Short Film Hub Talk: Πλοήγηση στο τοπίο των διεθνών φεστιβάλ

Short Film Hub Talk: Πλοήγηση στο τοπίο των διεθνών φεστιβάλ

Το Short Film Hub (SFH), η σειρά δράσεων του Φεστιβάλ που πλαισιώνει τις προβολές ταινιών, φιλοξένησε τη συζήτηση «Πλοήγηση στο τοπίο των διεθνών φεστιβάλ» με συνομιλητές την Anna Feistel από την Αντιπροσωπεία για Ταινίες Μικρού Μήκους του Αμβούργου (Kurzfilm Agentur Hamburg), την Alexandra Hroncova από την τσέχικη εταιρεία διανομής Cinefila και τον Simone Bardoni από το ιταλικό Φεστιβάλ Concorto και την αντιπροσωπεία Lights On. Η επικεφαλής του φετινού Short & Green προγράμματος του Φεστιβάλ, Μάγια Σφακιανάκη, συντόνισε την εκδήλωση και συνεισέφερε στο διάλογο με τις ιδιότητές της ως επιμελήτρια προγραμμάτων (programmer), ως μουσικός και κινηματογραφίστρια η ίδια.

«Τέτοιου είδους συζητήσεις δεν είναι ποτέ περιττές, μα πάντα πολύτιμες. Για αυτό πιστεύω ότι είμαστε τυχεροί που βρισκόμαστε εδώ απόψε ανάμεσα σε διαπρεπείς επαγγελματίες που θα μοιραστούν τις απόψεις και την εμπειρία τους με εμάς», όπως σημείωσε η Αντιγόνη Παπαντώνη, επικεφαλής του SFH στον χαιρετισμό της.

Η συζήτηση κινήθηκε γύρω από τα βήματα που ακολουθεί ο δημιουργός μιας ταινίας μικρού μήκους στο στάδιο μετά την παραγωγή για τη συμμετοχή της σε φεστιβάλ. Αφού η καλλιτεχνική υλοποίηση ολοκληρωθεί, ακολουθεί η αναζήτηση φεστιβάλ για τον διαγωνισμό και την προβολή της ταινίας, για την εν γένει διανομή της, την αναγνώριση και το κέρδος προς τους συντελεστές της που αυτά τα βήματα επιφέρουν εάν γίνουν σωστά. Σε αυτή τη διαδικασία, σημαντικό ρόλο παίζουν εξειδικευμένες εταιρείες και επαγγελματίες που προσφέρουν υπηρεσίες διανομής. Ωστόσο, είναι συχνό, ειδικά στην αρχή της καριέρας του, αυτές οι ύστερες εργασίες να καλύπτονται και πάλι από τον δημιουργό. Αυτό δεν απαραίτητα κακό καθώς «το πλεονέκτημα στο να κάνεις τη διαδικασία μόνος σου, όταν είναι η πρώτη και η δεύτερη ταινία σου είναι ότι εμπλέκεσαι σε αυτόν τον κόσμο[…]εξοικειώνεσαι με τον τρόπο λειτουργίας των πραγμάτων, τα πρωτόκολλα των φεστιβάλ, ποιος κάνει πρεμιέρα πού κόκ» υπογράμμισε η Feistel. Έτσι ο νέος καλλιτέχνης αποκτάει σημαντικές γνώσεις για τη διαδρομή της ταινίας μέσα στη βιομηχανία, γνώσεις που θα τον ωφελήσουν στις μετέπειτα συνεργασίες του.

Βάσει της πολυετούς εμπειρίας τους στον χώρο των φεστιβάλ, της διανομής και των πωλήσεων, οι τρεις συνομιλητές μοιράστηκαν πολύτιμες οπτικές με τους νέους δημιουργούς. Από πρακτικά θέματα όπως η ύπαρξη διαδικτυακών πλατφόρμων για την υποβολή των ταινιών στα φεστιβάλ και η χρήση κατάλληλης γραμματοσειράς στα πρώτα καρέ, μέχρι πιο εξειδικευμένα όπως η διαφοροποίηση (ή μη) των σπουδαστικών κατηγοριών, η έννοια της πρεμιέρας και η σημασία των διαπιστευτηρίων του εκάστοτε φεστιβάλ, το πάνελ εξέτασε ένα φάσμα θεμάτων με τα οποία έρχεται αντιμέτωπος ένας καλλιτέχνης αφού ολοκληρώσει το έργο του.

Κεντρικό θέμα αποτέλεσε η διαχείριση του χρόνου. «Ο χρόνος είναι το πιο ακριβό προϊόν για όλους μας», σχολίασε η Hroncova, η οποία επανειλημμένα ανέδειξε το ζήτημα της σωστής διαχείρισης του χρόνου με τους συνομιλητές της να συμφωνούν. Αυτόν τον χρόνο χρειάζεται να τον αφιερώσουν οι δημιουργοί, ειδικά στις περιπτώσεις που δεν μπορούν να εκμισθώσουν μέρος του, στην ενδελεχή έρευνα για τα προφίλ των φεστιβάλ, στην εξέταση των καλλιτεχνικών τάσεων της εποχής, στην ανάπτυξη πλάνου για τις υποβολές, στην επιμέλεια για τις επικοινωνίες και το υλικό που συνοδεύει μια ταινία προς διανομή. Στο ίδιο περικείμενο ο Bardoni υπογράμμισε: «Πάρτε τον χρόνο σας και έχετε μεγάλη υπομονή. Γιατί φανταστείτε το μέγεθος των αριθμών: παγκόσμια υποβάλλονται χιλιάδες ταινίες μικρού μήκους». Ο ίδιος διευκρίνισε ότι οι δημιουργοί δεν χρειάζεται να αποθαρρύνονται ένα δεν έχουν τον οικονομικό προϋπολογισμό για διανομέα. Εφόσον η ταινία τους είναι καλή, εάν αφιερώσουν αυτόν τον πολύτιμο χρόνο της έρευνας για τα φεστιβάλ, έχουν αρκετές πιθανότητες καθώς οι επαγγελματίες του χώρου πάντα αναζητούν μοναδικά έργα με φρέσκια ματιά, που συχνά προέρχονται από ανεξάρτητες υποβολές.

Short Film Hub Talk – Η σημασία του casting

Η σημασία του casting

«Αναζητώντας τους ήρωες της ιστορίας»

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, το Short Film Hub του Φεστιβάλ Δράμας επιστρέφει δυναμικά για να συνδέσει τους νέους επαγγελματίες του κινηματογράφου με την εγχώρια και τη διεθνή κινηματογραφική κοινότητα, ενισχύοντας το ρόλο του ως σημείο συνάντησης, διαλόγου και συνεργασίας για τους δημιουργούς της μικρού μήκους ταινίας.

Με νέα επικεφαλής την Αντιγόνη Παπαντώνη και με άξονα την ένταξη όλων των ειδικοτήτων που συνδιαμορφώνουν μια ταινία μικρού μήκους, από το σενάριο, το casting και τη σκηνοθεσία μέχρι την παραγωγή και τη διανομή, το Short Film Hub 2025, φέτος περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, τρία εξειδικευμένα εργαστήρια και πέντε πάνελ συζητήσεων.

Η πρώτη συζήτηση με τίτλο «Αναζητώντας τους ήρωες της ιστορίας – Η σημασία του casting» και ομιλητές την casting director Σοφία Δημοπούλου και τον σκηνοθέτη Άγγελο Φραντζή πραγματοποιήθηκε την Τρίτη το μεσημέρι στο θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρο».

Οι προσκεκλημένοι ομιλητές και νέοι δημιουργοί, ηθοποιοί, σκηνοθέτες και παραγωγοί, μοιράστηκαν έναν πολύ ενδιαφέροντα και γόνιμο διάλογο γύρω από τη δυναμική casting, αναλύοντας την τέχνη και τη τεχνική του, ενώ επικεντρώθηκαν στη δεοντολογία του.

Η Σοφία Δημοπούλου ξεκίνησε τη συζήτηση περιγράφοντας το ρόλο του caster στην παραγωγή μιας ταινίας. «Το casting είναι μια διαδικασία που προτείνει πρόσωπα στον σκηνοθέτη. Μετά από πρόσκληση του παραγωγού ή/και του σκηνοθέτη, ο casting director είναι ένας από τους πρώτους ανθρώπους που γίνεται κοινωνός του σεναρίου. Συζητά δημιουργικά με τον σκηνοθέτη για την οπτική του στην εκάστοτε ταινία και καλείται να τον βοηθήσει να ανοίξει τους ορίζοντες του και να δει και άλλες οπτικές μέσα από τη ματιά του casting director». Τόνισε πως πρόκειται για μια πολύ δημιουργική διαδικασία «όταν όμως γίνεται με ανοιχτό μυαλό και συζήτηση και από τον έναν και από τον άλλο, καθώς μέσα από τη ζύμωση ιδεών προκύπτουν οι σωστότερες αποφάσεις και γίνονται οι καλύτερες επιλογές».

Ο Άγγελος Φραντζής πήρε το λόγο προσθέτοντας ότι το casting είναι από μία από τις πιο βασικές διαδικασίες σε μια ταινία. «Μπορεί να πάει πολύ μπροστά, ή όχι, μια ταινία η επιλογή των προσώπων που θα ερμηνεύσουν αυτό που έχει γράψει κι έχει φανταστεί με ένα συγκεκριμένο τρόπο ο σκηνοθέτης». Πολλές φορές όμως, είπε, «οι σκηνοθέτες ‘κλειδώνουμε’ το μυαλό μας σε αυτό που έχουμε φανταστεί, ενώ είναι πιο ενδιαφέρον να αφεθείς και να ανοίξεις τους ορίζοντες σου για να καταλάβεις ότι κάποιος μπορεί να φέρει τον χαρακτήρα που έχεις γράψει με έναν απρόβλεπτο και πιο ενδιαφέροντα τρόπο από αυτό που έχεις φανταστεί. Και όταν συμβαίνει αυτό στο casting είναι δώρο».

