννη Σακαρίδη ως καλλιτεχνικού διευθυντή, υπήρξε ο καταλύτης για τη νέα εποχή του Φεστιβάλ Δράμας που είχε ανάγκη μετά από πολλά χρόνια ύπαρξης και παρουσίας του Θεσμού να ξαναβρεί την κατεύθυνση και το αναπτυξιακό του όραμα προκειμένου να συνεχίσει τη λαμπρή του πορεία.

Το Φεστιβάλ της Δράμας φέτος διανύει το 46ο έτος της διεθνούς του παρουσίας και με δεδομένο ότι τον Οκτώβρη θα έχουμε δημοτικές εκλογές, θεωρώ και προτείνω να συνεχίσουμε τη συνεργασία μας με τον κ. Γιάννη Σακαρίδη ως Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Δράμας για το έτος 2023, επεκτείνοντας τη θητεία του για διάστημα ενός έτους, με τη δυνατότητα ανανέωσης ενός ακόμη σε περίπτωση που το αποφασίσει η νέα δημοτική αρχή».

Ο Δήμαρχος Δράμας Χριστόδουλος Μαμσάκος χαιρέτησε την απόφαση του Δ.Σ του Οργανισμού και συνεχάρη τον Πρόεδρο του Φεστιβάλ για την επιλογή του Γιάννη Σακαρίδη να συνεχίσει στο τιμόνι της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης του Φεστιβάλ, ευχόμενος στον ίδιο καλή και δημιουργική θητεία με συνέχιση του πετυχημένου έργου που ανέδειξε το Φεστιβάλ Δράμας σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Ο Γιάννης Σακαρίδης, ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Δράμας το 2020, σε μια δύσκολη σε παγκόσμιο επίπεδο συγκυρία: την έναρξη της πανδημίας, που είχε τεράστιες επιπτώσεις (και) στον χώρο του κινηματογράφου.

*Ωστόσο, στα πρώτα δύο, και πλέον απαιτητικά, χρόνια της καραντίνας, το Φεστιβάλ Δράμας ήταν από τα λίγα που κατόρθωσαν να διεξαχθούν υβριδικά: και με φυσική παρουσία αλλά και σε διαδικτυακή μορφή, με τις ταινίες του προγράμματος για πρώτη φορά διαθέσιμες σε όλη την Ελλάδα, και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία.

Παρά τις αντικειμενικές δυσκολίες, το Φεστιβάλ έκανε σημαντικά βήματα τα τρία χρόνια της θητείας του Γιάννη Σακαρίδη, πάντα σε άριστη συνεργασία και υποστήριξη από τη Διοίκηση και την αρωγή του Πρόεδρου:

* Εγκαινιάστηκαν νέα διαγωνιστικά  αλλά και παράλληλα προγράμματα. Τα τμήματα αυτά αφουγκράζονται τις νέες ανάγκες, τάσεις και θεματολογίες που αφορούν τον σύγχρονο κινηματογραφικό κόσμο: Διεθνές  και Εθνικό  Σπουδαστικό Πρόγραμμα, Animation, Short & Green, Film & Visual Arts, αλλά και το KIDDO, το ολοκαίνουργο διαγωνιστικό διεθνές πρόγραμμα για παιδιά.

*Ξεχωριστή θέση στο Φεστιβάλ, έχει το καινοτόμο πρόγραμμα Cinematherapy, που πλέον “τρέχει” όλη τη χρονιά ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία. Κατά την διάρκεια ομιλίας του ο Υφυπουργός Σύγχρονου Πολιτισμού Νικόλας Γιατρομανωλάκης το χαρακτήρισε μάλιστα “αντιπροσωπευτικό παράδειγμα πιλοτικής εφαρμογής για την πολιτιστική συνταγογράφηση”. Στο πλαίσιο του Cinematherapy πραγματοποιήθηκαν δύο masterclasses με τον οσκαρικό δημιουργό Πάβελ Παβλικόφσκι.

* Συνεχίστηκε δυναμικά και ενδυναμώθηκε η εκπαιδευτική διάσταση του φεστιβάλ. Αφενός με τη θέσπιση και παρουσίαση στο κοινό νέων εκπαιδευτικών προγραμμάτων αλλά κυρίως με τη υλοποίηση του οράματος του Φεστιβάλ και του αείμνηστου Αντώνη Παπαδόπουλου, για την δημιουργία Σχολής Κινηματογράφου στη Δράμα συνδεδεμένης με το Φεστιβάλ. Η έναρξη του Προπτυχιακού Τμήματος Σπουδών Κινηματογραφικής Γραφής και Έρευνας του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου θα γίνει τον Φεβρουάριο, με εργαστήρια σκηνοθεσίας που θα πραγματοποιούνται στη Δράμα

* Αξιοποιήθηκαν στο μέγιστο βαθμό τα ψηφιακά εργαλεία όσον αφορά τον προγραμματισμό, τις προβολές αλλά και την επικοινωνία του φεστιβάλ.

*Συνεχίστηκαν και διευρύνθηκαν οι πολύτιμες συνεργασίες με ξένα φεστιβάλ και οργανισμούς  (ΥΠΠΟΑ, ΕΚΚ, ΕΡΤ, EFA  κλπ) και εγκαινιάστηκαν νέες με οργανισμούς και φορείς όπως το ΕΚΟΜΕ και το Ίδρυμα Ωνάσης, άλλα και με άλλα Φεστιβάλ, χορηγούς και υποστηρικτές.

Τέλος,

*Ανανεώθηκε  η Οπτική Ταυτότητα του Φεστιβάλ και

*Δημιουργήθηκε η ψηφιακή πλατφόρμα του Φεστιβάλ, που του επέτρεψε να προβάλλει τις δημιουργίες των μικρομηκάδων σε όλη την επικράτεια.

Ανανέωση θητείας κ. Διευθυντή Γιάννη Σακαρίδη

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

Αποστολή του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (DISFF) είναι να στηρίξει και να διαδώσει την τέχνη του κινηματογράφου, και ιδιαίτερα την ανάδειξη των ταινιών μικρού ως μέσο οπτικοακουστικής & πολιτιστικής έκφρασης στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, επιδιώκοντας παράλληλα την ανάπτυξη πνεύματος φιλίας και συνεργασίας μεταξύ κινηματογραφιστών από όλο τον κόσμο.

Εδώ και 45 χρόνια, το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (DISFF) είναι ταυτισμένο με τις πρώτες εμφανίσεις ανερχόμενων Ελλήνων σκηνοθετών όπως  της Φρίντας Λιάππα το 1980, του Γιάννη Οικονομίδη το 1992, του Γιώργου Λάνθιμου το 1995 και του Βασίλη Κεκάτου το 2015.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη διοργάνωση εκπαιδευτικών δράσεων και δραστηριοτήτων, όπως το Pitching Lab, το οποίο έχει καταστεί ήδη ένα από τα σημαντικότερα διεθνώς εκπαιδευτικά προγράμματα με παραγωγή 25 ταινιών  μικρού μήκους τα τελευταία 10 χρόνια.

Οι προβολές συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους με το πρόγραμμα “Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει” που εδώ και 25 χρόνια πραγματοποιείται σε περίπου 80 πόλεις σε όλη την Ελλάδα και τα Βαλκάνια, και μάλιστα σε περιοχές με περιορισμένη πρόσβαση στην κινηματογραφική κουλτούρα.

