Q&A Σκηνοθετών, Πέμπτη 7/9

Q&A ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ, ΠΕΜΠΤΗ 7/9

7 Σεπτεμβρίου 2023

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο 46ο Φεστιβάλ Δράμας, δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του Φεστιβάλ, που επιμελείται ο δημοσιογράφος Δημήτρης Πάντσος. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για τη δουλειά τους, οι διαγωνιζόμενοι (Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα) στη σημερινή παρουσίαση:

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«Αριζόνες» (Γιώργος Ηλιόπουλος). Παρών ήταν και ο Γιάννης Παπαδόπουλος

«Το θέμα, η αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας που κάνει ο ήρωας της ταινίας, αναζητώντας στη συνέχεια καταφύγιο στο παλιό εξοχικό σπίτι του παππού του στην παραθαλάσσια πόλη της Μηχανιώνας, ήταν μέρος ενός ευρύτερου σεναρίου μιας μεγάλου μήκους που αναπτύσσω και με ενδιέφερε αυτό το κομμάτι της ιστορίας, έτσι αποφάσισα να το γυρίσω σε μικρού μήκους για να το δοκιμάσω και να πειραματιστώ πάνω σε πράγματα που είναι πολλές φορές δύσκολα σε μια μεγάλου μήκους και αφηγηματικά και τεχνικά. Το metal health είναι κάτι που με απασχολεί. Με ενδιαφέρει πολύ το διευρυμένο τραύμα που φέρουν οι άνθρωποι της γενιάς μου, που δείχνει να έχει έξαρση και λόγω της πολιτικής και οικονομικής συγκυρίας που έχουμε βιώσει».

«Wings» (Φοίβος Ήμελλος)

«Η οικογενειακή παθογένεια είναι κάτι που με ενδιαφέρει, βρίσκομαι και σε μια ηλικιακή μετάβαση που θέλω να αποτινάξω από πάνω μου κάποια οικογενειακά θέματα ειδικά μέσα από τη σχέση μάνας και γιου, θεωρώντας πως θα ήταν πιο ενδιαφέρον αλλά και πιο δύσκολο να μιλήσω για το πως μια γυναίκα αντιμετωπίζει το φαινόμενο της γυναικοκτονίας που έρχεται και της γκρεμίζει αυτό που θεωρούσε στο κεφάλι της. Η συνείδησή της θα την αναγκάσει να αθωώσει τον γυναικοκτόνο γιο της, να προσπαθήσει να τον προστατέψει και να κάνει τον εαυτό της συνένοχο, επεμβαίνοντας και προσπαθώντας να αλλάξει τα γεγονότα. Κάτι που έχει πολύ ενδιαφέρον».

«L’Acqua che Passa» (Κάλλια Παπαδάκη)

«Ο λόγος που έκανα αυτή τη μικρού μήκους ήταν ότι ως παιδί στην ηλικία των δυο ετών, ο πατέρας μου που είχε πάει για ψαροντούφεκο, με είχε αφήσει μόνη μου στην παραλία, ξεχνώντας με για μιάμιση ώρα. Εγώ περπάτησα μόνη τριακόσια μέτρα, και δεν πρόκειται να ξεχάσω ποτέ αυτό το αίσθημα. Η παντοδυναμία του πατέρα, η πίστη πως το αναπάντεχο δεν υπάρχει περίπτωση να συμβεί –κι όμως υπάρχει πάντα μια στιγμή που όλα ανατρέπονται. Για αυτή τη στιγμή αλλά και για την ένταση που υπάρχει ανάμεσα στα ζευγάρια ήθελα να μιλήσω. Μια ένταση που με έναν τρόπο μεταφέρεται ερήμην τους, στο παιδί, και τι μπορεί κάτι τέτοιο να φέρει».

«Ο Κλέφτης» (Matteo Pizzocaro)

«Η ιδέα ήρθε όταν ήμουν φοιτητής και σηκώθηκα ένα βράδυ να πιω νερό, είδα έναν άνθρωπο μέσα στο σπίτι και αγουροξυπνημένος του είπα «είσαι φίλος του συγκάτοικου ή ήρθες να μας κλέψεις; Ευτυχώς ήταν φίλος του συγκάτοικου αλλά αν ήταν κλέφτης τι θα του έλεγα; Έτσι μου ήρθε η ιδέα για το σενάριο. Αυτό που με ενδιέφερε στην ταινία ήταν ουσιαστικά, η πρώτη επαφή που έχεις με έναν άγνωστο και το πώς βασιζόμαστε στα λόγια».

«Το Καλοκαίρι που Παρατήρησα για Πρώτη Φορά τον Ήλιο να Δύει» (Αστέρης Τζιώλας). Παρόντες οι Μάνος Τζιβάκης, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Αντιγόνη Ευτυχιάδη και Ηλέκτρα Κατσιμίχα

«Βρήκα τα δυο παιδιά και ξεκίνησα συναντήσεις, όπου μέσα από θεατρικό παιχνίδι μπόρεσαν να χαλαρώσουν και να αρχίσουν να μας εμπιστεύονται. Το location είναι στον Βόλο, στο σπίτι του παππού μου, ενώ το στοιχειωμένο σπίτι ήταν ένα εγκαταλελειμμένο στη Μεγάλη Βελανιδιά. Άρχισα να γράφω το σενάριο ξεκινώντας από μια εικόνα. Με βασανίζουν θέματα όπως ο χρόνος, ο θάνατος και η παιδική ηλικία, καθώς σε αυτήν την χρονική στιγμή του ανθρώπου συμβαίνουν πολλά. Η εικόνα ήταν μια ηλικιωμένη γυναίκα που έμενε στον ίδιο με εμένα δρόμο και όταν περνούσα να πάω στη θάλασσα, έβγαινε και μας φώναζε, κι έτσι ήταν ο φόβος και ο τρόμος της γειτονιάς. Από αυτήν την εικόνα ξεκίνησα να γράφω και οδηγήθηκα στο φινάλε».

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«Ένας πολύ μικρός κύριος» (Γιώργος Κλεάνθους). Παρόντες οι Νίκος Σέμπος και Μάνος Μακρυγιαννάκης

«Πρόκειται για ένα περίεργο παιχνίδι που ζήσαμε, ξεκινήσαμε να κάνουμε μια ιστορία για κάποιον που αρχικά είναι αντιπαθητικός, μετά γίνεται συμπαθητικός, μέσα από το τέχνασμα ότι είναι ένας πολύ κοντός άνθρωπος και ψάχνει έναν τέταρτο για να κουβαλήσει ένα φέρετρο. Η ιδέα ήρθε σε ένα μπαρ μια νύχτα, όταν βλέπω έναν κύριο που είναι πολύ κοντός να χορεύει ένα ρεμπέτικο. Δίπλα μου ένας αναφωνεί: κοιτάτε, ένας πολύς κοντός άνδρας. Κι εγώ αντιλέγω πως όχι, είναι ένας πολύ μικρός κύριος! Κι εκεί σκέφτηκα πως αυτός είναι εκείνος που ψάχνει έναν τέταρτο να σηκώσει ένα φέρετρο. Μετά γράφτηκε το σενάριο. Μπαίνοντας πιο μέσα στην ιστορία συναντήσαμε θέματα βαθύτερα, όπως η αφοσίωση, η διαφορετικότητα, ο θάνατος κι αρχίσαμε να δουλεύουμε με αυτά».

«Θερμοκήπιο» (Γιώργος Γεωργακόπουλος)

«Η ιστορία, που περιγράφει το πώς ο Σάλι, ένας νέος αλβανικής καταγωγής, έχει αφήσει το σχολείο και δουλεύει σε θερμοκήπια, θέλοντας να μαζέψει χρήματα για να πάει στις ακαδημίες της Γιουβέντους, έχει βιωματικά στοιχεία. Επί της ουσίας το θέμα που αναδεικνύει μεταξύ άλλων είναι το πώς ο κοινωνικός περίγυρος μπορεί να παίζει έναν άκρως σημαντικό ρόλο σε τέτοιο βαθμό που να μπορεί να σου περιορίζει την ελευθερία σου».

«Τα πουλιά δεν με κοιτάζουν από τα παράθυρα» (Ειρήνη Ταμπασούλη)

«Το πρώτο βιντεάκι που έκανα στη ζωή μου ήταν λίγο σουρεαλιστικό, μου αρέσει να πειράζω τη φόρμα, έχω και κάποιες ιδιοτροπίες, όπως το να τραβάω κάτι και να αρχίζω να το χρωματίζω στον υπολογιστή για να βρω την ιστορία. Δεν αρχίζω από σενάριο ή κάτι που είναι νατουραλιστικό. Ένας φίλος μου γράφει ποιήματα και η ταινία άρχισε σε ένα σεμινάριο όπου μέσα σε τρεις μέρες έπρεπε να φτιάξουμε τρία ταινιάκια με συγκεκριμένη φόρμα. Έχω κάνει και δυο ντοκιμαντέρ με υβριδικό στοιχείο. Και η συγκεκριμένη ταινία αποτελείται από ετερόκλητα στοιχεία. Η δουλειά μου ήταν ουσιαστικά να συνδέσω αυτά τα στοιχεία μέσω του χρώματος, του ήχου, του voice over».

«Αποχαιρετισμοί» (Σαββίνα Σαμιώτη)

Μαζί με τη φίλη μου Σόφη Χατζοπούλου, που έγραψε μαζί μου το σενάριο κι έκανε το μοντάζ, λέγαμε πως θέλαμε με κάποιο τρόπο να μιλήσουμε για τον θάνατο. Είχαμε φτιάξει δυο με τρία διαφορετικά σενάρια και μετά αποφάσισα πως δεν θα ήθελα να σκηνοθετήσω κάτι τέτοιο. Σε ένα χωριό όπου τα έθιμα τα παίρνουν πολύ σοβαρά, ένιωθες παντού τον θάνατο αλλά ταυτόχρονα και την ανάσταση. Εκεί μου ήρθε η ιδέα να δείξω έναν χαρακτήρα που μέσα από το θάνατο, βοηθάει, αλλά και αναστέλλει όλα αυτά που βιώνουν όσοι αναχωρούν από τη ζωή».

«Αθήνα, αγάπη μου» (Δημήτρης Κεχρής). Παρών ήταν και ο Νίκος Δαλέζιος

«Πρόκειται για μια αποκρυστάλλωση διεργασιών πολλών ετών. Ζω και περπατώ πολλά χρόνια στο κέντρο της Αθήνας, παρατηρώ την πόλη και φωτογραφίζω ενδελεχώς και κάποια στιγμή άρχισα να παρατηρώ τα μνημεία στους δρόμους. Έτσι μου δημιουργήθηκε το ερώτημα ποιοι άνθρωποι και γεγονότα μνημονεύονται. Άρχισα να τα καταγράφω και να αναζητώ ιστορικά στοιχεία και μου γεννήθηκε άμεσα το ερώτημα τι δεν μνημονεύεται στο χώρο της πόλης. Άρχισα να ψάχνω πολιτικές ερμηνείες σχετικά με το ποιοι είναι οι λόγοι που κάποια γεγονότα και πρόσωπα δεν μνημονεύονται ή όταν αυτό γίνεται, κατά κάποιο τρόπο τα σφετερίζεται ένα ηγεμονικό αφήγημα και τα απονευρώνει. Επειδή πολλές φορές τα ίχνη από αυτά τα γεγονότα έχουν σβηστεί, δεν υπάρχουν υλικά αποτυπώματα στο σώμα της πόλης, αυτό με οδήγησε να καταφύγω σε αρχεία, σε συνεντεύξεις με ιστορικούς και αρχιτέκτονες, και να επιστρατεύω και κάποια ημιμυθοπλαστικά στοιχεία, προκειμένου να χτίσω μια αντιαφήγηση για ό, τι απουσιάζει».

«Γόος» (Φλώρα Ηλία)

«Είναι η πρώτη μου δουλειά ως ταινία και ξεκίνησε με μια ιδέα που ήταν ότι μια παρέα είναι σε ένα παραθαλάσσιο μέρος και εμφανίζεται ένα αντικείμενο. Το τι ακολουθεί και συμβαίνει ήρθαν μετέπειτα όσο κι εγώ έθετα ερωτήματα όπως το γιατί συμβαίνει αυτό. Στο θέμα οδηγήθηκα, και σε αυτό βοήθησαν αρκετά και οι ηθοποιοί καθώς μέσα από την επικοινωνία και την αλληλεπίδραση μαζί τους βρήκαμε στοιχεία από κοινές μας εμπειρίες κι έτσι γράφτηκε το σενάριο και προχωρήσαμε. Βάση θεματική είναι το πώς μπορούμε να διαχειριστούμε μια απώλεια, που σαν εσωτερική διαδικασία μας απομονώνει και δημιουργεί τείχη στην επικοινωνία ακόμα και με τους πιο κοντινούς μας ανθρώπους. Το πένθος και η απώλεια σαν μια δύναμη που δημιουργεί εσωτερική απόσταση μεταξύ των ανθρώπων».

«Γιατί δεν χορεύεις;» (Πηνελόπη Μαυροψαρίδη). Παρούσα η Φελίς Τόπη

«Βασίζεται σε ένα διήγημα που είχα διαβάσει το οποίο ωστόσο άλλαξα αρκετά. Ήθελα να μιλήσω για τις σχέσεις, αυτά τα οποία λέει η ίδια η πρωταγωνίστρια στον μονόλογό της. Πόσο οι άλλοι αλλά και εμείς πρέπει να αλλάξουμε για να μπορούμε να εκφραστούμε και να επικοινωνήσουμε».

«Κέτσαπ στη μουστάρδα σου» (Ιφιγένεια Θεοδωρίδου). Παρούσες οι Ευδοξία Χασάπη, Μαρία Σπαράγγη, Γιολάντα Αναγνώστου

«Ήταν η διπλωματική μου στη σκηνοθεσία, συνειδητοποίησα πως δεν ξέρω να γράφω και αναζήτησα σεναριογράφο. Είναι ένα road movie, παράτολμη επιλογή θα την χαρακτήριζα, υπήρχε και ο περιορισμός του τι θα μπορούσαμε να κάνουμε κινηματογραφικά μέσα σε ένα αυτοκίνητο, αλλά η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν ότι ήθελα και κάπως πιο παράτολμα πλάνα έξω από το αμάξι, υπήρχε δυσκολία ακόμα και στο να κλείσουμε δρόμους και να το κάνουμε με ασφάλεια».

«The little doggie» (Γιώργος Ντούνης)

«Η ταινία ξεκίνησε όταν είδα τον ηθοποιό Βαγγέλη Ευαγγελινό και είπα ότι θέλω να κάνω μια ταινία μαζί του, ένα νουάρ που αγαπώ πολύ και μου αρέσει. Μεγαλύτερη ταλαιπωρία είναι το σενάριο, η σκηνοθεσία είναι απόλαυση αλλά παράλληλα και βάσανο».

«The Knock» (Ισμήνη Πρωίου). Παρόντες οι Στυλιανός Βάσιλας και Όλια Πασπαλάκη

«Η ιδέα ξεκίνησε σε ένα καφέ μιλώντας με έναν φίλο μου για τη μοναξιά κάποιων ανθρώπων που στην εποχή μας έχουν πληθύνει. Σκηνοθετώ θέατρο και το πιο εύκολο για μένα θα ήταν να κάνω μια ταινία δωματίου».

«Οι μονόκεροι υπάρχουν» (Μηλένα Περδικάρη). Παρόντες οι Ελένη Θυμιοπούλου, Χρίστος Στυλιανού, Δημήτρης Κωνσταντίνου και Άρτεμις Μαυρουδή

«Η ιδέα κατά τη διάρκεια της καραντίνας, είναι μέσα στη θεματική που με ενδιαφέρει, δράματα δωματίου με προσέγγιση σε παιδιά ή και σε εφήβους. Ήθελα να κάνω κάτι με έναν εισβολέα και κυρίως για τις δεύτερες ευκαιρίες»

SHORT & GREEN

«Nool» (May Grosman)

«Αυτή η ταινία animation είναι η πτυχιακή μου, και αναφέρεται στη Νουλ, μία μαϊμού που το είδος της απειλείται με εξαφάνιση και ζει σε έναν ζωολογικό κήπο στο Ισραήλ, όπου υφίσταται όλη την εκμετάλλευση. Ένα βράδυ το σκάει από το κλουβί της κι έτσι αρχίζει η ιστορία που θα αλλάξει ολόκληρο τον κόσμο του ζώου».