Απαντώντας στις ερωτήσεις που ακολούθησαν από τους νέους δημιουργούς, οι δύο ομιλητές ανέπτυξαν τη συζήτηση μεταφέροντας ιστορίες casting από τις κοινές συνεργασίες τους και παραδείγματα από τις εμπειρίες τους στην ελληνική κινηματογραφική, αλλά και τηλεοπτική, παραγωγή. Μίλησαν για τις τεχνικές του casting και τον τρόπο αναζήτησης του κατάλληλου ηθοποιού που θα πρωταγωνιστήσει σε μια ταινία. Σχολίασαν τον ρόλο που παίζει, ή δεν παίζει, η φυσιογνωμία ενός/μίας ηθοποιού σε ένα επιτυχημένο casting. Περιέγραψαν πώς επιλέγουν τον κατάλληλο υποψήφιο είτε για τον πρώτο είτε για το δεύτερο ρόλο σε μία ταινία, τονίζοντας πώς οι «μικροί» ρόλοι μπορεί και να κάνουν τη διαφορά σε μια ταινία. Ξεκαθάρισαν τι σημαίνει για αυτούς επιτυχημένο casting. «Ο ακρογωνιαίος λίθος του casting είναι να φτιάξεις ένα επιτυχημένο σύνολο, δεν είναι μόνο οι πρωταγωνιστικοί ρόλοι». Αναφέρθηκαν στον τρόπο συνεργασίας casting director και σκηνοθέτη αλλά και casting director και ηθοποιών. «Η σχέση μας με τους ηθοποιούς είναι συμβιωτική» σχολίασε η Σοφία Δημοπούλου. «Δεν μπορούμε να υπάρξουμε χωρίς τους ηθοποιούς και έχουμε μια αποστολή: να σας προστατεύουμε και έτσι να προστατεύουμε και τη δουλειά μας», είπε απευθυνόμενη στους παρευρισκόμενους ηθοποιούς. Δεν παρέλειψαν να σχολιάσουν και οι δύο ομιλητές ότι αντιλαμβάνονται την αγωνία τους στα casting και συμφώνησαν ότι είναι μια δύσκολη, κάποιες φορές ίσως και επίπονη διαδικασία. Η Σοφία Δημοπούλου όμως τους παρότρυνε να μην παραλείπουν να ανανεώνουν τα βιογραφικά τους και να συμμετέχουν σε casting χωρίς δεύτερες σκέψεις, αλλά και να μην απογοητεύονται αν δεν επιλεχθούν σε μια συγκεκριμένη παραγωγή, καθώς «έχει αποδειχτεί ότι ένα καλό casting δεν θα πάει ποτέ χαμένο για έναν ταλαντούχο ηθοποιό».

Απαντώντας στην ερώτηση για τον ρόλο του casting director στη μικρού μήκους ταινία στην Ελλάδα που, όπως σχολιάστηκε, σπάνια συναντάμε στους συντελεστές της, η Σοφία Δημοπούλου απάντησε ότι τα τελευταία χρόνια αυτό έχει αλλάξει. «Ένας νέος σκηνοθέτης συνήθως ξεκινάει με την ασφάλεια να επιλέξει έναν ηθοποιό που γνωρίζει. Η σχέση άλλωστε του σκηνοθέτη με τους ηθοποιούς είναι ζωτικής σημασίας. Όμως εκτός από τον πρωταγωνιστή υπάρχουν κι άλλοι ρόλοι σε μια ταινία. Και τα τελευταία χρόνια, μας προσεγγίζουν πολλοί μικρομηκάδες για ρόλους που συνήθως δεν καταφέρνουν να βρουν. Κυρίως συμβαίνει αν ψάχνουν παιδιά ή εφήβους. Αυτό είναι ένα από τα δυνατά κομμάτια του casting. Να μπορεί να βρει παιδιά που να μπορούν να υποστηρίξουν έναν ρόλο, αλλά και οι γονείς τους να το επιτρέπουν και να είναι υποστηρικτικοί. Από την πλευρά μας, αγαπάμε και στηρίζουμε με κάθε τρόπο τους μικρομηκάδες γιατί πιστεύουμε στη νέα γενιά. Είναι η γενιά που θα φέρει την εξέλιξη, θα φέρει μια νέα ματιά. Και θέλουμε τον νέο σκηνοθέτη που θα έχει κάτι να μας πει. Είναι ένας καμβάς πειραματισμού για μας. Όπως και στους ηθοποιούς, και στους σκηνοθέτες, και στους νέους σκηνοθέτες, αναζητούμε την αλήθεια. Και την άμεση συνομιλία, για να έχουμε τα καλύτερα αποτελέσματα. Και τη βρίσκουμε».

Να σημειωθεί ότι στην Ελλάδα το επάγγελμα του casting director υπάρχει από τα τέλη της δεκαετίας του ’90. Ωστόσο, σύμφωνα με την Σοφία Δημοπούλου, μόλις τα τελευταία 15 χρόνια άρχισε να γίνεται ορατό με διαρκή προσπάθεια από τους λίγους επαγγελματίες αυτής της ειδικότητας που το εκπροσωπούν αξιοπρεπώς. Από τους πρώτους Έλληνες casters υπήρξε η Άβετ Σφακιανάκη, που έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 80 ετών τον περασμένο μήνα.

Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τρίτη 9/9/2025

Παρουσίαση Σκηνοθετών, Τρίτη 9/9/2025

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο 48ο Φεστιβάλ Δράμας, δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του Φεστιβάλ. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για τη δουλειά τους οι διαγωνιζόμενοι  στη σημερινή παρουσίαση την οποία συντόνισαν ο  Σπύρος Σιάκας (Animation), Γιώργος Αγγελόπουλος (Εθνικό διαγωνιστικό), Παναγιώτης Ιωσηφέλης (Εθνικό Σπουδαστικό) και Κωστής Χαραμουντάνης (Διεθνές Σπουδαστικό)

ANIMATION

 Poplars ( Αλέξανδρος Βουνάτσος)

«Η ταινία αντανακλά κάπως μια συμπεριφορά ενός πατέρα που είναι αρκετά συντηρητικός, θέλοντας να πούμε ότι στην ουσία όταν δεν μπορείς να αποδεχθείς τους άλλους γύρω σου, αλλά ούτε και τον εαυτό σου, απλά χάνεις τον χρόνο σου. Η ταινία έχει μια σχέση με τον χρόνο. Το χρώμα στην ταινία αποτελεί μια ένδειξη εμπειρίας, είτε τραύματος είτε σημαδιού πάνω μας, για αυτό και οι ήρωες καθώς μεγαλώνουνε είναι πιο χρωματιστοί ενώ στην αρχή είναι ολόλευκοι. Το χρώμα δεν μπορεί να σημαίνει απαραίτητα χαρά ή κάτι ευχάριστο, αλλά μια συλλογή εμπειριών, οπότε μελλοντικά θα έλεγα ότι χρωματιζόμαστε από αυτά που βιώνουμε και η τεχνική που χρησιμοποίησα είναι ένα μέσο για να το αναδείξει αυτό».

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Μικρό Σώμα (Γιάννης Συμβώνης)

«Όλη η ταινία διαδραματίζεται μέσα σε ένα αμάξι που λειτουργεί σαν ένας κινητός θάλαμος εξομολόγησης, ο οποίος συμπυκνώνει όλη την ένταση και κανένας δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτό και μέσα από το παράθυρο που λειτουργεί σαν φίλτρο θέασης του έξω κόσμου, με έναν τρόπο οι πρωταγωνιστές έρχονται σε μια ακούσια εγγύτητα, είναι σαν ο ρυθμός και ο χρόνος να ορίζονται μέσα από το αμάξι. Η ταινία είναι η πρώτη μου διαλογική και ήθελα να δω πως το σενάριο μπορεί να λειτουργήσει με όσον το δυνατόν λιγότερη παρέμβαση από εμένα, ήθελα να δω δηλαδή η ταινία να γίνεται με το τίποτα και ήθελα επίσης να εξερευνήσω τις έννοιες της παρουσίας και της απουσίας. Η ταινία έχει επίσης να κάνει αρκετά με τη μνήμη, το χρόνο, και δεν είναι κάποια ημερολογιακού τύπου κατάθεση. Ξεκίνησα σαν μουσικός και θεωρώ πως ο ήχος μέσα από τις πυκνώσεις και τις σιωπές μεταφέρει την λογική αφήγηση σε δεύτερο χρόνο και φέρνει μπροστά το συναίσθημα και τη μνήμη».

Last Tropics (Θανάσης Τρουμπούκης)

«Κατά τη γνώμη μου οι χαρακτήρες της ταινίας, τρεις ψαράδες που ψαρεύουν με δυναμίτη, παραδοσιακός τρόπος ψαρέματος στην Ελλάδα, είναι ανθρώπινοι και συμπαθείς. Θεωρώ αντίφαση το ότι οι ψαράδες αυτοί είναι άνθρωποι που κατά κανόνα αγαπούν τη φύση, την ίδια στιγμή ωστόσο την καταστρέφουν. Αυτό το στοιχείο με ενδιέφερε να μπει στην ταινία. Σε ένα δυστοπικό παρελθόν παρόν και μέλλον, οι χαρακτήρες συνθέτουν περισσότερο μια αγέλη και λιγότερο ένα παραδοσιακό σχήμα οικογενειακών σχέσεων. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον αναβιώνουν ευκολότερα πιο πρωτόγονα ένστικτα και σχέσεις. Το τέλος δεν έχει σαφή ανάγνωση και αυτό που ήθελα σαν αίσθηση ήταν παρά το σκοτάδι να υπάρχει και λίγο φως. Στην ταινία  παρά την αγριότητα και τη νέα βαρβαρότητα που προσπάθησα να αποτυπώσω, υπήρχε και μια αίσθηση τρυφερότητας μεταξύ τω ατόμων της αγέλης που με ενδιέφερε σε σχέση με την εποχή μας, καθώς από την μια υπάρχει ο κανιβαλισμός και από την άλλη η αλληλεγγύη και ποιότητες συναισθημάτων και σχέσεων»