Το DISFF στοχεύει στη δικτύωση μεταξύ σκηνοθετών, παραγωγών, χρηματοδοτών και άλλων εκπροσώπων της κινηματογραφικής βιομηχανίας μέσα από επιλεγμένες δράσεις. Προσελκύει κάθε χρόνο διεθνείς επαγγελματίες της βιομηχανίας από τις Κάννες, το Τορίνο, τη Βιέννη και το Λοκάρνο, καθώς και στελέχη από  Έλληνες χρηματοδότες και υποστηρικτές των οπτικοακουστικών μέσων   (ΕΚΟΜΕ, ΕΚΚ, ΕΡΤ, TV5 Monde). Μέσα από δράσεις και εκδηλώσεις όπως το Pitching Forum, Q&A σκηνοθετών, Industry meetings, το νεότευκτο Student Campus αλλά και πληθώρα εργαστηρίων, το Φεστιβάλ προσφέρει γόνιμο έδαφος για την διασύνδεση μεταξύ όλων των επαγγελματιών του χώρου και την ανάπτυξη νέων σχέσεων και συνεργασιών.

Παράλληλα με την έναρξη του Προπτυχιακού Τμήματος Σπουδών Κινηματογραφικής Γραφής και Έρευνας τον Φεβρουάριο του 2023, μία κομβική στιγμή για το Φεστιβάλ, προχωρά με σταθερά βήματα και  η μελέτη για την αξιοποίηση του Στρατοπέδου Ανδρικάκη της πόλης της Δράμας και το μετασχηματισμό του σε ένα Οπτικοακουστικό Κέντρο το οποίο θα στεγάσει, εκτός από το ίδιο το Φεστιβάλ, τις εγκαταστάσεις της υπό σύσταση Κρατικής Σχολής Οπτικοακουστικών Μέσων αλλά και αναδυόμενες επιχειρήσεις του οπτικοακουστικού τομέα, ενώ εγκρίθηκε η χρηματοδότηση περίπου 1.500.000 ευρώ από το ΥΠ.ΠΟ.Α και το Ταμείο Ανάκαμψης και προχωρούν οι διαδικασίες για ουσιαστική αναβάθμιση και εκσυγχρονισμό του Δημοτικού Ωδείου και Κινηματογράφου Ολύμπια, που αποτελούν δύο σημαντικά   κτίρια πολιτισμού αλλά και τέλεσης του Φεστιβάλ Δράμας.

OPEN CALL – Το Φεστιβάλ Δράμας περιμένει τις ταινίες σας

OPEN CALL - Το Φεστιβάλ Δράμας περιμένει τις ταινίες σας

CALL FOR ENTRY

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΕΙ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΑΣ

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, η μεγάλη γιορτή των μικρομηκάδων, περιμένει την ταινία σας για τη 46η διοργάνωσή του!
Η διαδικασία υποβολής συμμετοχής για το διαγωνιστικό του Εθνικού Προγράμματος, του Εθνικού Σπυδαστικού Προγράμματος αλλά και για τα υπόλοιπα διαγωνιστικά τμήματα του φεστιβάλ ξεκίνησε. (Για τα προγράμματα Animation και Short & Green δεν χρειάζεται διακριτή αίτηση).

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας καλεί τους δημιουργούς από όλον τον κόσμο να δηλώσουν συμμετοχή για το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα και το Διεθνές Σπουδαστικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα. (Για τα προγράμματα Animation και Short & Green δεν χρειάζεται διακριτή αίτηση).

Φέτος, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή και να υποβάλουν την ταινία τους έως τις 15 Μαΐου για το Εθνικό και Εθνικό Σπουδαστικό πρόγραμμα, και έως τις 8 Μαΐου για το Διεθνές, το Διεθνές Σπουδαστικό και το νέο διαγωνιστικό πρόγραμμα Kiddo που απευθύνεται σε κινηματογραφιστές αλλά και σε παιδιά και εφήβους, που θέλουν να δημιουργήσουν ταινίες για παιδιά και νέους.

Οι ταινίες υποβάλλονται ηλεκτρονικά στην πλατφόρμα filmfreeway.com

Θυμίζουμε πως για την υποβολή ταινιών στο εθνικό φεστιβάλ απαιτείται ελληνική πρεμιέρα, ενώ γίνονται δεκτές ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, πειραματικές και κινουμένων σχεδίων που έχουν ολοκληρωθεί μετά την 1η Ιανουαρίου 2022. Η υποβολή συμμετοχής είναι δωρεάν για Έλληνες και Κύπριους σκηνοθέτες.

Για συμμετοχή στο Διεθνές Διαγωνιστικό, οι ταινίες πρέπει να είναι παραγωγής 2023, το κόστος υποβολής ανά ταινία είναι 15 ευρώ, ενώ η διάρκεια της ταινίας δεν πρέπει να ξεπερνάει τα 45 λεπτά. Για το Διεθνές Σπουδαστικό (ταινίες παραγωγής 2022-2023), το κόστος υποβολής είναι 5 ευρώ και η διάρκεια της ταινίας δεν μπορεί να υπερβαίνει τα 20 λεπτά.

Σε κάθε περίπτωση απαιτείται ελληνική πρεμιέρα.
Οι όροι συμμετοχής περιγράφονται αναλυτικά εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/submission/

KIDDO

To Κiddo σηματοδοτεί το νέο φιλόδοξο άνοιγμα του Φεστιβάλ Δράμας στις ταινίες με πρωταγωνιστές παιδιά και νέους. Επικεφαλής του προγράμματος θα είναι η καταξιωμένη Δραμινή ηθοποιός Έλενα Μαυρίδου, που εξηγεί το σκεπτικό πίσω από τη νέα αυτή πρωτοβουλία του Φεστιβάλ:

«Δεν υπάρχει πιο σύγχρονος άνθρωπος αυτή τη στιγμή από τα μικρά παιδιά που μπορούν και χειρίζονται τα ψηφιακά μέσα με άνεση και γνώση. Εάν η γνώση αυτή στραφεί προς τις τέχνες μπορεί να δημιουργηθεί ένα φυτώριο καινούργιων καινοτόμων ιδεών. Η συναισθηματική νοημοσύνη και η κριτική ικανότητα των παιδιών δημιουργεί το έδαφος για τις κοινωνίες του μέλλοντος. Το φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Δράμας μέσα από τη πολύχρονη εκπαίδευση στους μαθητές της Δράμας προσφέρει εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά, παιδικές προβολές και παιδικά εργαστήρια κινηματογράφου. Με χαρά ανακοινώνουμε το νέο διαγωνιστικό πρόγραμμα Kiddo για ταινίες από κινηματογραφιστές αλλά και από τα ίδια τα παιδιά και εφήβους. Το διαγωνιστικό τμήμα απευθύνεται σε δημιουργούς για ταινίες για παιδιά & εφήβους με σύγχρονες θεματικές. Δίνεται επίσης η ευκαιρία σε μικρούς δημιουργούς να προβάλλουν τις ταινίες τους. Ταινίες Φτιαγμένες από παιδιά για παιδιά, με στόχο να ενεργοποιήσουν τη φαντασία τους και να καλλιεργήσουν τη δική τους αισθητική αντίληψη. Ο διαγωνιστικός χαρακτήρας έχει στόχο να προετοιμάσει τους νέους σινεφίλ αλλά και τους μελλοντικούς δημιουργούς στη τέχνη του κινηματογράφου».

 

SAVE THE DATE: το 46ο  Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας φέτος θα διεξαχθεί στις 4-10 Σεπτεμβρίου. Η έναρξη θα  πραγματοποιηθεί Δευτέρα, ενώ  η απονομή των βραβείων θα γίνει  Κυριακή.

