Άρθρα

lab

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

LAB

To νέο ετήσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του DISFF

Μετά από 7 χρόνια επιτυχημένης διεξαγωγής του Pitching Lab, το Φεστιβάλ Δράμας, κάνει το επόμενο βήμα: θέλοντας να ενδυναμώσει τον εκπαιδευτικό του ρόλο, εγκαινιάζει ένα νέο, σταθερό εκπαιδευτικό εργαλείο για μελλοντικές δράσεις.

Το LAB του φεστιβάλ Δράμας, όπως θα λέγεται το νέο αυτό εκπαιδευτικό πρόγραμμα του DISFF με επικεφαλής την Βαρβάρα Δούκα, θα περιλαμβάνει εκπαιδευτική ψηφιακή πλατφόρμα για επαγγελματίες και παιδιά, masterclasses, εργαστήρια, Pitching Lab, residencies (εκπαιδευτικά προγράμματα φιλοξενίας σπουδαστών και επαγγελματιών), και άλλες δράσεις.

To πρώτο Lab, στις 5-7/2, online

Με χαρά ανακοινώνουμε σήμερα το πρώτο τριήμερο LAB του 2021, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Creative Europe (το αναλυτικό πρόγραμμα θα βρείτε σε ξεχωριστό αρχείο) το οποίο θα διεξαχθεί στις 5-7 Φεβρουαρίου online μέσω zoom (δηλώστε συμμετοχή στο info@dramafilmfestival.gr). Συμμετέχουν οι Βαρβάρα Δούκα, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ντενίς Νικολάκου, Στάθης Παρασκευόπουλος και Θέλγια Πετράκη, ενώ σε συζήτηση που συντονίζει ο Ηλίας Δημητρίου, παίρνουν μέρος οι σκηνοθέτες Ρηνιώ Δραγασάκη, Γιώργος Ζώης, Τζώρτζης Γρηγοράκης, Γιώργος Μπουγιούκος, Χάρης Βαφειάδης και Γιάννης Μπουγιούκας.

Ναυαρχίδα των εργαστηρίων του DISFF παραμένει βέβαια το DRAMA PITCHING LAB που λειτουργεί εδώ και 7 χρόνια και από το οποίο έχουν παραχθεί περισσότερες από 20 ταινίες μικρού μήκους -ταινίες οι οποίες έχουν μια αξιοσημείωτη πορεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Στόχος είναι, από φέτος, αυτές οι δράσεις να αναπτυχθούν καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους -αξιοποιώντας μία εξαιρετική συγκυρία: ο ελληνικός κινηματογράφος βρίσκεται τα τελευταία χρόνια σε μεγάλη άνθηση και αναγνώριση, κυρίως μέσα από τις μικρού μήκους ταινίες που αποσπούν παγκόσμιες διακρίσεις και προσελκύουν το ενδιαφέρον ενός διεθνούς κοινού. Οι περισσότεροι από αυτούς τους σκηνοθέτες έχουν άλλωστε ξεκινήσει την κινηματογραφική τους πορεία από τη Δράμα, έχοντας διακριθεί στο φεστιβάλ.

Ο ετήσιος προγραμματισμός του Lab περιλαμβάνει μία σειρά από workshops, προβολές, masterclasses και διαδραστικά εργαστήρια με παιδιά (Κid’s LAB).

Να θυμίσουμε πως το Φεστιβάλ Δράμας, σχεδόν από την αρχή της λειτουργίας του, δίνει έμφαση στην δια βίου εκπαίδευση τόσο των επαγγελματιών του κινηματογράφου όσο και του κοινού διαφόρων ηλικιών. Στα εκπαιδευτικά του προγράμματα λειτουργούν εργαστήρια για επαγγελματίες, σκηνοθέτες, παραγωγούς, διευθυντές φωτογραφίας, σεναριογράφους κλπ.

Το νέο άλλωστε διεθνές σπουδαστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, στο οποίο θα διαγωνίζονται ταινίες από τις καλύτερες σχολές του κόσμου, είναι ενδεικτικό της έμφασης που δίνεται στο εκπαιδευτικό κομμάτι – την ίδια στιγμή που, ως γνωστόν, δρομολογείται η ίδρυση Σχολής Κινηματογράφου στην πόλη της Δράμας…

Περισσότερες πληροφορίες:
info@dramafilmfestival.gr (Γραμματεία Φεστιβάλ Δράμας)
Γραφεία Δράμας: τηλ. 25210 47575
Γραφεία Αθήνας: τηλ. 210 3300309
• Site: https://www.dramafilmfestival.gr/
• Facebook: https://www.facebook.com/dramafilmfestival/
• Instagram: https://www.instagram.com/dramafilmfestival/

• Youtube: https://www.youtube.com/user/dramafilmfestival/
• FilmFreeway: https://filmfreeway.com/dramafilmfestival
• Hashtag: #dramafilmfestival & #DISFF43

Ευάννα Βενάρδου
Υπεύθυνη Γραφείου Τύπου
Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
Tel: +30 6932906657
www.dramafilmfestival.gr

cem


LAB – ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ     5-6-7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2021

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  5/2

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ PITCHING LAB
19.00′- 21.00′ Βαρβάρα Δούκα