«Strangers in the dark» (Perttu Inkila)

«Παρακολουθούσαμε για δυο ολόκληρα χρόνια τις κωλοφωτιές, ανακαλύπτοντας πως η φωτορύπανση τις εξουθενώνει και δυσκολεύει τη ζωή τους. Αυτό που ωστόσο είναι άξιο να σημειωθεί είναι πως στην προσπάθειά της η κωλοφωτιά να βρει ερωτικό σύντροφο σε ένα περιβάλλον όπου οι νύχτες δεν είναι πια σκοτεινές, επαναπροσδιορίζει τον προορισμό και τον τρόπο της».

«Eina» (Tommy Vella)

«Η απόγνωση μιας γυναίκας που χάνει το καγιάκ της σε ένα παγωμένο ποτάμι και παλεύει να επιβιώσει απέναντι στη σκληρή παγωμένη φύση που δεν είναι βοηθός της. Η δύναμη, η εφευρετικότητα και η υπομονή είναι αυτά τα στοιχεία που πρέπει να επιστρατεύσει για να σωθεί».

«A Queen» (Benjamin Behaeghel)

«Ένας εμμονικός και μοναχικός μελισσοκόμος, που έχει ταμένη τη ζωή του στο μελίσσι και τη βασίλισσα της κυψέλης, πιστεύει πως μέσα από κάποια πειράματα, υπάρχει μεγάλο ενδεχόμενο να σώσει το μικρό του αγρόκτημα. Όταν εξαφανίζεται η μέλισσα πάνω στην οποία πειραματίζεται, ο κόσμος του μελισσοκόμου συντρίβεται. Κάνει σκοπό της ζωής του να την βρει ξανά, κάτι που φαντάζει σχεδόν ακατόρθωτο, αλλά αυτή η αναζήτηση τον κάνει να συναντηθεί με έναν άλλον άνθρωπο».

10 Χρόνια Pitching στο Φεστιβάλ Δράμας

10 ΧΡΟΝΙΑ PITCHING ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

«Δέκα χρόνια pitching. Γιατί χρειάζομαι ένα pitch;». Στην εκδήλωση για τα γενέθλια του επιτυχημένου εκπαιδευτικού εργαστηρίου του DISFF, η επικεφαλής του Βαρβάρα Δούκα και οι επί σειρά ετών συνεργάτες της Τζωρτζίνα Κακουδάκη και Τζον Στίβενς έκαναν έναν μικρό απολογισμό της γόνιμης αυτής δεκαετίας και εξήγησαν με απλά λόγια γιατί είναι σημαντικό οι δημιουργοί να είναι σε θέση να παρουσιάσουν συνοπτικά και γρήγορα την ιδέα για την επόμενη ταινία τους, με ελκυστικό τρόπο, μέσα από τεχνικές που τους μαθαίνει το Pitching Lab.

«Πολλοί φοβούνται την έκθεση, και είναι αλήθεια πως το μεγάλο κοινό μπορεί να σου σπάσει τα νεύρα, αλλά η σωστή παρουσίαση είναι πολύ σημαντική όχι μόνο για να βρεις λεφτά αλλά και για να βελτιώσεις την ιστορία σου», υπογράμμισε η Βαρβάρα Δούκα. «Πρέπει να εξοικειώσετε το κοινό με την ιδέα σας. Είναι η ιστορία σας αρκετά πρωτότυπη; Σε ποιο είδος ανήκει; Τι είναι αυτό που την κάνει να ξεχωρίζει; Το δυνατό της στοιχείο; Δημιουργεί κάποια έκπληξη στον ακροατή; Αν ρωτούσες έναν παραγωγό τι πραγματικά αναζητά σε μία ιστορία, πιθανόν θα σου έλεγε πως θέλει κάτι που θα κεντρίσει το ενδιαφέρον, αλλά η πιο κυνική απάντηση που ενδεχομένως να σου έδινε θα ήταν «κάτι που θα βγάλει λεφτά». Όμως και τα δύο προϋποθέτουν το ίδιο πράγμα: μια καλή ιστορία. Στην παρουσίαση μιας ιδέας πρέπει να μπορείτε να απαντήσετε στο ερώτημα «γιατί θέλω να κάνω αυτήν την ταινία;».

Στα 10 αυτά χρόνια, το Eργαστήριο Pitching έλαβε 1.000 υποβολές κινηματογραφικών σχεδίων απ’όλον τον κόσμο, πραγματοποίησε 100 παρουσιάσεις project,  ενώ από τα σχέδια που δουλεύτηκαν στο Lab 30 έγιναν ταινίες, 10 είναι στη φάση του pre-production  και 3 στη φάση του post-production. Κάθε χρόνο επιλέγονται 10-15 ταινίες.

Στο Pitching Lab, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν τα μυστικά ενός καλού pitch, τη σωστή διάρθρωσή που πρέπει να έχει και τι σημαίνει καλή παρουσίαση. Στο τέλος του Lab ακολουθεί το Pithing Forum όπου οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν την ιδέα που δούλεψαν τις μέρες αυτές σε πιθανούς χρηματοδότες (παραγωγοί,  διευθυντές φεστιβάλ, εκπροσώπους καναλιών κλπ), ενώ ακολουθούν και ατομικές συναντήσεις. Φέτος το Pitching Forum θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου στις 11 πμ στο Δημοτικό Ωδείο.

Παίρνοντας τον λόγο, η Τζωρτζίνα Κακουδάκη και ο Τζον Στίβενς μας έδωσαν μια γεύση του τι σημαίνει ένα καλό pitch.

Σύμφωνα με τον Τζον Στίβενς η καλή ιστορία είναι το παν, «και είναι σημαντικό, ξεκινώντας, να πεις κάποια πράγματα για τον εαυτό σου και να κάνεις τον άλλο να κεντριστεί για το ποιος είσαι και τι θέλεις, να δημιουργήσεις μία σύνδεση. Γιατί να επενδύσουν στην ταινία σου; Πρέπει αυτό που θα τους πεις να μπορεί να τους συγκινήσει, να μιλήσει στην καρδιά τους. Γιατί μια ταινία είναι πάντα μια υπαρξιακή εμπειρία. Και μια ιστορία, ναι, μπορεί να σου αλλάξει τη ζωή. Οι ιστορίες μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο, γι’ αυτό και τις χρησιμοποιούν άλλωστε οι πολιτικοί… Όλα αυτά θα σε φέρουν ένα βήμα πιο κοντά στο να γυρίσεις την ταινία σου».

«Οι άνθρωποι δεν πρέπει να φοβούνται να επικοινωνούν τις ιδέες τους σε πολύ πρώιμο στάδιο», υπογράμμισε η Τζωρτζίνα Κακουδάκη. «Όχι, δεν φοβάμαι να μην κριθώ δημόσια, δεν φοβάμαι ότι θα κλαπεί η ιδέα μου. Όσο πιο πολύ επικοινωνείς μια ιδέα, τόσο περισσότερο διασφαλίζεις ότι είναι μια δική σου, πρωτότυπη ιδέα. Επίσης δεν πρέπει να είμαστε νάρκισσοι, η ιδέα μας μπορεί να αλλάξει στην πορεία».

Και όπως πολύ σωστά παρατήρησε η κ.Κακουδάκη, «δέκα χρόνια πριν ο χώρος αυτός θα ήταν γεμάτος με άντρες. Σήμερα οι μισές είμαστε γυναίκες».

«Τo pitch είναι για το μέλλον», είπε. «Μια επιβεβαίωση πως η φωνή σου μπορεί να ακουστεί! Κι αν νομίζεις πως όλα έχουν ειπωθεί στο παρελθόν, τότε δεν θα ξεκινήσει ποτέ κάτι καινούργιο στην ιστορία του σινεμά».

Ο μεγάλος απών φέτος, ήταν ο στενός συνεργάτης της ομάδας, και πολύτιμος εκπαιδευτής του Eργαστηρίου Στάθης Παρασκευόπουλος, ένας προικισμένος άνθρωπος, με μεγάλη μεταδοτικότητα ως επαγγελματίας που ενέπνεε τους νέους δημιουργούς, αλλά έφυγε πρόωρα από κοντά μας. Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δράμας του χρωστά πολλά…

Q&A Σκηνοθετών, Τετάρτη 6/9

Q&A ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ, ΤΕΤΑΡΤΗ 6/9

6 Σεπτεμβρίου 2023

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο 46ο Φεστιβάλ Δράμας, δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του Φεστιβάλ, που επιμελείται ο δημοσιογράφος Δημήτρης Πάντσος. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για τη δουλειά τους, οι διαγωνιζόμενοι (Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα) στη σημερινή παρουσίαση:

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«Αρκουδότρυπα» (Χρυσιάννα Παπαδάκη, Στέργιος  Ντινόπουλος)

“Γυρίσαμε την ταινία στην Ελάτη Τρικάλων. Χρειάστηκε να κάνουμε αρκετή πεζοπορία και μας βοήθησαν οι ντόπιοι. Μόνο το να βρεις αυτήν την σπηλιά είναι μια οδύσσεια, αλλά είναι καταπληκτική, σαν λαβύρινθος. Σκεφτήκαμε αυτήν την ταινία στην καραντίνα για να βγούμε από την κατάθλιψη. Στο επίκεντρο της είναι η φύση, οι νέοι, ο έρωτας. Έχουμε δει πολλές ταινίες queer στην πόλη, όχι όμως και στην επαρχία, η αίσθηση εκεί είναι διαφορετική, δεν είναι μόνο μια αστική εμπειρία όλο αυτό. Ταυτόχρονα θίγουμε το θέμα του έρωτα μέσα στην φιλία, αλλά και τις περίπλοκες σχέσεις με τις ρίζες σου. Στόχος μας είναι να γυρίσουμε ένα σίκουελ μεγάλου μήκους της ταινίας».

«Good girls club: A Virginity Odyssey» (Λήδα Βαρτζιώτη, Δημήτρης Τσακαλέας)

«Το θέμα μας είναι η φιλία, σε μία τόσο μεταβατική ηλικία όπως η εφηβεία, που έχει μεγάλη ένταση. Ηρωίδες είναι δύο φίλες -είναι το πορτραίτο ενός διδύμου, όπως είμαστε άλλωστε κι εμείς. Το να χάσεις την παρθενιά σου σε αυτήν την ηλικία είναι ένα τεράστιο βήμα, υπάρχει μια πίεση να γίνει αυτό πριν το πανεπιστήμιο, όπως υπάρχει μία πίεση να φαίνεσαι κουλ. Και υπάρχει και η σεξουαλική ρευστότητα στα κορίτσια αυτά που είναι μια πραγματικότητα της ζωής τους –όπως και για μας άλλωστε. Στο πάρτι, που γίνονται όλα στην ταινία, θελήσαμε να δημιουργήσouμε, μέσα από τα διάφορα δωμάτια, όλα τα επίπεδα που υπάρχουν στη ζωή, μια μικρογραφία της κοινωνίας».

«Η πολυθρόνα στο πεζοδρόμιο» (Μαίρη Κολώνια)

«Πρόκειται για μία ταινία απόλυτα βιωματική. Μια ταινία coming of age αλλά από την ενήλικη ζωή στο γήρας. Αφορά τους γονείς μου. Την εμπνεύστηκα από την τελευταία βόλτα που έκανε ο πατέρας μου ως ελεύθερος άνθρωπος, χωρίς δηλαδή να εξαρτάται από συνοδό. Και εκφράζει την συσσωρευμένη μου λύπη για αυτήν την αίσθηση απώλειας και φθοράς. Που νιώθω και κάθε φορά που περπατάω και βλέπω στα πεζοδρόμια όλα αυτά τα προσωπικά αντικείμενα των ανθρώπων, οάσεις οικειότητας, να έχουν γίνει σκουπίδια έχοντας απεκδυθεί όλη τους την συναισθηματική φόρτιση. Στην ταινία, ο ηλικιωμένος ήρωας κάθεται σε μια πολυθρόνα η οποία έχει πεταχτεί στο πεζοδρόμιο και ανήκε σε έναν γείτονα που έχει πεθάνει. Και μοιάζει με έκπτωτο βασιλιά… Μετά την προβολή πολλά παιδιά ήρθαν και μου είπαν πως η ταινία τους θύμισε τους παππούδες τους. Το θέμα του φροντιστή με απασχολεί. Πώς αντιμετωπίζουμε σήμερα τον ηλικιωμένο σε μια κοινωνία που θεοποιεί τα νιάτα;»

«Womb» (Θέμος Σκανδάμης)

«Η ιδέα προέκυψε από αυτόν τον παράλληλο κόσμο που ορίζεται από άλλα μαθηματικά και δημιουργεί μια ρωγμή στον χώρο και στον χρόνο, αλλά και από την σχέση μας με τον θάνατο που πάντα σε χτυπά πισώπλατα. Η ταινία γράφτηκε πολύ γρήγορα, σαν ένα τραγούδι, και ήθελα συνειδητά να είναι σύντομη, σαν μία στιγμή. Είναι η πρώτη μου ταινία και είναι ένας κωμικός εφιάλτης. Πρωταγωνιστεί ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, φίλος μου εδώ και 20 χρόνια».

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

«Ηλίθια Διλήμματα» (Μαριάννα Μποζαντζόγλου, Κατερίνα Ρουσιάκη)

«Μας έκανε εντύπωση η προβολή της ταινίας στον κόσμο του φεστιβάλ. Βλέπαμε αντιδράσεις σε άλλα σημεία από αυτά που περιμέναμε. Γυρίσαμε μία ταινία διαλόγου, θέλαμε να δούμε πώς αλληλεπιδρούν αυτοί οι άνθρωποι, αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι το πόσο διαφορετικά το βλέπει ο κόσμος. Είναι η πρώτη μας ταινία, αγαπήσαμε πολύ τους ήρωές μας, που πράγματι, έχουν και οι δύο ηλίθια διλήμματα…».

«Η θρύλος του Καβάλαγουντ». Παρούσες ήταν η Αντιγόνη Πρέντη (φωτογραφία), και η Όλγα Τσάτου (μοντάζ, παραγωγή)

«Είναι ένα ντοκιμαντέρ για την Ελευθερία Καραδήμου, που δημιουργεί στην Καβάλα αυτοσχέδια σίριαλ, με μια κάμερα, τους φίλους και τους συγγενείς της, κι έχει γίνει viral για τις αστείες σκηνές της. Αρχικά θέλαμε να κάνουμε μια ταινία για τα μέντιουμ αλλά το εγκαταλείψαμε, και μας άρεσε το πόσο αυτοσχέδια είναι η δουλειά της Καραδήμου –κι εμείς άλλωστε με φίλους κάνουμε τις ταινίες μας, με χάρες και χωρίς μπάτζετ. Δεν θέλαμε να δείξουμε την πρωταγωνίστριά μας ως καρικατούρα, αλλά να φτιάξουμε το προτραίτο της με σεβασμό. Κάνει καλτ σειρές, κάνει αυτό που της αρέσει και μετά το δείχνει στον κόσμο. Εμείς που τα υπεραναλύουμε όλα τι κερδίζουμε τελικά; Τα βλέπει μόνο η μάνα μας!»

«Το χάος που άφησε πίσω της» (Νίκος Κολιούκος). Παρόντες ήταν επίσης οι Μαρίνα Σιώτου (ηθοποιός), Αλεξάνδρα Ρίμπα (φωτογραφία) και Πελαγία Χατζηνικήτα (μουσική)

“To θέμα στην ταινία είναι η εξάρτηση και η αγάπη. Όχι μόνο η εξάρτηση του πατέρα από το αλκοόλ, αλλά και η αλληλεξάρτηση μεταξύ κόρης και πατέρα. Γιατί δεν μπορεί να φύγει η κοπέλα; Δυσκολεύτηκα να βρω τον κατάλληλο ηθοποιό για τον ρόλο του πατέρα και δεν τολμούσα να προσεγγίσω τον Γιάννη Τσορτέκη, το έκανα μόλις ένα μήνα πριν τα γυρίσματα. Αλλά ήταν πολύ ανοιχτός στο να παίξει τον ρόλο και συνδεθήκαμε πολύ».  Και η ηθοποιός Μαρίνα Σιώτου εξομολογήθηκε πως ένοιωθε «πολύ κομπλαρισμένη», μέχρι που και ο Γ.Τσορτέκης της είπε: «Κι εγώ έχω πάρα πολύ άγχος».  Μετά υπήρξε μια μεγάλη εγγύτητα που φάνηκε στο τελικό αποτέλεσμα.