Το εθνικό φεστιβάλ κινηματογράφου για τη μικρού μήκους ταινία, είναι εδώ για να αναδείξει τα νέα κινηματογραφικά ταλέντα εν τη γενέσει τους και να ενθαρρύνει την δημιουργία της ταινίας μικρού μήκους ως αυτόνομη κατηγορία που αφορά δημιουργούς κάθε ηλικίας.

Κομβικό σημείο συνάντησης σκηνοθετών και επαγγελματιών του οπτικοακουστικού χώρου, το Φεστιβάλ  Δράμας θεωρείται ένα από  τα σημαντικότερα του είδους του στην Ευρώπη, εξασφαλίζοντας στους διαγωνιζόμενους μια ευκαιρία να διεκδικήσουν τα βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου (EFA).

Περισσότερες πληροφορίες:

info@dramafilmfestival.gr  (Γραμματεία Φεστιβάλ Δράμας)
Γραφεία Δράμας: τηλ. 25210 47575
Γραφεία Αθήνας: τηλ. 210 3300309

 

Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας – Άνοιξαν οι αιτήσεις

Άνοιξαν οι αιτήσεις

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΝΟΙΚΤΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

Άνοιξαν οι αιτήσεις
για το πρόγραμμα Προπτυχιακών Σπουδών

«Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας»

Το Φεστιβάλ Δράμας με χαρά ανακοινώνει πως άνοιξαν οι αιτήσεις για το πρόγραμμα Προπτυχιακών Σπουδών του ΕΑΠ «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας». Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επισκέπτονται τους παρακάτω συνδέσμους για περισσότερες πληροφορίες:

https://www.eap.gr/education/undergraduate/spoudes-kinimatografikis-grafis-praktikis-ereunas/

και

https://www.eap.gr/2022/11/29/prosklisi-3-proptyxiaka-31-metaptyxiaka/

Η πολυαναμενόμενη Κινηματογραφική Σχολή από το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο που θα διασυνδέεται με το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, θα λειτουργήσει από το εαρινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους 2022-2023. Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται εξ’ αποστάσεως, όμως θα γίνονται και δια ζώσης εργαστήρια στην πόλη της Δράμας.

Το πρόγραμμα κινηματογραφικών σπουδών του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας θα έχει δύο κατευθύνσεις: η μία θεωρητική και η δεύτερη δημιουργική, ανάλογα με το είδος των θεματικών ενοτήτων που θα επιλέξουν οι φοιτητές/ριες κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Ο τίτλος που θα απονέμεται σε κάθε περίπτωση θα είναι ίδιος με τον τίτλο του προγράμματος, με υπότιτλο την επιλεγείσα κατεύθυνση.

Το πρόγραμμα «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής & Έρευνας» στοχεύει στο να εφοδιάσει τους/τις φοιτητές/φοιτήτριες με τις απαραίτητες γνώσεις ώστε να μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς οπτικοακουστικών και κινηματογραφικών παραγωγών, δίνοντάς τους τα θεωρητικά και πρακτικά εφόδια σε ένα εκτεταμένο εύρος γνωστικών πεδίων. Ταυτόχρονα πρωτοτυπεί, παρέχοντας ποιοτική τριτοβάθμια εξ αποστάσεως εκπαίδευση πέρα από τα «συμβατικά» γνωστικά αντικείμενα που σχετίζονται με τον κινηματογράφο. Θα εμβαθύνει σε θέματα κινηματογραφικής γραφής και αφήγησης, θα παρέχει γνώση στο πεδίο της κινούμενης εικόνας (animation) και θα δίνει τη δυνατότητα διδακτικής επάρκειας μέσω καινοτόμων μαθημάτων που συνδέουν την οπτικοακουστική παραγωγή με την εκπαίδευση.

  • Το πρόγραμμα έχει τετραετή διάρκεια και χωρίζεται σε 8 εξάμηνα. Η εισαγωγή φοιτητών/ριών θα γίνεται σε κάθε εξάμηνο.
  • Γίνονται δεκτοί απόφοιτοι Λυκείου δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ή ισότιμου ή αντίστοιχου τίτλου δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του εσωτερικού ή εξωτερικού.
  • Η γνώση μιας ξένης γλώσσας καθώς και η εξοικείωση με τη χρήση Η/Υ, e-mail και διαδικτύου θα βοηθήσει σημαντικά στην παρακολούθηση του προγράμματος.

Η λειτουργία του προγράμματος, σε συνδυασμό με την δυναμική (και την υποδομή) του Φεστιβάλ Δράμας που κάθε χρόνο υποδέχεται το «νέο αίμα» της ελληνικής και διεθνούς κινηματογραφικής παραγωγής, αναμένεται να ενδυναμώσει τον παιδευτικό ρόλο του Φεστιβάλ και βέβαια να αναδείξει την πόλη της Δράμας σε ένα από τα κατ’ εξοχήν κινηματογραφικά κέντρα των Βαλκανίων και της Ευρώπης: μια πόλη ταυτισμένη με την εκπαίδευση αλλά και την προβολή των κινηματογραφιστών του αύριο.

Ήταν ένα όραμα ετών του Φεστιβάλ, και η εκπλήρωσή του γεμίζει χαρά τον Δήμαρχο Δράμας Χριστόδουλο Μαμσάκο,  τον Πρόεδρο του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Γιώργο Δεμερτζή, τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Γιάννη Σακαρίδη, που συμμετείχε στην επιτροπή των εισηγητών του Προγράμματος Σπουδών, και βέβαια τον πρόεδρο του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (ΕΑΠ) Οδυσσέα-Ιωάννη Ζώρα.

Δυστυχώς ο τέως καλλιτεχνικός διευθυντής Αντώνης Παπαδόπουλος δεν πρόλαβε να δει το όνειρό του να γίνεται πραγματικότητα.

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΠΟΥΔΩΝ

Με την υπ’ αριθ. 39888/Ζ1/07.04.2022 Υ.Α. (ΦΕΚ 1908/18.04.2022, τ. Β΄) εγκρίθηκε το προπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Βιώσιμου Σχεδιασμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (Ε.Α.Π.) με τίτλο: «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» που θα λειτουργήσει στη Δράμα.

Με την ολοκλήρωση των σπουδών τους οι φοιτητές και οι φοιτήτριες θα έχουν τα εφόδια για να:

  • δημιουργούν ένα οπτικοακουστικό έργο οποιασδήποτε μορφής
  • σκηνοθετούν ένα οπτικοακουστικό έργο μικρού/μεσαίου μήκους οποιουδήποτε είδους (genre)
  • συγγράφουν σενάρια κινηματογραφικών έργων
  • σχεδιάζουν τα στάδια μιας οπτικοακουστικής παραγωγής
  • γνωρίζουν την ιστορία του κινηματογράφου από την ίδρυσή του έως σήμερα
  • χρησιμοποιούν θεωρητική γνώση που σχετίζονται με την κινηματογραφική δημιουργία σε οπτικοακουστικές παραγωγές
  • συνθέτουν ένα οπτικοακουστικό έργο μέσω τεχνικών μοντάζ
  • δημιουργούν οπτικές σσυνθέσεις μέσω της κάμερας και του φωτισμού
  • συνθέτουν το κάδρο και τον φωτισμό μιας σκηνής
  • σχεδιάζουν την κίνηση σε ένα έργο animation
  • δημιουργούν οπτικοακουστικά έργα για εκπαιδευτικούς σκοπούς  χρησιμοποιούν όλες τις εναλλακτικές μορφές επικοινωνίας και τεχνολογίας για τη δημιουργία οπτικοακουστικών παραγωγών

Στην ενότητα ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ της σχετικής ιστοσελίδας του ΕΑΠ θα βρείτε αναλυτικές πληροφορίες για τα μαθήματα που προσφέρονται ανά εξάμηνο. Ενδεικτικά:  Ιστορία και Θεωρία του Κινηματογράφου, Σενάριο, Σκηνοθεσία, Μοντάζ, Διεύθυνση Φωτογραφίας, Animation, Ήχος, Σκηνογραφία, Ενδυματολογία και Παραγωγή. Αξίζει να επισημανθεί η έμφαση που δίνεται (και) στο μάθημα του Σεναρίου που περιλαμβάνει από το σενάριο μιας μικρού μήκους ταινίας, μέχρι το σενάριο των διάφορων κινηματογραφικών ειδών, του διασκευασμένου σεναρίου, αλλά και του τηλεοπτικού σεναρίου. Επίσης στο πλαίσιο του μαθήματος Σκηνοθεσίας οι φοιτητές θα εμβαθύνουν στην υποκριτική κινηματογράφου και την διεύθυνση ηθοποιών.