Παντάξενος (Τάσος Αλευράς παραγωγός)

«Το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της παραγωγής είναι ότι η ταινία εμπεριέχει ένα  μέρος ντοκιμαντέρ καθώς οι άνθρωποι που αποτυπώνονται, πέρα από τον βασικό πρωταγωνιστή, είναι θαμώνες της πλατείας Αργεντινής και εμείς ως συνεργείο , έπρεπε να γίνουμε μέρος της πλατείας, της ρουτίνας και της καθημερινότητάς της για να καταφέρουμε να μας εμπιστευθούν οι άνθρωποι και να γίνουν κομμάτι της ταινίας»

Hopepunk (Βασιλική Λαζαρίδου)

«Μου αρέσει ο κινηματογράφος είδους και διάλεξα να πάρω κάποια στοιχεία. Μου αρέσουν ιδιαίτερα τα ζόμπι, με την έννοια της μετά θάνατον ύπαρξης. Ο συναισθηματισμός και η νοημοσύνη δεν προβάλλονται πολύ σε αυτά, ωστόσο εμείς επιλέξαμε αυτό ακριβώς . Όσον αφορά το τι συμβολίζει το αυτοκίνητο, είναι ένα όχημα προς τη μετάβαση, για αυτό και είναι φορτωμένο και με σύμβολα, με δική του αφήγηση, με τραύματα. Στην ουσία είναι ένα safe place για τους πρωταγωνιστές και τις πρωταγωνίστριες, και μέσα σε αυτό μπορούν να ταξιδέψουν προς αυτό που θέλουν και που τους οδηγεί η ζωή. Στην ταινία έχουμε συνδυάσει υποκριτικά επαγγελματίες και ερασιτέχνες κάτι που έχει πολύ ενδιαφέρον για την ανάδειξη μιας στιβαρής υποκριτικής υπό έλεγχο»

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

Ο Κύκλος Ζωής των Τζιτζικιών (Ινές Περό)

«Τα τζιτζίκια που ζουν για χρόνια σε κουκούλια κάτω από το χώμα, βγαίνουν αρχές του καλοκαιριού για να ανέβουν στα δέντρα. Κάποια γεννιούνται παραμορφωμένα και παραμένουν για πάντα στο χώμα. Τα αρσενικά που κάνουν το τερέτισμα, καλούν τα θηλυκά που είναι αθόρυβα και ζευγαρώνουν κάποια στιγμή στη ζωή τους εάν τα καταφέρουν. Η συμβολική μεταφορά των τζιτζικιών στην ταινία είναι ότι γεννιόμαστε μόνοι μας, ανεβαίνουμε λίγο στο δέντρο της ζωής, προσπαθούμε να βρεθούμε με ανθρώπους και καταλήγουμε και πάλι μόνοι μας στο χώμα, από εκεί που ήρθαμε»

Πρελούδιο για μια Σουπερνόβα (Χρίστος Αρτεμίου)
Ήταν παρούσα και η μικρή πρωταγωνίστρια της ταινίας Νάρια Αθανασοπούλου

«Η ταινία, όπου δυο δυνάμεις, μια μητέρα κι ένα παιδί, συγκρούονται έντονα,  μιλάει για τη γονεικότητα και κυρίως για τη μητρότητα, και μέσα από αυτήν  επεξεργάζομαι δικά μου παιδικά τραύματα. Πέρα από τη σχέση με τη μητέρα μου, νιώθω και την Αθήνα μητέρα μου καθώς αλλάζει συνεχώς από τότε που τη θυμάμαι. Η Αθήνα επομένως είναι κατά κάποιο τρόπο ένας γονέας των ανθρώπων και των πολιτών που ζουν σε αυτή. Η ταινία μιλάει επίσης και για τους χώρους που κατοικούμε είτε αυτοί είναι τα σπίτια, είτε τα δωμάτια που υπήρξαν τα καταφύγιά μας όταν ήμασταν παιδιά, οι πόλεις μας, τα σώματά μας και πως όλα αυτά αλλάζουν»

Στο Παζάρι (Κώστας Φούντας Αλουπογιάννης)

«Φωτογραφίζω πολύ στο δρόμο και έτσι άρχισα να έρχομαι κοντά με τους μικροπωλητές στο Πεδίο του Άρεως που ήταν πολύ δοτικοί. Μου μίλησαν τρεις με τους οποίους δέθηκα περισσότερο . Οι υπόλοιποι είναι πορτραίτα του κόσμου. Σίγουρα υπάρχει και τέταρτος χαρακτήρας που είναι εκείνος που συνθέτει και μοντάρει. Και οι τρεις είναι τρία αλληγορικά πρόσωπα της σύγχρονης Ελλάδας και της κοινωνίας της».

Fragments of Life from the Place (Ανδρέας Λαζίδης)

«Η αρχική ιδέα της ταινίας δεν είχε προσωπικό χαρακτήρα. Εξελίχθηκε ωστόσο σε κάτι τέτοιο. Ήταν λίγο επώδυνο, γιατί μου ξανάφερε πράγματα που τα είχα ξεχάσει, ωστόσο μου άρεσε που χρησιμοποίησα για μια φορά το τραύμα με έναν δημιουργικό τρόπο. Δεν νομίζω όμως ότι η ταινία ήταν για αυτό. Ήταν μια ημερολογιακή καταγραφή αποσπασμάτων χωρίς σαφή αφήγηση. Όλη η ταινία ξεκίνησε από αυτό που τώρα μου φαίνεται παράταιρο, το άδειο σπίτι, καθώς η ανάγκη μου ήταν να προσπαθήσω να αποτυπώσω τι συμβαίνει σε ένα σπίτι που κάποιοι ζούνε αλλά σε κάποιο βαθμό λείπουν ».

Βόλτα (Σωκράτης Μουσμουλίδης)

«Η ταινία είναι ένας συνδυασμός συναισθημάτων που θέλαμε να αναδείξουμε με τους συμφοιτητές μου όλοι μαζί, ένα ταξίδι που νομίζω ότι το έχουμε κάνει όλοι μας κάποια στιγμή ή θα το κάνουμε, και είναι δύσκολο. Φόβος για το μέλλον, ανησυχία για το παρόν, για την ανασφάλεια που έχει δημιουργήσει το παρελθόν και θεωρήσαμε ενδιαφέρον να το παρουσιάσουμε με τρεις διαφορετικές ιστορίες. Προσπαθήσαμε μάλιστα να συνδυάσουμε ένα στοιχείο που έχει η λογοτεχνία η οποία σου επιτρέπει να ακούσεις τη φωνή που εσύ θέλεις   »

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

Past  the Hill of Napoleon’s Hat (Arnas Balčiūnas )

«Είναι μια ταινία για γενναίους ανθρώπους, μια προσωπική ταινία, που ωστόσο δεν είναι βιωματική αλλά άρχισα να σκέφτομαι κι εγώ πράγματα για την οικογένειά μου, κι αναρωτήθηκα για το γενεαλογικό τραύμα που υπάρχει, το οποίο στη Λιθουανία είναι αρκετά εμφανές καθώς είχαμε κατοχή και υπάρχουν κοινά σημεία σε αρκετές οικογένειες. Η ταινία σε οδηγεί με έναν τρόπο να παίρνεις απόσταση από τα πράγματα και να νιώσεις ενσυναίσθηση. Επίσης αναδεικνύει μέρος της λιθουανικής κουλτούρας όπου οι άνθρωποι κρατάνε μέσα τους τα συναισθήματά τους»

Keep Looking ? (Anna Ieong)

«Ήθελα να δείξω πώς οι χαρακτήρες βρίσκονται σε καταστάσεις χάους και τρέλας πώς χαλαρώνουν και πώς το ερμηνεύουν. Ο  βασικός γυναικείος χαρακτήρας σπάει τους κανόνες και κάνει την ταινία να αλλάζει κλίμακα νοήματος. Στην αρχή είχα συμπεριλάβει τον χειριστή κάμερας ως χαρακτήρα του σεναρίου. Με γοητεύει πάντα μια ιστορία που διαδραματίζεται σε ένα χώρο, ο οποίος αλλάζει σύμφωνα με τα ανθρώπινα συναισθήματα»

Η Τελετή Έναρξης του 48ου DISFF

Η Τελετή Έναρξης του 48ου DISFF

Mε έναν αναπάντεχο όσο και ευρηματικό λόγο υποδέχτηκε τους επισήμους, το κοινό και τους κινηματογραφιστές του 48ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του DISFF, σε μια γεμάτη ζωντάνια και νεανικό παλμό τελετή έναρξης.

Ο Γιώργος Αγγελόπουλος, χρησιμοποιώντας τη δομη ενός σεναρίου, περιέγραψε με χιούμορ τόσο την δική του αγωνία για τη διεξαγωγή του πρώτου του φεστιβάλ, όσο και την αγωνία του νέου μικρομηκά ο οποίος βλέπει για πρώτη φορά τη δουλειά του στην μεγάλη οθόνη. Ταυτόχρονα κατόρθωσε να μεταδώσει παραστατικά στο κοινό το όραμά του να γίνει αυτό το φεστιβάλ ένα καλύτερο βήμα για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους οι νέοι δημιουργοί. Αφού ευχαρίστησε όλους τους προκατόχους του, ανέφερε:

«Ο ρόλος μου ως καλλιτεχνικός διευθυντής σε τελετή έναρξης υπαγορεύει να μιλήσω για τα όσα προετοιμάσαμε για εσάς την βδομάδα αυτή. Το πως διαλέξαμε προσεκτικά τις καλύτερες ταινίες, πως οργανώσαμε υπέροχες δράσεις επιμόρφωσης και δικτύωσης, πως δημιουργήσαμε τις κατάλληλες συνθήκες και προϋποθέσεις για να προβάλλουμε και να αναδείξουμε το σπουδαίο έργο των νέων κινηματογραφιστών. Και ιδανικά πρέπει να ακούγομαι πειστικός λέγοντας τα, και να ελπίζω ότι το τρέμουλο στη φωνή μου θα αποδοθεί στο τρακ και όχι σε έλλειψη σιγουριάς για το Φεστιβάλ που ετοιμάσαμε. Κι αφού ολοκληρώσω θα επιστρέψω στο κάθισμα μου και από μέσα μου θα αναρωτηθώ για χιλιοστή φορά αν τα κάναμε όλα σωστά.