Ναυαρχίδα των εργαστηρίων μας είναι το PITCHING LAB που λειτουργεί εδώ και 7 χρόνια και από το οποίο έχουν παραχθεί περισσότερες από 20 ταινίες μικρού μήκους με συμπαραγωγή -ταινίες με λαμπρή πορεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Tι είναι το pitching λοιπόν, πώς φτιάχνεται ο φάκελος για το pitching lab της Δράμας, τι πρέπει να προσέχει κάποιος στην κατάρτιση του φακέλου – Το pitching ως μέσον βελτίωσης των ιδεών και των σχεδίων (αυθεντικότητα, πρωτοτυπία, πώς συνδέονται τα σχέδια με τη σύγχρονη πραγματικότητα και σκέψη) – Q&A

CINEMATHERAPY
21.00′- 22.30′ Ντενίς Νικολάκου

Σε συνέχεια του πρώτου πετυχημένου εργαστηρίου Κινηματογραφοθεραπείας με τον Οσκαρικό Pawel Pawlikowski στη Δράμα, η ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου θα αναλύσει ψυχολογικά την ταινία ‘Bella’ σε μια συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα Θέλγια Πετράκη, μεγάλη νικήτρια του 43ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Θα ακολουθήσει Q&A.

ΣΑΒΒΑΤΟ 6/2

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ ΣΤΟ ΣΕΝΑΡΙΟ
17.00′- 19.00′ Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Διαδραστικό εργαστήρι – Ασκήσεις

TREATMENT-SYNOPSIS-LOGLINE – Η ΙΔΕΑ ΜΟΥ ΣΕ ΜΙΑ ΣΕΛΙΔΑ
19.10′ – 21.10′ Στάθης Παρασκευόπουλος

Διαδραστικό εργαστήρι – Ασκήσεις

ΚΥΡΙΑΚH 7/2

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
17.00′ – 18.30′ Συντονίζει ο Ηλίας Δημητρίου

Συζήτηση με τους βραβευμένους σκηνοθέτες: Ρηνιώ Δραγασάκη – Γιώργο Ζώη – Τζώρτζη Γρηγοράκη – Γιώργο Μπουγιούκο – Χάρη Βαφειάδη – Γιάννη Μπουγιούκα – των οποίων είχαμε τη δυνατότητα να δούμε τις ταινίες, για τα βήματα που ακολούθησαν, πώς συνέχισαν μετά τη βράβευση τους, πώς αξιοποίησαν χρηματοδοτικά εργαλεία , και πώς ορισμένοι έφτασαν σε Μεγάλου Μήκους Ταινία.

CINEMATHERAPY ΙΙ
18.45′ – 20.15′ Ντενίς Νικολάκου

Η ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου θα αναλύσει ψυχολογικά την ταινία ‘ΧΑΜΑΜ’ σε μια συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα Βαρβάρα Δούκα. Η ταινία προβλήθηκε εκτός συναγωνισμού στο 43ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Θα ακολουθήσει Q&A.

ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
20.15′ – 20.30′ Βαρβάρα Δούκα

HAMAM

Την πρώτη δημόσια προβολή της ταινίας της στο 43ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας πραγματοποιεί η επικεφαλής του Drama Pitching Lab σεναριογράφος, σκηνοθέτης και καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας Βαρβάρα Δούκα.

Η ταινία της «ΧΑΜΑΜ» θα προβληθεί αύριο Παρασκευή 25/9 στις 22.30 στον κινηματογράφο ‘Ολύμπια’, εκτός συναγωνισμού, (Εθνικο Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, Special Selection).

Χαμάμ HamamΠρόκειται για από τις λίγες ιστορικού περιεχομένου ταινίες μικρού μήκους που έχουν γυριστεί στην Ελλάδα, με πλήθος ηθοποιών, και αναπαράστασή τεσσάρων ιστορικών περιόδων. Είναι σχεδόν αδύνατον σε 20 λεπτά, να χωρέσεις την ιστορία του ελληνικού κράτους, από την ίδρυση του σχεδόν, την εποχή του Όθωνα, ως την ημέρα του Πολυτεχνείου , στις 17 Νοέμβρη 1973.

Η μικρού μήκους ταινία της Βαρβάρας Δούκα, μας ταξιδεύει μέσα από την ιστορία ενός χαμένου πίνακα, στην ιστορία δύο οικογενειών που τους χωρίζει ίντριγκα, μυστικά, δολοπλοκίες, αλλά τους ενώνει ο έρωτας και τα δεινά που πέρασε αυτή η μικρή χώρα από συστάσεως της.

Οι Δερτιλήδες και οι Δελμούζοι, αξιωματούχοι της Αντιβασιλείας, διασχίζουν αυτοί και οι απόγονοι τους, διχασμούς, Κατοχή και Εμφυλίους, έρωτες, γεννήσεις, όνειρα και προσδοκίες, μέσα από τα μάτια ενός πίνακα, που όπως η ίδια η Ελλάδα, αγαπιέται, μισιέται, πετάγεται στα σκουπίδια ή μπαίνει στα σαλόνια. Ένας νεαρός, ψυχοπαίδι την εποχή του Βενιζέλου στην πλούσια οικογένεια, αργότερα μαυραγορίτης στην Κατοχή, και μετά πατέρας ενός ‘επαναστατημένου’, ενάντια στη Δικτατορία, νέου, ίσως είναι ο μόνος που με εμμονή και ‘έως θανάτου’, ταυτίζεται με αυτόν τον πίνακα. Τον βρίσκει, τον αναζητά, τον διεκδικεί, αλλά όπως τα νιάτα μας και η ομορφιά, ένα μυστήριο της ζωής, και αυτός, ένα άψυχο αντικείμενο, όλο διολισθαίνει ….