Οι απόφοιτοι θα μπορούν να εργαστούν σε οποιονδήποτε δημιουργικό τομέα οπτικοακουστικών παραγωγών (Σκηνοθέτες, Παραγωγοί, Σεναριογράφοι, Ενδυματολόγοι, Σκηνογράφοι, Διευθυντές Φωτογραφίας, Ηχολήπτες, Κριτικοί Κινηματογράφου, Μοντέρ).

Στον παρακάτω σύνδεσμο  μπορείτε να κάνετε αίτηση εγγραφής:

https://dev.eap.gr/student-candidate/public#/form_student_2022b_program/90

Αιτήσεις γίνονται δεκτές έως την 04η Ιανουαρίου 2023 και ώρα 11:59 π.μ. (μεσημέρι).

Περισσότερες πληροφορίες:

Τμήμα Μητρώου Φοιτητών: Τηλ.: 2610367313 − E-mail: ski@eap.gr
Γραφείο εξυπηρέτησης φοιτητών: Τηλ.: 2610 367600 − E-mail: info@eap.gr

Το Φεστιβάλ Δράμας στο συνέδριο CoMUSEUM

DISFF in CoMuseum 2022

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ ΣΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ CoMUSEUM

Νικόλας Γιατρομανωλάκης: «Cinematherapy: ένα αντιπροσωπευτικό παράδειγμα πιλοτικής εφαρμογής για την πολιτιστική συνταγογράφηση»

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας συμμετείχε στο 12ο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum το οποίο επικεντρώθηκε φέτος στη θεραπεία μέσω πολιτιστικών και δημιουργικών διεξόδων. Διερευνήθηκε πώς ο πολιτιστικός και δημιουργικός τομέας – μουσεία και πολιτιστικοί οργανισμοί – μπορεί να συμβάλει στην ανάκαμψη και την ανάπτυξη των κοινωνιών, των ιδρυμάτων και των ανθρωπίνων σχέσεων. Τα Συνέδριο διεξήχθη στο Μουσείο Μπενάκη.

Το Συνέδριο CoMuseum κατέδειξε, μέσω των εισηγήσεων από εκπροσώπους σημαντικών πολιτιστικών οργανισμών, το πώς ο πολιτισμός κάνει καλό στην υγεία, και μάλιστα σε κάθε ηλικία: από παιδιά που πάσχουν από διάσπαση προσοχής, μέχρι ηλικιωμένους στο κατώφλι της άνοιας. Ο πολιτισμός και η δημιουργικότητα μπορούν να υποστηρίξουν την υγεία και την ευημερία μας.

Στο Συνέδριο CoMuseum συμμετείχε ο Νικόλας Γιατρομανωλάκης, Υφυπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιος για θέματα Σύγχρονου Πολιτισμού, ο οποίος, στις 7/12, έδωσε ομιλία με τίτλο «Η επίδραση των τεχνών στην υγεία και στην ευεξία: μια προσέγγιση χάραξης πολιτικής».

Σύμφωνα με τον κ.Γιατρομανωλάκη, τα τελευταία χρόνια, έχει σημειωθεί σημαντική αύξηση στην έρευνα σχετικά με την επίδραση των τεχνών στην υγεία και την ευημερία. «Μια έκθεση του ΠΟΥ για το 2019, η οποία συγκεντρώνει αποτελέσματα από περισσότερες από 3000 μελέτες, δείχνει ότι οι τέχνες μπορούν να διαδραματίσουν σημαντικό ρόλο στην πρόληψη της κακής υγείας, στην προαγωγή της υγείας και στη διαχείριση και θεραπεία ασθενειών. Υπήρξε η αφετηρία ενός καινοτόμου έργου που ξεκίνησε το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού σε συνεργασία με το Υπουργείο Υγείας, το οποίο περιλαμβάνει έρευνα, πιλοτικά προγράμματα πολιτιστικών ιδρυμάτων και σχεδιασμό και προετοιμασία πολιτικών προσανατολισμένων στη δημόσια υγεία, όπως για παράδειγμα, η πολιτιστική συνταγή».

Κατά την διάρκεια της ομιλίας του ο Υφυπουργός αναφέρθηκε στο πρόγραμμα Cinematherapy του DISFF ως αντιπροσωπευτικό παράδειγμα πιλοτικής εφαρμογής για την πολιτιστική συνταγογράφηση.

Το Φεστιβάλ Δράμας εκπροσώπησε η Συνθετική Ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου που από το 2020 είναι επικεφαλής του επιτυχημένου προγράμματος Cinematherapy στο Φεστιβάλ. Η κυρία Νικολάκου εισήγαγε και έκανε γνωστό για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό το καινοτόμο αυτό πρόγραμμα προσκαλώντας στο Φεστιβάλ τον οσκαρικό σκηνοθέτη Πάβελ Παβλικόφσκι. Το σχολικό έτος 2021-2022 πραγματοποίησε το πρώτο πρόγραμμα Cinematherapy σε σχολεία όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων σε 4 πόλεις της Ελλάδας υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ –πρόγραμμα το οποίο θα συνεχιστεί και φέτος στα Σχολεία της Δράμας. Επί σειρά ετών χρησιμοποιεί την τέχνη του κινηματογράφου ως μέσο έκφρασης, ψυχοεκπαίδευσης και θεραπείας.

Η Ντενίς Νικολάκου συμμετείχε σε συζήτηση με θέμα «Φροντίδα – Θεραπεία». Στη συζήτηση, που συντόνισε η δημοσιογράφος Μαίρη Αδαμοπούλου, συμμετείχαν ακόμα οι Μαρία Κοκορότσκου, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης (MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Παρασκευή Σακκά, Νευρολόγος – Ψυχίατρος (Εταιρεία Alzheimer Αθηνών, Εθνικό Παρατηρητήριο για την Άνοια και τη νόσο Alzheimer) και Χαρούλα Χατζηνικολάου, Ιστορικός Τέχνης, Υπεύθυνη του προγράμματος «Ώρα για Μουσείο» (Τμήμα Εκπαίδευσης, Μουσείο Μπενάκη).

Θυμίζουμε πως μέσα στις επόμενες εβδομάδες αναμένεται η απόφαση από την ειδική υπηρεσία του Υπουργείου Οικονομικών σχετικά με την χρηματοδότηση της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης από το Ταμείο Ανάκαμψης, στο πλαίσιο Μνημόνιου Συνεργασίας που συνυπέγραψαν πριν από ένα χρόνο το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού και το Υπουργείο Υγείας. Μέσα στο ερχόμενο δίμηνο προβλέπεται να δημοσιοποιηθεί και το κάλεσμα προς τους φορείς που ενδιαφέρονται να υποβάλλουν προτάσεις για να συμμετέχουν στο πρόγραμμα ως πάροχοι αντίστοιχων υπηρεσιών. Στόχος είναι έως την περίοδο 2024-25 να έχει ολοκληρωθεί η έρευνα που θα ορίζει το πλαίσιο για την λειτουργία της Πολιτιστικής Συνταγογράφησης (διευκρινίζοντας, μεταξύ άλλων, τους δικαιούχους και τις ιατρικές ειδικότητες που θα συμπεριλαμβάνει).