«Πώς να ανάψεις τσιγάρο χωρίς να καείς» (Κωνσταντίνος Σπανουδάκης). Παρούσα ήταν και η ηθοποιός Νέλη Μπαριτάκη

“Zω δύο χρόνια στην Αθήνα και έχω αλλάξει τέσσερα διαμερίσματα. Ο χώρος που ζεις επηρεάζει μια σχέση. Ήταν μια εμπειρία που έζησα ο ίδιος και κάθισα και την έγραψα. Στην ουσία ήθελα με την ταινία αυτή να επικοινωνήσω τα ψυχολογικά μου.Κάποια στιγμή σκέφτηκα πως όλο αυτό αφορά μόνο εμένα, μέχρι που άρχισα να δέχομαι σχόλια του τύπου «παιδιά κάνατε τη ζωή μου ταινία!». Θίγει διάφορα ζητήματα, όπως οι ελεύθερες σχέσεις και η μονογαμία. Είναι στη φύση μας; Ή είναι μια συνθήκη που μας έχει επιβληθεί και την έχουμε συνηθίσει;».

«Ημερολόγιο μιας σεξουαλικής μοναξιάς» (Νίνα Αλεξανδράκη)

“Aφετηρία μου ήταν τα ημερολόγια που κρατούσα από παιδί. Όταν ξαναδιάβασα τα σημεία με τις εμπειρίες μου από τις αρχές της σεξουαλικής μου ζωής, είδα ότι υπάρχουν εκεί στοιχεία που αφορούν πολλές γυναίκες. Επίσης, είχα πάρει τότε κάποιες φωτογραφίες από αντικείμενα που έβλεπα στα δωμάτα, μετά το σεξ: σεντόνια, ρούχα, διάφορα αντικείμενα. Το εύρημα στην ταινία ήταν ότι η ηρωίδα έχει μια κάμερα, και με το που κοιμούνται οι άντρες, τραβά τον χώρο τους. Κάθε δωμάτιο ήταν κι ένα διαφορετικό επίπεδο στη συνειδητοποίηση, ένα διαφορετικό συναίσθημα. Η αφήγηση είναι με voice over και ήταν σημαντικό να είμαι μόνη μου, να υπάρχει η μοναξιά του να περνάς από την μία σκέψη στην άλλη. Το να κάνω μόνη μου αυτήν την ταινία ήταν πολύ δύσκολο αλλά ταυτόχρονα ήταν και μια τεράστια ελευθερία. Αυτό το θέατρο που παίζουμε στο σεξ, ότι οι ρόλοι είναι τόσο συγκεκριμένοι, ελπίζω να το παρατήσουμε επιτέλους…».

«Λου» (Αντονίνα Φρόκου). Παρούσα ήταν και η ηθοποιός Χυσάνθη Θεοδόση

«Ήθελα να ασχοληθώ με μία κοπέλα, που μετά από έναν βιασμό, πρέπει να πάρει μία απόφαση. Έκανα μεγάλη έρευνα, μίλησα με κοπέλες που είχαν παρόμοιες εμπειρίες και άντλησα υλικό από πολύ προσωπικές ιστορίες. Θεωρώ πως δεν υπάρχει γυναίκα που έστω μια φορά δεν βίωσε κάποιου είδους σεξουαλική κακοποίηση ή παρενόχληση. Η βασική σκηνή της ταινίας γυρίστηκε σε ένα ελάχιστο μπάνιο όπου ήμασταν 5 άτομα –ένας πραγμαιτκός μαραθώνιος. Ήταν δύσκολο όλο αυτό και το θέμα σε βαραίνει. Συνήθως δεν ασχολούμαστε με την κατάσταση του θύματος αμέσως μετά την επίθεση. Το θέμα της ταινίας αυτής δεν είναι ο βιασμός καθεαυτός, αλλά η στιγμή της απόφασης που πρέπει να πάρει το θύμα».

«Αχινός» (Άλεξ Σολτς).Παρόντες ήταν και οι Γιώργος Σαββίδης (ηθοποιός) και ο συνεργάτης του Νίκος Πάγκαλος.

«Με ενδιέφερε το πώς η παραλία γυμνιστών έχει αρχίσει να αποτελεί χώρο και τρόπο έκφρασης και ανακάλυψης του εαυτού μας αλλά και της σεξουαλικότητάς μας. Γενικά βλέπω μια μεγάλη τάση προς αυτό, κυρίως σε παραλίες της Αττικής, αλλά τώρα τελευταία και στα νησιά. Η ταινία γυρίστηκε κοντά στη Σαρωνίδα, και το γυρισμα ήταν πάρα πολύ δύσκολο, με υποβρύχιες λήψεις. Επηρεαστήκαμε πολύ από το σινεμά του Τέρενς Μάλικ». Για τους ηθοποιούς ήταν ακόμα πιο δύσκολο καθώς έπρεπε να παίζουν γυμνοί, αλλά βοηθούσε το γεγονός πως και ο σκηνοθέτης ήταν γυμνός στο γύρισμα.

«Η παρέλαση» (Μιχάλης Γαλανόπουλος)

“Καθώς σπουδάζω στην Ελβετία, αναρωτιόμουν πως θα αντιλαμβάνονταν το θέμα με το οποίο καταπιάνομαι στην ταινία οι ξένοι: τη σημαία,  τις παρελάσεις, το περιστατικό που περιγράφω και όλο αυτό που λέω στην ταινία. Καθένας από τους χαρακτήρες έχουν κάποιο δικό μου χαρακτηριστικό. Όλοι μαζί, ως ομάδα, είναι οι πρωταγωνιστές –κι όχι ο καθένας τους ξεχωριστά. Είναι πολύ δεμένοι μεταξύ τους, υπάρχει μια μεγάλη αγάπη ανάμεσά τους, και προσωπικά βλέπω πολύ αθώα όλα όσα κάνουν –θα μπορούσε να είναι η δική μου παρέα. Νοιώθω πως μόνο κάπως έτσι θα προχωρήσει η κοινωνία και θα γίνει πιο βιώσιμη».

«Ενάμιση» (Οδυσσέας Σπυρόπουλος). Παρόντες ήταν οι συνεργάτες του Νίκος Σέμπος (φωτογραφία) και Μάνος Μακρυγιαννάκης (μοντάζ)

«Η ταινία ξεκίνησε από κάποιες ασκήσεις σκηνοθεσίας, με τη συμμετοχή πολλών ηθοποιών και φωτογράφων. Λέω θα το γυρίσω για το YouTube κι ό, τι βγει, στην πορεία όμως μπήκε παραγωγός, και μειώθηκαν οι ιστορίες σε 4. Δεν υπήρχε σενάριο, αλλά ήταν όλα δουλεμένα σε πρόβες –οι ιδέες ήταν πολλές, το πάθος μεγάλο, αλλά οι πόροι μηδέν. Αυτή η αποσπασματικότητα, η αίσθηση του ανολοκλήρωτου είναι όλη η ιστορία. Νοιώθω ότι αυτή η ηλικία που ζω δεν βγάζει νόημα κι έτσι θα ήταν ψεύτικο ένα αφήγημα με συνοχή. Όλες οι ιστορίες αφορούν δυάδες ανθρώπων που έχουν όμως ανάγκη να γίνουν ένα –γι’ αυτό και ο τίτλος είναι «Ενάμιση».

LAGFF TRAVELS TO DRAMA

Στο πλαίσιο της δράσης LAGFF Travels to Drama σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λος Άντζελες, την ταινία τους παρουσίασαν ο σκηνοθέτης Alexander Georges (“Share for me”) και ο παραγωγός Nick Dessipris (“Niko Newark”,  Tracey Washington-Bagley).

“Share for me” (Alexander Georges, σκηνοθέτης)

«Διηγούμαι μια προσωπική ιστορία: τη σχέση ενός 83χρονου πατέρα και του γιου του που έχει σύνδρομο Down. Στην Αμερική τα παιδιά αυτά δεν ζουν με τους γονείς τους αλλά σε ιδρύματα με άλλα τέτοια παιδιά. Έτσι και οι δύο ήρωες της ταινίας: πρόκειται για τον πατέρα και τον αδερφό μου. Αυτοί οι δύο άνθρωποι όμως είναι καλύτερα μαζί και βρίσκουν τρόπους να ξεγελάσουν το σύστημα για να είναι κοντά ο ένας στον άλλο…».

“Niko Newark” (Nick Dessipris, παραγωγός)

«Στις ΗΠΑ σήμερα υπάρχει έντονη πόλωση και ρατσισμός. Ως παιδί στο New Jersey, το 1967, έζησα από κοντά τα γεγονότα, όταν οι μαύροι, εξεγερμένοι από την καταπίεση, έκαψαν την πόλη. Όταν πρόσφατα είδα το κίνημα Black Lives Matter, είδα ότι η ιστορία επαναλαμβάνεται και θέλησα να πω αυτήν την ιστορία, ιδωμένη υπό το πρίσμα ενός παιδιού όπως ήμουν εγώ τότε, που υπήρξα μάρτυρας μιας φρικτής κατάστασης καθώς δούλευα στο εστιατόριο του μπαμπά μου».

Εργαστήριο Pitching - DISFF 46

Εργαστήριο Pitching – DISFF 46

Ξεκίνησε σήμερα Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει έως και την Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου το Pitching Lab για τους νέους κινηματογραφιστές. Για δέκατη χρονιά φέτος, στο πλαίσιο του 46ου  Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας – DISFF  νέοι κινηματογραφιστές, σεναριογράφοι  και παραγωγοί από όλο τον κόσμο συμμετέχουν σε εκπαιδευτικά σεμινάρια και μαθαίνουν πώς να παρουσιάζουν το έργο τους σε πιθανούς χρηματοδότες.

Το εργαστήρι έχει ως στόχο να βοηθήσει τους συμμετέχοντες, προσφέροντάς τους εργαλεία και γνώσεις για να αναπτύξουν μια πρωτότυπη ιδέα με κατάλληλους τρόπους παρουσίασης της, ώστε να την επικοινωνήσουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο σε πιθανούς χρηματοδότες.

Το διεθνώς καταξιωμένο φεστιβάλ των μικρομηκάδων υποστηρίζει τους επίδοξους δημιουργούς και στη γέννηση των ταινιών μικρού μήκους καθώς το σεμινάριο έχει αποδείξει την αποτελεσματικότητά του μετρώντας ήδη 30 ολοκληρωμένες ταινίες. Οι φετινοί συμμετέχοντες Έλληνες και ξένοι παρακολουθούν με ενδιαφέρον τις ασκήσεις, συμβουλές και οδηγίες των εκπαιδευτών τους Βαρβάρας Δούκα, Τζωρτζίνας Κακουδάκη και John Stephens.

 «Η αυθεντικότητα και η πρωτοτυπία της ιδέας αποτελεί πάντα το κλειδί για την επίτευξη του στόχου» είναι η κυρίαρχη συμβουλή προς όλους τους επίδοξους κινηματογραφιστές από τους εκπαιδευτές και η επίμονη εργασία με τα κατάλληλα εργαλεία μπορεί να προσφέρει τα επιθυμητά αποτελέσματα.

Στο τέλος του εργαστηρίου θα δοθεί η ευκαιρία στους συμμετέχοντες να παρουσιάσουν τις ιδέες τους στο Pitching Forum, σε μια ομάδα ειδικών του χώρου, παραγωγών και διευθυντών φεστιβάλ με την προσδοκία της υλοποίησης των ιδεών τους.

 

Q&A Σκηνοθετών, Τρίτη 5/9

Q&A ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ, ΤΡΙΤΗ 5/9

5 Σεπτεμβρίου 2023

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο 46ο Φεστιβάλ Δράμας, δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του Φεστιβάλ, που επιμελείται ο δημοσιογράφος Δημήτρης Πάντσος. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για τη δουλειά τους, οι διαγωνιζόμενοι (Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα) στη σημερινή παρουσίαση:

«Φῶς ἐκ Φωτός» (Νεριτάν Ζιντζιρία)

«Μια ταινία που έχει τη στόφα μιας μικρής, σαμανικής τελετουργίας, καθώς ήθελα να κάνω μια ωδή στο φιλμ και επίσης ήθελα να δω αν μπορούσα να μεταβολίσω τον χρόνο όπως αυτός μπορούσε να υπάρχει. Έχω μια ιδιαίτερη συμπάθεια σε οτιδήποτε άπτεται του αρχείου, το θεωρώ πολύ σημαντικό και για την ιστορική μας μνήμη. Το ταξίδι ξεκινάει το 2017 όταν από σπόντα βρίσκομαι στο Άγιο Όρος για να τραβήξω κάποιες φωτογραφίες για μια συνεργασία με έναν αρχιτέκτονα. Την τελευταία ημέρα ένας μοναχός στη Σιμωνόπετρα, μου αποκαλύπτει μια σειρά φωτογραφιών, φωτογραφικών πλακών που είχε τραβήξει ένας άλλος μοναχός πάρα πολλά χρόνια πριν. Με συγκίνησε ακόμα και ο τρόπος που τις έπιασε, μοιάζοντας με έναν χειρώνακτα ο οποίος μου τις παρέδωσε. Έμεινα άναυδος από την ομορφιά τους. Αρχίζει να μου διηγείται την ιστορία. Τις είχε βρει ο ίδιος, στο πίσω μέρος του Αγίου Όρους που ονομάζεται έρημος, καθώς δεν υπάρχει πρόσβαση σε πόσιμο νερό κι εκεί πηγαίνουν οι ερημίτες για να πεθάνουν. Τις βρήκε μέσα σε άδειες καλύβες, τις καθάρισε, τις αποκατέστησε σκανάροντάς τες σε έναν παλαιό υπολογιστή. Η φωτογραφία στο Άγιο Όρος ήρθε από Ρώσους εξερευνητές που άφησαν εκεί τις ξύλινες κάμερες που ζημιώθηκαν από τον καιρό. Με αυτές ήρθε σε επαφή ο ιεροδιάκονος Προκόπιος, τις φωτογραφίες του οποίου χρησιμοποίησα. Και ο μοναχός που μου αποκάλυψε το υλικό, μου εκμυστηρεύτηκε πως έμαθε την τέχνη όχι για να εκφραστεί καλλιτεχνικά, αλλά για να διαφυλάξει το πρόσωπο και το όνομα του «αδελφού» του μοναχού. Το βρήκα πολύ συγκινητικό, κάτι που επαναπροσδιόρισε και τη θέση για την τέχνη μου. Η ταινία πήρε πέντε χρόνια να ολοκληρωθεί, αλλά όλη η εμπειρία που μου πρόσφερε ήταν τέτοια ώστε να αλλάξει τον τρόπο που προσδιοριζόμουν έως τότε ως δημιουργός, σε σχέση με τη γλώσσα και το τι καινούριο προτείνεις. Με βοήθησε στο να δω ένα άλλο, ουσιαστικότερο κομμάτι για μένα».

«Short Draft» (Σπυρίδων Παπασπύρου)

«Μόνο με το χιούμορ πιστεύω ότι μπορεί να πάει καλά η ζωή. Η ιδέα ενός οδηγού ταξί στην ελληνική ενδοχώρα με επιβάτη που με την απειλή όπλου τον αναγκάζει να τον «ταξιδέψει» τρία βουνά μακριά, ήρθε πριν έντεκα χρόνια, ήταν η πτυχιακή μου για τη Σχολή Σταυράκου. Δουλεύτηκε πάρα πολύ μεγάλο διάστημα. Όσον αφορά την ιδέα του Ταραντίνο κλεισμένου στο πορτ παγκάζ ήταν της Ελένης Μπίτα, της βοηθού σκηνοθέτη. Άλλωστε η ταινία είναι αποτέλεσμα συνεργασίας όλων των ανθρώπων του συνεργείου. Ήθελα να γυρίσω μια κωμωδία όπου μπορείς να περάσεις ωραία, έτσι όπως νομίζω ότι είναι όλες οι ταινίες του Ταραντίνο.».