Και η απάντηση είναι πως όχι. Σας περιμένει μια εβδομάδα γεμάτη από λάθη. Το μικρόφωνο θα χαλάσει, η αφίσα θα είναι στραβή, η παρουσιάστρια των ταινιών θα κάνει σαρδάμ στα ονόματα των σκηνοθετών και ο καλλιτεχνικός διευθυντής θα είναι μια κινούμενη αμηχανία. Κι αυτά, σ’ ένα καλό σενάριο.

Σας ζητώ λοιπόν να κοιτάξετε πιο προσεκτικά. Ίσως βρείτε κι άλλα λάθη, άλλα προσπεράστε κι αυτά για την ώρα. Δείτε λίγο καλύτερα. Βρίσκεστε στην σκοτεινή αίθουσα του κινηματογράφου Ολύμπια όπου προβάλλεται για πρώτη φορά μια ταινία μικρού μήκους. Ανάμεσα στο πλήθος, ένα παιδί ντροπαλό. Είναι στα είκοσι; Στα τριάντα; …Μπορεί να είναι και σαράντα χρονών. Κάθεται στη θέση τέρμα πίσω στην άκρη. Ρίχνει ένα συνοφρυωμένο βλέμμα στην οθόνη, κοιτάζει διακριτικά γύρω του, ξανακοιτάζει στην οθόνη, κοιτάζει κάτω- δε φαίνεται να περνάει πολύ καλά. Βουλιάζει όλο και περισσότερο στο κάθισμα του που είναι έτοιμο να διπλώσει.

Και η ταινία τελειώνει κι ο κόσμος χειροκροτά ζεστά. Ακούγονται μέχρι και μερικά επιφωνήματα. Και κάτι μεταξύ απορίας και χαμόγελου σχηματίζεται στο πρόσωπο του. Οι φίλοι του δίπλα το ταρακουνάνε και του λένε μπράβο. Το παιδί κάνει να τους σπρώξει από πάνω του- μόνο τόσο ώστε να καταλάβουν ότι δε τους απομακρύνει στα αλήθεια αλλά τους ευχαριστεί. Βοήθησαν άλλωστε να κάνει τη ταινία του, άλλος κρατώντας το μπουμ, άλλη δίνοντας του δανεικά για να νοικιάσει την κάμερα που ήθελε.

Σας προσκαλώ λοιπόν να παρατηρήσετε τα λάθη μας. Να τα εντοπίσετε και να μας τα πείτε για να γίνουμε καλύτεροι. Δε μπορώ να σας υποσχεθώ πως θα είναι λίγα. Αυτό που μπορώ να υποσχεθώ είναι πως έγιναν με την προσοχή μας πάντα στραμμένη προς στο κάθισμα εκείνο, τέρμα πίσω στην άκρη».

Την τελετή άνοιξε ο Δήμαρχος Δράμας και Πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Γιώργος Παπαδόπουλος, ο οποίος καλωσόρισε το κοινό και είπε πως το Φεστιβάλ Δράμας είναι «ένα σημείο εκκίνησης καριέρας για εκατοντάδες κινηματογραφιστές, που βρίσκουν στη Δράμα το πρώτο τους βήμα για μια μεγάλη πορεία. Η Δράμα σήμερα δεν είναι μόνο η πρωτεύουσα της μικρού μήκους ταινίας στην Ελλάδα· είναι ένα παράθυρο ανοιχτό στον κόσμο. Γιατί η τέχνη, ακόμη και μέσα από λίγα λεπτά μιας μικρής ταινίας, μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο. Η δημιουργικότητα δεν γνωρίζει σύνορα, δεν χρειάζεται μεγάλους χρόνους ή προϋπολογισμούς· χρειάζεται όραμα, ψυχή, τόλμη».

Η μικρού μήκους ταινία, υπογράμμισε ο κ.Παπαδόπουλος, «είναι μια μορφή τέχνης από μόνη της, κι όχι απλώς προθάλαμος για τα μεγάλα μήκη. Είναι συμπυκνωμένος κινηματογράφος, σχεδόν σαν ποίηση».

«Ως Δήμος Δράμας, δεσμευόμαστε να συνεχίσουμε να στηρίζουμε το θεσμό με όλες μας τις δυνάμεις. Από τις σημαντικότερες κινήσεις που θα λειτουργήσουν υποστηρικτικά και για το Φεστιβάλ, είναι η δημιουργία του Κόμβου Οπτικοακουστικών Μέσων στο πρώην στρατόπεδο Ανδρικάκη. Ένα τεράστιο έργο στρατηγικής σημασίας. Πρόκειται για ένα έργο συνολικής αξίας άνω των 26 εκατομμυρίων ευρώ, που θα αναβαθμίσει την περιοχή μας και θα φιλοξενεί στο μέλλον και το Φεστιβάλ Μικρού Μήκους, δίνοντάς του νέες δυνατότητες και διεθνή υπεραξία».

Το έργο, όπως εξήγησε, χρηματοδοτείται από τέσσερις διαφορετικές πηγές. Τα περίπου 10 εκατομμύρια ευρώ για την πρώτη φάση του έργου, κατανέμονται ως εξής:

• 6 εκατομμύρια ευρώ από το ΕΣΠΑ της Περιφέρειας,
• 1,5 εκατομμύριο ευρώ από το Υπουργείο Πολιτισμού,
• 1,5 εκατομμύριο ευρώ από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας,
• και 1 εκατομμύριο ευρώ από τον Δήμο Δράμας.

Πρόσφατα υπεγράφη η σύμβαση μίσθωσης του χώρου από την ΕΤΑΔ, για 30 χρόνια.
«Το πρώην στρατόπεδο Ανδρικάκη βρίσκεται πλέον επίσημα στα χέρια του Δήμου και σχεδιάζεται να αποτελέσει έναν υπερσύγχρονο πυρήνα κινηματογράφου, πολιτισμού και δημιουργικής βιομηχανίας. Ήδη εκπονείται η μελέτη αποκατάστασης των τεσσάρων κτηρίων και του περιβάλλοντος χώρου. Η παράδοση των προμελετών να προβλέπεται να γίνει εντός Σεπτεμβρίου. Τον Αύγουστο ολοκληρώθηκαν οι εργασίες τεχνικής διερεύνησης του φέροντος οργανισμού. Ταυτόχρονα βρίσκεται σε εξέλιξη η στατική αποτύπωση με τη συνδρομή των τεχνικών υπηρεσιών του Δήμου μας».

Το έργο αυτό δεν θα μπορούσε να προχωρήσει χωρίς τη σημαντική συμβολή της εταιρίας Raycap. Η εταιρεία για άλλη μια φορά μπήκε μπροστά και χρηματοδοτεί όλες τις αναγκαίες μελέτες μέχρι τη δημοπράτηση του έργου. «Η εταιρία του αείμνηστου Κώστα Αποστολίδη καλύπτει τεράστια ποσά που σε άλλες περιπτώσεις θα απαιτούσαν χρόνια καθυστερήσεων και γραφειοκρατίας», εξήγησε ο Γ.Παπαδόπουλος.

Κλείνοντας, ο Δήμαρχος Δράμας, εξήγγειλε πως «αμέσως μετά τη λήξη της φετινής διοργάνωσης, ξεκινούν οι εργασίες ανακαίνισης και εκσυγχρονισμού δύο εμβληματικών χώρων που έχουν άμεση σχέση με το Φεστιβάλ: το Αμφιθέατρο του Δημοτικού Ωδείου Δράμας – την αίθουσα όπου σήμερα βρισκόμαστε – και την ιστορική αίθουσα του κινηματογράφου «Ολύμπια».

Η προγραμματική σύμβαση για το έργο αυτό υπεγράφη τον Νοέμβριο του 2023, με συνολικό προϋπολογισμό 1 εκατομμύριο 460 χιλιάδες ευρώ, ενταγμένο στο Ταμείο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας. Οι εργασίες, που περιλαμβάνουν νέα ηχητικά και φωτιστικά συστήματα, σύγχρονα καθίσματα και δάπεδα, αναβαθμισμένο κλιματισμό και τεχνικό εξοπλισμό αντάξιο διεθνών διοργανώσεων, θα ολοκληρωθούν μέχρι το τέλος του τρέχοντος έτους».

Χαιρετισμό απηύθυνε και ο Περιφερειάρχης Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης κύριος Χριστόδουλος Τοψίδης:

«Είναι μεγάλη τιμή και χαρά να βρίσκομαι στο Φεστιβάλ Δράμας που εδώ και μισό αιώνα αποτελεί έναν πυλώνας έκφρασης για όλη την Ελλάδα. Ο πολιτισμός είναι τρόπος ζωής και πολύτιμο αγαθό, και το ότι τόσοι νέοι άνθρωποι αλλά και παλιοί γνώριμοι του φεστιβάλ βρίσκονται εδώ μαζί σας επιβεβαιώνει την μεγάλη αναγνώριση του θεσμού». Ο κύριος Τοψίδης έκανε ιδιαίτερη μνεία στο Κινηματογραφικό Εργαστήρι του φεστιβάλ που έδωσε και φέτος την ευκαιρία σε πολλούς Δραμινούς να γυρίσουν τις δικές τους ταινίες στις οποίες πρωταγωνιστεί η ίδια η πόλη.

Στην συνεχόμενη ανοδική πορεία του Φεστιβάλ και την καταξίωσή του στον παγκόσμιο χάρτη, αναφέρθηκε ο Αντιπρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Πέτρος Παρασκευαΐδης, ο οποίος είπε πως «η ταινία μικρού μήκους αποτελεί μια ξεχωριστή μορφή τέχνης. Σε λίγα λεπτά μπορεί να συμπυκνώσει ιστορίες ζωής και να χαρίσει συναισθήματα που μένουν ανεξίτηλα στη μνήμη».