Χρήσιμοι σύνδεσμοι:

https://thecomuseum.org/schedule-2022/?lang=el
https://thecomuseum.org/ntenis-nikolakou/?lang=el

Διοργάνωση
The Benaki Museum
U.S. EMBASSY ATHENS
British Council Greece

Δωρεάν εργαστήριο με στόχο 5 μικρού μήκους ταινιών

TSFM Word Frame Greece - δωρεάν εργαστήριο

Το Φεστιβάλ Δράμας ανακοινώνει το νέο δωρεάν εργαστήριο που στόχο έχει τη δημιουργία 5 μικρού μήκους ταινιών (μυθοπλασίας ή υβριδικής).

Το workshop, σε σχεδιασμό και εκτέλεση της καλλιτεχνικής ομάδας του φεστιβάλ βασίζεται σε μια επιτυχώς δοκιμασμένη μεθοδολογία και θα πραγματοποιηθεί σε διάστημα πέντε μηνών (με 2 εργαστήρια το μήνα) στην πόλη της Δράμας, τόσο ψηφιακά όσο και δια ζώσης. Οι 5 μικρού μήκους ταινίες που θα δημιουργηθούν, θα προβληθούν κατά τη διάρκεια του 46ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

Αυτό το πρόγραμμα πραγματοποιείται για πρώτη φορά στη Δράμα, ενώ παρέχει στους συμμετέχοντες τις βασικές γνώσεις και τα απαραίτητα εργαλεία για τη συγγραφή ενός σεναρίου και την υλοποίηση μιας ταινίας μικρού μήκους. Επιπλέον, προσφέρει τεχνογνωσία πάνω στην ανάπτυξη ιστοριών για ταινίες μικρού μήκους, καθώς και στις βασικές γνώσεις παραγωγής. Το εργαστήριο είναι ανοιχτό σε όλους τους επίδοξους σκηνοθέτες ή/και σεναριογράφους, ηλικίας άνω των 18 ετών, που κατοικούν στην περιοχή της Δράμας, ενώ γίνονται δεκτοί και υποψήφιοι με προηγούμενη κινηματογραφική ή/και καλλιτεχνική εμπειρία.

Το εργαστήριο αναπτύσσεται από τον Γιάννη Σακαρίδη σκηνοθέτη, σεναριογράφο και καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Δράμας και καθηγητές με μακρά εμπειρία στη συμβουλευτική σεναρίου.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή, συμπληρώνοντας την ακόλουθη φόρμα έως τις 15 Ιανουαρίου 2023. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας:

https://forms.gle/QJtQwUFc3zSTpo597

Στο πρόγραμμα θα συμμετέχουν 25 άτομα και η πρώτη εισαγωγική συνάντηση θα πραγματοποιηθεί ψηφιακά την Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2023. Η προϊσταμένη του Φεστιβάλ κα Ελευθερία Καβάκα (25210 47575) καθώς και η ομάδα του Φεστιβάλ παραμένει στη διάθεση σας για περαιτέρω πληροφορίες ή διευκρινίσεις.

Τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας υποστηρίζονται από την RAYCAP S.A.

Οι πιο μικρές μέρες (13 – 16 Δεκεμβρίου 2022)

Οι πιο μικρές μέρες (13 - 16 Δεκεμβρίου 2022)
Οι πιο μικρές μέρες

Δράμα, Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Λάρισα, Πάτρα
13- 16 Δεκεμβρίου 2022

Το Διεθνές Φεστιβάλ Δράμας και το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα γαλλικών ταινιών μικρού μήκους με αφορμή τις πιο μικρές ημέρες του έτους.

Οι ταινίες απευθύνονται σε εφήβους 14-15 ετών.
Είσοδος ελεύθερη.

ΤΑΙΝΙΕΣ

Σ’έχω ονειρευτεί πολύ – 3’
(J’ai tant rêvé de toi)
της Emma Vakarelova
Από τη συλλογή ταινιών κινούμενων σχεδιών «En sortant de l’école», εμπνευσμένες από ποιήματα του Robert Desnos
Μια ονειρική και ρομαντική συνάντηση στην καρδιά της νύχτας…

To πιάνο που αγγίζει ένα αδύναμο χέρι – 3’
(Le Piano que baise une main frêle)
της Clarissa D’Orival
Από τη συλλογή ταινιών κινούμενων σχεδιών «En sortant de l’école», εμπνευσμένες από ποιήματα του Paul Verlaine
Μνήμη ομιχλώδης, παρελθόν θολό · ένας ηλικιωμένος κύριος με το πιάνο του φέρνει στη θύμησή του τη γυναίκα που αγαπούσε.

Ourse 27’
του Nicolas Birkenstock
Η Ourse υπνοβατεί και δραπετεύει κατά τη διάρκεια της νύχτας. Η μητέρα της προσπαθεί να τη θεραπεύσει από αυτήν την ασθένεια. Ωστόσο, η Ourse δεν θέλει να θεραπευτεί, καθώς είναι αποφασισμένη να μάθει που την οδηγεί ο ύπνος της. Θέλει να ξεφύγει από την ίδια της τη ζωή;

Trona Pinnacles 13’
της Mathilde Parquet
Η Gabrielle, ένα δεκαεννιάχρονο κορίτσι, βρίσκεται παγιδευμένη κοντά στην Κοιλάδα του Θανάτου ανάμεσα στους γονείς της που δεν μιλούν πλέον μεταξύ τους. Οι τρεις τους, νιώθοντας παγιδευμένοι, προσπαθούν να ξεφύγουν από την ένταση που επικρατεί, σε ένα τεράστιο τοπίο που τους φαίνεται αμετάβλητο. Η κατάσταση μοιάζει απελπιστική, μέχρι που ένα απρόσμενο
γεγονός ξεδιαλύνει τα πάντα.

Απέραντο Πράσινο 18’
του Laurenzo Massoni
Ο τελευταίος τόπος κοπής δέντρων της Jeanne καταστράφηκε από περιβαλλοντικούς ακτιβιστές. Ενώ προσπαθεί να σώσει κάποιον εξοπλισμό, καταλήγει εγκλωβισμένη στο πρώτο κλαδί ενός αιωνόβιου δέντρου ύψους δέκα μέτρων. Η μόνη της ελπίδα είναι να ανέβει ψηλότερα για να πιάσει δίκτυο και να καλέσει βοήθεια.

Οι πιο μικρές μέρες (13 - 16 Δεκεμβρίου 2022)

Οι πιο μικρές μέρες (13 - 16 Δεκεμβρίου 2022)

 

 

 

Οι μαθητές της Δράμας «διαβάζουν cinema»

Την  Παρασκευή 21 Οκτωβρίου στις 18.30, στην αίθουσα «Αντώνης Παπαδόπουλος» του Δημοτικού Ωδείου Δράμας θα γίνει η προβολή των  βραβευμένων μαθητικών ταινιών.

Στην εκδήλωση  που προετοιμάζεται προς τιμήν των παιδιών, πριν την προβολή των ταινιών, με την παρουσία του Δημάρχου Δράμας και επίσημων προσκεκλημένων του Νομού μας, θα πραγματοποιηθεί μικρή τελετή απονομής επαίνων και αναμνηστικών δώρων στους συμμετέχοντες μικρούς δημιουργούς.