«Firebug» (Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος). Παρών ήταν και ο σεναριογράφος Γιώργος Ζαφειρόπουλος

«Το θέμα της ταινίας είναι πολύ προσωπικό, ήρθε σαν ιδέα σε μια σχετικά σκοτεινή περίοδο της ζωής μου, κατά την οποία μια από τις βασικές σκέψεις ή μάλλον αισθήσεις, ήταν η δυνατότητα να είμαι μόνος, ήταν μια περίοδος που πράγματι απομονώθηκα. Και μέσα σε αυτό το πλαίσιο προέκυψαν κάποια ερωτηματικά που γυρνούσαν κυρίως γύρω από την παιδική μου ηλικία, την ασθένεια του πατέρα μου και την αδυναμία του να την επικοινωνήσει. Εκείνη την περίοδο δυσκολευόμουν πολύ με τον γραπτό λόγο, είχα μια φοβία με αυτό, ήταν η μόνη περίοδος που δεν υπήρχε άλλη επιλογή από το να κάτσω να γράψω κάποια κείμενα, κάποιες σκηνές και μετέπειτα να τις μεταφέρω στον Γιώργο, τον σεναριογράφο και μαζί να γράψουμε μια σειρά από drafts. Ήταν 2013-2014, αλλά δεν υπήρχαν τα χρήματα να κάνουμε ταινία, αλλά ούτε ήμασταν σε θέση να την κάνουμε. Τα πρώτα drafts, είχαν μια πολύ «μαγικορεαλιστική» προσέγγιση, μέχρι να καταλήξουμε να πάρουν μια προσέγγιση καθαρά ρεαλιστική. Το πιο δύσκολο ήταν να προλάβω να δείξω την ταινία στον πατέρα και τη μάνα μου. Ήταν πολύ χειρότερη η φαντασίωση της θέασης αυτής της ταινίας με τους γονείς μου, παρά ο,τιδήποτε είχε προηγηθεί. Αυτή τη στιγμή στα 34 χρόνια μου έχει αρχίσει να αποκτά πάλι σημασία η έννοια του γονέα. Και οι δυο αγνοούσαν ότι γύριζα ταινία. Δεν ξέρω αν βρήκα κάποια λύτρωση μέσα από αυτήν την ταινία, αλλά άρχισε να αποκτά νόημα, τη στιγμή που άρχισα να κοιτάω το τραύμα».

«Διάβαση» (Αινείας Τσαμάτης, Κατερίνα Μαυρογεώργη). Παρών ήταν και ο Γιάννης Καραμπάτσος (σενάριο, φωτογραφία)

«Στη διάβαση τρένων των Σεπολίων μένει ο κολλητός μου, ο Δήμος, που επισκέπτομαι συχνά, έτσι ερχόμουν πολύ συχνά σε επαφή με αυτή τη διάβαση που έχει δυο φύλακες. Πάνω στις ράγες υπήρχε ένας κουβάς με μια σφουγγαρίστρα. Μονίμως. Υπήρχαν ένα ψυγείο, καρέκλες, σαν αυλή σπιτιού σε ένα χωριό. Και αναρωτιόμουν ποιες σχέσεις μπορούσαν να έχουν αυτοί οι άνθρωποι, ποιες ήταν οι προσωπικές τους στιγμές, τι κάνει μια σφουγγαρίστρα στη μέση της διάβασης, και σκέφτηκα ότι ο απόλυτος προσωπικός χρόνος που έχουν αυτοί οι δυο, είναι όταν περνάει το τρένο που λειτουργεί σαν παραβάν. Οπότε τι θα μπορούσε να συμβαίνει μέσα σε αυτόν τον χρόνο; Έτσι προέκυψε η ιδέα της διάβασης, τη μετέφερα στον Γιάννη Καραμπάτσο κι αρχίσαμε να γράφουμε. Στη συνέχεια συναντήσαμε την Κατερίνα Μαυρογεώργη. Οι πρώτες κουβέντες ήταν να κάνουμε ένα ντοκιμαντέρ για αυτούς τους ανθρώπους που ήταν εξαιρετικά ενδιαφέροντες χαρακτήρες κάνοντας αυτή τη δουλειά. Είναι η ιστορία μιας βαθιάς φιλίας η οποία μπορεί να μην είχε εκφραστεί ποτέ, πριν από ένα τραγικό συμβάν όπου ο καθένας πήρε τη θέση του μέσα σε αυτή τη σχέση».

Συνέντευξη Τύπου - ΕΑΠ και Πρόγραμμα Σπουδών

Συνέντευξη Τύπου – ενημέρωση για το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και το Πρόγραμμα Σπουδών

«Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας»

Το Προπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών (ΠΠΣ) «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (ΕΑΠ), το οποίο διασυνδέεται θεσμικά με το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (DISFF) και λειτουργεί από την 1η Μαρτίου 2023 με εξ’ αποστάσεως μαθήματα και εργαστήρια που πραγματοποιούνται δια ζώσης στην πόλη της Δράμας, ολοκλήρωσε επιτυχώς το πρώτο εαρινό εξάμηνο της λειτουργίας του.

Ο Καθηγητής, Κοσμήτορας της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Βιώσιμου Σχεδιασμού ΕΑΠ, και Πρόεδρος της Ακαδημαϊκής Επιτροπής Εποπτείας του ΠΠΣ «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» Στυλιανός Ζερεφός και ο Επ. Καθηγητής – Διευθυντής Τομέα  Εικαστικών και Κινούμενης Εικόνας στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και Διευθυντής του ΠΠΣ «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» Σπύρος Σιάκας βρέθηκαν στη Δράμα με τον σκηνοθέτη και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του DISFF Γιάννη Σακαρίδη και τον πρόεδρο του DISFF Γιώργο Δεμερτζή, και μαζί με τον Δήμαρχο Δράμας Χριστόδουλο Μαμσάκο παραχώρησαν συνέντευξη Τύπου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δράμας, για την ολοκλήρωση του πρώτου εξαμήνου του ακαδημαϊκού έτους 2022-2023 του καινοτόμου Προγράμματος Κινηματογραφικών Σπουδών, του πρώτου προγράμματος σπουδών δημόσιου πανεπιστημίου που έχει θεσμική σχέση με ένα φεστιβάλ.

«Μετά από πολλά χρόνια διεκδίκησης, Σχολή Κινηματογράφου και στη Δράμα», είπε, καλωσορίζοντας τους συνομιλητές του, ο Δήμαρχος Δράμας Χριστόδουλος Μαμσάκος και σημείωσε ότι πρόκειται για ένα πολύ μεγάλο επίτευγμα. Το Πρόγραμμα Κινηματογραφικών Σπουδών υλοποιείται «μέσω μιας τετραμερούς σύμβασης συνεργασίας μεταξύ του ΕΑΠ, του Φεστιβάλ Δράμας, της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης και του Δήμου Δράμας» και, όπως τόνισε, «είναι ένα προπτυχιακό πρόγραμμα το οποίο δίνει πτυχίο πανεπιστημίου ενώ, παράλληλα, βάζει την Δράμα στον χάρτη των φοιτητών». Πρόκειται για μία σημαντική εξέλιξη του θεσμού του Φεστιβάλ, καθώς «περίπου 100 νέοι φοιτητές κάθε εξάμηνο, και στο σύνολο των σπουδών περίπου 1000, θα έρχονται στη Δράμα για τα δια ζώσης μαθήματα και, εκτός από τις σπουδές τους, θα διαφημίσουν την πόλη και το Φεστιβάλ».

Ο Κοσμήτορας της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Βιώσιμου Σχεδιασμού του ΕΑΠ και Πρόεδρος της Ακαδημαϊκής Επιτροπής Εποπτείας του Προγράμματος Στυλιανός Ζερεφός αναφέρθηκε στην άψογη συνεργασία μεταξύ των θεσμών, «μιας μακράς συνεργασίας πολλών ετών με πολλές δυσκολίες» όπως σχολίασε χαρακτηριστικά, και στάθηκε σε μερικά ιστορικά και δομικά στοιχεία του καινοτόμου εγχειρήματος. Η συνεργασία για την υλοποίηση του, όπως είπε, ξεκίνησε από το 2019 που δημιουργήθηκε η Ακαδημαϊκή Επιτροπή Εποπτείας του Προγράμματος με πρωτοβουλία της διοίκησης του ΕΑΠ, μία διαδικασία που ακολουθείται για τη δημιουργία ενός προγράμματος σπουδών. Η Επιτροπή αποτελείται τον ίδιο, τον Καθηγητή του ΠΑΔΑ και διευθυντή του ΠΠΣ Σπύρο Σιάκα, την Καθηγήτρια του ΕΑΠ Αντιγόνη Βλαβιανού Δετζώρτζη και τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Δράμας και σκηνοθέτη Γιάννη Σακαρίδη. Σημείωσε ότι στη συνέχεια η Ακαδημαϊκή Επιτροπή Εποπτείας προχώρησε στη δημιουργία της συγγραφικής ομάδας, «που καλείται να επιλέξει και να συγγράψει το διδακτικό υλικό για όλες τις θεματικές ενότητες του Προγράμματος, το οποίο πρόκειται να ολοκληρωθεί μέσα στο επόμενο έτος». Τόνισε ότι, «το Πρόγραμμα Σπουδών είναι πρόγραμμα ΑΕΙ,  το σχετικό ΦΕΚ από το Υπουργείο Παιδείας δημοσιεύτηκε το 2022  (σ.σ. ΦΕΚ 1908/18.04.2022, τ. Β΄) και αφορά σε ένα πρόγραμμα σπουδών τετραετούς φοίτησης  που αποτελείται από 46 θεματικές ενότητες, εκ των οποίων οι 29 είναι υποχρεωτικές για την απόκτηση του πτυχίου».

Μια πληθώρα θεματικών ενοτήτων επιλογής είναι το ζητούμενο σε ένα πρόγραμμα σπουδών κινηματογράφου, και, όπως σημείωσε ο ίδιος, αυτό είναι «ένα τεράστιο πλεονέκτημα για τους σπουδαστές, να μπορούν να επιλέγουν την κατεύθυνση που θέλουν να ακολουθήσουν – αυτή μάλιστα είναι και όλη η έννοια του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου», τόνισε. Επίσης, σχετικά με τις διοικητικές και εκπαιδευτικές διαδικασίες, ο κ. Ζερεφός αναφέρθηκε στις διαδικασίες αξιολόγησης που προσφέρει το ΕΑΠ σε όλα τα επίπεδα, τόσο για την επιλογή των διδασκόντων, η οποία γίνεται κάθε τρία έτη, όσο και για την αξιολόγηση των διδασκόντων και των διοικητικών υπηρεσιών από τους φοιτητές, η οποία γίνεται κάθε έτος. Το δεύτερο σημαντικό στοιχείο που προσφέρει το συγκεκριμένο Πρόγραμμα Σπουδών είναι «η σύμπραξη μεταξύ της θεωρητικής γνώσης και της πρακτικής του κινηματογράφου που περιλαμβάνει, και επιτεύχθηκε με τη συμμετοχή του κ. Σακαρίδη στην Ακαδημαϊκή Επιτροπή Εποπτείας» Καταλήγοντας, ο κ. Ζερεφός τόνισε ότι «αυτό ακριβώς είναι που δίνει και τη δυνατότητα οι φοιτητές αυτού του Προγράμματος είτε να προχωρήσουν σε μια πιο θεωρητική κατεύθυνση είτε σε μια πιο πρακτική, ώστε η πτυχιακή τους εργασία να είναι μία μικρού μήκους ταινία ή ένα σενάριο».

Από τη μεριά του ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Γιάννης Σακαρίδης σημείωσε ότι το πρώτο εξάμηνο σπουδών ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία και πλήρη συμμετοχή από φοιτητές, και τόνισε πόσο σημαντική καινοτομία είναι  ένα Προπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών να είναι συνδεδεμένο θεσμικά με ένα φεστιβάλ».  Ανακοίνωσε μάλιστα ότι το δεύτερο χρόνο των σπουδών τους, θα παρουσιαστούν  πρότζεκτ των φοιτητών του Προγράμματος στο Φεστιβάλ Δράμας, μία ιδέα που είχε εξαρχής, καθώς θα επιτευχθεί και η περαιτέρω ανάπτυξη της σχέσης του Φεστιβάλ με τις υπόλοιπες σχολές κινηματογράφου. «Αυτό έχει ήδη ξεκινήσει με το μεγάλο καμάρι μας, το Εθνικό Σπουδαστικό Πρόγραμμα, στο οποίο πιστεύουμε ότι θα συγκεντρώσουμε τους καλύτερους Έλληνες κινηματογραφιστές που σπουδάζουν στις σχολές της Ελλάδας και του εξωτερικού και θα δημιουργήσουμε ένα τύπου student camp στη Δράμα. Μαζί με τους ξένους σπουδαστές από το εξωτερικό, θα δημιουργηθεί μια βάση με φοιτητές από όλο τον κόσμο που θα έχουν την ευκαιρία να δουν τις ταινίες και να ανταλλάσσουν ιδέες. Αυτό το επίτευγμα μπορεί να έχει το Πρόγραμμα Σπουδών με το Φεστιβάλ Δράμας», κατέληξε. Σημείωσε, επίσης, ότι «και το Φεστιβάλ, όπως και το ΕΑΠ, θα κάνει, όπως κάνει κάθε χρόνο, τις δικές του αξιολογήσεις, επιδιώκοντας να συνδέεται με όλο και καλύτερο τρόπο στο μέλλον με αυτήν την υπέροχη προσπάθεια».

Ο Διευθυντής του ΠΠΣ «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» Σπύρος Σιάκας πήρε το λόγο τονίζοντας τη δυναμική και την σημαντικότητα της, εν τη γενέσει, θεσμικής σχέσης που έχει το Πρόγραμμα Σπουδών με το Φεστιβάλ Δράμας, πριν αναφερθεί σε δύο καινοτομίες ακαδημαϊκού μέρους του ΠΠΣ, αλλά και στην εμπειρία του πρώτου εξαμήνου. «Μία πρώτη σημαντική καινοτομία είναι τα ειδικά μαθήματα για τα νέα μέσα, ένας κύκλος σπουδών για το animation και τα ψηφιακά παιχνίδια, που είναι σήμερα η κυριαρχούσα βιομηχανία. Μια δεύτερη είναι ότι ως προπτυχιακό πρόγραμμα πρόγρμμα σπουδών  εξ αποστάσεως εκπαίδευσης έχει πολλές καινοτόμες εκπαιδευτικές διαδικασίες στη διάρκεια του, όπως, για παράδειγμα, ότι είναι δομημένο ανά εβδομάδα μελέτης και κάθε εβδομάδα μελέτης έχει συγκεκριμένους στόχους και αποτελέσματα. Ο φοιτητής στο τέλος κάθε εβδομάδας θα έχει παραδώσει μία εργασία η οποία θα ανατροφοδοτείται, καθώς κάθε  βδομάδα θα αξιολογείται, και θα αξιολογεί και εκείνος τον καθηγητή του (ο οποίος ονομάζεται καθηγητής/σύμβουλος στο ΕΑΠ). Υπάρχει, δηλαδή, μια εκπαιδευτική ύλη που υπηρετούν και οι μεν φοιτητές και οι δε καθηγητές/σύμβουλοι». Και για το λόγο αυτό, ανέφερε, ότι «διασφαλίστηκε εξαρχής η συγγραφή του εκπαιδευτικού υλικού και η ύλη, που είναι το θεμελιώδες στοιχείο του προγράμματος σπουδών, να μην γίνει μόνο από ακαδημαϊκούς θεωρητικούς αλλά και από ενεργά μέλη της κοινότητας των κινηματογραφιστών».

Σύμφωνα τη μέχρι σήμερα εμπειρία της λειτουργίας του Προγράμματος, ο κ. Σιάκα σημείωσε ότι η η ζήτηση υπερκαλύφθηκε και για τα δύο πρώτα εξάμηνα, ενώ σήμερα σπουδάζουν φοιτητές που στην πλειοψηφία η ηλικία τους ανέρχεται κατά μέσο όρο τα 40 χρόνια, καθώς και τέσσερις σπουδαστές 18 ετών, που επέλεξαν το Πρόγραμμα ως πρώτη επιλογή σπουδών μετά το Λύκειο. Τόνισε, επίσης, ότι ήταν «μία μεγάλη πρόκληση να ολοκληρωθεί, με δυσκολίες σε πρακτικά θέματα αλλά και με μεγάλη επιτυχία, το πρώτο εξάμηνο αυτού του  εγχειρήματος που γίνεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα». Ήταν ένα στοίχημα αν θα πετύχει, είπε χαρακτηριστικά, «ούτε πανευρωπαϊκά υπάρχουν δημόσια πανεπιστήμια που έχουν στο θεσμικό τους πλαίσιο φεστιβάλ».