Αφού ευχαρίστησε το Υπουργείο Πολιτισμού, την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, τη Βουλή των Ελλήνων και τους χορηγούς της διοργάνωσης, το προσωπικό του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Δράμας, τους συνεργάτες και τους εθελοντές, ο Αντιπρόεδρος του Φεστιβάλ Δράμας είπε πως «η φετινή διοργάνωση είναι μια μεγάλη επανεκκίνηση για εμάς. Το Φεστιβάλ μας έχει νέο Καλλιτεχνικό Διευθυντή, τον Γιώργο Αγγελόπουλο, με την συμβολή του οποίου το πρόγραμμα του φεστιβάλ είναι πιο πλούσιο και επίκαιρο.Η νέα μας οπτική ταυτότητα, με την υπογραφή του δραμινού δημιουργού Κωνσταντίνου Παυλίδη, συντέλεσε σημαντικά στην φετινή επιτυχία. Γεμάτη χρώμα και δυναμισμό εκφράζει το φρέσκο πνεύμα που θέλουμε να μεταδώσουμε: το Φεστιβάλ ως γιορτή και πηγή έμπνευσης».

Ο κ.Παρασκευαΐδης θύμισε πως το φεστιβάλ δεν περιορίζεται στους φυσικούς χώρους της Δράμας, αλλά οι ταινίες θα είναι προσβάσιμες δωρεάν μέσω της διαδικτυακής μας πλατφόρμας, φέρνοντας την τέχνη κοντά σε κάθε πολίτη σε όλη την Ελλάδα. «Ιδιαίτερη σημασία έχει για εμάς και το κοινωνικό αποτύπωμα του θεσμού. Μέσα από το «Κινηματογραφικό Εργαστήρι», δόθηκε η δυνατότητα σε Δραμινούς κινηματογραφιστές να δημιουργήσουν τις δικές τους ταινίες, οι οποίες και θα προβληθούν αύριο βράδυ στο Γυμνάσιο Αρρένων. Επίσης, μέσω των παιδαγωγικών μας προγραμμάτων, όπως το «Cinematherapy για τα σχολεία της Δράμας», τις «Μικρές Ταινίες, Μεγάλα Όνειρα», καθώς και το «Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Τεχνητής Νοημοσύνης και 3D Animation», περισσότεροι από 2.000 μαθητές γνώρισαν την τέχνη του κινηματογράφου. Παράλληλα, συμμετέχουμε ενεργά στο νέο πρόγραμμα «Πολιτιστική Συνταγογράφηση» του Υπουργείου Πολιτισμού, που προάγει την ψυχική υγεία μέσω της τέχνης.

Κλείνοντας ανέφερε πως «το Φεστιβάλ Δράμας είναι μία γιορτή που ενώνει ανθρώπους, δίνει φωνή σε νέους δημιουργούς και αφήνει ισχυρό κοινωνικό αποτύπωμα στην πόλη και τη χώρα.Καλή αρχή, καλή επιτυχία σε όλους τους δημιουργούς!».

Την τελετή έναρξης στο Αμφιθέατρο Αντώνης Παπαδόπουλος του Δημοτικού Ωδείου, παρουσίασε ο Βασίλης Τερζόπουλος ο οποίος σύστησε στο κοινό τις κριτικές επιτροπές και τους επικεφαλής των επτά διαγωνιστικών τμημάτων, του Pitching και του Short Film Hub. Ο ίδιος άλλωστε επιμελείται από φέτος το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δράμας και μιλώντας για τις επιλογές του είπε πως «δεν μπορέσαμε να αγνοήσουμε όσα συμβαίνουν αυτή τη στιγμή στη γειτονιά μας…».

Ο Γιώργος Αγγελόπουλος, ανέλαβε επικεφαλής του Εθνικού Διαγωνιστικού που, όπως τόνισε, είναι πολύ υψηλου επιπέδου φέτος, αλλά και του Kiddo, ενός προγράμματος που απευθύνεται σε παιδιά και νέους, το οποίο θεωρεί κομβικής σημασίας γι’ αυτό και το ανέλαβε προσωπικά.

Η Βαρβάρα Δούκα (Pitching) θυμήθηκε οτι πριν μια εικοσαετία απένειμε το βραβείο κοινού ενός φεστιβάλ σε ένα ντροπαλό παιδί με «βαρύ» επίθετο: «ήταν ο Γιώργος Αγγελόπουλος. Και να που σήμερα, ανέλαβε ο ίδιος το καθήκον να βοηθήσει από τη θέση του τα νέα παιδιά»…

Η Αντιγόνη Παπαντώνη (Short Film Hub) αποκάλυψε στο κοινό πως πριν από 15 χρόνια ξεκίνησε την καριέρα της στο σινεμά πουλώντας ποπ κορν και μπύρες σε ένα θερινό στον Πειραιά, και κάλεσε τους νέους δημιουργούς στο καθημερινό ραντεβού του Short Film Hub στον πολυχώρο «Ελευθερία».

Η Μάγια Σφακιανάκη (Short and Green) υπογράμμισε πως «το περιβάλλον δεν νοείται μόνο ως φύση, αλλά και ως κοινωνικό πεδίο που επηρεάζεται από τα συστήματα εξουσίας. Σε έναν κόσμο που καιγεται, το σινεμά δεν μπορεί να μην κραυγάζει…».

Ο Σπύρος Σιάκας (Animation) είπε πως φέτος η έμφαση δόθηκε στο να αναδειχθεί για πρώτη φορά η δουλειά των νέων δημιουργών, ενώ ο Κωστής Χαραμουντάνης, εξομολογήθηκε πως του φαίνεται πολύ παράξενο φέτος να μιλά από την θέση του programmer, καθώς έρχεται ως μικρομηκάς στη Δράμα απο το 2016.

Ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης, εξήγησε πως με το Εθνικό Σπουδαστικό ο στόχος ήταν «να φτιάξουμε έναν ασφαλή χώρο, όπου τα παιδιά θα μπορούν να δειξουν τις ταινίες τους, να συνομιλήσουν με φοιτητές διάφορων σχολών και να γνωρίσουν παραγωγούς. Τελικά προέκυψε μια γιορτή και φτάσαμε μέχρι και τις Κάννες…».

Παίρνοντας τον λόγο, ο σκηνοθέτης Άγγελος Φραντζής, τιμώμενο πρόσωπο του φεστιβάλ και μέλος της κριτικής επιτροπής του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος, θύμισε τις διεκδικήσεις και τα άλυτα ζητήματα που έχει θέσει επί τάπητος η κίνηση «Ορατότης μηδέν». «Ακόμα περιμένουμε κάποιες απαντήσεις από τους παράγοντες του χώρου για όλα αυτά», είπε.

Το τέλος της βραδιάς επεφύλλασσε μία ταινία-έκπληξη για το κοινό: την πολυβραβευμένη μικρού μήκους Τα λουλούδια στέκονται σιωπηλά σαν μάρτυρες του ελληνοπαλαιστίνιου σκηνοθέτη Θοδωρή Παναγόπουλου.

Ο δημιουργός ήταν παρών και προλόγισε την ταινία του, μία από τις πιο επιτυχημένες ελληνικές ταινίες μικρού μήκους πρόσφατης παραγωγής, η οποία βραβεύτηκε στα έγκριτα φεστιβάλ Σάντανς και IDFA, ενώ υπήρξε υποψήφια για βραβείο BAFTA. «Το 2023, στη Γλασκώβη ανακάλυψα ένα πολύτιμο αρχείο: ένας σκωτσέζος ιεραπόστολος, το 1936, κινηματογραφεί τα αγριολούλουδα της Παλαιστίνης».

Μέσα από την ταινία του, μια μαρτυρία για το πώς ήταν η παλαιστινιακή γη, η δύναμη του κινηματογράφου διαπερνά το προσωπικό και φτάνει στο συλλογικό. «Η ταινία αυτή είναι ένας βωμός μνήμης και πένθους για μένα. Εισέρχομαι στο παρελθόν σαν φάντασμα από το μέλλον. Ένα δυστοπικό μέλλον… Ελπίζω αυτή η ταινία να ανοίξει ένα σημαντικό διάλογο και για το χρέος μας ως άνθρωποι απέναντι στην κανονικοποίηση της βίας στην πατρίδα μου», ανέφερε ο Θ.Παναγόπουλος.

Αποχαιρετάμε το Σταύρο Χασάπη

Αποχαιρετάμε το Σταύρο Χασάπη
Λίγες μέρες πριν ξεκινήσει η 48η διοργάνωση του Φεστιβάλ Δράμας, η απώλεια ενός σημαντικού κινηματογραφιστή, του αείμνηστου Σταύρου Χασάπη, μας έκανε να θυμηθούμε τα πρώτα χρόνια του θεσμού.

Ο Σταύρος Χασάπης ήταν βασικό στέλεχος του Φεστιβάλ Δράμας, υπεύθυνος προβολών και εκλέκτορας του Διεθνούς Τμήματος. Υπηρέτησε με αφοσίωση το φεστιβάλ από το 1993 και για μια εικοσαετία – τα πρώτα μάλιστα χρόνια υπήρξε πολύτιμος συνοδοιπόρος του Αντώνη Παπαδόπουλοy στην Καλλιτεχνική Διεύθυνση.

Υπέρμαχος του φιλμ, δάσκαλος φωτογραφίας στη σχολή Χατζίκου και Παπαντωνόπουλου, πολυβραβευμένος διευθυντης φωτογραφίας και επίτιμο μέλος του GSC, ο Σταύρος Χασάπης συνεργάστηκε με την Τώνια Μαρκετάκη, τον Νίκο Παναγιωτόπουλο, το Νίκο Νικολαϊδη, τον Κώστα Φέρρη, την Αντουανέττα Αγγελίδη, τον Τάσο Ψαρρά, τον Λάμπρο Λιαρόπουλο, τον Δημήτρη Σταύρακα και άλλους δημιουργούς του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου. Αξέχαστη θα μείνει, μεταξύ άλλων, η δουλειά του στην “Τιμή της αγάπης”.

