Tag Archive for: Barbara Dukas

10 Χρόνια Pitching στο Φεστιβάλ Δράμας

10 ΧΡΟΝΙΑ PITCHING ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

«Δέκα χρόνια pitching. Γιατί χρειάζομαι ένα pitch;». Στην εκδήλωση για τα γενέθλια του επιτυχημένου εκπαιδευτικού εργαστηρίου του DISFF, η επικεφαλής του Βαρβάρα Δούκα και οι επί σειρά ετών συνεργάτες της Τζωρτζίνα Κακουδάκη και Τζον Στίβενς έκαναν έναν μικρό απολογισμό της γόνιμης αυτής δεκαετίας και εξήγησαν με απλά λόγια γιατί είναι σημαντικό οι δημιουργοί να είναι σε θέση να παρουσιάσουν συνοπτικά και γρήγορα την ιδέα για την επόμενη ταινία τους, με ελκυστικό τρόπο, μέσα από τεχνικές που τους μαθαίνει το Pitching Lab.

«Πολλοί φοβούνται την έκθεση, και είναι αλήθεια πως το μεγάλο κοινό μπορεί να σου σπάσει τα νεύρα, αλλά η σωστή παρουσίαση είναι πολύ σημαντική όχι μόνο για να βρεις λεφτά αλλά και για να βελτιώσεις την ιστορία σου», υπογράμμισε η Βαρβάρα Δούκα. «Πρέπει να εξοικειώσετε το κοινό με την ιδέα σας. Είναι η ιστορία σας αρκετά πρωτότυπη; Σε ποιο είδος ανήκει; Τι είναι αυτό που την κάνει να ξεχωρίζει; Το δυνατό της στοιχείο; Δημιουργεί κάποια έκπληξη στον ακροατή; Αν ρωτούσες έναν παραγωγό τι πραγματικά αναζητά σε μία ιστορία, πιθανόν θα σου έλεγε πως θέλει κάτι που θα κεντρίσει το ενδιαφέρον, αλλά η πιο κυνική απάντηση που ενδεχομένως να σου έδινε θα ήταν «κάτι που θα βγάλει λεφτά». Όμως και τα δύο προϋποθέτουν το ίδιο πράγμα: μια καλή ιστορία. Στην παρουσίαση μιας ιδέας πρέπει να μπορείτε να απαντήσετε στο ερώτημα «γιατί θέλω να κάνω αυτήν την ταινία;».

Στα 10 αυτά χρόνια, το Eργαστήριο Pitching έλαβε 1.000 υποβολές κινηματογραφικών σχεδίων απ’όλον τον κόσμο, πραγματοποίησε 100 παρουσιάσεις project,  ενώ από τα σχέδια που δουλεύτηκαν στο Lab 30 έγιναν ταινίες, 10 είναι στη φάση του pre-production  και 3 στη φάση του post-production. Κάθε χρόνο επιλέγονται 10-15 ταινίες.

Στο Pitching Lab, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν τα μυστικά ενός καλού pitch, τη σωστή διάρθρωσή που πρέπει να έχει και τι σημαίνει καλή παρουσίαση. Στο τέλος του Lab ακολουθεί το Pithing Forum όπου οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν την ιδέα που δούλεψαν τις μέρες αυτές σε πιθανούς χρηματοδότες (παραγωγοί,  διευθυντές φεστιβάλ, εκπροσώπους καναλιών κλπ), ενώ ακολουθούν και ατομικές συναντήσεις. Φέτος το Pitching Forum θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στις 11 πμ στο Δημοτικό Ωδείο.

Παίρνοντας τον λόγο, η Τζωρτζίνα Κακουδάκη και ο Τζον Στίβενς μας έδωσαν μια γεύση του τι σημαίνει ένα καλό pitch.

Σύμφωνα με τον Τζον Στίβενς η καλή ιστορία είναι το παν, «και είναι σημαντικό, ξεκινώντας, να πεις κάποια πράγματα για τον εαυτό σου και να κάνεις τον άλλο να κεντριστεί για το ποιος είσαι και τι θέλεις, να δημιουργήσεις μία σύνδεση. Γιατί να επενδύσουν στην ταινία σου; Πρέπει αυτό που θα τους πεις να μπορεί να τους συγκινήσει, να μιλήσει στην καρδιά τους. Γιατί μια ταινία είναι πάντα μια υπαρξιακή εμπειρία. Και μια ιστορία, ναι, μπορεί να σου αλλάξει τη ζωή. Οι ιστορίες μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο, γι’ αυτό και τις χρησιμοποιούν άλλωστε οι πολιτικοί… Όλα αυτά θα σε φέρουν ένα βήμα πιο κοντά στο να γυρίσεις την ταινία σου».