Τέλος, είπε ότι αυτή η προσπάθεια ξεκίνησε από τον προηγούμενο καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ, τον αείμνηστο  Αντώνη Παπαδόπουλο που το είχε ως όραμα, καθώς και από την προηγούμενη διοίκηση του ΕΑΠ.  «Ωστόσο ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής όχι μόνο την αγκάλιασε αλλά άλλαξε τη φυσιογνωμία και με τη δημιουργία της Ακαδημαϊκής Επιτροπής Εποπτείας άλλαξε η φιλοσοφία του προγράμματος και έγινε ένα μαζικό Πρόγραμμα Σπουδών, που είναι κάτι πολύ σημαντικό».

Δίνοντας τον λόγο στον Πρόεδρο του Φεστιβάλ, σημείωσε ότι τόσο η συμβολή του κ. Δεμερτζή, όσο και του δημάρχου Δράμας κ. Μαμσάκου, ήταν καταλυτική για να υπάρχει σήμερα το Προπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του ΕΑΠ «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» στη Δράμα.

Ο Πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, Γιώργος Δεμερτζής, παίρνοντας το λόγο σημείωσε ότι «πράγματι, η πρώτη σημαντική ενέργεια που κάναμε όταν αναλάβαμε τη διοίκηση του Φεστιβάλ ήταν να συναντήσουμε την διοίκηση του ΕΑΠ και να ζητήσουμε να υλοποιηθεί αυτό το όραμα. Και ήταν βασικό αίτημά μας να συμμετέχει στην Ακαδημαϊκή Επιτροπή Εποπτείας του Προγράμματος Σπουδών ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ».

Με άριστη συνεργασία, τόνισε, και «αρκετή προσπάθεια όλα τα χρόνια, καθώς και ένα εξαιρετικό έργο από την Επιτροπή, καταφέραμε τον Ιούνιο του 2022 να ανακοινωθεί επίσημα από το Υπουργείο Παιδείας η λειτουργία του στη Δράμα. Είναι ένα καινοτόμο πρόγραμμα, το πιο σύγχρονο που υπάρχει σήμερα στη χώρα μας, που αγκαλιάζει όλα τα παιδιά και διευρύνει τις ευκαιρίες και τις επιλογές τους», κατέληξε. Απευθυνόμενος, δε, στους Δραμινούς πολίτες είπε ότι πρέπει να είναι χαρούμενοι και περήφανοι για αυτό το επίτευγμα. Το Φεστιβάλ της Δράμας, είπε, τέλος, το οποίο είναι ο εμπνευστής αυτού του οράματος που έγινε πλέον πραγματικότητα, «θα διευρύνει τις δυνατότητες των σπουδαστών και μέσα από τις περαιτέρω δράσεις που θα αναπτυχθούν στο πρόγραμμά του σε συνέργεια με το ΕΑΠ».

Υπενθυμίζεται ότι:

Το Προπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Βιώσιμου Σχεδιασμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου με τίτλο «Σπουδές Κινηματογραφικής Γραφής, Πρακτικής και Έρευνας» λειτουργεί στη Δράμα από τον Μάρτιο του 2023 με την υπ’ αριθ. 39888/Ζ1/07.04.2022 Υ.Α. (ΦΕΚ 1908/18.04.2022, τ. Β΄), σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας και έχει δύο κατευθύνσεις: η μία θεωρητική και η δεύτερη δημιουργική, ανάλογα με το είδος των θεματικών ενοτήτων που θα επιλέξουν οι φοιτητές/ριες κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Ο τίτλος που θα απονέμεται σε κάθε περίπτωση θα είναι ίδιος με τον τίτλο του προγράμματος, με υπότιτλο την επιλεγείσα κατεύθυνση.

Η εισαγωγή φοιτητών/ριών  γίνεται σε κάθε εξάμηνο.

Ήδη οι πρώτες εγγραφές των ενδιαφερόμενων να φοιτήσουν ξεπέρασαν τις 130 για τα δύο πρώτα εξάμηνα. Από αυτούς, επελέγησαν οι πρώτοι 100 φοιτητές, μιας και ο αριθμός αυτός αποτελεί πλαφόν για κάθε εξάμηνο.

Η Τελετή Έναρξης του 46ου DISFF

Η ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ ΤΟΥ 46ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

Σε γιορτινό κλίμα, πραγματοποιήθηκε χθες βράδυ η έναρξη του 46ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, στο αμφιθέατρο «Αντώνης Παπαδόπουλος» του Δημοτικού Ωδείου Δράμας, παρουσία του υφυπουργού του ΥΠΠΟ Xρίστου Δήμα. Το φεστιβάλ, που φέτος συμπληρώνει 46 χρόνια πορείας, θα διεξαχθεί στις 4-10 Σεπτεμβρίου, σε φυσικούς χώρους και online, ενισχυμένο σε εξωστρέφεια και αναγνωρισιμότητα.

O καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Γιάννης Σακαρίδης καλωσόρισε τους προσκεκλημένους του 46ου DISFF, και άνοιξε την ομιλία του, λέγοντας πως το φετινό φεστιβάλ “είναι το πιο ηχηρό από πλευράς στόχων που έχουν επιτευχθεί: μία οσκαρική πιστοποίηση και τη συνέργεια με την κινηματογραφική σχολή του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Επόμενο βήμα είναι να εστιάσουμε στη στέγαση του φεστιβάλ, που είναι επιτακτική τώρα που το φεστιβάλ μεγάλωσε τόσο”.

Παρουσιάζοντας το πρόγραμμα, μίλησε για τα δύο νέα τμήματα που πλαισιώνουν τα επτά προγράμματα του Φεστιβάλ: “Φέτος εγκαινιάζεται το νέο διαγωνιστικό πρόγραμμα KIDDO με ταινίες για παιδιά και από παιδιά με υπεύθυνη την Έλενα Μαυρίδου αλλά και το Short Film Hub που φιλοδοξεί να συνδέσει σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς με την διεθνή και την εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία, με υπεύθυνη τη Γιάννα Σαρρή.

Ο κ.Σακαρίδης ευχαρίστησε το ΥΠΠΟ «που ανταποκρίθηκε στο μέγιστο σε αυτά που υποσχέθηκε, την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, τον πρόεδρο του Φεστιβάλ Γιώργο Δεμερτζή, τον Παύλο Σιδηρόπουλο, και κυρίως τον δήμαρχο Χριστόδουλο Μαμσάκο που στάθηκε αρωγός μας με αποφασιστικότητα και συνέπεια».

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ υπογράμμισε τον εκπαιδευτικό ρόλο  του φεστιβάλ και παρουσίασε το πολύ ιδιαίτερο, φετινό τρέιλερ της διοργάνωσης, μια νοσταλγική μικρού μήκους ταινία με την οποία το Φεστιβάλ Δράμας τιμά τα 46 χρόνια του Εθνικού Διαγωνιστικού τμήματος.

Ο Δήμαρχος Δράμας Χριστόδουλος Μαμσάκος υποδέχτηκε το κοινό στη φιλόξενη, ακριτική Δράμα, «στην μεγάλη γιορτή του πολιτισμού και της 7ης Τέχνης, το Φεστιβάλ Δράμας, που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ταυτότητας της πόλης». Αφού ευχαρίστησε όλους τους προκατόχους του, που συνετέλεσαν στην εξέλιξη του θεσμού, μίλησε για τη σπουδαία πρόσφατη είδηση που ήρθε από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών: “Από φέτος, οι δύο  ταινίες που θα αποσπούν τις κορυφαίες διακρίσεις στο Εθνικό αλλά και το Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ, θα συμμετέχουν αυτόματα στη διαδικασία προεπιλογής για τα βραβεία Όσκαρ®. Η σύνδεση με τα Βραβεία της Ακαδημίας®, η λειτουργία της κινηματογραφικής σχολής του ΕΑΠ στη Δράμα και η μελλοντική ανάδειξη του Στρατοπέδου Ανδρικάκη σε διεθνές οπτικοακουστικό κέντρο,  θα οδηγήσει στην αλματώδη ανάπτυξη του φεστιβάλ”.

Κλείνοντας, ο Δήμαρχος καλωσόρισε τους επισκέπτες “στη μαρτυρική Δράμα του νερού, του πολιτισμού, την πρωτεύουσα των μικρομηκάδων”.

Παίρνοντας το λόγο, ο Υφυπουργός Πολιτισμού Χρίστος Δήμας υπογράμμισε πως “η κυβέρνηση στηρίζει έμπρακτα το Φεστιβάλ Δράμας. Στόχος μας είναι η εξωστρέφεια του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και το Φεστιβάλ αποτελεί ένα πολύ καλό παράδειγμα: ξεκίνησε ως τοπικό γεγονός και εξελίχθηκε σε διεθνές γεγονός. Δύο ταινίες του, θα συμμετέχουν στη διαδικασία των όσκαρ και δεν θα αργήσει η στιγμή που  θα βραβευτεί μια από αυτές. Το Φεστιβάλ Δράμας δεν είναι μόνο οι προβολές του. Είναι και οι συνέργειες του, οι δράσεις του όπως το Pitching και το Short Film Hub. Tα επιτεύγματά του είναι σημαντικά και ως κυβέρνηση θέλουμε να το στηρίξουμε ακόμα περισσότερο”.

Ο Περιφερειάρχης Ανατολικής Μακεδονίας –Θράκης Χρήστος Μέτιος μίλησε για την συμβολή του φεστιβάλ στην προβολή της πόλης της Δράμας, μιας πόλης πλούσιας σε πολιτισμό, φύση και γαστρονομία, σε Ελλάδα και εξωτερικό και για την ετήσια στήριξη του Φεστιβάλ με το ποσό των 70.000 ευρώ. “Εκφράζω επίσης την ικανοποίησή μου για τη συμφωνία που κάναμε με την κυρία Μενδώνη ώστε να διατεθούν 6 εκατομμύρια από το ΕΣΠΑ της Περιφέρειάς μας για να δημιουργηθεί το νέο σύγχρονο κέντρο κινηματογράφου στο Στρατόπεδο Ανδρικάκη”, είπε ο περιφερειάρχης.

Χαιρετισμό απηύθυνε ο Βουλευτής Δράμας του ΣΥΡΙΖΑ Θεόφιλος Ξανθόπουλος δίνοντας συγχαρητήρια στους πραγματικούς πρωταγωνιστές της βραδιάς, τους κινηματογραφιστές που με το έργο τους φωτίζουν πλευρές της ανθρώπινης συνθήκης, ενώ δήλωσε πολύ περήφανος για τις συλλογικές κατακτήσεις των Δραμινών, λέγοντας πως το Φεστιβάλ “είναι πιλότος για εμάς στην Αριστερά”. “Σήμερα το Φεστιβάλ έχει τα προβλήματα της ανάπτυξής του. Χρειάζεται νέο χώρο”, υπογράμμισε και παρότρυνε τους νέους δημιουργούς να “κρατήσουν ανοιχτές τις ψυχές τους”.

Τον χαιρετισμό του απέστειλε και ο Bουλευτής Δράμας της ΝΔ Δημήτρης Κυριαζίδης ο οποίος συνεχάρη τους συντελεστές αλλά και τους συμμετέχοντες που “απλώνουν τα φτερά τους και ταξιδεύουν στον ουρανό της μικρής μας πόλης”.

Κλείνοντας, ο πρόεδρος του Φεστιβάλ Γιώργος Δεμερτζής, είπε πως η 46η διοργάνωση “έρχεται ως επίλογος τιμής για μένα στο τέλος της θητείας μου ως πρόεδρος. Παρέλαβα έναν κοιμισμένο γίγαντα με στόχο να βρει την θέση που του αξίζει. Παρά τις κρίσεις που αντιμετωπίσαμε, σχεδιάσαμε τη νέα εποχή του Φεστιβάλ και ανταμειφθήκαμε από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου. Ο Γιάννης Σακαρίδης δεν ήταν τυχαία επιλογή. Τίμησε και τιμά με τον καλύτερο τρόπο την θέση του”. Αναφερόμενος σε όλες τις κατακτήσεις του φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια (οπτική ταυτότητα, προπτυχιακό τμήμα κινηματογράφου, cinematherapy, συνέργειες) τόνισε πως τίποτε από όλα αυτά δεν θα ήταν εφικτό χωρίς αρωγό τον Δήμο. Παράλληλα υπογράμμισε τη σημασία απόκτησης σταθερής χρηματοδότησης από το ΥΠΠΟ, και την ένταξη του Δημοτικού Ωδείου αλλά και του Δημοτικού κινηματογράφου «Ολύμπια» στο Ταμείο Ανάκαμψης  με ποσό που ανέρχεται στο 1,5 εκατομμύριο ευρώ. “Στο Ταμείο Ανάκαμψης έχει ενταχθεί και το Στρατόπεδο Ανδρικάκη που ήδη βρίσκεται σε τροχιά υλοποίησης».

Κηρύσσοντας την έναρξη του Φεστιβάλ, ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, ευχαρίστησε θερμά τους εργαζόμενους και εθελοντές της διοργάνωσης,  τους υποστηρικτές, χορηγούς αλλά και όλους τους κινηματογραφικούς φορείς για τη συνδρομή τους

Η βραδιά συνεχίστηκε με τιμητική εκδήλωση για τους Έλληνες διασώστες του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού  και την σπουδαία προσφορά τους, και βέβαια με την παρουσίαση των κριτικών επιτροπών και των συντελεστών του 46ου DISFF

Η Βαρβάρα Δούκα, επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ, που φέτος κλείνει τα 10 του χρόνια, συγκίνησε με την αναφορά της στη συμβολή του σημαντικού συνεργάτη της Στάθη Παρασκευόπουλου, εκπαιδευτή του Pitching Lab, που έφυγε πρόωρα από κοντά μας πριν λίγο καιρό.

Ο σκηνοθέτης και πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος Λευτέρης Χαρίτος, που είναι και πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και ξεκίνησε κι αυτός την καριέρα του στη Δράμα, κλείνοντας, είπε πως το Φεστιβάλ Δράμας είναι “σαν τη μεγάλη μαμά που βλέπει τα παιδιά της να μεγαλώνουν. Ο Αντώνης Παπαδόπουλος αγάπησε πολύ το φεστιβάλ, το στήριξε και το κράτησε ζωντανό. Και ο Γιάννης Σακαρίδης συνεχίζει το σημαντικό έργο του με τρόπο που δεν προβλεπόταν από κανέναν”.

Υπενθύμισε όμως πως “οι περισσότερες μικρού μήκους ταινίες γίνονται από την τσέπη των ιδιωτών. Είμαστε η τελευταία χώρα στην Ευρώπη ως προς τα χρήματα που διατίθενται από το κράτος στον κινηματογράφο. Οι περισσότερες ταινίες μικρού μήκους για παράδειγμα γίνονται με τον ιδρώτα κάποιων γονιών. Κι όμως τα τελευταία 15 χρόνια, οι ελληνικές ταινίες δεν λείπουν από κανένα κορυφαίο διεθνές φεστιβάλ. Πρέπει να δοθούν χρήματα στον ελληνικό κινηματογράφο”, υπογράμμισε, και δήλωσε πανέτοιμος για τον σημαντικό ρόλο που το Φεστιβάλ Δράμας του ανέθεσε.

Τελετή Έναρξης DISFF 46

46ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

46ο  ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

4-10 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2023

Το 46ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας θα διεξαχθεί στις 4-10 Σεπτεμβρίου 2023 στην Δράμα με ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει 182 ταινίες από 41 χώρες.

Tο 46ο DISFF τα έχει όλα: 64 ελληνικές ταινίες, 7 διαγωνιστικά τμήματα, σπουδαστικές ταινίες, Cinematherapy, short film hub, networking, workshops, green films, ταινίες για παιδιά, ταινίες από παιδιά …και δύο ευκαιρίες για Όσκαρ! Τέσσερις με δέκα Σεπτεμβρίου, στη Δράμα, βλέπουμε το μέλλον του σινεμά…

Πρόεδρος της φετινής κριτικής επιτροπής του Ελληνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος θα είναι ο σκηνοθέτης Λευτέρης Χαρίτος και του Διεθνούς Διαγωνιστικού η ντοκιμαντερίστρια Εύα Στεφανή, ενώ το πρόγραμμα περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, αφιέρωμα στον γερμανικό κινηματογράφο,  ουκρανικές queer ταινίες μικρού μήκους, προβολές animation από την Πορτογαλία και την Ισπανία αλλά και τη δράση «LAGFF Travels to Drama».