Τον μαθητικό διαγωνισμό συνδιοργανώνουν: η Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Σερρών, το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας, η Γενική Γραμματεία Επικοινωνίας και Ενημέρωσης, το Τμήμα Εκπαιδευτικής Ραδιοτηλεόρασης και Ψηφιακών Μέσων του Υπουργείου Παιδείας και Θρησκευμάτων της Ελλάδας, η ΕΡΤ ΑΕ (Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση), το ΕΚΟΜΕ (Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας) και η Πρεσβεία της Κυπριακής Δημοκρατίας στην Ελλάδα – Μορφωτικό Γραφείο –Σπίτι της Κύπρου.

«Η ΚΑΤΑΚΤΗΣΗ ΤΟΥ ΠΟΛΟΥ»

1ο Δημοτικό Σχολείο Δράμας

Η ταινία δημιουργήθηκε το 2019 από τους μαθητές του 1ου Δημοτικού Σχολείου Δράμας κατά τη διάρκεια του πενθήμερου εργαστηρίου animation του Νεανικού Πλάνου με Υπεύθυνους Εργαστηρίου τους animators Κώστα Κατράκη και τον Τάσο Ζέρβα, και την βοήθεια του δασκάλου τους κ. Φιλήμονα Καβάκα & του Δ/ντη κ. Αλκιβιάδη Σαλπιγκτή. Το εργαστήριο animation υλοποιήθηκε στη Δράμα στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος “Μαθήματα Κινηματογραφικής Εκπαίδευσης” του Νεανικού Πλάνου σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, υπό την αιγίδα και με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Τα παιδιά της ΣΤ’ τάξης του 1ου Δημοτικού Σχολείου Δράμας στήνουν ένα animation… ριμέικ της κλασικής ταινίας του 1912, του Ζορζ Μελιές “Η κατάκτηση του Πόλου”, στην οποία διάφοροι επιστήμονες συναγωνίζονται για το ποιος και πώς θα καταφέρουν να κατακτήσουν τον Πόλο.

Η ταινία συμμετείχε στον ετήσιο διεθνή μαθητικό διαγωνισμό δημιουργίας ταινίας μικρού μήκους «Cinema… διάβασες;» όπου απέσπασε το 1ο βραβείο  Animation τo 2021.

«Η ΣΥΝΤΑΓΗ ΤΟΥ ΑΥΡΙΟ»

5ο Νηπιαγωγείο Δράμας, 1ο Νηπιαγωγείο Προσοτσάνης και Νηπιαγωγείο Παρακοίλων Λέσβου.

Η συνεργασία για τη δημιουργία της ταινίας μεταξύ των τριών νηπιαγωγείων έγινε στο πλαίσιο ενός ευρωπαϊκού eTwinning προγράμματος με τίτλο «European P.L.A.N». Στο πρόγραμμα πραγματοποιήθηκαν συνεργατικές δράσεις που ενέπλεκαν διάφορες μορφές τέχνης όπως ζωγραφική, φωτογραφία, λογοτεχνία, κινηματογράφο μέσα όμως, από μια περιβαλλοντική οπτική.

Με την τεχνική Stop Motion Animation οι μαθητές παρουσίασαν την πιο εύκολη και πετυχημένη συνταγή για ένα καλύτερο μέλλον στον πλανήτη μας. Τα συστατικά της τόσο απλά που μπορεί να τα βρει ο καθένας! Σπόρος , Χώμα , Νερό, Ήλιο και Αγάπη! Όποιος την εκτελέσει θα έχει πραγματοποιήσει μια απλή Πράξη Ζωής. Γιατί η διατήρηση της υγείας του πλανήτη μας συνυπάρχουν με την αναγκαιότητα της επιβίωσης μας!

Η ταινία συμμετείχε στον ετήσιο διεθνή μαθητικό διαγωνισμό δημιουργίας ταινίας μικρού μήκους «Cinema… διάβασες;» 2022 όπου απέσπασε το 1ο βραβείο  Animation νηπιαγωγείων τoν περασμένο Σεπτέμβριο.

Το Φεστιβάλ Δράμας είναι κοντά στη μαθητική κοινότητα με πληθώρα κινηματογραφικών εργαστηρίων, ειδικές προβολές και προγράμματα για παιδιά και εφήβους αλλά και για εκπαιδευτικούς.

Στα 12χρόνια του θεσμού του μαθητικού διαγωνισμού τα σχολεία της Δράμας συμμετέχουν σταθερά με τις δημιουργίες τους και αποσπούν διακρίσεις.

TSFM Word Frame Greece. Αnd the winner is…

TSFM Word Frame Greece

Το Φεστιβάλ Δράμας βρίσκεται στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει το project που επιλέχθηκε από το εντατικό Εκπαιδευτικό Εργαστήριο TSFM Word Frame Greece για Δημιουργούς Ταινιών Μικρού Μήκους. Το πρόγραμμα υλοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο στη Δράμα, κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, από εκπαιδευτές του Torino Short Film Market και συγκεκριμένα τους Massimiliano Nardulli, επιμελητή, συνθέτη και σύμβουλο σεναρίου, τον Enrico Vannucci, προγραμματιστή, ανιχνευτή ταλέντων και διανομέα και την Nazli Elif Durlu, σκηνοθέτη και σεναριογράφο. Στις πέντε ημέρες οι σκηνοθέτες και σεναριογράφοι που επιλέχθηκαν είχαν την ευκαιρία να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους στη συγγραφή ενός σεναρίου και την υλοποίηση μιας ταινίας μικρού μήκους. Στο εργαστήριο συμμετείχαν κατόπιν επιλογής από ανοιχτή πρόσκληση οι Στέλλα Σερέφογλου, Ελένη Μολφέτα, Φώτης Ζαμπετάκης, Αριάδνη Αγγελική Θυφρονίτου – Λήτου, Σιμωνίδης Φλέσσας, Δέσποινα Κούρτη, Αμέρισσα Μπάστα και Καλλιόπη Μπέκου.

Ariadni Angeliki Thyfronitou LitouΤο project που επιλέχθηκε και θα συνεχίσει το ταξίδι του στο τελικό, εξαήμερο εργαστήριο του TSFM Vol. 7 στο Τορίνο, είναι η “Μανινέτα” της Αριάδνης Αγγελικής Θυφρονίτου – Λήτου. Το εξαήμερο αυτό εργαστήριο, που θα γίνει τον Δεκέμβριο, θα επικεντρωθεί στην οικοδόμηση στρατηγικών παραγωγής για κάθε έργο μικρού μήκους ταινιών και θα οδηγήσει σε ένα pitching session και σε ατομικές συναντήσεις με παραγωγούς και επαγγελματίες του κλάδου. Η βραβευμένη σκηνοθέτης σημειώνει για την εμπειρία της από το εργαστήριο:

“Το TSFM Word Frame Greece δεν ήταν μόνο πέντε μέρες. Αποκλείεται. Πέρασαν κάποιοι μήνες σίγουρα. Από τους πιο έντονους μήνες ever. Ο Massimiliano και η Nazli μας έκαναν να φτιάξουμε μια πολύ δεμένη ομάδα. Έτσι, ενώ ο καθένας μας είχε σκοπό να βελτιώσει το πρότζεκτ του όσο μπορεί, το βασικότερο στοίχημα ήταν να βοηθήσει και τους υπόλοιπους εφτά να κάνουν τα project τους να λειτουργούν όσο καλύτερα γίνεται. Γελάσαμε, κλάψαμε, γράψαμε, κοιμηθήκαμε περίπου 20 ώρες αθροιστικά και οι 8, συνολικά και τις πέντε μέρες. Κάπως έτσι όλα τα πρότζεκτ στην τελική παρουσίαση είχαν μεταμορφωθεί, άλλα περισσότερο και άλλα λιγότερο, αλλά ο καθένας μας νομίζω πως είχε πια μάθει πολύ καλύτερα ποια θέλει να είναι η ιστορία του. Νιώθω πολύ μεγάλη ευγνωμοσύνη και ενθουσιασμό για αυτές τις ημέρες και για όλη την προσπάθεια που κατέβαλαν και τις γνώσεις που μου έδωσαν ο Massimiliano και η Nazli αλλά και η Στέλλα, η Ελένη, ο Φώτης, ο Σίμος, η Δέσποινα, η Αμέρισσα και η Καλλιόπη. Είμαι πολύ χαρούμενη που έχω την ευκαιρία να ζήσω λίγες ακόμη τέτοιες μέρες με τη “Μανινέτα” μου, στο Τορίνο.”