«Οι άνθρωποι δεν πρέπει να φοβούνται να επικοινωνούν τις ιδέες τους σε πολύ πρώιμο στάδιο», υπογράμμισε η Τζωρτζίνα Κακουδάκη. «Όχι, δεν φοβάμαι να μην κριθώ δημόσια, δεν φοβάμαι ότι θα κλαπεί η ιδέα μου. Όσο πιο πολύ επικοινωνείς μια ιδέα, τόσο περισσότερο διασφαλίζεις ότι είναι μια δική σου, πρωτότυπη ιδέα. Επίσης δεν πρέπει να είμαστε νάρκισσοι, η ιδέα μας μπορεί να αλλάξει στην πορεία».

Και όπως πολύ σωστά παρατήρησε η κ.Κακουδάκη, «δέκα χρόνια πριν ο χώρος αυτός θα ήταν γεμάτος με άντρες. Σήμερα οι μισές είμαστε γυναίκες».

«Τo pitch είναι για το μέλλον», είπε. «Μια επιβεβαίωση πως η φωνή σου μπορεί να ακουστεί! Κι αν νομίζεις πως όλα έχουν ειπωθεί στο παρελθόν, τότε δεν θα ξεκινήσει ποτέ κάτι καινούργιο στην ιστορία του σινεμά».

Ο μεγάλος απών φέτος, ήταν ο στενός συνεργάτης της ομάδας, και πολύτιμος εκπαιδευτής του Eργαστηρίου Στάθης Παρασκευόπουλος, ένας προικισμένος άνθρωπος, με μεγάλη μεταδοτικότητα ως επαγγελματίας που ενέπνεε τους νέους δημιουργούς, αλλά έφυγε πρόωρα από κοντά μας. Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δράμας του χρωστά πολλά…

Pitching

Ανανεωμένο και πολύ φιλόδοξο, το LAB, το νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δράμας, συνεχίζεται με την διεξαγωγή του Εργαστηρίου Pitching (13-16/9), του Pitching Forum (17/9) και μιας σειράς από πολύ ενδιαφέροντα masterclasses, στο πλαίσιο του 44ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους που ξεκίνησε χθες.

Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, εκτείνεται σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς, με στόχο την επικοινωνία των δημιουργών μικρού μήκους ταινίας, μεταξύ τους, και τη σύνδεση τους με τη σύγχρονη παγκόσμια αγορά.

Έτσι εκτός απ’ το καθιερωμένο Pitching Lab & Forum με σχέδια από όλον τον κόσμο, που διανύει φέτος την όγδοη χρονιά του, επεκτάθηκε σε νέες δράσεις, εργαστήρια και συζητήσεις για το σενάριο και το development, διερεύνηση διαφορετικών δρόμων δημιουργίας σε μικρή φόρμα (μίνι σειρές, διαδικτυακές πλατφόρμες), πληροφόρηση για τις συνθήκες διανομής και πορείας της μικρού μήκους ταινίας στα διεθνή φεστιβάλ, συναντήσεις με βραβευμένους σκηνοθέτες, επιδιώκοντας τη σύνδεση του με όλα τα προγράμματα και τις ευκαιρίες του Φεστιβάλ ( Διεθνές Σπουδαστικό, Μarket, κ.ά)

«Στόχος μας», όπως υπογραμμίζει η επικεφαλής του προγράμματος Βαρβάρα Δούκα, «είναι η ανατροφοδότηση των δημιουργών σε νέα πεδία και ιδέες, η συνεργασία με άλλους φορείς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η ενθάρρυνση των συμπαραγωγών και το άνοιγμα σε νέες συνθήκες διανομής και παραγωγής, σε μια ολοένα και ευρύτερα αναπτυσσόμενη αγορά. Υποστηρικτές μας σε αυτήν την προσπάθεια, ο Τομέας Σύγχρονου Πολιτισμού του ΥΠΠΟΑ, το Πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη –MEDIA, το ΕΚΚ, ο ΕΚΟΜΕ και οι πάγιοι χορηγοί του Φεστιβάλ ( Raycap, Finos Film, Authorwave)».

*Εργαστήριο Pitching (Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου – Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021). Στο πλαίσιο της Εκπαιδευτικής Πλατφόρμας DRAMA TALENT LAB, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Δράμα διοργανώνει κάθε χρόνο, εργαστήριο Pitching Lab για την παροχή τεχνικών pitching σε σεναριογράφους, σκηνοθέτες και παραγωγούς.