Όπως λέει και η σεναριογράφος και σκηνοθέτις: «Τι θα γινόταν αν ένας πίνακας είχε μάτια και έβλεπε ; Τι θα γινόταν αν μία ταινία την βλέπαμε μέσα από τα μάτια ενός άψυχου πίνακα; Η μήπως τα αντικείμενα δεν είναι άψυχα; Είναι τόσο άψυχα όσο και η Ιστορία που προχωράει χωρίς να ενδιαφέρεται για τα συναισθήματα και τις προσδοκίες των ανθρώπων; Η έχουν ένα φως, μια πατίνα από τη συναναστροφή τους με αυτούς; Μήπως όλα είναι μια αντανάκλαση αυτών που προβάλλουμε πάνω τους; Αλλά εξάλλου και η ζωή δεν είναι ένα τεράστιο μηχάνημα προβολής που κανείς δεν έχει δει τον χειριστή του;»

ΔΕΙΤΕ ΤΗΝ ΤΑΙΝΙΑ ΣΤΗΝ ONLINE ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΤΩΝΤΑΣ ΕΔΩ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΕΝΑΡΙΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ
ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΖΑΜΑΝΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΣΣΙΛΑΝΤΩΝΑΚΗΣ
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: ΟΛΥΜΠΙΑ ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΥ
Σχεδιασμός Ηχου: Βάλια Τσέρου
Μιξη ήχου: Κώστας Βαρυμπομπιώτης
Μοντάζ: Δημήρης Νάκος
Παραγωγή: Soul Productions/ Ιωάννα Σουλτάνη
Συμπαραγωγοί: Πάνος Μπίσδας , Ιωάννης Κυνηγόπουλος , Κατερίνα Παπουτσή

ΠΑΙΖΟΥΝ : Ζαχαρίας Ρόχας, Φαίη Ξυλά, Νίκος Αρβανίτης, Δημήτρης Πετρόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Νάνσυ Μπούκλη, Ντίνα Αβαγιανού, Αγγελική Μιχαλοπούλου, Βαγγέλης Παπαδάκης, Περικλής Μοσχολιδάκης, Νίκος Αβραμάκης, Ρομάνα Λόμπατς, Λένα Αργύρη, Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Κωνσταντίνος Γκιουρνάς, Δημήτρης Μαζιώτης, Χριστίνα Πλατανιώτη, Γεράσιμος Καππάτος, Κώστας Αθανασίου, Αντώνης Λαδάς, και ο μικρός Βασίλης Χαρέλας.


Σοφία Ιωαννίδου

Ο Sami Arpa και η Βένια Βέργου

ΤΡΙΤΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020

Με επιτυχία ολοκληρώθηκαν διαδικτυακά το μεσημέρι της Τρίτης 22/9, οι δύο παρουσιάσεις του 7ου Drama Pitching Lab, με εισηγητές τη Βένια Βέργου, Διευθύντρια του Hellenic Film Commission του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και τον Sami Arpa, ιδρυτή της ελβετικής Largo.

Να θυμίσουμε πως το φετινό Εργαστήρι Pitching, με επικεφαλής τη Βαρβάρα Δούκα, δέχθηκε φέτος 15 σχέδια, καθώς η διαδικτυακή πλατφόρμα μπορεί να επιτρέψει τη μεγαλύτερη συμμετοχή και να διευρύνει την παγκόσμια εμβέλεια του. Οι συμμετέχοντες προέρχονται από την Τουρκία, το Μεξικό, την Αυστραλία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Μάλτα, τη Σιγκαπούρη την Κίνα, τη Ρωσία, την Ελλάδα και την Κύπρο. Οι συνολικές αιτήσεις συμμετοχής έφτασαν τις 105 απ΄όλον τον κόσμο –ακόμα και από την μακρινή Αϊτή.

Το πρώτο μέρος, το οποίο το παρουσίασε ο Sami Arpa, αφορούσε την πλατφόρμα βίντεο κατά παραγγελία Sofy.tv, και πώς οι τεχνολογίες που αναπτύχθηκαν, για αυτήν την πλατφόρμα, μετατράπηκαν σε άλλη υπηρεσία ως Largo.ai. Η πρώτη είναι μια πλατφόρμα βίντεο ειδικά για ταινίες μικρού μήκους ταινίες . Η δεύτερη είναι μια πλατφόρμα τεχνητής νοημοσύνης που παρέχει υποστήριξη AI για τους παραγωγούς και τους διανομείς ταινιών μεγάλου μήκους. Όπως είπε και ο ίδιος, «αυτές οι τεχνολογίες γίνονται πολύ σημαντικές για την βιομηχανία κινηματογράφου σε όλο τον κόσμο». Στη συνέχεια ο κ. Arpa εξήγησε πώς ακριβώς αναλύεται μία ταινία μέσω του συστήματος, για παράδειγμα σε τί ποσοστό εμπεριέχει δράμα ή δράση. Επίσης το σύστημα είναι σχεδιασμένο έτσι ώστε να προβλέπει τα πιθανά έσοδα της ταινίας ήδη από το στάδιο της προ-παραγωγής.

Video ThumbnailΤΡΙΤΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020 Με επιτυχία ολοκληρώθηκαν διαδικτυακά το μεσημέρι της Τρίτης 22/9, οι δύο παρουσιάσεις του 7ου Drama Pitching Lab, με εισηγητές τη Βένια Βέργου, Διευθύντρια του Hellenic Film Commission του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και τον Sami Arpa, ιδρυτή της ελβετικής Largo. Να θ

Ο S. Arpa διάνθισε την παρουσίαση του με κάποια στοιχεία, που προέκυψαν έπειτα από έρευνα της Sofy.tv. Όπως ότι το 2017 το 70% των ταινιών μικρού μήκους δεν διανεμήθηκαν στο Διαδίκτυο και ότι μόνο το 19% του δυτικού κόσμου παρακολουθεί ταινίες μικρού μήκους κάθε μήνα.

Το διάστημα 2000-2006 οι θεατές μπορούσαν να παρακολουθήσουν δωρεάν τις ταινίες σε διάφορες πλατφόρμες (Youtube, Vimeo, Netflix κ.α), ενώ το διάστημα 2006-2010 όχι, καθώς βελτιωνόταν και η ποιότητα της εικόνας και πρωτίστως των πλατφορμών.

Στη συνέχεια παρουσίασε συγκριτικά τα box office της Αμερικής και της Ευρώπης για το 2018, όσον αφορά τις ταινίες του Hollywood, τις τοπικές και άλλων κατηγοριών. Όσον αφορά τις επενδύσεις, είπε πως στην Αμερική κυκλοφόρησαν 1800 ταινίες με μέση δαπάνη 4.4 εκ. ευρώ για κάθε ταινία, ενώ στην Ευρώπη κυκλοφόρησαν 1500 ταινίες με μέση δαπάνη 1.3 εκ. ευρώ.

Είναι η πρώτη φόρα που συμμετέχει στο Pitching Lab και είναι χαρούμενος γι’ αυτό. «Έμαθα για το Φεστιβάλ Δράμας στο παρελθόν, πως είναι ένα από τα ακρογωνιαία φεστιβάλ μικρού μήκους στον κόσμο. Έχουμε την ευκαιρία εν μέσω πανδημίας να το παρακολουθήσουμε διαδικτυακά, αλλά ελπίζω να συμμετάσχω μελλοντικά και με φυσική παρουσία», δήλωσε, ευχαριστώντας κοινό και φεστιβάλ.

Στο δεύτερο μέρος, την σκυτάλη πήρε η Βένια Βέργου, η οποία ανέλυσε τις υπηρεσίες που προσφέρει η Διεύθυνση Hellenic Film Commission του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου στους ξένους παραγωγούς, και το πώς μπορούμε ως χώρα να προσελκύσουμε ξένες παραγωγές στον ελλαδικό χώρο.

Η κα. Βέργου συμμετέχει πρώτη φορά με τη συγκεκριμένη ιδιότητα στο Pitching Lab, αλλά έχει συμμετάσχει αρκετές φορές στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ως κριτικός ταινιών και ως παραγωγός. Επίσης είχε κληθεί από τον πρώην καλλιτεχνικό διευθυντή Αντώνη Παπαδόπουλο να συμμετάσχει και ως κριτική αποτιμήτρια για το ελληνικό πρόγραμμα.

Video ThumbnailΤΡΙΤΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2020 Με επιτυχία ολοκληρώθηκαν διαδικτυακά το μεσημέρι της Τρίτης 22/9, οι δύο παρουσιάσεις του 7ου Drama Pitching Lab, με εισηγητές τη Βένια Βέργου, Διευθύντρια του Hellenic Film Commission του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και τον Sami Arpa, ιδρυτή της ελβετικής Largo. Να θ

Ξεκίνησε την ομιλία της λέγοντας πως η πόλη της Δράμας είναι ιδανική για το συγκεκριμένο Εργαστήρι. «Θεωρώ ότι είναι σημαντικό να υπάρχει αυτό το εργαστήρι στη Δράμα προκειμένου να γίνονται ζυμώσεις μεταξύ των Ελλήνων και ξένων κινηματογραφιστών και να γεννιούνται συνεργασίες. Χαίρομαι πάρα πολύ που συμμετέχουμε σε αυτό ακόμη και με μικρή παρουσία εν μέσω κορωνοϊού».

Στόχος του Hellenic Film Commission, εξήγησε, είναι η προσέλκυση ξένων παραγωγών στην Ελλάδα και η προσφορά βοήθειας αναφορικά με οποιοδήποτε πρόβλημα ή απορία προκύψει εν όψει των γυρισμάτων στη χώρα μας.

Η Β. Βέργου ανέφερε πως το cash rebate ανέρχεται στο 40% επί των επιλέξιμων δαπανών που πραγματοποιούνται στην Ελλάδα για όλους τους δικαιούχους. Υποστηρίζει ταινίες μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ, τηλεοπτικές δραματικές σειρές, ταινίες κινουμένων σχεδίων και ψηφιακά παιχνίδια. Οι παραγωγοί μπορούν να πραγματοποιήσουν τα γυρίσματα τους σε διάφορα μέρη της χώρας, σε αρχαιολογικούς χώρους, παλιές πόλεις, δάση, βουνά, παραλίες κ.α, εφόσον οι αρμόδιες αρχές δώσουν την άδεια.