Γιος αστρονόμου, με γαλλική παιδεία και έντονο ταμπεραμέντο, ο Σταύρος Χασάπης είχε μια μοναδική σχέση με το βιζέρ και τους φακούς, τους οποίους μάλιστα επισκεύαζε. Υπήρξε ένας από τους κορυφαίους έλληνες διευθυντές φωτογραφίας και δάσκαλος για πολλούς άλλους.

Τον αποχαιρετάμε ως ένα πολύτιμο κεφάλαιο του Φεστιβάλ Δράμας στο οποίο θα ανατρέχουμε με νοσταλγία.

Ξεκινάει το 48ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

the full picture
48ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

8-14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2025

Πανέτοιμη να υποδεχθεί τους δημιουργούς, το κοινό και σύσσωμη την κινηματογραφική κοινότητα στη Δράμα, η 48η διοργάνωση του DISFF σηματοδοτεί την επανεκκίνηση του Φεστιβάλ Δράμας με νέα πρόσωπα, νέο χαρακτήρα και νέα διάθεση, αλλά με την ίδια προσήλωση στην ταινία μικρούς μήκους και σε όσες και όσους την αγαπούν και την υπηρετούν!

Το 48ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, θα διεξαχθεί στις 8-14 Σεπτεμβρίου 2025 στην Δράμα με ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει 223 ταινίες από 49 χώρες. Από αυτές, 146 μικρού μήκους ταινίες διαγωνίζονται στα 7 διαγωνιστικά τμήματα του DISFF: ΕΘΝΙΚΟ, ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ, ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ, ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ, ANIMATION, SHORT & GREEN και KIDDO.

Το Φεστιβάλ Δράμας, που κάνει δυναμικό restart με νέο καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιώργο Αγγελόπουλο, θα προβάλλει σε εθνική και παγκόσμια πρεμιέρα μία πλούσια επιλογή από τη φετινή ελληνική σοδειά μικρού μήκους ταινιών που αναμένεται να συζητηθούν για το επίπεδό και την πολυμορφία τους.

Kαι φέτος, οι δύο (2) ταινίες που θα αποσπάσουν τις κορυφαίες διακρίσεις στο Εθνικό αλλά και το Διεθνές Διαγωνιστικό του τμήμα, θα εξασφαλίσουν αυτόματα το πολυπόθητο “εισιτήριο” για τη συμμετοχή στη διαδικασία των Όσκαρ®.

Ξεχωριστά αφιερώματα σε σημαντικούς δημιουργούς, επιμορφωτικές δράσεις του Short Film Hub, ευκαιρίες δικτύωσης, pitching, ταινίες σπουδαστικές, animation, οικολογικού ενδιαφέροντος και ταινίες για παιδιά κι εφήβους υπόσχονται ένα αξέχαστο επταήμερο και μία ξέφρενη κινηματογραφική νεανική γιορτή.

Tο πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, αφιέρωμα στις μικρού μήκους δημιουργίες του Άγγελου Φραντζή και της Χέλενα Βίτμαν, ενώ το ανανεωμένο Short Film Hub φιλοδοξεί να συνδέσει τους νέους επαγγελματίες του κινηματογράφου με την διεθνή και την εγχώρια κινηματογραφική κοινότητα.

Η φετινή διοργάνωση, θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα σε φυσικούς χώρους στην πόλη της Δράμας και online.

Μέσα από την online πλατφόρμα οι ταινίες θα είναι προσβάσιμες, με ελεύθερη είσοδο, σε όλη την Ελλάδα.

Ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και Δήμαρχος Δράμας Γιώργος Παπαδόπουλος και ο Αντιπρόεδρος Πέτρος Παρασκευαΐδης υπόσχονται μία φιλόξενη εβδομάδα στη Δράμα, την πόλη που μπήκε στον παγκόσμιο χάρτη της μικρού μήκους ταινίας.

Το 48ο DISFF θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Ολύμπια, στον θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος, στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας, στον κήπο του πολιτιστικού χώρου ΚΥΚΛΩΨ, στον πολυχώρο πολιτισμού «Ελευθερία» και στο Γυμνάσιο Αρρένων Δράμας.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας διοργανώνεται από τον Δήμο Δράμας με την αμέριστη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, της Βουλής των Ελλήνων και φυσικά του Δήμου Δράμας. Ευχαριστούμε ιδιαίτερα τη ΔΕΗ, τη νούμερο ένα εταιρεία καθαρής ενέργειας στη ΝΑ Ευρώπη και Χρυσό Χορηγό του Φεστιβάλ. Ευχαριστούμε επίσης και τους ΕΚΚΟΜΕΔ, RAYCAP, ΚΥΚΛΩΨ, CODESEED και Estates Costa Lazaridi, των οποίων η συμβολή είναι καθοριστική για την πραγματοποίηση της διοργάνωσης.

ΕΔΩ θα βρείτε το ημερήσιο πρόγραμμα προβολών του φεστιβάλ.

Η ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΔΩΡΕΑΝ ΠΡΟΒΟΛΩΝ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν το 48ο DISFF οnline, μπορούν από οποιοδήποτε σημείο της Ελλάδας, μέσω της πλατφόρμας του Φεστιβάλ (θα οδηγούνται εκεί και μέσω της ιστοσελίδας από τον σύνδεσμο ONLINE FESTIVAL).

Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες από τις 8 Σεπτεμβρίου (9 μ.μ.).

Η είσοδος είναι ΔΩΡΕΑΝ για όλο το online περιεχόμενο του Φεστιβάλ που θα περιλαμβάνει τα 7 διαγωνιστικά τμήματα, ταινίες παράλληλων προγραμμάτων και ταινίες αναφοράς των δράσεων του Short Film Hub. Oι ταινίες θα παραμείνουν διαθέσιμες στην πλατφόρμα καθόλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ και το κοινό θα μπορεί να ψηφίζει τις αγαπημένες του ταινίες για το Βραβείο Κοινού.

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Στο Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, με head programmer τον Γιώργο Αγγελόπουλο συμμετέχουν 35 ταινίες. Θα τις βρείτε ΕΔΩ.

Στις ταινίες πρωταγωνιστoύν δεκάδες γνωστοί ηθοποιοί. Eνδεικτικά αναφέρουμε τους: Μαρία Σκουλά, Κώστα Κορωναίο, Αντώνη Τσιοτσιόπουλο, Ιερώνυμο Καλετσάνο, Γιώργο Αγγέλκο, Aνδρέα Κωνσταντίνου, Σοφία Κόκκαλη, Χάρη Φραγκούλη, Έλενα Τοπαλίδου, Δημήτρη Ξανθόπουλο, Σίμο Κακάλα, Χάρη Τζωρτζάκη, Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη, Μάκη Παπαδημητρίου, Βασίλη Κουκαλάνι, Λένα Κιτσοπούλου, Εβελίνα Παπούλια, Θανάση Τοκάκη, Γιούλα Mπούνταλη, Άρη Μπαλή, Πηνελόπη Τσιλίκα, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Νικολάκη Ζεγκίνογλου, Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη, Φλομαρία Παπαδάκη, Παύλο Ιορδανόπουλο, Ευθαλία Παπακώστα, Σταύρο Τσουμάνη, Βασίλη Κουτσογιάννη, Ζωή Σιγαλού, Καραφίλ Σένα και πολλά ακόμα νέα ταλαντούχα πρόσωπα. Σε ρόλο αφηγήτριας θα απολαύσουμε μάλιστα την αγαπημένη Χάνα Σιγκούλα.

Τα κοινωνικά θέματα και οι σχέσεις κυριαρχούν και φέτος. Απώλεια, σχέση μητέρας και κόρης, εγκυμοσύνη, πρώτη περίοδος, αποξένωση. Τα ζώα και τα παιδιά πρωταγωνιστούν σε αρκετές ταινίες, με την παιδική ματιά και φαντασία να έρχεται σε πρώτο πλάνο καταλαμβάνοντας ένα σημαντικό κομμάτι της φετινής θεματικής των ταινιών.

Τα καυτά ζητήματα που ταλανίζουν τη σύγχρονη Ελλάδα συνεχίζουν να εμπνέουν για άλλη μια φορά τους μικρομηκάδες: ακροδεξιά, χρεοκοπία, διαφθορά, ομοφοβία, μετανάστευση, αναζήτηση ταυτότητας, ναρκωτικά, πορνεία, αλλά και αναφορές στο πρόσφατο πολιτικό παρελθόν. Τα χνάρια του στο σινεμά συνεχίζει να αφήνει ο εγκλεισμός του lockdown, ενώ θα δούμε και ταινίες εμπνευσμένες από τον κόσμο της νύχτας, ακόμα και από τα σινεμά που κλείνουν στο βωμό του κέρδους. Το εμπόριο του θανάτου στα κοιμητήρια, αλλά και η άνευ όρων παράδοση στην τουριστική βιομηχανία αποτέλεσαν την πρώτη ύλη για κάποιους άλλους δημιουργούς.

Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται ωστόσο και με μία νέα διακριτή τάση: ταινίες με ήρωες μυθικά πλάσματα, όπως τα βαμπίρ, οι γοργόνες και τα ζόμπι, αλλά με lgbtq+ πρόσημο. Την ίδια στιγμή, συναντάμε και υβριδικές ταινίες αλλά και mockumentaries (ταινίες μυθοπλασίας στημένες σαν ντοκιμαντέρ) που ξεγελούν και το πιο έμπειρο μάτι.

Στο 48ο DISFF διαγωνίζονται πολλοί νέοι σκηνοθέτες, ταυτόχρονα όμως επιστρέφουν και αρκετοί παλιοί γνώριμοι του φεστιβάλ που έχουν διακριθεί στο παρελθόν.

ΕΞΙ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

Στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ θα βρείτε όλες τις ταινίες που συμμετέχουν στα διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ.