Το Φεστιβάλ ξεκινά την 46η του διοργάνωση, με την εκπλήρωση ενός οράματος ετών: τη λειτουργία, εδώ και μερικούς μήνες, της πολυαναμενόμενης Κινηματογραφικής Σχολής στη Δράμα από το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο με εξ’ αποστάσεως μαθήματα και δια ζώσης εργαστήρια στην πόλη της Δράμας.

Αλλά και με μια υπέροχη είδηση: από φέτος, οι δύο (2) ταινίες που θα αποσπούν τις κορυφαίες διακρίσεις στο Εθνικό αλλά και το Διεθνές Διαγωνιστικό του τμήμα, θα εξασφαλίζουν αυτόματα το πολυπόθητο “εισιτήριο” για τη συμμετοχή στη διαδικασία των Όσκαρ®. Η σύνδεση με τα Βραβεία της Ακαδημίας® θα δώσει στο DISFF την επιπλέον ώθηση που χρειάζεται για να επιτελέσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τον ρόλο του.

Το Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα και το Διεθνές Διαγωνιστικό πλαισιώνονται και φέτος από το Διεθνές Σπουδαστικό και το Εθνικό Σπουδαστικό Πρόγραμμα. Παράλληλα, συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία τα διαγωνιστικά προγράμματα  Διεθνές Animation και Short & Green, και βέβαια  το καινοτόμο πρόγραμμα Cinematherapy που και φέτος εντάχθηκε στα σχολεία, ενώ ταξίδεψε εντός κι εκτός συνόρων.

Φέτος εγκαινιάζεται το νέο διαγωνιστικό πρόγραμμα KIDDO με ταινίες για παιδιά και από παιδιά αλλά και το Short Film Hub που φιλοδοξεί να συνδέσει ταλαντούχους σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς με την διεθνή και την εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία –με ακόμα πιο ενδυναμωμένη την παρουσία του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Η φετινή διοργάνωση, η τέταρτη με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιάννη Σακαρίδη και πρόεδρο τον Γιώργο Δεμερτζή, θα πραγματοποιηθεί, ταυτόχρονα, και σε φυσικούς χώρους και online. Μέσα από την πλατφόρμα οι ταινίες θα είναι προσβάσιμες, με ελεύθερη είσοδο, σε όλη την Ελλάδα.

ONLINE FESTIVAL

Το 46ο DISFF θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Ολύμπια και το Δημοτικό Ωδείο Δράμας (Αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος), στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος, στον κήπο του πολιτιστικού χώρου ΚΥΚΛΩΨ, και στο καφέ-πολυχώρο Ελευθερία (συμβολή των οδών Βενιζέλου και Κουντουριώτου).

Η επόμενη μέρα για το φεστιβάλ, φέρνει την αξιοποίηση του πρώην στρατοπέδου Ανδρικάκη που θα μεταμορφωθεί σε ένα υπερσύγχρονο κέντρο για τις οπτικοακουστικές τέχνες στη Δράμα, ενώ παράλληλα, δρομολογείται ο εκσυγχρονισμός των υποδομών του Δημοτικού Ωδείου και του Κινηματογράφου Ολύμπια.

Το Φεστιβάλ Δράμας συνεργάζεται με τους: ΕΚΚ, ΕΚΟΜΕ, RAYCAP, ΚΥΚΛΩΨ (Cyclops), Green Pixel, ΕΡΤ, Finos Film, COSMOTE TV, Onassis Culture και πολλούς ακόμα φορείς, με την αμέριστη στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, της Περιφέρειας Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, της Βουλής των Ελλήνων, και φυσικά του Δήμου Δράμας.

Eδώ θα βρείτε το ημερήσιο πρόγραμμα προβολών του φεστιβάλ:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

“ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ – ΣΤΟΧΑΣΜΟΣ” – ΤΟ ΕΠΙΣΗΜΟ TRAILER ΤOΥ 46ΟΥ DISFF

Το Φεστιβάλ Δράμας τιμά τα 46 χρόνια του Εθνικού Διαγωνιστικού τμήματος με μια νοσταλγική μικρού μήκους ταινία που αποτελεί το επίσημο trailer της φετινής διοργάνωσης.

Τέσσερεις χαρακτήρες, στην ηλικία των 46, αντιπροσωπεύοντας τη γενιά τους, αναπολούν, συνομιλούν με τον εαυτό τους και τους ανθρώπους της ζωής τους, προσδοκούν, συνεχίζουν να ονειρεύονται, κατά τη διάρκεια μιας σύντομης προσωπικής διαδρομής, πεζοί, προσηλωμένοι σ’ έναν στοχασμό, βαθιά εσωτερικό, όπως θα ήταν ως ένα κινηματογραφικό πλάνο.

Η ταινία “ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ – Στοχασμός” κάνει μια συμβολική αναφορά σε όλους τους Έλληνες σκηνοθέτες, που στη μακρά πορεία του Φεστιβάλ, πραγματοποίησαν στη Δράμα τα πρώτα τους δειλά αλλά και καίρια βήματα, εξελίχθηκαν, επέστρεψαν ή και πέταξαν ακόμη πιο ψηλά και μακριά. 62 ενδεικτικά επιλεγμένες ταινίες από το πρώτο Φεστιβάλ, έως το περσινό 45ο, που προβλήθηκαν και διαγωνίστηκαν, στέκονται δίπλα στις 35 νέες, του φετινού Εθνικού Διαγωνιστικού και μαζί γίνονται μέρος αυτής της ιστορίας.

Τη σκηνοθεσία και το μοντάζ υπογράφει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Γιάννης Σακαρίδης, ενώ το σενάριο έγραψε ο Βασίλης Τερζόπουλος. Τους τέσσερις χαρακτήρες ερμηνεύουν με τη φωνή τους, αλφαβητικά οι: Φοίβος Δεληβοριάς, Άρης Δημοκίδης, Νάντια Κοντογεώργη, Ντενίς Νικολάκου. Η μουσική είναι μια σύνθεση του 10χρονου συνθέτη και σολίστ πιάνου Στέλιου Κερασίδη, και παραχωρείται ευγενικά από τον δημιουργό και την εταιρεία Minos EMI, a Universal Music Company. Τους τίτλους και το post production επιμελήθηκε ο Ι.Μ. Χριστοδούλου. Το Φεστιβάλ ευχαριστεί εγκάρδια όλους τους κινηματογραφιστές που πρόθυμα παραχώρησαν τις ταινίες τους. Μια παραγωγή του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε την ταινία “ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ – Στοχασμός” στον παρακάτω σύνδεσμο:

#DISFF46 OFFICIAL TRAILER | ΕΣΩΤΕΡΙΚΟ - ΣΤΟΧΑΣΜΟΣ

Η ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν το 46ο DISFF οnline, θα πρέπει να μπουν στην πλατφόρμα του φεστιβάλ https://www.dramafilmfestival.gr/online-festival/ (θα οδηγούνται εκεί και μέσω της ιστοσελίδας https://www.dramafilmfestival.gr από τον σύνδεσμο online festival)  και να ακολουθήσουν τις οδηγίες. Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες από τις 4/9.

Η είσοδος είναι ΔΩΡΕΑΝ για όλο το online περιεχόμενο του Φεστιβάλ που περιλαμβάνει τα 7 διαγωνιστικά τμήματα. Oι βραβευμένες ταινίες θα παραμείνουν διαθέσιμες στην πλατφόρμα μέχρι τις 11 Σεπτεμβρίου.

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Στο Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, με head programmer τον Γιάννη Σακαρίδη, συμμετέχουν 35 ταινίες σκηνοθετημένες από 26 άνδρες και 13 γυναίκες. Θα βρείτε τη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/greek-competition/

Στις ταινίες, που φέτος εκπλήσσουν με τη θεματική αλλά και την αισθητική τους, πρωταγωνιστούν δεκάδες δημοφιλείς ηθοποιοί. Eνδεικτικά αναφέρουμε τους:

Αντώνη Τσιοτσιόπουλο (με ρεκόρ συμμετοχών), Ρομάννα Λόμπατς, Ευθαλία Παπακώστα, Αργύρη Πανταζάρα, Όμηρο Πουλάκη, Ανδρέα Κωνσταντίνου, Έλενα Τοπαλίδου , Κώστα Βασαρδάνη, Βασίλη Κουτσογιάννη, Σοφία Κόκκαλη, Χάρη Φραγκούλη, Πηνελόπη Τσιλίκα, Γιάννη Παπαδόπουλο, Υβόννη Μαλτέζου, Σοφία Σεϊρλή, Δέσποινα Κούρτη, Γιάννη Τσορτέκη, Καραφίλ Σένα, Χρήστο Σουγάρη, Γιάννη Αναστασάκη, Δημήτρη Καπετανάκο, Σμαράγδα Σμυρναίου αλλά και τη Δήμητρα Βλαγκοπούλου που μόλις επέστρεψε από το Λοκάρνο με το βραβείο ερμηνείας για το “Animal” της Σοφίας Εξάρχου.

Εμφανίζονται ακόμα: Άρης Σερβετάλης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Αλέξανδρος Λογοθέτης, Αγγελική Παπαθεμελή, Κατερίνα Ζησούδη, Θάνος Τοκάκης, Άρης Τρουπάκης, Κατερίνα Μισιχρόνη, Πανάγος Ιωακείμ και πολλοί άλλοι.

Διαγωνίζονται  νέοι σκηνοθέτες που θα συζητηθούν αλλά και αρκετοί γνώριμοι του φεστιβάλ που έχουν διακριθεί στο παρελθόν, έχοντας αποσπάσει ακόμα και το Χρυσό Διόνυσο –όπως οι Νεριτάν Ζιντζιρία και Μανώλης Μαυρής.

Παρατηρείται επίσης μια επιστροφή στη μικρού μήκους φόρμα από σκηνοθέτες που έχουν προ πολλού περάσει στη μεγάλη μήκους, όπως οι Αλέξανδρος Βούλγαρης (The Boy), Παναγιώτης Φαφούτης και Γιώργος Σερβετάς.

Επιπλέον, φέτος, συναντάμε και κάποιους νέους κινηματογραφιστές που ακολουθούν τα καλλιτεχνικά χνάρια των πατεράδων τους, διαμορφώνοντας ωστόσο το δικό τους προσωπικό ύφος (όπως έκανε και ο Αλέξανδρος Βούλγαρης ήδη από τα πρώτα του βήματα): από το Νικόλα Κούλογλου και την Αντιγόνη Καπάκα, μέχρι το Φοίβο Ήμελλο και το Nικ Τζ.Πελεκάνος, γιο του διάσημου συγγραφέα Τζορτζ Πελεκάνος, ο οποίος συνυπογράφει μάλιστα το σενάριο της αγγλόφωνης ταινίας του γιου του.

Συναντάμε όμως και μερικούς γνωστούς σκηνοθέτες που παίζουν ή κάνουν περάσματα ως ηθοποιοί: από το Φώτο Λαμπρινό (σε πρωταγωνιστικό μάλιστα ρόλο), μέχρι το Γιάννη Σολδάτο και το Γιώργο Φουρτούνη. Αλλά και ηθοποιούς που κάνουν το σκηνοθετικό τους ντεμπούτο όπως ο Αινείας Τσαμάτης και η Κατερίνα Μαυρογιώργη, ή σκηνοθέτριες του θεάτρου, όπως η Μάρθα Μπουζιούρη.

Το σκηνοθετικό της ντεμπούτο κάνει επίσης η συγγραφέας και σεναριογράφος Κάλλια Παπαδάκη –και μια και ο λόγος για συγγραφείς, θα δούμε μία ταινία πάνω σε διήγημα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη, μία σε σενάριο του Κωνσταντίνου Τζαμιώτη, και μια άλλη εμπνευσμένη από άρθρο του Στάθη Τσαγκαρουσιάνου.

Η εξερεύνηση της σεξουαλικότητας, οι ερωτικές σχέσεις μεταξύ γυναικών, η πρώτη φορά αλλά και ο χωρισμός καταλαμβάνουν ένα σημαντικό κομμάτι της φετινής θεματικής των ταινιών. Οι οικογενειακές σχέσεις και ιδιαίτερα η σχέση γιου-μάνας, οι φιλίες που δοκιμάζονται, η απώλεια και η διαχείριση του πένθους, οι μνήμες της παιδικής ηλικίας και τα παιδικά τραύματα συνεχίζουν να εμπνέουν για άλλη μια φορά τους μικρομηκάδες. Όπως και τα καυτά κοινωνικά ζητήματα που ταλανίζουν τη σύγχρονη Ελλάδα: ρατσισμός, αυτοκτονίες, θάλασσες που ξεβράζουν πτώματα μεταναστών, τράφικινγκ γυναικών, γυναικοκτονίες, αστυνομική βία, σκοταδισμός και θρησκοληψία, τρομοκρατία, φυλακή. Αλλά και ο γολγοθάς των σημερινών νέων ηθοποιών που προσπαθούν να επιβιώσουν. Δεν λείπουν οι ταινίες εποχής, ακόμα και επί εμφυλίου, ενώ λιγοστές παραμένουν οι κωμωδίες α λα ελληνικά.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Το Φεστιβάλ, που φέτος συμπληρώνει 29 χρόνια από την διεθνοποίησή του, θα προβάλλει 20 ταινίες απ’ όλον τον κόσμο (από τον Καναδά μέχρι την Κίνα, και από την Αυστραλία μέχρι την Τανζανία).

Θα βρείτε την πλήρη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/international-competition/

Φέτος, στο Διεθνές Πρόγραμμα, με head programmer  το Γιώργο Ζώη,  συμμετέχουν πέντε ελληνικές ταινίες που συναγωνίζονται επάξια διεθνείς φεστιβαλικές επιτυχίες:

*Το Φῶς ἐκ φωτός, με την υπογραφή του Νεριτάν Ζιντζιρία, ταινία που έκανε την πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ και μας ταξιδεύει στην μυστικιστική ατμόσφαιρα του Αγίου Όρους

*Το Super του Νικόλα Κούλογλου για έναν έρωτα με απρόσμενες πτυχές, σε ένα …σούπερ μάρκετ

*Τo Unorthodox του Κωνσταντίνου Αντωνόπουλου με (αντι) ήρωα έναν αιρετικό Πρόδρομο, ξεχασμένο από τις βυζαντινές αρχές, που προσπαθεί να επιβιώσει κάνοντας έκκληση στην καλοσύνη αγνώστων

*Ένα σατιρικό stop motion animation, το Ready από την Ειρήνη Βιανέλλη, που μας μυεί στον άγνωστο κόσμο της Ελληνικής Βουλής και των εργαζομένων της

*Αλλά και το  Midnight Skin του πολυβραβευμένου σκηνοθέτη Μανώλη Μαυρή με τη Ρομάννα Λόμπατς σε έναν ρόλο που εκπλήσσει -ταινία που μας έρχεται από την Εβδομάδα Κριτικής του Φεστιβάλ των Καννών.

Από τις Κάννες μας έρχεται και το καναδέζικο Same Old, ένα ρεαλιστικό δράμα που διαδραματίζεται στην Νέα Υόρκη, ενώ από τη Μπερλινάλε το γαλλικό, αφοπλιστικά ανθρώπινο δράμα Les chenilles –και μάλιστα με τη Χρυσή Άρκτο του Βερολίνου στις αποσκευές του.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμα, ένα ευφάνταστο μικρού μήκους ντοκιμαντέρ από την Τανζανία, το Apostles of Cinema, που μας φέρνει σε επαφή με την ιδιαίτερη κινηματογραφική κουλτούρα της χώρας, αλλά και ποιητικά ντοκιμαντέρ από την Ισπανία, όπως το αγαπημένο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ Aqueronte, και μερικές συγκινητικές πρεμιέρες όπως το Open House και το Hold On For Dear Life.