Η κ. Βέργου παρουσίασε χαρακτηριστικές εικόνες από διάφορα μέρη του ελλαδικού χώρου, ευχαρίστησε τον κόσμο που την παρακολούθησε κι ευχήθηκε καλή επιτυχία στους δημιουργούς ταινιών.

Η συνάντηση με τη Βαρβάρα Δούκα, επικεφαλής του Pitching Lab

Με την κ. Δούκα βρεθήκαμε στο ξενοδοχείο «Ύδραμα». Η ατμόσφαιρα ήταν ήρεμη και φιλική, καθώς βρισκόμασταν στο πανέμορφο υδάτινο πάρκο της Αγίας Βαρβάρας. Πριν κλείσει το τάμπλετ, μας έδειξε πώς πραγματοποιείται το διαδικτυακό εργαστήρι. Καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του κόσμου συζητούσαν για τον παγκόσμιο κινηματογράφο και στο τέλος του μαθήματος αναφερόντουσαν στην κουλτούρα του τόπου τους. Αφού αποσυνδέθηκε από την ηλεκτρονική πλατφόρμα, μας είπε πως μέχρι σήμερα ολοκληρώθηκαν σχεδόν 17 βραβευμένες ταινίες που ξεκίνησαν από το Pitching Lab. «Είμαστε υπερήφανοι που βοηθούμε να «ψελλίσει» κάποιος από την αρχή μία ιστορία και να τη στήσει ώστε να βρεθεί χρηματοδότηση. Νομίζω ότι είναι το πιο διεθνές κομμάτι του Φεστιβάλ Δράμας, το οποίο φυσικά, φέτος αποφασίστηκε πολύ νωρίς, λόγω του κορωνοϊού, να πραγματοποιηθεί σε διαδικτυακή πλατφόρμα. Γιατί υπό τις παρούσες συνθήκες ήταν αδύνατον να πραγματοποιηθεί με φυσική παρουσία», μας είπε.

Μαρία Γερμαντζίδου

Interview with Barbara Dukas

Director and educator Barbara Dukas, the founder and head of the Drama Film Festival’s educational program, explains everything we need to know about the Pitching Lab, which will be conducted online for the first time this year. The experienced creator and Artistic Director of the Municipal Theater of Corfu, has been the heart and soul of the popular Pitching for the past six years, and is very proud of the 21 films completed, having started out as ambitious projects at the Drama Film Festival.

Why should a film creator take part in the Drama Film Festival Pitching workshop? What are the benefits and what are the chances of actually managing to film the movie?

The Pitching workshop is truly the most ‘international’ of the festival’s International section. It requires the presence of the creators throughout, and a personal presentation of the project at the Forum. Sharing one’s ideas with colleagues who are usually within the same age group and from all over the world, means sharing each individual methodology developed through the person’s national history, their surroundings and heritage, and their personal identity, which makes it an extraordinary experience. It offers the joy of exchanging and sharing common concerns and experiences, as well as surprising twists on things you may have taken for granted. Thus, you enrich your thinking, expand your subject matter, and realize that you are not alone, a sole entity with an idea, but rather a part of a complex international ‘village’. You learn to strive for your idea through watching others struggle in the same way, possibly under even harder circumstances than your own, and simultaneously feel out the big picture by experiencing sort of a crash test on whether your project has a place in the international market, how unique it is, and where it needs to be reinforced. Numerous plans went on to other international pitchings, or progressed to script development with the experts they met through this process, and managed to generate films that did well in the international market.

Other than proper script development and successful presentation of a project to potential sponsors, is there a prize?

There are monetary awards given by FINOS FILM, financial support by the Greek Film Center, an award of post production services by AUTHORWAVE, and starting this year we will have individual resources awards, meaning script development and doctoring by our experts, as well as other means of valuable support in the development of the plans.

This year the Pitching Lab is conducted online for the first time. What are the advantages of this?

We want to ensure that all interested parties are afforded the chance to participate regardless of location, and to safeguard the internationally diverse nature of the Pitching Lab, which has accepted projects and assisted in the making of films from Haiti to Singapore, and from Canada to China. This way we secure those who are unable to travel, be it domestically or internationally, accommodate people whose other responsibilities might coincide with our dates, and replace physical presence with a virtual presence! In addition, it allows our lecturers and guest teachers from abroad to widen their engagement, advise the participants on the projects themselves, and give guidance as to their distribution once they’ve been turned into a film (new digital platforms, online festivals etc). We’d like to turn this year’s disadvantage of travel restrictions into an advantage of an enriched program, a robust team of lecturers, and the capacity to join the forum from anywhere in the world.

Pitching workshops are usually aimed at local filmmakers. Contrarily, the Drama Film Festival is open to professionals from all over the world. Why is that?

In international festivals, pitching workshops are also international, and there are well-known international workshops regardless of festivals. What I think is needed as a supportive link to local cinema, is an intermediate workshop during the year, independent of the festival, which will promote pitching as an idea, convey the skills that are necessary for short film creators to hold their own in a forum, and at the same time help participants refine their plans. Yannis Sakaridis, the new Artistic Director, is very open to efforts like this, and in general to any educational activity that may boost Greek film makers’ productions and help short films find their voice. This will engage the Festival’s Talent Lab in other fields, as it did in 2009 when it was first launched and it covered other areas like Actor Management, Editing etc.