*Pitching Forum (Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου 2021, ώρα 13.30’, Δημοτικό Ωδείο Δράμας). 15 σχέδια απ’ όλον τον κόσμο, παρουσιάζονται σε ένα pitch, διάρκειας 5 λεπτών το καθένα, σε παραγωγούς και πιθανούς χρηματοδότες. Οι καλεσμένοι στο Pitching Forum, μπορούν να υποβάλουν ερωτήσεις για άλλα πέντε λεπτά σε κάθε δημιουργό. Στο τέλος της διοργάνωσης, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να οργανώσουν μεμονωμένες συναντήσεις με ενδιαφερόμενους παραγωγούς ή διευθυντές φεστιβάλ, για την πιθανή προώθηση των έργων τους.

Το Pitching Forum θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα, ενώ το πρώτο μέρος του θα είναι ανοιχτό για το κοινό σε live streaming (η παρουσίαση των παραγωγών και των χορηγών).

Όπως σημειώνει στο σκεπτικό της η Βαρβάρα Δούκα, επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας «η Επιτροπή, με μεγάλη χαρά παρέλαβε 119 σχέδια κυριολεκτικά από όλον τον κόσμο (Ευρώπη, Καναδά, Ινδία, Ιαπωνία, Θιβέτ, Νότια Αφρική, Αίγυπτο, Καμερούν, Ηνωμένο Βασίλειο, Τουρκία, Αλβανία, Κολομβία, Σερβία, Αρμενία, και φυσικά Ελλάδα και Κύπρο). Ποικιλία θεμάτων, ειδών και ιδεών, ήταν το χαρακτηριστικό μιας χρονιάς που όπως φαίνεται ευνόησε την ανάπτυξη πρωτότυπων σχεδίων, την περισυλλογή και την ευαισθητοποίηση σε θέματα σχέσεων ανθρώπου και φύσης, προσωπικής και συλλογικής ελευθερίας, γυναικείας ενδυνάμωσης και παρουσίας, καθώς και ανάδειξης ιστορικών και κοινωνικών γεγονότων, καθιστώντας την επιλογή μόνο 15 σχεδίων, και αυτή τη φορά ιδιαίτερα δύσκολη.

Στο φετινό 8ο Pitching Lab θα πάρουν μέρος 15 σχέδια (εδώ θα βρείτε τα πρότζεκτ που συμμετέχουν: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/pitching-lab/)

Εκπαιδευτές: Βαρβάρα Δούκα (επικεφαλής του προγράμματος), Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Στάθης Παρασκευόπουλος, John Stephens, Sari Volanen.

*Masterclasses:
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΙΩΣΗΦΕΛΗΣ (σεναριογράφος, καθηγητής σεναρίου, Σχολή Κινηματογράφου ΑΠΘ) “Scripta manent”.
ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ (Σκηνοθέτις / Επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος) “Describe the movie you want to do: Pitching – The necessary evil”

ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ (Θεωρητικός κινηματογράφου, σκηνοθέτις)- “From the idea to logline – one sentence matters”

JOHN STEPHENS (Script Editor, Script Consultant) “From the idea to logline – one sentence matters”.

Γκεστ VIP θα είναι ο σκηνοθέτης και μέλος της κριτικής επιτροπής του Ελληνικού Διαγωνιστικού ΜΕΝΕΛΑΟΣ ΚΑΡΑΜΑΓΓΙΩΛΗΣ.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ένα πάνελ με σημαντικούς διεθνείς αντιπροσώπους πωλήσεων, με θέμα: «Festival Sales and Distribution – How does it work?».
Συμμετέχουν: Enrico Vannucci, Programmer at Locarno Film Festival
Ben Vandendael, Sales Agent, Radiator Sales
Judith Wajsgruz, Film Distributor at Salaud Morisset

Interview with Barbara Dukas

Director and educator Barbara Dukas, the founder and head of the Drama Film Festival’s educational program, explains everything we need to know about the Pitching Lab, which will be conducted online for the first time this year. The experienced creator and Artistic Director of the Municipal Theater of Corfu, has been the heart and soul of the popular Pitching for the past six years, and is very proud of the 21 films completed, having started out as ambitious projects at the Drama Film Festival.

Why should a film creator take part in the Drama Film Festival Pitching workshop? What are the benefits and what are the chances of actually managing to film the movie?

The Pitching workshop is truly the most ‘international’ of the festival’s International section. It requires the presence of the creators throughout, and a personal presentation of the project at the Forum. Sharing one’s ideas with colleagues who are usually within the same age group and from all over the world, means sharing each individual methodology developed through the person’s national history, their surroundings and heritage, and their personal identity, which makes it an extraordinary experience. It offers the joy of exchanging and sharing common concerns and experiences, as well as surprising twists on things you may have taken for granted. Thus, you enrich your thinking, expand your subject matter, and realize that you are not alone, a sole entity with an idea, but rather a part of a complex international ‘village’. You learn to strive for your idea through watching others struggle in the same way, possibly under even harder circumstances than your own, and simultaneously feel out the big picture by experiencing sort of a crash test on whether your project has a place in the international market, how unique it is, and where it needs to be reinforced. Numerous plans went on to other international pitchings, or progressed to script development with the experts they met through this process, and managed to generate films that did well in the international market.