– Αριάδνη Αγγελική Θυφρονίτου – Λήτου

Masterclass Πάβελ Παβλικόφσκι | 17- Σεπ – 2022

 

PP

Masterclass Πάβελ Παβλικόφσκι | 17- Σεπ – 2022

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ

Από τα αδιαμφισβήτητα highlights του φετινού προγράμματος του 45oυ DISFF ήταν το  μάστερκλας του οσκαρικού δημιουργού Πάβελ Παβλικόφσκι στο πλαίσιο του προγράμματος Cinematherapy και η συζήτηση που ακολούθησε μεταξύ του σκηνοθέτη, του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ Δράμας Γιάννη Σακαρίδη, της ψυχοθεραπεύτριας Ντενίς Νικολάκου, και βέβαια του κοινού, που κατέκλυσε το Σάββατο βράδυ τη μεγάλη αίθουσα της Ταινιοθήκης της Ελλάδος στο πλαίσιο της εκδήλωσης «Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει στην Αθήνα».

Το τετραήμερο του Φεστιβάλ Δράμας στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, ολοκληρώθηκε χθες βράδυ με sold out προβολές του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος, και μεγάλη επιτυχία.

Το πρόγραμμα Cinematherapy, που επιμελείται η Ντενίς Νικολάκου, είναι ταυτόσημο πλέον με το όνομα Πάβελ Παβλικόφσκι  καθώς ήταν ο ίδιος ο οσκαρικός σκηνοθέτης που το εγκαινίασε  με την ταινία του Cold War (2018) στη 43η διοργάνωση του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας το 2020.

Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης στην Ταινιοθήκη προβλήθηκαν αποσπάσματα από το πλούσιο έργο του -ένα κινηματογραφικό κολάζ από  τη δημιουργική περίοδο των ντοκιμαντέρ του στο BBC το διάστημα 1990-1995 (From Moscow to Pietushki, Dostoyevsky’s Travels, Serbian Epics, Tripping with Zhirinovsky), τη δεύτερη περίοδο των ταινιών μυθοπλασίας του από το 1998 έως το 2004 (The Stringer, Last Resort, My Summer of Love), και βέβαια από την τρίτη (The Woman in the Fifth) και την τέταρτη (Ida, Cold War) δημιουργική του περίοδο (2011-2018).

Eδώ θα παρακολουθήσετε όλο το μάστερκλας-συζήτηση με τον σκηνοθέτη:

DISFF45 LIVE STREAMING - Pawel Pawlikowski

Μιλώντας στη Ντενίς Νικολάκου, ο Πάβελ Παβλικόφσκι, γοητευτικός, εκφραστικός και γεμάτος χιούμορ στην κουβέντα που ακολούθησε, είπε πως σε ψυχολογικό επίπεδο νοιώθει να ταυτίζεται με τους ήρωες των ταινιών του, και πως ακόμα κι αν αυτοί είναι αντιπαθείς, συμπάσχει μαζί τους και τους αγαπά. «Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι κάνοντας τις ταινίες συνειδητά επιδιώκω να κάνω ένα είδος κινηματογραφοθεραπείας», διευκρίνισε, «κι όταν νοιώθω πως γίνομαι διδακτικός, είναι σαν να απενεργοποιούμαι, πατάω το κουμπί off, είναι κάτι που δεν θέλω. Πάντα έκανα ταινίες για τα πράγματα που είχα στο μυαλό μου τη δεδομένη εποχή».

Αναφορικά με τα ντοκιμαντέρ που γύρισε τη δεκαετία του ’90 σε παραγωγή του BBC (σ.σ.. ο Παβλικόφσκι έζησε από τα 14 του χρόνια στην Αγγλία), είπε πως επηρεάστηκε από τα ντοκιμαντέρ που γύρισαν στη χώρα του σπουδαίοι δημιουργοί όπως ο Κισλόφσκι, με αποτέλεσμα να φέρει αυτήν την πολωνική «ματιά» στις ταινίες του, που ήταν πιο καλλιτεχνικές και πιο λυρικές από τα συμβατικά βρετανικά ντοκιμαντέρ της εποχής. «Οι πολωνοί δημιουργοί, λειτουργούσαν σε ένα άλλο πλαίσιο, κρατικού απολυταρχικού ελέγχου», εξήγησε, «και αναγκάζονταν να επινοούν τρόπους ώστε να “εξαπατούν” το καθεστώς για να πουν αυτό που ήθελαν, κι αυτό είχε αντίκτυπο στην αισθητική των ταινιών τους».

Με τα ντοκιμαντέρ του αυτά κατέγραψε «τη γέννηση του εθνικισμού την περίοδο εκείνη στην Ευρώπη. Κι ήταν ενδιαφέρον να το καταγράφω όλο αυτό, όχι με τα σημερινά ψηφιακά μέσα, αλλά σε 16mm. Σήμερα είμαστε κολλημένοι σε μια εικονική πραγματικότητα, όμως τότε ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον να κάνεις ταινίες. Σήμερα καταγράφουμε αδιάκοπα και άκριτα με τα κινητά μας την επικαιρότητα, τότε γυρίζαμε σε φιλμ, κι όταν τραβούσαμε ήταν πολύ συνειδητό, είχαμε έναν συγκεκριμένο σκοπό, δεν  γυρίζαμε γενικά και αόριστα. Θέλαμε να αιχμαλωτίσουμε μια ποιητική ή μια αστεία σκηνή».

Μιλώντας για τα ντοκιμαντέρ του σε αντιδιαστολή με τις ταινίες μυθοπλασίες που γύρισε,  είπε πως «αν και το πλαίσιο είναι πιο ρεαλιστικό στη μία περίπτωση και πιο φαντασιακό στην άλλη, ποτέ δεν έκανα απόλυτη διάκριση μεταξύ τους καθώς ένοιωθα πως πάντα “έπαιζα” με την πραγματικότητα, και συνειδητά χρησιμοποιούσα ένα στυλιζάρισμα –τουλάχιστον σε έναν βαθμό. Ίσως γιατί πραγματικά μισώ τον τρόπο με τον οποίo τα ΜΜΕ απεικονίζουν τον κόσμο και την “πραγματικότητα”. Δείτε πώς παρουσιάζουν τη Ρωσία, τη Γαλλία σήμερα…».