You’ve been the heart and soul of the Drama Talent Lab (Pitching Lab, Pitching Forum) from day one. You’ve handled dozens of projects in their early stages. Are there any discernible trends or weaknesses in short film makers? Do Greeks stand out in any way?

The most common weakness that my co-workers and I have spotted is the very limited subject matter, either revolving around a central current issue, like the crisis, immigration, abuse, or thematically copying the filmmakers’ favorite movie genres, especially sci-fi and mystery. I would conclude that what’s missing is originality of ideas, and so we struggle to find the bedrock of a good pitch, which is nothing other than what is my motivation, what drives me to make this film, why does it speak to me, how is it relevant to me, where am I in the plot? At the end of the day, why do I want to make this film? There used to be another weakness: Resistance to change. I mean, doing multiple re-writes during the workshop, working on the presentation, going so far as to change the subject itself or the title, or even the focal point of the whole plot. But things have progressed nowadays, mainly because Greek filmmakers stand on equal ground as their peers within an international community that travels a lot, exchanges ideas at international events, and works in a culturally diverse environment, often with foreign collaborators. We like to believe that throughout these 6 years, Drama’s Pitching Lab has contributed significantly to this mission. At this point I’d like to acknowledge and thank all our loyal collaborators in this endeavor: Stathis Paraskevopoulos, with whom I’ve worked on the creation of the Educational Program of the Drama Film Festival since 2009, Georgina Kakoudaki who has been a stable pillar of the Pitching Lab, John Stephens, our valuable associate of three years, who’s guided our participants in understanding the importance of structure in a quality project, certain guests like Agathi Darlasi and Alexandra Boussiou, as well as our associates from abroad who all added their personal touch and helped find a place for the plans in the international sphere. Leon Herbert, Andrew Horton, Tony Watts, and, of course, our beloved Bobby Roth, whose workshops in both Drama and Athens uncovered for us all the secrets of the filmmaking process from A to Z.

How do you feel watching a project you’ve worked on in the Pitching Lab finally become a film? Is the end result very different than what you had in mind when labouring over it? How close is the final product to the original intentions on paper?

It’s vital that films get produced, and the Pitching Lab has been active for six years, has got 21 films under its belt and is preparing 3 more. Some remained as we conceived them from start to finish, others changed quite a bit in the process, either because the casting or the budget made it necessary, or because changes in the script lead them down a different path. Wrapping up a short film might seem easier that a feature film, but anyone who’s attempted it knows that’s not the case. For us it’s a celebration every time one of our “Labies” announces that they’re starting filming, because we’ve created a tight-knit, strong community of people who took part in the past 6 years, and the mutual support is astounding.


June 21, 2020

Συνέντευξη με την Βαρβάρα Δούκα

Συνέντευξη με την Βαρβάρα Δούκα για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δράμας Pitching Lab

Η σκηνοθέτης και εκπαιδεύτρια Βαρβάρα Δούκα, ιδρύτρια και υπεύθυνη για το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δράμας, μας εξηγεί ό,τι πρέπει να ξέρουμε για το Pitching Lab που φέτος θα διεξαχθεί για πρώτη φορά online. Η έμπειρη δημιουργός και καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, είναι εδώ και έξι χρόνια η ψυχή του δημοφιλούς Pitching, και πολύ περήφανη για τις 21 ταινίες που ολοκληρώθηκαν ξεκινώντας την πορεία τους ως φιλόδοξα πρότζεκτ στο Φεστιβάλ Δράμας.

Γιατί να συμμετάσχει κάποιος που ετοιμάζει ταινία, στο εργαστήρι Pitching του Φεστιβάλ Δράμας; Τί θα αποκομίσει και πόσο πιο πιθανό είναι να καταφέρει να γυρίσει την ταινία του;

Το εργαστήριο PITCHING του Φεστιβάλ της Δράμας, είναι πραγματικά το πιο ‘διεθνές’ από το Διεθνές τμήμα του. Απαιτεί την παρουσία των δημιουργών, σε όλη του τη διάρκεια, και την προσωπική παρουσίαση του project στο Forum. Tο να μοιραστεί κανείς τις ιδέες του, με συναδέλφους συνήθως συνομήλικους απ’ όλον τον κόσμο, σημαίνει να μοιραστεί και τη μεθοδολογία που ο καθένας αναπτύσσει, ανάλογα με την ιστορία της χώρας του, το περιβάλλον του, και τις καταβολές του, την προσωπική του ταυτότητα, γεγονός που δεν είναι μία απλή εμπειρία. Προσφέρει τη χαρά της ανταλλαγής και του μοιράσματος κοινών αγωνιών και εμπειριών, αλλά και πολλών εκπλήξεων σε θέματα που θεωρεί κανείς δεδομένα. Έτσι εμπλουτίζει τη σκέψη του, διευρύνει τη θεματολογία του, καταλαβαίνει ότι δεν είναι μόνος του, αυτοφυής, αυτός και η ιδέα του, μέσα σε αυτό το πολύπλοκο διεθνές ‘χωριό’. Μαθαίνει να αγωνίζεται για την ιδέα του, βλέποντας τον αντίστοιχο αγώνα και άλλων, και μάλιστα ίσως σε περισσότερο αντίξοες συνθήκες από αυτές που νόμιζε ότι βρίσκεται, και ταυτόχρονα, ψηλαφεί την ‘μεγάλη εικόνα’ , βιώνοντας το πρώτο crash test για το αν το project του ‘χωράει’ στην παγκόσμια αγορά, κατά πόσο αυθεντικό είναι, και που χρειάζεται στήριξη. Πολλά σχέδια, συνέχισαν και σε άλλα διεθνή pitching ή προχώρησαν την ανάπτυξη των σεναρίων τους με experts που γνώρισαν μέσα από αυτήν την διαδικασία, και έτσι κατάφεραν να υλοποιήσουν ταινίες που είχαν τύχη, και στη διεθνή αγορά.