Ακολουθούν τα links για κάθε ένα από αυτά:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ
ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ
ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ
ΔΙΕΘΝΕΣ ANIMATION
SHORT AND GREEN
KIDDO

ΟΙ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ ΤΟΥ 48ου DISFF

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ
Mαρία Καλλιμάνη, ηθοποιός
Έλσα Λεκάκου, ηθοποιός
Δημοσθένης Παπαμάρκος, συγγραφέας, σεναριογράφος
Ανδρέας Σινάνος, διευθυντής φωτογραφίας
Άγγελος Φραντζής, σκηνοθέτης

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ
Helena Wittmann, σκηνοθέτης, διευθύντρια φωτογραφίας
Κατερίνα Γρέγου, καλλιτεχνική διευθύντρια Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)
Παναγιώτης Ευαγγελίδης, σκηνοθέτης, σεναριογράφος

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ
Σοφία Δημοπούλου, casting director (Ready2Cast)
Mαρία Λυσικάτου, διευθύντρια κινηματογράφου Τριανόν, διανομέας
Δημήτρης Μουτσιάκας, σκηνοθέτης

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ
Simone Bardoni, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Concorto
Loes van Keulen, επιμελήτρια προγράμματος στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ
Μαρία Δρανδάκη, παραγωγός (Homemade Films)

ΔΙΕΘΝΕΣ SHORT & GREEN ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ:
Neil Young, κριτικός κινηματογράφου, επιμελητής προγράμματος φεστιβάλ
Δημήτρης Καπουράνης, ηθοποιός
Σμαρώ Παπαευαγγέλου, μοντέζ, σκηνοθέτις

ΔΙΕΘΝΕΣ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ:
Anna Feistel, Συντονίστρια προγράμματος και επιμελήτρια του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους του Αμβούργου
Nihan Sivridag, επιμελήτρια προγράμματος του Φεστιβάλ κινηματογράφου του Βερολίνου
Κωνσταντίνος Βασίλαρος, παραγωγός (StudioBauhaus)

Στο ΔΙΕΘΝΕΣ KIDDO ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ την κριτική επιτροπή απαρτίζουν οι παρακάτω μαθητές από τη Δράμα:
Αναστασία Αντωνιάδου, Χρήστος Κώτσης, Αναστασία Μπουντούρη, Ευαγγελία Μυτιληναίου, Ουρανία Χατζικούρτη

SHORT FILM HUB

Ο μηχανισμός επιμόρφωσης και δικτύωσης του Φεστιβάλ, που στελεχώθηκε φέτος με την Αντιγόνη Παπαντώνη, φιλοδοξεί να συνδέσει τους νέους επαγγελματίες του κινηματογράφου με τη διεθνή και την εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία.

Οι δράσεις του Short Film Hub, το οποίο υποστηρίζεται από το CREATIVE EUROPE MEDIA, απλώνονται σε όλη την διάρκεια του Φεστιβάλ.

Καθημερινά θα πραγματοποιούνται συζητήσεις με εκλεκτούς προσκεκλημένους, ενώ κάθε πρωί, στον κινηματογράφο «Αλέξανδρο», το κοινό θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει τους σκηνοθέτες που διαγωνίζονται.

Παράλληλα θα διοργανώνονται one-to-one meetings μεταξύ αναγνωρισμένων έμπειρων επαγγελματιών του κινηματογράφου και συντελεστών που θα παρουσιάζουν τις ταινίες τους στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ.

Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει 3 εξειδικευμένα εργαστήρια, 5 πάνελ συζητήσεων, 2 Λογοτεχνικά Αίθρια που συνεχίζουν την ιδιαίτερη αυτή παράδοση του Φεστιβάλ Δράμας, καθώς και πολυάριθμες ευκαιρίες δικτύωσης και επαφής με καταξιωμένους επαγγελματίες από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

«Φέτος», εξηγεί η Αντιγόνη Παπαντώνη, «το πρόγραμμα επεκτείνεται, θέτοντας στο επίκεντρο την κοινότητα, τη διατομεακή συνεργασία και την καλλιέργεια ενός βιώσιμου, υποστηρικτικού οικοσυστήματος. Με άξονα την ένταξη όλων των ειδικοτήτων που συνδιαμορφώνουν μια ταινία μικρού μήκους -από το σενάριο, το casting και τη σκηνοθεσία μέχρι την παραγωγή και τη διανομή- το Short Film Hub εστιάζει στην ανταλλαγή γνώσης, την ενδυνάμωση των νέων δημιουργών και τη γεφύρωση του χάσματος ανάμεσα στην καλλιτεχνική πρόθεση και την επαγγελματική υλοποίηση».

Οι θεματικές εξετάζουν καίρια ζητήματα όπως τη διανομή μετά τα φεστιβάλ, τη δυναμική του casting, τις δημιουργικές δυνατότητες μέσα σε συνθήκες χαμηλού προϋπολογισμού, και τη σχέση κινηματογράφου και λογοτεχνίας.

«Στο πλαίσιο της διανομής, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή όχι μόνο στις διεθνείς προοπτικές αλλά και στη χαρτογράφηση και ενίσχυση των εγχώριων διαύλων προβολής. Η φετινή διοργάνωση ανοίγει τον διάλογο για εναλλακτικές διαδρομές διανομής στην Ελλάδα, εστιάζοντας στις δυνατότητες που προσφέρουν τα μουσεία τέχνης, καθώς και ανεξάρτητες επιμελητικές ομάδες που δραστηριοποιούνται σε χώρους καλλιτεχνικής έκφρασης και πειραματικής προβολής».

Εργαστήρια

*Νέοι Παραγωγοί -Αποκωδικοποιώντας την παραγωγή (Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου, Αίθουσα Ελευθερία)
Από την αναζήτηση πρότζεκτ και ταλέντων, στην ανάπτυξη / συμπαραγωγή, τη χρηματοδότηση, την υλοποίηση και τελικά τη διανομή μιας ταινίας. Με τους Κωνσταντίνο Βασίλαρο (StudioBauhaus), Μαρία Δρανδάκη (Homemade Films) και Eroll Bilibani (Head of DokuLab at DokuFest, freelance producer).
Σε συνεργασία με το Γραφείο Δημιουργική Ευρώπη MEDIA

*Πρακτικές για καλύτερη επικοινωνία στο κινηματογραφικό γύρισμα (Πέμπτη, 11 Σεπτεμβρίου, Αίθουσα Ελευθερία)
Ένα βιωματικό εργαστήριο με την ολιστική θεραπεύτρια Έλενα Χρηστοπούλου, με στόχο τη βελτίωση της επικοινωνίας και της συνεργασίας εντός κινηματογραφικών συνεργείων

*Κινηματογράφηση με Φιλμ – Η αναγέννηση του μέσου (Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου, Αίθουσα Ελευθερία)
Ένα μοναδικό θεωρητικό και πρακτικό εργαστήριο για την κινηματογράφηση με φωτοχημικά μέσα, δηλαδή με την χρήση φιλμ, με αφορμή τη στροφή νέων κυρίως δημιουργών προς το παραδοσιακό αυτό μέσο. Με τον διακεκριμένο διευθυντή φωτογραφίας Χρήστο Καραμάνη και τον 1st AC Γιώργο Μανιάτη.
Σε συνεργασία με την Ένωση Ελλήνων Κινηματογραφιστών / Greek Society of Cinematographers (GSC)

Συζητήσεις

*Αναζητώντας τους ήρωες της ιστορίας -Η σημασία του casting (Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου Θερινός Κινηματογράφος Αλέξανδρος)
Μια εκ βαθέων συζήτηση ανάμεσα στην casting director Σοφία Δημοπούλου (Ready2Cast) και τον σκηνοθέτη Άγγελο Φραντζή γύρω από την τέχνη, την τεχνική και τη δεοντολογία του casting.

*Πλοήγηση στο τοπίο των διεθνών φεστιβάλ (Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου, Θερινός Κινηματογράφος Αλέξανδρος)
Εκπρόσωποι από διεθνή φεστιβάλ, εταιρείες πωλήσεων και διανομής ξεδιπλώνουν τις στρατηγικές επιτυχίας για την παρουσίαση ταινιών μικρού μήκους σε διεθνές επίπεδο. Με τις/τους Anna Feistel (Kurzfilm Agentur Hamburg), Alexandra Hroncova (Cinefila) και Simone Bardoni (Concorto Film Festival / Lights On). Τη συζήτηση συντονίζει η Μάγια Σφακιανάκη (Επικεφαλής Προγράμματος Short & Green).

*Η διάρκεια ζωής της ελληνικής μικρού μήκους ταινίας -Αναζητώντας κοινό μετά τα φεστιβάλ (Πέμπτη 11 Σεπτεμβρίου, Θερινός Κινηματογράφος Αλέξανδρος)
Εκπρόσωποι από διαφορετικά κανάλια διανομής, κινηματογραφικές αίθουσες, streaming πλατφόρμες, μουσεία και ανεξάρτητες επιμελητικές ομάδες διερευνούν συνέργειες για τη βιωσιμότητα των ταινιών μικρού μήκους στην Ελλάδα. Με τις/τους Κατερίνα Γρέγου (ΕΜΣΤ), Μαρία Λυσικάτου (Τριανόν), Τάσο Παπαγιάννη (Cinobo) και Σμαρώ Παπαευαγγέλου (Νιονια Φιλμς). Συντονίζει η Γιάννα Σαρρή (Διευθύντρια Προώθησης Hellas Film, ΕΚΚΟΜΕΔ).

*Κάνοντας περισσότερα με λιγότερα – Περιορισμοί και δημιουργική ελευθερία (Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου, Θερινός Κινηματογράφος Αλέξανδρος)
Σκηνοθέτες που έχουν διακριθεί μέσα από δημιουργικές προσεγγίσεις σε συνθήκες περιορισμένων πόρων, συζητούν για το πώς οι δυσκολίες μπορούν να λειτουργήσουν ως πηγή ελευθερίας, εφευρετικότητας και προσωπικού στίγματος.Με τους Παναγιώτη Ευαγγελίδη, Κωστή Χαραμουντάνη και Helena Wittmann. Τη συζήτηση συντονίζει ο επιμελητής κινηματογραφικών προγραμμάτων Βασίλης Μπούρικας.