ΤΑ ΑΛΛΑ ΠΕΝΤΕ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ:

Στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ θα βρείτε όλες τις ταινίες που συμμετέχουν στα  διαγωνιστικά τμήματα του Φεστιβάλ μαζί με τα συνοδευτικά κείμενα των επικεφαλής τους. Εδώ θα πάρετε μια ιδέα:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/international-student-competition/

Θα προβληθούν 14 ταινίες –ανάμεσά τους και 2 ελληνικές, με τα ζώα να κυριαρχούν φέτος: σαύρες, αγελάδες, ψάρια, αχινοί, και η σχέση τους με τους ανθρώπους. Πολλή αγάπη, αλλά και βία. Επιπλέον, θα δούμε ταινίες για την πολυσυζητημένη διαφορετικότητα και την ανθρώπινη σεξουαλικότητα με τις διάφορες εκφάνσεις της. Άλλες συμμετοχές πάλι οδεύουν σε πιο διαχρονικούς δρόμους, θεματολογικά, μιλώντας για φλέγοντα πολιτικά ζητήματα, και άλλες για τις ανθρώπινες σχέσεις και τη δυσκολία τους.

Επικεφαλής του Διεθνούς Σπουδαστικού Τμήματος: Θανάσης Νεοφώτιστος

ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ

https://www.dramafilmfestival.gr/national-student-competition/

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 25 ταινίες από 11 εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού. Δημόσια και ιδιωτικά, προπτυχιακού και μεταπτυχιακού επιπέδου. Ανάμεσά τους ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και animation. Αντιπροσωπεύουν σχεδόν κάθε τεχνική και αισθητική προσέγγιση της οπτικοακουστικής αφήγησης, ενώ θεματικά καλύπτουν ένα ιδιαίτερα ευρύ φάσμα — ιστορίες σχέσεων, ταυτότητας, συμπερίληψης και απομόνωσης, κοινωνικής κριτικής και αυτοκριτικής, διαχείρισης τραύματος, προσωπικής και κοινωνικής ευθύνης

Εκτός συναγωνισμού θα προβληθεί η ταινία Δηκεοσίνη των Άγγελου Μπαράι, Νικήτα Σιφονιού, μια συνέντευξη με τον πατέρα του Νίκου Σαμπάνη, που έπεσε νεκρός από σφαίρες έπειτα από καταδίωξη της αστυνομίας, η οποία φέρνει στο προσκήνιο τις τραγικές συνέπειες της προκατάληψης και του ρατσισμού απέναντι σε μια ευάλωτη κοινωνική ομάδα.

Υπεύθυνος προγράμματος: Παναγιώτης Ιωσηφέλης

SHORT AND GREEN

https://www.dramafilmfestival.gr/shortandgreen/

Δεκαπέντε ταινίες, που ξεχώρισαν από το σύνολο των υποβολών στο Φεστιβάλ, σχηματίζουν —η κάθε μία με τη δική της φόρμα, οπτική ματιά και προσέγγιση του θεματικού άξονα (περιβάλλον) που τέμνει το συγκεκριμένο πρόγραμμα—μια αλυσίδα ερεθισμάτων και προβληματισμών, επιχειρώντας, όχι να κουνήσουν το δάχτυλο στον θεατή, αλλά να τον συνεπάρουν σε ένα λιγότερο συνηθισμένο κινηματογραφικό ταξίδι, και να του εμφυσήσουν έναν μικρό σπόρο επαναπροσδιορισμού της σχέσης του με το φυσικό περιβάλλον.

Η ελληνική συμμετοχή, το Lumen της Ειρήνης Τζούλια μας μεταφέρει στο Μάτι, στις 23 Ιουλίου 2018 –εκεί όπου ξέσπασε η δεύτερη πιο φονική πυρκαγιά στην Ιστορία του 21ου αιώνα…

Υπεύθυνος προγράμματος: Βασίλης Τερζόπουλος

KIDDO

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/kiddo/

Στο Kiddo, το καινούργιο τμήμα του φεστιβάλ, συμμετέχουν 14 ταινίες –που περιλαμβάνουν και 2 ελληνικές φτιαγμένες από νέους και παιδιά. Ταινίες που θίγουν θέματα όπως ο ρατσισμός, η διαφορετικότητα, τα κίνητρα ζωής στους νέους, η ζωοφιλία και το περιβάλλον. Ένα φιλόδοξο πρόγραμμα που ευελπιστούμε και πιστεύουμε πως θα ανθήσει και θα εξελιχθεί σε ένα σημαντικό πρόγραμμα για τα παιδιά που διαγωνίζονται, αλλά και για τα παιδιά της πόλης της Δράμας που θα το παρακολουθήσουν.

Υπεύθυνη προγράμματος: Έλενα Μαυρίδου

ΔΙΕΘΝΕΣ ANIMATION

https://www.dramafilmfestival.gr/animation/

Θα προβληθούν 17 animation –ανάμεσα τους και 4 ελληνικά, που έχουν δημιουργηθεί με ποικίλες τεχνικές και αισθητικές τάσεις, σε είδη από μυθοπλασία μέχρι πειραματικό animation και ντοκιμαντέρ. Ταινίες που εμβαθύνουν στις ανθρώπινες σχέσεις, αναδεικνύοντας ποικίλες παραμέτρους, όπως είναι η μοναξιά, η τρίτη ηλικία και η εξερεύνηση της σεξουαλικότητας αλλά και ταινίες που εμβαθύνουν στις σχέσεις του ανθρώπου με το περιβάλλον.

Υπεύθυνος προγράμματος: Σπύρος Σιάκας

ΟΙ  ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ ΤΟΥ 46ου DISFF

*Την κριτική επιτροπή του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος απαρτίζουν οι:

Λευτέρης  Χαρίτος (Πρόεδρος), σκηνοθέτης, Alexia Roider, καλλιτεχνική διευθύντρια Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου, Μένος Δελιοτζάκης,  σκηνοθέτης, Αλεξάνδρα Ματθαίου, σκηνοθέτις/σεναριογράφος και Ασημίνα Προέδρου, σκηνοθέτις/ σεναριογράφος. 

*Την κριτική επιτροπή του  Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Εύα Στεφανή (Πρόεδρος), σκηνοθέτις, Philip Ilson, καλλιτεχνικός διευθυντής London Short Film Festival και MariePauline Mollaret, επικεφαλής short film selection Cannes/κριτικός κινηματογράφου.

*Την κριτική επιτροπή του Διεθνούς Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Florian FernandezCanto, συντονιστής του Cannes Court Métrage Rendez-vous Industry, Anne Gaschutz, καλλιτεχνική διευθύντρια Film Festival in Dresden και Θάνος Τοκάκης, σκηνοθέτης/ηθοποιός.

*Την κριτική επιτροπή του Εθνικού Σπουδαστικού Διαγωνιστικού Προγράμματος οι:

Κυριάκος Αγγελάκος (Πρόεδρος), σκηνοθέτης/παραγωγός/σεναριογράφος, Ηλέκτρα Βενάκη, μοντέζ, υπεύθυνη του Εργαστηρίου Αποκατάστασης Ταινιών της Ταινιοθήκης της Ελλάδος και Μαρία Κομνηνού, πρόεδρος ΔΣ της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΕΚΠΑ, Διδάσκουσα στο ΜΠΣ «Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές».

*Την κριτική επιτροπή του προγράμματος Short and Green  οι:

Γιώργος Γούσης (Πρόεδρος), σκηνοθέτης, Σοφία Σταυριανίδου, διευθύντρια Greek Film Festival Berlin και Νατάσα Χριστιά, επιμελήτρια, αρθρογράφος & εκπαιδευτικός στον χώρο  της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.

*Την κριτική επιτροπή του Διαγωνιστικού Προγράμματος Αnimation οι:

Jutta Wille, διευθύντρια AG Kurzfilm, παραγωγός, Αλέκος Παπαδάτος, animator /σκηνοθέτης και Ανθή Σαμαρτζίδου, σκιτσογράφος.

*Tην κριτική επιτροπή του KIDDO απαρτίζουν παιδιά και έφηβοι ηλικίας από 11-18 ετών:

Πέτρος Γεωργιάδης, Τατιάνα Μαυρίδου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Χρήστος Σαπανίδης  και Βασιλική Στεφανίδου.

10ο DRAMA PITCHING LAB / FORUM

Για δέκατη χρονιά, στο πλαίσιο του δραστήριου Εκπαιδευτικού Προγράμματος του DISFF με επικεφαλής τη Βαρβάρα Δούκα, θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο pitching (6-8 Σεπτεμβρίου) και forum (9 Σεπτεμβρίου).

Στο πλαίσιο της Εκπαιδευτικής Πλατφόρμας DRAMA LAB, το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας διοργανώνει κάθε χρόνο εργαστήριο τεχνικών Pitching (Pitching Lab) το οποίο ολοκληρώνεται με την παρουσίαση των επιλεγμένων σχεδίων σε πιθανούς χρηματοδότες, παραγωγούς, διευθυντές φεστιβάλ και ειδικούς του χώρου (Pitching Forum).

Νέοι κινηματογραφιστές, σεναριογράφοι  και παραγωγοί από όλο τον κόσμο, των οποίων τα σχέδια επιλέγονται, κάθε χρόνο, συμμετέχουν στο Pitching Lab & Forum κατά τη διάρκεια του DISFF λαμβάνοντας περαιτέρω συμβουλές για την ανάπτυξη των σχεδίων τους και την ολοκλήρωση της πρωτότυπης ιδέας τους σε ταινία μικρού μήκους (μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ, animation κ.λπ.)

Στο τέλος του Pitching Forum, και με τη συνεργασία  του SHORT FILM HUB, δίνεται η ευκαιρία στους συμμετέχοντες να οργανώσουν ατομικές συναντήσεις με πιθανούς χρηματοδότες και ενδιαφερόμενους για το έργο τους.

Χρηματικά βραβεία προσφέρουν η Φίνος Φιλμ και το ΕΚΚ.

Φέτος, επιλέχθηκαν 12 σχέδια (ανάμεσά τους και 4 ελληνικά) τα οποία θα παρουσιαστούν στο Pitching Forum το Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου (11.30 πμ).

Επιπλέον, άλλα 8 ελληνικά σχέδια θα συμμετάσχουν σε ξεχωριστό εργαστήριο pitching, στην καθιερωμένη κάθοδο του Φεστιβάλ στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, στο τέλος Οκτωβρίου.

Η ομάδα του PITCHING LAB:  Βαρβάρα Δούκα, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, John Stephens, Στάθης Παρασκευόπουλος †  (1963 – 2023).

Εδώ θα βρείτε τα πρότζεκτ που συμμετέχουν στο φετινό εργαστήριο:

https://www.dramafilmfestival.gr/festival/pitching-lab/

ΤΟ NΕΟΣΥΣΤΑΤΟ SHORT FILM HUB

Πρεμιέρα φέτος για το πολύ φιλόδοξο Short Film Hub  με υπεύθυνη τη Γιάννα Σαρρή. Μέσα  από συζητήσεις και πάνελ, ο στόχος είναι οι νέοι δημιουργοί να έρθουν σε επαφή με αναγνωρισμένους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου, ώστε να μάθουν τις αμέτρητες δυνατότητες της τέχνης τους, της προώθησης ενός κινηματογραφικού έργου, την ανάπτυξη του σεναρίου και τη δημιουργία δικτύου επαφών.

Οι δράσεις του Short Film Hub απλώνονται σε όλη την διάρκεια του Φεστιβάλ. Οι δράσεις του Short Film Hub απλώνονται σε όλη την διάρκεια του Φεστιβάλ. Καθημερινά, στις 11:00, στον θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος», θα πραγματοποιούνται οι ανοιχτές στο κοινό συζητήσεις Ask the Directors” με τους διαγωνιζόμενους σκηνοθέτες, ενώ παράλληλα, θα διοργανωθεί το εργαστήρι DIRECTOR’S CUT: A Cinema of Stills με τη Νατάσα Χριστιά, που θα έχει ως θέμα την ενσωμάτωση της φωτογραφίας στην κινηματογραφική θεωρία και πράξη.

Συνεχίζονται οι πετυχημένες δράσεις Pitching Lab/Forum, το οποίο γιορτάζει τα δέκα χρόνια του, και η συνεργασία με το Torino Short Film Lab: το TSFM Short Film Development Writing Workshop Whats The Story? θα διεξαχθεί στις 5-8 Σεπτεμβρίου και το TSFM Pitching στις 9 Σεπτεμβρίου, 10 πμ. Εκπαιδευτές: Iulia Rugină (Ρουμανία) and Nitzan Rozen (Iσραήλ). Δύο συμμετέχοντες θα επιλεγούν στο τέλους του εργαστηρίου για να συμμετάσχουν στο εργαστήριο που θα πραγματοποιηθεί στο Τορίνο  το Νοέμβριο. Περισσότερες πληροφορίες για το εργαστήριο και λιστα συμμετεχόντων: https://www.dramafilmfestival.gr/short-film-hub/

Για πρώτη φορά θα διοργανωθούν τα Meet the Experts – καθημερινές συναντήσεις με τους επαγγελματίες που θα βρεθούν στην Δράμα

Γνωρίστε το ΕΚΚ / Meet the GFC

Ο κύκλος ενημερωτικών συναντήσεων Meet the GFC, που θα πραγματοποιηθεί φέτος για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Short Film Hub,  ενδυναμώνει τους πολύχρονους σταθερούς δεσμούς του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΚΚ)  με το Φεστιβάλ Δράμας. Από την Τρίτη (5/9) έως την Παρασκευή (8/9), στελέχη του ΕΚΚ από όλες τις Διευθύνσεις του θα ενημερώνουν σκηνοθέτες και παραγωγούς για τις δυνατότητες και τους ορίζοντες που ανοίγουν όλα χρηματοδοτικά προγράμματα που αυτό υλοποιεί, αλλά και οι διεθνείς διασυνδέσεις του.

Crew United

Tέλος, να προσθέσουμε πως το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ξεκινά μία νέα συνεργασία με την Crew United, την κορυφαία διαδικτυακή πλατφόρμα διασύνδεσης επαγγελματιών του οπτικοακουστικού κλάδου της Ευρώπης, η οποία άνοιξε και στην Ελλάδα ως Crew United Greece (https://www.crewunited.com/el/). Η πλατφόρμα, που είναι πια διαθέσιμη και στα ελληνικά, θα απονείμει 3 βραβεία και θα παρουσιαστεί στο Short Film Hub την Παρασκευή 8 Σεπτεμβρίου.

Βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα του SFH εδώ:

https://www.dramafilmfestival.gr/short-film-hub/

CINEMATHERAPY

To πρόγραμμα Cinematherapy, με εμπνεύστρια τη συνθετική ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου, συνεχίζεται, ενδυναμωμένο, στο 46ο DISFF. Θεματικός άξονας του προγράμματος Cinematherapy 2023:   «Aνθρώπινες σχέσεις» (https://www.dramafilmfestival.gr/cinema-therapy/)

Όπως σημειώνει η Ντενίς Νικολάκου, «το πρόγραμμα Cinematherapy 2023 έχει ως θέμα την ρευστότητα και την αναδιάρθρωση των ανθρώπινων σχέσεων τον 21ο αιώνα καθώς και τις διάφορες μορφές που συγκροτούν την δομή της. Πιο συγκεκριμένα, αντικείμενο συζήτησης στο πλαίσιο του προγράμματος Cinematherapy είναι η δομή που έχουν οι ανθρώπινες σχέσεις τα τελευταία χρόνια, τόσο σε οικογενειακό όσο και σε προσωπικό επίπεδο. Πόσο έχουν επηρεαστεί οι σχέσεις μας από την οικονομική κρίση; την πανδημία; τις κοινωνικοπολιτικές μεταβολές; Και πώς διαμορφώνεται η σημερινή τους μορφή και οι άξιες μας;».

Στο πλαίσιο αυτό,

*την Παρασκευή 8/9 (20:00) στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος θα προβληθεί η ταινία «Womb» του Θέμου Σκανδάμη. Ένας μεσήλικας (Αντώνης Τσιοτσιόπουλος), σε ένα διάλειμμα από μια τυπική μέρα, μιλάει με τη μητέρα του στο τηλέφωνο όταν ένας άγνωστος (Άρης Τρουπάκης) εμφανίζεται και του ανακοινώνει κάποια απρόσμενα και τρομερά νέα που θα αλλάξουν τον ίδιο και την αίσθηση της πραγματικότητάς του με κωμικοτραγικό τρόπο.