Πέρα από την σωστή ανάπτυξη του σεναρίου και την επιτυχημένη παρουσίαση του πρότζεκτ σε δυνάμει χρηματοδότες, υπάρχει κάποιο έπαθλο;

Υπάρχουν τα χρηματικά βραβεία από την FINOS FILM, η χρηματική ενίσχυση από το ΕΚΚ, το βραβείο σε παροχές POST από την AUTHORWAVE, και από φέτος θα έχουμε και επί μέρους βραβεία ‘εις είδος’, δηλαδή ενίσχυση στην ανάπτυξη του σεναρίου από τους expert μας (development- script doctoring) και άλλα πολύτιμα στην πορεία των σχεδίων.

Φέτος, για πρώτη φορά το Pitching Lab γίνεται online. Ποια είναι τα πλεονεκτήματα της διαδικτυακής διοργάνωσης του;

Θέλουμε να μη χαθεί καμία ευκαιρία συμμετοχής ενδιαφερομένων από όποιο μέρος της γης, και να μην αλλοιωθεί ο πολυεθνικός χαρακτήρας του Pitching Lab, που έχει δεχτεί projects, και έχει βοηθήσει να γίνουν ταινίες, από την Αϊτή και τη Σιγκαπούρη, και από τον Καναδά ως την Κίνα. Αυτό σημαίνει ότι διασφαλίζουμε όλους όσους δε μπορούν να ταξιδέψουν είτε από το εξωτερικό, είτε στο εσωτερικό, δίνουμε την ευκαιρία να συμμετέχουν και άνθρωποι που ίσως το ίδιο διάστημα έχουν και άλλες υποχρεώσεις, και αντικαθιστούμε τη ‘φυσική’ παρουσία, με παρουσία on line! Μας δίνεται επίσης η δυνατότητα εισηγητές και guests teachers, που ζουν στο εξωτερικό, να έχουν μια πιο πλούσια συμμετοχή, να δώσουν συμβουλές στους συμμετέχοντες για τα ίδια τα projects, αλλά και για το πού μπορούν να τα διοχετεύσουν όταν γίνουν ταινίες (καινούριες ψηφιακές πλατφόρμες, festivals on line, ενίσχυση σχεδίων κ.α.). Θέλουμε να κάνουμε το φετινό μειονέκτημα του περιορισμού των ταξιδιών, πλεονέκτημα πλούσιου προγράμματος, ενισχυμένου team από εισηγητές, και δυνατότητα παρακολούθησης του forum, σε όλα τα μέρη της γης.

Συνήθως τα εργαστήρια Pitching απευθύνονται σε κινηματογραφιστές της χώρας διεξαγωγής του εργαστηρίου. Το Φεστιβάλ Δράμας, αντίθετα, απευθύνεται σε επαγγελματίες από όλο τον κόσμο. Γιατί;

Στα διεθνή φεστιβάλ, τα εργαστήρια pitching είναι και αυτά διεθνή, όπως υπάρχουν και πολύ γνωστά διεθνή εργαστήρια, ανεξαρτήτως φεστιβάλ. Αυτό που πιστεύω ότι πρέπει να υπάρξει ως βοηθητικός κρίκος της εντόπιας κινηματογραφίας, είναι ένα ενδιάμεσο εργαστήριο κατά τη διάρκεια του χρόνου, ανεξαρτήτως των ημερών του φεστιβάλ, που να προωθεί την έννοια του pitching, να επικοινωνεί στην κοινότητα των ‘μικρομηκάδων’, τις ικανότητες που χρειάζονται για να σταθούν σε ένα διεθνές forum, αλλά και επιπλέον να βοηθά όσους συμμετείχαν, στην περαιτέρω επεξεργασία των σχεδίων τους. Ο Γιάννης ο Σακαρίδης, ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής, είναι απόλυτα θετικός σε μία τέτοια προσπάθεια, και γενικότερα σε κάθε εκπαιδευτική δραστηριότητα που μπορεί να εξελίξει την παραγωγή των Ελλήνων κινηματογραφιστών, και να βοηθήσει τη Μικρού Μήκους Ταινία να βρει τη ‘γλώσσα’ της. Αυτό θα δραστηριοποιήσει και το Talent Lab του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας, και σε άλλα πεδία, όπως είχε συμβεί και το 2009, που ιδρύθηκε, και κάλυπτε και άλλους τομείς, όπως η Διεύθυνση Ηθοποιών, το Μοντάζ, κ.ά.