Φέρνοντας σαν παράδειγμα την ταινία του Ταξιδεύοντας  με τον Ζιρινόφσκι, υπογράμμισε πως «o Ζιρινόφσκι ήταν ένας ανεκδιήγητος τύπος, ήταν απαίσιος, πολύ πριν τον Τραμπ, αλλά η πορεία του είναι ενδεικτική του τι συνέβη στην τεράστια, απίστευτη αυτή χώρα, τη Ρωσία». Όμως, όπως συνέβη και με το ντοκιμαντέρ του Σερβικά Έπη που το γύρισε στη Βοσνία κατά τη διάρκεια του πολέμου το 1992, «ερωτεύεσαι το θέμα σου. Κάτι μέσα σου σε κινητοποιεί, χτυπά ένα καμπανάκι».

Μιλώντας για την εκπληκτική Ίντα του, που γύρισε στην Πολωνία, ο Πάβελ Παβλικόφσκι εξομολογήθηκε πως κι αυτός, στην εφηβεία του, ανακάλυψε πως η γιαγιά του από την πλευρά του μπαμπά του ήταν Εβραία. «Δεν είχα ιδέα, και ξαφνικά έμαθα για όλη αυτήν την περιπέτεια της οικογένειάς μου, για το Άουσβιτς… Υπ’ αυτήν την έννοια η Ίντα ήταν μια πολύ προσωπική ταινία».

Στην Πολωνία «έχουμε μια εμμονή με την Ιστορία, σε τέτοιο βαθμό που αυτό συνθλίβει τα πάντα. Εγώ θέλω να δημιουργώ αληθινούς, τρισδιάστατους χαρακτήρες –εξάλλου η αλήθεια είναι κάτι τόσο αμφιλεγόμενο…».

Στο ερώτημα ποια φάση της δημιουργίας μιας ταινίας τον γοητεύει περισσότερο, απάντησε γελώντας: «Καμία! Είναι μια πολύ στρεσογόνα διαδικασία. Ίσως το μόνο πραγματικά απολαυστικό κομμάτι είναι η στιγμή που κάτι σου κάνει κλικ, μια ιδέα που σου έρχεται ξαφνικά, και εκεί σκέφτεσαι «τέλεια, μπορεί και να λειτουργήσει αυτό». Και ποια είναι η στιγμή που συνειδητοποιεί πως η ταινία πέτυχε τον στόχο της; «Δεν το ξέρεις αυτό. Συχνά αναρωτιέσαι “τι κάνω τώρα”; Αυτό που σου προσφέρει μια ικανοποίηση είναι όταν κάνεις μία πρώτη προβολή για επιλεγμένους φίλους. Αν τους αρέσει νοιώθεις πως κάτι όμορφο συμβαίνει. Κι όταν ο κόσμος αρχίζει να ανακαλύπτει τη δουλειά σου, νοιώθεις πως ανταμείβονται οι προσπάθειές σου». Ως προς τη σχέση του με τους ηθοποιούς, αυτή δεν μπαίνει, όπως είπε, σε καλούπια. «Δεν υπάρχει στάνταρ μέθοδος, διότι κάθε ηθοποιός είναι μια διαφορετική περίπτωση».

Συζητώντας με τον Γιάννη Σακαρίδη για τις επιπτώσεις της πανδημίας στους κινηματογραφιστές και το σινεμά γενικότερα, υπογράμμισε πως «ως δημιουργός νοιώθω ότι είναι όλο και πιο δύσκολο να κάνεις μια ταινία που να έχει νόημα να τη γυρίσεις, που να έχει ένα πολιτιστικό περιεχόμενο, σε αυτήν την εποχή της ψηφιακής επικοινωνίας Ομολογώ πως στα 68 μου χρόνια, σκέφτομαι συχνά: γιατί να ασχοληθώ καν; Γιατί να μπω στον κόπο; Ποιος ενδιαφέρεται; Οι πλατφόρμες στην αρχή υποκρίνονταν πως δήθεν ενδιαφέρονταν για τον κινηματογράφο, αλλά πλέον είναι σαφές πως έχουν προσανατολιστεί στην κατεύθυνση της αγοράς και μόνο. Την ίδια στιγμή όλα τα συνεργεία είτε κοστίζουν πανάκριβα, είτε είναι απασχολημένα σε υπερπαραγωγές. Πώς να κάνεις σήμερα μία ταινία σαν την Ίντα; Μεγάλωσα με ένα σινεμά που αρχίζει να εξαφανίζεται…».

Κλείνοντας είπε: «Μετά τα 60 είναι δύσκολο πια να έχεις τον ίδιο ενθουσιασμό. Εύχομαι να ήμουν νεότερος και να ερωτευόμουν, πάλι από την αρχή, τον κινηματογράφο….»

Η Πρόεδρος της Δημοκρατίας στο πλαίσιο της εκδήλωσης του 45ου DISFF

Η Πρόεδρος της Δημοκρατίας στο πλαίσιο της εκδήλωσης του 45ου DISFF

Η ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ  ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟ «ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ»

Η Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου, την Παρασκευή 16/9,  επισκέφθηκε την Ταινιοθήκη της Ελλάδος στο πλαίσιο της εκδήλωσης του 45ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους «Το Φεστιβάλ Δράμας Ταξιδεύει στην Αθήνα» (15-18/9).

Η κυρία Σακελλαροπούλου παρακολούθησε την μικρού μήκους ταινία «Αντιγόνη» της Εύας Νάθενα που δημιουργήθηκε στο σχολείο των φυλακών Αυλώνα από φυλακισμένα αγόρια.

Πριν ξεκινήσει η προβολή, ο Γιάννης Σακαρίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας, και ο Γιώργος Δεμερτζής, Πρόεδρος του DISFF, απένειμαν στην Πρόεδρο τιμητικό Χρυσό Διόνυσο εκ μέρους του Φεστιβάλ.

Νωρίτερα, η πρόεδρος της Ταινιοθήκης της Ελλάδος κυρία Μαρία Κομνηνού ξενάγησε την κυρία Σακελλαροπούλου στην έκθεση  «Μαγικές εικόνες» της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, η οποία  τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας. H έκθεση προαναγγέλλει τη λειτουργία του Μουσείου Κινηματογράφου της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, το οποίο, μέσα από σπάνια εκθέματα, αφηγείται την εξέλιξη της τέχνης του κινηματογράφου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η έκθεση πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη της Γενικής Διεύθυνσης Σύγχρονου Πολιτισμού -Διεύθυνση Εικαστικών, Αρχιτεκτονικής, Φωτογραφίας και Μουσείων του ΥΠΠΟΑ, σε επιμέλεια της  εικαστικού, Καθηγήτριας Γλυπτικής της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) και αντιπροέδρου του Ιδρύματος Αφροδίτης Λίτη.

Στην ξενάγηση παραβρέθηκαν οι Γιάννης Σακαρίδης, Γιώργος Δεμερτζής και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Ορέστης Ανδρεαδάκης.

Στη συνέχεια, παρακολούθησαν την  «Αντιγόνη» στον κατάμεστο θερινό κινηματογράφο Λαΐς.

Η ταινία προέκυψε από την μαθητεία φυλακισμένων αγοριών 18-21 ετών στο εργαστήριο Εικαστικά / Θέατρο, το οποίο δημιούργησε κατά την διάρκεια της χρονιάς που πέρασε η Εύα Νάθενα στο σχολείο των  φυλακών του Αυλώνα που διευθύνει ο Πέτρος Δαμιανός. Τα παιδιά μαθήτευσαν στον θεατρικό Λόγο, κάνοντάς τον εικαστική πράξη, κεντώντας τα ίδια τα κουστούμια τους τα οποία στη συνέχεια φόρεσαν και υποδύθηκαν τους ρόλους / ήρωες του έργου «Αντιγόνη».

Ακολούθησε συζήτηση για το θέμα των φυλακών με τους συντελεστές της ταινίας και ειδικούς προσκεκλημένους, με συντονίστρια τη Ντενίς Νικολάκου.