*Συνομιλίες στο ίδιο κάδρο: Ηθοποιοί (Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου, Θερινός Κινηματογράφος Αλέξανδρος)
Δύο αναγνωρισμένοι έλληνες ηθοποιοί από διαφορετικές γενιές, η Μαρία Καλλιμάνη και ο Δημήτρης Καπουράνης, συνομιλούν για την τέχνη της υποκριτικής, την πορεία τους στον κινηματογράφο, το θέατρο και την τηλεόραση, και μοιράζονται στιγμές, συμβουλές και αλήθειες του επαγγέλματος.

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα

Η μικρή φόρμα στη Λογοτεχνία και τον Κινηματογράφο

Την Τετάρτη 10/9, στον θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος» ο Δημοσθένης Παπαμάρκος μας προσκαλεί σε ένα ταξίδι στην εσωτερική διαδρομή της συγγραφής είτε πρόκειται για διήγημα είτε για σενάριο. Η εκδήλωση ξεκινά με την ανάγνωση ενός διηγήματος του καλεσμένου συγγραφέα από την ηθοποιό Μαρία Καλλιμάνη. Ο συγγραφέας θα συνομιλήσει με τον Δραμινό ποιητή Κυριάκο Συφιλτζόγλου.

Την Παρασκευή 12/9, στον θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος», ο Χρήστος Οικονόμου συζητά με την επιμελήτρια εκδόσεων Ευδοξία Μπινοπούλου για τη μετάβαση από τη λογοτεχνική γραφή του διηγήματος στη μικρού μήκους αφήγηση. Ο Δημήτρης Καπουράνης θα αναγνώσει το διήγημα «Πιγκουίνοι έξω απ’ το λογιστήριο» ενώ θα προβληθεί η ταινία μικρού μήκους Πιγκουίνοι του Δημήτρη Ζάχου, που βασίστηκε στο διήγημα του συγγραφέα.

Αναλυτικές πληροφορίες για τις φετινές δράσεις του Short Film Hub θα βρείτε ΕΔΩ.

DISFF PITCHING LAB

Για 12η χρονιά, διεξάγεται το Drama Pitching Lab, σε επιμέλεια της επικεφαλής του προγράμματος, Βαρβάρας Δούκα.

Δέκα σχέδια (ανάμεσά τους και τέσσερα ελληνικά) θα συμμετάσχουν στο διεθνές DISFF Pitching Lab στη Δράμα και θα διαγωνιστούν για τα βραβεία της Finos Film, του ΕΚΚΟΜΕΔ και της ΕΡΤ, αλλά και για τα mentorship awards “Στάθης Παρασκευόπουλος”.

Το Pitching θα διεξαχθεί την Tετάρτη 10/9 στην Αίθουσα «Ελευθερία».

Όπως σημειώνει η Βαρβάρα Δούκα, «μέσα από πολλά υποσχόμενα σχέδια από δημιουργούς με ξεχωριστές κινηματογραφικές φωνές και με αριθμό ρεκόρ στις φετινές συμμετοχές, επιλέχθηκαν δέκα προτάσεις από όλον τον κόσμο. Η τελική επιλογή, εκ μέρους της ομάδας του DISFF Pitching Lab, αποτυπώνει την πρόθεση να αναδειχθούν διαφορετικά κινηματογραφικά είδη -από το κοινωνικό δράμα μέχρι τη μαύρη κωμωδία και το υβριδικό ντοκιμαντέρ- καθώς και να ενισχυθούν αφηγήσεις που τολμούν να εξερευνήσουν σύνθετα και πάντα επίκαιρα θέματα. Αντανακλά επίσης τη δέσμευσή μας να στηρίξουμε δημιουργούς, που μέσα από ένα ανθρωποκεντρικό βλέμμα, ανοίγουν διάλογο με τη νέα εποχή που έρχεται θέτοντας ζητήματα για τον κόσμο, το παρελθόν και τις σχέσεις των ανθρώπων μεταξύ τους που δείχνουν περισσότερο ρευστές από ποτέ».

Eκπαιδευτές: Βαρβάρα Δούκα, σκηνοθέτις, εκπαιδευτικός, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, δραματουργός, σκηνοθέτις, εκπαιδευτικός, Τζων Στήβενς, εκπαιδευτικός, σύμβουλος σεναρίου.

Προσκεκλημένοι Εισηγητές: Alexandra Hroncova, Cinefila Distribution, Eroll Bilibani Head of DokuLab at DokuFest, freelance producer.

ΕΔΩ θα βρείτε αναλυτικές πληροφορίες για τα σχέδια που προκρίθηκαν στο φετινό Pitching Lab.

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

*Το DISFF θα έχει την χαρά να παρουσιάσει αφιερώματα στον Άγγελο Φραντζή και στην Χέλενα Βίτμαν. Θα προβληθούν έξι μικρού μήκους ταινίες του Άγγελου Φραντζή που χρονολογούνται από το 1992 έως και το 2014, και οκτώ μικρού μήκους δημιουργίες που η Χέλενα Βίτμαν γύρισε από το 2004 έως το 2025, δίνοντάς μας έτσι μια πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα της εξέλιξης του έργου τους μέσα στο χρόνο.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται το σύνολο του έργου μικρού μήκους των δύο καλλιτεχνών, στο πλαίσιο μίας ευρύτερης προσπάθειας του DISFF να φέρει το κοινό σε επαφή με το πρώιμο έργο σημαντικών δημιουργών.

Οι ταινίες αυτές είναι συχνά δυσεύρετες, όπως στην περίπτωση της Βίτμαν, ενώ για την ολοκληρωμένη παρουσίαση των μικρού μήκους ταινιών του Άγγελου Φραντζή, το Φεστιβάλ προχώρησε στην ψηφιοποίησή τους– μία πρακτική που βρίσκεται ψηλά στις προτεραιότητες του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή του DISFF Γιώργου Αγγελόπουλου, με στόχο τη διατήρηση και διάδοση της ελληνικής ταινίας μικρού μήκους.

*Φέτος το Φεστιβάλ Δράμας γιορτάζει τα 30 χρόνια από τη διεθνοποίησή του, παρουσιάζοντας μία επιλογή από τις ταινίες που απέσπασαν Grand Prix από το 1995 έως σήμερα. Ένας από τους σημαντικότερους σταθμούς αυτής της συναρπαστικής διαδρομής, υπήρξε η μικρού μήκους ταινία “Next Floor” του -διάσημου σήμερα- γαλλοκαναδού δημιουργού Ντενί Βιλνέβ, σκηνοθέτη του “Dune” και της νέας ταινίας Τζέιμς Μποντ, που το 2008 απέσπασε το Grand Prix καλύτερης μικρού μήκους ταινίας στο DISFF, επιβεβαιώνοντας ότι το Φεστιβάλ Δράμας κάθε χρόνο μας συστήνει τους δημιουργούς που θα μας απασχολήσουν στο μέλλον.

*Η 48η διοργάνωση θα παρουσιάσει δύο ακόμη προγράμματα: τις ταινίες που δημιουργήθηκαν στο Κινηματογραφικό Εργαστήριο Μικρού Μήκους του Φεστιβάλ Δράμας από κατοίκους της Δράμας, στις οποίες πρωταγωνιστεί η ίδια η πόλη, και τις φοιτητικές ταινίες που προέκυψαν από το πρόγραμμα «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» (ΣΚΙ) της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Βιώσιμου Σχεδιασμού του ΕΑΠ.

ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Οι παράλληλες εκδηλώσεις του 48ου DISFF περιλαμβάνουν:

*ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΒΟΛΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΩΣΤΑ ΑΠΟΣΤΟΛΙΔΗ
Την Κυριακή 7/9 στο Γυμνάσιο Αρρένων το Φεστιβάλ Δράμας τιμά τον ιδρυτή της Raycap, Κώστα Αποστολίδη, παρουσιάζοντας ένα ντοκιμαντέρ αφιερωμένο στη ζωή και το όραμά του. Ο Κώστας Αποστολίδης υπήρξε σημαντικός και σταθερός υποστηρικτής του Φεστιβάλ και της πόλης της Δράμας. Σκηνοθεσία-παραγωγή: Μαριάννα Κακαουνάκη

* ΠΡΟΒΟΛΗ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ
Οι βραβευμένες ταινίες του φεστιβάλ, θα προβληθούν το απόγευμα της Δευτέρας 15/9 (18.30, 20.30), στον θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος».

*ΡΑΝΤΕΒΟΥ (ΚΑΙ) ΣΤΗΝ AΘΗΝΑ ΠΟΛΥ ΣΥΝΤΟΜΑ
Ραντεβού στην Δράμα, λοιπόν, αλλά και στην Αθήνα, όπου το φθινόπωρο θα παρουσιαστεί το σύνολο του Εθνικού και του Εθνικού Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος. Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερες λεπτομέρειες.

Το πρόγραμμα «Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει» θα συνεχιστεί και την ερχόμενη σεζόν σε ακόμα περισσότερους προορισμούς αναδεικνύοντας την δυναμική του ελληνικού σινεμά εντός κι εκτός Ελλάδας.

Η ΟΠΤΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΚΑΙ ΤΟ SPOT ΤΟΥ 48ου DISFF

Τη φετινή οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ, υπογράφει για ακόμη μια φορά ο designer Κωνσταντίνος Παυλίδης.
Θα τη βρείτε ΕΔΩ

Το σποτ του 48ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας είναι μια παραγωγή της Normal Toast, σε σκηνοθεσία του Άγγελου Γουρζή και πρωτότυπη μουσική από τον Γρηγόρη Ελευθερίου:

DISFF48 | OFFICIAL SPOT

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ

ΕΔΩ θα βρείτε φωτογραφίες από τις διαγωνιζόμενες ταινίες και τους δημιουργούς τους

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προκράτηση εισιτηρίων ΕΔΩ