Υπήρξες από την πρώτη στιγμή η ψυχή του DramaTalent Lab (Pitching Lab, Pitching Forum). Έχουν περάσει από τα χέρια σου δεκάδες πρότζεκτ σε αρχικό στάδιο. Υπάρχουν κάποιες ευδιάκριτες τάσεις ή και αδυναμίες που παρατηρείς στους μικρομηκάδες; Υπάρχει κάτι που διαφοροποιεί τους Έλληνες;

Η συνηθέστερη αδυναμία, που έχουμε εντοπίσει και εγώ και οι συνεργάτες μου, είναι κυρίως η φτωχή θεματολογία, που ελίσσεται πάντα γύρω από ένα επίκαιρο θέμα π.χ. κρίση, προσφυγικό, κακοποίηση, ή μιμείται θεματικά, είδη που αγαπούν να βλέπουν ως ταινίες οι κινηματογραφιστές (κυρίως ταινίες μυστηρίου ή sci-fi). Θα έλεγα λοιπόν ότι λείπει η αυθεντικότητα στις ιδέες, και έτσι δυσκολευόμαστε να βρούμε και το κέντρο ενός καλού pitching, που δεν είναι άλλο από «το κίνητρο που με οδηγεί, να κάνω αυτήν την ταινία». Γιατί μιλάει αυτό το θέμα μέσα μου, σε τι με αφορά, που βρίσκομαι εγώ μέσα στην πλοκή, τελικά: ΓΙΑΤΙ ΘΕΛΩ να κάνω αυτήν την ταινία; Παλαιότερα, υπήρχε και μια άλλη αδυναμία: η απροθυμία αλλαγών. Δηλαδή, να μεταγράψει κάποιος πολλές φορές το θέμα του κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, να δουλέψει πάνω στην παρουσίαση του, αλλάζοντας ίσως και το ίδιο το θέμα του ή τον τίτλο του σχεδίου, ή ακόμα και το κέντρο βάρους της ίδιας του της πλοκής. Όμως αυτά έχουν προχωρήσει με τον καιρό, κυρίως γιατί οι Έλληνες κινηματογραφιστές, αποτελούν πλέον ισάξια μέλη μιας κινηματογραφικής κοινότητας, που ταξιδεύει πολύ, ανταλλάσσει ιδέες μέσα από διεθνείς διοργανώσεις, δουλεύει σε ένα πολυπολιτισμικό περιβάλλον και πολλές φορές και με ξένους συνεργάτες. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι αυτά τα 6 χρόνια το Pitching Lab της Δράμας, προσέφερε πολλά σε αυτήν την αποστολή. Θέλω εδώ να κάνω μία σημαντική αναφορά, και να ευχαριστήσω όλους τους πιστούς συνεργάτες σε αυτήν την προσπάθεια, τον Στάθη Παρασκευόπουλο που από το 2009 εργαστήκαμε για την ίδρυση του Εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ στη Δράμα, τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη που όλα αυτά τα χρόνια παρέμεινε σταθερός πυλώνας του Pitching Lab, τον John Stephens, επί τρία χρόνια σημαντικό συνεργάτη μας, ο οποίος βοήθησε να κατανοήσουν οι συμμετέχοντες τη σημασία στη δομή ενός καλού project, τους guests όπως η Αγάθη Δαρλάση, και η Αλεξάνδρα Μπουσσίου, αλλά και τους συνεργάτες από το εξωτερικό, που βάλανε τη δική τους πινελιά στο να βοηθήσουν να βρουν τα σχέδια τη θέση τους σε ένα διεθνές γίγνεσθαι. Τον Leon Herbert, Andrew Horton, τον Tony Watts, και φυσικά τον αγαπημένο Bobby Roth, που με τα εργαστήρια του στη Δράμα και στην Αθήνα, μας μύησε με το βλέμμα του, στα μυστικά όλης της κινηματογραφικής διαδικασίας από το Α ως το Ω.

Βλέποντας projects πάνω στα οποία έχετε δουλέψει στο Pitching Lab να γίνονται τελικά ταινίες, πώς νιώθεις; Είναι πολύ διαφορετικό το τελικό αποτέλεσμα από αυτό που είχατε στο μυαλό σας δουλεύοντας εντατικά τόσες μέρες; Τελικά πόσο κοντά σε αυτό που υπήρξε ως πρόθεση στο χαρτί βρίσκεται μια ταινία;

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να παράγονται ταινίες, και το Pitching Lab, μετράει στα έξι χρόνια λειτουργίας του, ήδη 21 ταινίες στο ενεργητικό του, και ετοιμάζονται άλλες τρεις. Άλλες ξεκίνησαν και τελείωσαν όπως τις φανταστήκαμε πριν οι λέξεις γίνουν εικόνες, άλλες άλλαξαν πολύ στην πορεία, είτε γιατί οι συνθήκες, το casting ή ο προϋπολογισμός τους επέβαλαν αλλαγές, είτε γιατί αλλαγές στο σενάριο τους οδήγησε σε άλλα μονοπάτια. Το να τελειώσει κανείς μία μικρού μήκους ταινία, μπορεί να φαντάζει πιο εύκολο απ’ ότι μια μεγάλου μήκους, αλλά όσοι το επιχειρούν, ξέρουν καλά ότι δεν είναι. Για μας, είναι μία γιορτή κάθε φορά που ένας από τα «Labάκια» μας, αναγγέλλει ότι μπαίνει σε γυρίσματα, γιατί έχουμε μια αγαπημένη και ισχυρή κοινότητα από τους ανθρώπους που συμμετείχαν όλα αυτά τα έξι χρόνια, και η αλληλοϋποστήριξη μεταξύ τους, είναι συγκινητική.