* Το Σάββατο 9/9 (20:00) στον θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος θα παρουσιαστεί η ταινία «Διάβαση» (Αινείας Τσαμάτης – Κατερίνα Μαυρογεώργη). Μια σιδηροδρομική διάβαση στη μέση του πουθενά. Δύο φύλακες: Ο μοναχικός Γιάννης που δεν φεύγει ποτέ από το πόστο του και ο χαλαρός Αντώνης που ακολουθεί τον ρυθμό του τοπίου. Κάθε τόσο μια φωνή αναγγέλλει την άφιξη ενός τρένου. Οι δύο φύλακες κατεβάζουν χειροκίνητα τις ράβδους. Τίποτα δεν φαίνεται να διαταράσσει την καθημερινότητά τους μέχρι που εισβάλλει η αγάπη, συντρίβοντας κάθε βεβαιότητα.

* Την Πέμπτη 7/9 (20:30) στον Πολιτιστικό χώρο Κύκλωψ θα πραγματοποιηθεί η έναρξη του προγράμματος «Cinematherapy για νέους 18 έως 30 ετών» και η πρώτη γνωριμία με τη Ντενίς Νικολάκου και τους συμμετέχοντες. Η υλοποίηση του προγράμματος πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού. Δεν υπάρχει καμία οικονομική επιβάρυνση για τους συμμετέχοντες. Η νέα αυτή δράση, απευθύνεται  για πρώτη φορά στην ηλικιακή αυτή ομάδα με σκοπό την δημιουργία 5 μικτών ομάδων, που θα συναντώνται σε εβδομαδιαία βάση. Το πρόγραμμα, που θα υλοποιηθεί δια ζώσης και ψηφιακά (zoom), θα διαρκέσει έως τις 30/12/2023.

ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ:

Οι παράλληλες εκδηλώσεις του 46ου DISFF περιλαμβάνουν:

*Παρελθόν, παρόν και μέλλον – Ουκρανικές Κουήρ Ταινίες Μικρού Μήκους (Ολύμπια, Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου, 17:00) Αφιέρωμα σε ουκρανικές queer ταινίες μικρού μήκους παραγωγής 2022-23 από το πρώτο LGBTQIA+ φεστιβάλ κινηματογράφου της Ουκρανίας SUNNY BUNNY. Ελληνική συμμετοχή: On this wondrous sea (Σε αυτήν την εξαίσια θάλασσα) της Καλλιόπης Λεγάκη -ένα ντοκιμαντέρ για τη σημαντική ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβίστρια Μαρία  Cyber.

*Focus on Germany (Αλέξανδρος, Παρασκευή 8 και Σάββατο 9 Σεπτεμβρίου, 20:00) Δύο προγράμματα σε συνεργασία με την Γερμανική Ένωση Ταινιών Μικρού Μήκους AG Kurzfilm: Short Export -Made in Germany 2023 και Emerging Artists Σύγχρονες Πειραματικές Ταινίες και Video Art Ανερχόμενων Καλλιτεχνών από τη Γερμανία

*LAGFF Travels to Drama σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λος Άντζελες (Κήπος Kύκλωψ, Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου, 20:30). Μετά την επιτυχημένη συνεργασία του Drama Τravels to Los Angeles Greek Film Festival, ήρθε η ώρα το LAGFF να ανταποδώσει την επίσκεψη. Mια μοναδική ευκαιρία για Έλληνες της Διασποράς να συμμετάσχουν στη μεγάλη γιορτή των μικρομηκάδων στη Δράμα.

*La Animaciόn Iberoamericana (Κήπος Kύκλωψ, Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου, 20:30) Δύο προγράμματα animation από την Πορτογαλία και την Ισπανία σε συνεργασία με το  Animasyros 2023 Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων, το Ινστιτούτο Θερβάντες και το Φεστιβάλ Animac.

*Κινηματογραφικό εργαστήρι σκηνοθεσίας (Κήπος Κύκλωψ, Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, 20:30) Θα προβληθούν οι 6 μικρού μήκους ταινίες που δημιουργήθηκαν από κατοίκους της Δράμας, στο πλαίσιο του πολύμηνου εργαστηρίου που πραγματοποιήθηκε φέτος στην πόλη.

*Λογοτεχνικά αίθρια απογεύματα (Αλέξανδρος, Παρασκευή 8  Σεπτεμβρίου, 18:00) σε παρουσίαση και επιμέλεια της Δραμινής ποιήτριας Πολύνας Γ. Μπανά. Θα παρουσιαστούν τα βιβλία: «Η μεταμόρφωσή της» της Αμάντας  Μιχαλοπούλου και «Ήλιος με ξιφολόγχες»  του Γιώργου Σκαμπαρδώνη.

*Cin(e)περίληψη στην τάξη, εκπαιδευτική δράση για τους μικρούς μας φίλους σε συνεργασία με το ΕΚΟΜΕ (Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Ωδείο Δράμας,  18.00). Ένα βιωματικό εργαστήριο που βασίζεται στον οδηγό συμπεριληπτικής κινηματογραφικής παιδείας του ΕΚΟΜΕ  και απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού ηλικίας 7 – 12 ετών.

*Green Debate (Πολιτιστικός χώρος Kύκλωψ, Τρίτη 5/9, 18.30) 

Ανοιχτή συζήτηση (στα ελληνικά) με τη συμμετοχή ακαδημαϊκών και εκπροσώπων περιβαλλοντικών οργανώσεων Ν.Δράμας και θέμα “ΑΝΘΡΩΠΟΣ-ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ- ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ: Προκλήσεις και καλές πρακτικές”. Σε συνεργασία με το Europe Direct Ανατολικής Μακεδονίας – Θράκης. Εισηγητές:  Κώστας Βιδάκης, Γεώργιος Τσαντόπουλος, Γεώργιος Παρασκευιώτης, Στέλλα Ανδριοπούλου. Την εκδήλωση συντονίζει ο επιμελητής του προγράμματος Short and Green Βασίλης Τερζόπουλος. Την ίδια ώρα και μέρα, στο πάρκο της Αγίας Βαρβάρας, το Σώμα Ελλήνων Προσκόπων, σε συνεργασία με το Europe Direct Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης, θα πραγματοποιήσει παιδικές βιωματικές δράσεις για το περιβάλλον για παιδιά 6-12 ετών (δεν απαιτείται προεγγραφή).

 *Οι βραβευμένες ταινίες του φεστιβάλ, θα προβληθούν το απόγευμα της Δευτέρας 11/9 (18.00), στον κινηματογράφο ΟΛΥΜΠΙΑ.

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Για προκράτηση εισιτηρίων εδώ:

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

ΡΑΝΤΕΒΟΥ (ΚΑΙ) ΣΤΗΝ ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ TON OKΤΩΒΡΙΟ

Ραντεβού στην Δράμα, λοιπόν, αλλά και στην Αθήνα, στις 26-29 Oκτωβρίου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, όπου θα παρουσιαστεί το σύνολο του Εθνικού Διαγωνιστικού Προγράμματος του Φεστιβάλ και θα διεξαχθεί εργαστήριο pitching.

Το πρόγραμμα Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει θα συνεχιστεί και την ερχόμενη σεζόν σε ακόμα περισσότερους προορισμούς αναδεικνύοντας την δυναμική του ελληνικού σινεμά εντός κι εκτός Ελλάδας.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ

Εδώ, μπορείτε να επιλέξετε τις φωτογραφίες που θέλετε από όλα τα τμήματα:

https://drive.google.com/drive/folders/1vdnsCp3Bli5Iu9gLTK95puCU-ejMETPs

Κι εδώ από τη νέα οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ:

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/15KvOIYH-YFnCMr5GaBk3s3X6BLrcWbaZ

 

Συνδιοργανωτές

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας και Θράκης
Δήμος Δράμας

Υποστηρικτής

Βουλή των Ελλήνων

Μεγάλοι Χορηγοί

ΕΚΟΜΕ
ΕΚΚ
RAYCAP
CYCLOPS
GREEN PIXEL

ΧΟΡΗΓΟΙ

ΕΡΤ
ΦΙΝΟΣ ΦΙΛΜ
ONASSIS CULTURE
COSMOTE TV
TV5 MONDE
MUSOU
CREATIVE EUROPE MEDIA DESK – GREECE
METROPOLITAN COLLEGE
ANT1 ΣΧΟΛΗ ΣΕΝΑΡΙΟΥ
TELMACO — AVID
STEFILM
DIAL
RADIATOR
IOANNIDIS BROS – SUZUKI
FISCHER
WINES OF DRAMA
ΧΑΡΙΣΚΟΣ ΑΠΟΣΤΑΓΜΑΤΑ

Χορηγοί Επικοινωνίας – Media Sponsors

ΕΡΤ, ΕΡΤ3, Δεύτερο Πρόγραμμα 103.7, Η Φωνή της Ελλάδας, ΕΡΤ3 102 Fm, ΕΡΤ3 95.8 FM, EΡΤ Καβάλα, ΕΡΤ Σέρρες
Boυλή Τηλεόραση
Real Fm 97.8
Real.gr
Αθήνα 9.84
Στο Κόκκινο Θεσσαλονίκης 91.4
H Eφημερίδα των Συντακτών
Αθηνόραμα
tvxs.gr
skywalker

Συνεργάτες – partners

Εuropean Film Academy
Fipresci
Torino Short Film Market
Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Φεστιβάλ Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους
ΕΑΠ
ΠΑΔΑ
Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Νεανικό Πλάνο
Γαλλικό Προξενείο, Γαλλικό Ινστιτούτο &  Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσ/νικης
Instituto Cervantes
Animac
Kurzfilm Festival Hamburg
AG Kurzfilm
German Films
Animasyros
Los Angeles Greek Film Festival
Kyiv International Film Festival Molodist
ΟΚΛΕ
ΠΕΚΚ
ΕΤΕΚΤ
GSC
Διεύθυνση Α’βαθμιας Δράμας
Διεύθυνση Α’Βάθμιας Σερρών
Crew United
Europe Direct Ανατολική Μακεδονία Θράκη

Cin(e)περίληψη στην τάξη

Cin(e)περίληψη στην τάξη

Το Φεστιβάλ Δράμας σε συνεργασία με το ΕΚΟΜΕ διοργανώνουν το βιωματικό εργαστήριο συμπεριληπτικής κινηματογραφικής παιδείας.

Το εργαστήριο βασίζεται στον οδηγό συμπεριληπτικής κινηματογραφικής παιδείας του ΕΚΟΜΕ  και απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού ηλικιών 7 – 12 ετών. Με βάση ένα ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, το εργαστήριο περιλαμβάνει δραστηριότητες όπως:

  • βιωματική προβολή της ταινίας με εργαλεία προσβασιμότητας (υπότιτλους για άτομα με προβλήματα ακοής και ακουστική περιγραφή) για άτομα με προβλήματα όρασης)
  • παιχνίδια προθέρμανσης / ενεργοποίησης / συγκέντρωσης
  • δραστηριότητες εμψύχωσης, αφόρμησης και προετοιμασίας για την παρακολούθηση της ταινίας
  • δραστηριότητες κατανόησης / κινηματογραφικής παιδείας
  • δραστηριότητες προβληματισμού, ευαισθητοποίησης, έκφρασης απόψεων και συναισθημάτων
  • δραστηριότητες ενσυναίσθησης
  • δραστηριότητες για την παρακολούθηση της ταινίας με υπότιτλους ή ακουστική περιγραφή
  • παιχνίδια αξιολόγησης, αναστοχασμού και ανασκόπησης

Οι δραστηριότητες αξιοποιούν την παιδοκεντρική μάθηση, τη βιωματική προσέγγιση και τις παιδαγωγικές αρχές και τεχνικές Φρενέ.

Aποσκοπούν στο να προτείνουν δρόμους για το πώς θα έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την κινηματογραφική τέχνη με συμπεριληπτικό τρόπο, για το πώς θα αναρωτηθούν, θα διερευνήσουν, θα ανακαλύψουν, θα μοιραστούν, θα παίξουν, θα δημιουργήσουν.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού ηλικιών 7 – 12 ετών και θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου 2023 στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας. Για συμμετοχή στο πρόγραμμα, παρακαλούμε συμπληρώστε την ακόλουθη φόρμα:

https://forms.gle/ak8SwjrHj6wPwXGx6

Το DISFF ανακοινώνει το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Γιάννης Σακαρίδης, και ο πρόεδρος του Φεστιβάλ Γιώργος Δεμερτζής, με χαρά ανακοινώνουν ποιοί προκρίνονται στο Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα της 46ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Δράμας, που φέτος θα διεξαχθεί στις 4-10 Σεπτεμβρίου.

*Το φετινό πρόγραμμα του Διεθνούς Διαγωνιστικού του DISFF περιλαμβάνει 20  ταινίες απ’ όλον τον κόσμο. Διαγωνίζονται 5 ελληνικές ταινίες:

Super του Νικόλα Κούλογλου, Ανορθόδοξος  του Κωνσταντίνου Αντωνόπουλου, Έτοιμοι της Ειρήνης Βιανέλλη, Midnight Skin  του Μανώλη Μαυρή και Φῶς ἐκ Φωτός  του Νεριτάν Ζιντζιρία

Θυμίζουμε πως η ταινία που θα αποσπάσει την κορυφαία διάκριση στο Διεθνές Διαγωνιστικό (όπως θα συμβαίνει στο εξής και με την ταινία που θα αποσπά τον Χρυσό Διόνυσο στο Ελληνικό Διαγωνιστικό), θα εξασφαλίσει αυτόματα το πολυπόθητο “εισιτήριο” για τη συμμετοχή στη διαδικασία των Όσκαρ®.

Η ομάδα του Διεθνούς προγράμματος με επικεφαλής τον σκηνοθέτη Γιώργο Ζώη, θα παρουσιάσει ταινίες από δεκατρείς χώρες του κόσμου, επιλέγοντας μικρού μήκους που αγαπήθηκαν από διεθνή φεστιβάλ αλλά και ιδιαίτερες παγκόσμιες πρεμιέρες. Ταινίες που, όπως επισημαίνει ο Γ. Ζώης, «δεν διστάζουν να πειραματιστούν και να μπλέξουν παιχνιδιάρικα τα κινηματογραφικά στυλ και ύφη, παρουσιάζοντας πολυποίκιλες μορφές αφήγησης: αναμειγνύοντας πραγματικότητα και μυθοπλασία, προσωπικές ιστορίες και συλλογικές αναμνήσεις. Οι ταινίες αυτές είναι ξεχωριστές κινηματογραφικές συνιστώσες ενός δυνατού arthouse cinema με διακριτή ταυτότητα, το οποίο θεωρούμε αναγκαίο υποστήριξης και προβολής στο κοινό, σαν μια μορφή αντίστασης που προάγει τον στοχασμό και αγγίζει βαθιά συναισθήματα μας».

  1. The Open House, Julieta Lasarte
  2. Aqueronte, Manuel Muñoz Rivas
  3. The Way Winter Comes, Zichen Wang
  4. The Blind, Michiel Robberecht
  5. Super, Nikolas Kouloglou
  6. Same Old, Lloyd Lee Choi
  7. Hold On For Dear Life, Simone Fiorentino
  8. Unorthodox, Konstantinos Antonopoulos
  9. Apostles of Cinema, Darragh Amelia, Gertrude Malizana, Jesse Gerard Moango, Cece Mlay
  10. Light Of Light, Neritan Zinxhiria
  11. Offline, Daniel Fure Schwarz, Mauritz Brekke Solberg
  12. Teacups, Alec Green, Finbar Watson
  13. Ready, Eirini Vianelli
  14. Ulises, Félix Brixel
  15. Midnight Skin, Manolis Mavris
  16. Les chenilles, Michelle Keserwany, Noel Keserwany
  17. The Silence Of The Banana Trees, Eneos Çarka
  18. The River and the Labyrinth, Ian Capillé
  19. Bed Days, Tatiana Ramos
  20. The Age Of Innocence, Maximilian Bungarten

*Την κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος απαρτίζουν οι:

Εύα Στεφανή  (Πρόεδρος), σκηνοθέτις, Philip Ilson, καλλιτεχνικός διευθυντής London Film Festival και Marie-Pauline Mollaret, επικεφαλής short film selection Cannes / κριτικός κινηματογράφου.