Other than proper script development and successful presentation of a project to potential sponsors, is there a prize?

There are monetary awards given by FINOS FILM, financial support by the Greek Film Center, an award of post production services by AUTHORWAVE, and starting this year we will have individual resources awards, meaning script development and doctoring by our experts, as well as other means of valuable support in the development of the plans.

This year the Pitching Lab is conducted online for the first time. What are the advantages of this?

We want to ensure that all interested parties are afforded the chance to participate regardless of location, and to safeguard the internationally diverse nature of the Pitching Lab, which has accepted projects and assisted in the making of films from Haiti to Singapore, and from Canada to China. This way we secure those who are unable to travel, be it domestically or internationally, accommodate people whose other responsibilities might coincide with our dates, and replace physical presence with a virtual presence! In addition, it allows our lecturers and guest teachers from abroad to widen their engagement, advise the participants on the projects themselves, and give guidance as to their distribution once they’ve been turned into a film (new digital platforms, online festivals etc). We’d like to turn this year’s disadvantage of travel restrictions into an advantage of an enriched program, a robust team of lecturers, and the capacity to join the forum from anywhere in the world.

Pitching workshops are usually aimed at local filmmakers. Contrarily, the Drama Film Festival is open to professionals from all over the world. Why is that?

In international festivals, pitching workshops are also international, and there are well-known international workshops regardless of festivals. What I think is needed as a supportive link to local cinema, is an intermediate workshop during the year, independent of the festival, which will promote pitching as an idea, convey the skills that are necessary for short film creators to hold their own in a forum, and at the same time help participants refine their plans. Yannis Sakaridis, the new Artistic Director, is very open to efforts like this, and in general to any educational activity that may boost Greek film makers’ productions and help short films find their voice. This will engage the Festival’s Talent Lab in other fields, as it did in 2009 when it was first launched and it covered other areas like Actor Management, Editing etc.

You’ve been the heart and soul of the Drama Talent Lab (Pitching Lab, Pitching Forum) from day one. You’ve handled dozens of projects in their early stages. Are there any discernible trends or weaknesses in short film makers? Do Greeks stand out in any way?

The most common weakness that my co-workers and I have spotted is the very limited subject matter, either revolving around a central current issue, like the crisis, immigration, abuse, or thematically copying the filmmakers’ favorite movie genres, especially sci-fi and mystery. I would conclude that what’s missing is originality of ideas, and so we struggle to find the bedrock of a good pitch, which is nothing other than what is my motivation, what drives me to make this film, why does it speak to me, how is it relevant to me, where am I in the plot? At the end of the day, why do I want to make this film? There used to be another weakness: Resistance to change. I mean, doing multiple re-writes during the workshop, working on the presentation, going so far as to change the subject itself or the title, or even the focal point of the whole plot. But things have progressed nowadays, mainly because Greek filmmakers stand on equal ground as their peers within an international community that travels a lot, exchanges ideas at international events, and works in a culturally diverse environment, often with foreign collaborators. We like to believe that throughout these 6 years, Drama’s Pitching Lab has contributed significantly to this mission. At this point I’d like to acknowledge and thank all our loyal collaborators in this endeavor: Stathis Paraskevopoulos, with whom I’ve worked on the creation of the Educational Program of the Drama Film Festival since 2009, Georgina Kakoudaki who has been a stable pillar of the Pitching Lab, John Stephens, our valuable associate of three years, who’s guided our participants in understanding the importance of structure in a quality project, certain guests like Agathi Darlasi and Alexandra Boussiou, as well as our associates from abroad who all added their personal touch and helped find a place for the plans in the international sphere. Leon Herbert, Andrew Horton, Tony Watts, and, of course, our beloved Bobby Roth, whose workshops in both Drama and Athens uncovered for us all the secrets of the filmmaking process from A to Z.

How do you feel watching a project you’ve worked on in the Pitching Lab finally become a film? Is the end result very different than what you had in mind when labouring over it? How close is the final product to the original intentions on paper?

It’s vital that films get produced, and the Pitching Lab has been active for six years, has got 21 films under its belt and is preparing 3 more. Some remained as we conceived them from start to finish, others changed quite a bit in the process, either because the casting or the budget made it necessary, or because changes in the script lead them down a different path. Wrapping up a short film might seem easier that a feature film, but anyone who’s attempted it knows that’s not the case. For us it’s a celebration every time one of our “Labies” announces that they’re starting filming, because we’ve created a tight-knit, strong community of people who took part in the past 6 years, and the mutual support is astounding.


June 21, 2020