Q&A ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ, ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο Φεστιβάλ Δράμας δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του φεστιβάλ που επιμελείται ο δημοσιογράφος Δημήτρης Πάντσος.

Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για την δουλειά τους, σήμερα Τετάρτη:

*Στο αεροδρόμιο (Μιχάλης Μαθιουδάκης)
«Σε ένα ταξίδι μου στην Πάρο βρέθηκα στο αεροδρόμιο, το οποίο μου έκανε μεγάλη εντύπωση –θυμάμαι πως τότε δεν υπήρχε κανείς να μας ελέγξει. Κατάλαβα πώς λειτουργούν τα μικρά επαρχιακά αεροδρόμια, ένοιωσα πως υπάρχει μια μοναξιά εκεί, και κάπως έτσι εμπνεύστηκα τον ήρωά μου. Έφτιαξα μια ταινία με στόχο αυτός που θα την δει να περάσει καλά, με χιούμορ, δεν είχα πρόθεση να κάνω κάτι βαθυστόχαστο –τώρα τι θα εισπράξει ο καθένας που θα την δει είναι μια άλλη ιστορία. Προέκυψε μια κωμωδία, αυτό μου βγήκε, ο καθένας δημιουργεί σύμφωνα με τις καταβολές του (λχ.μπορεί να τον επηρέασε το ότι μικρός έβλεπε Κωσταντάρα). Δεν ξέρω αν εμένα θα μου έβγαινε να γυρίσω κάτι άλλο».

*Flik flok (Αγγελική Παρδαλίδου)
«Η ταινία, μέχρι το δεύτερο twist, βασίζεται σε πραγματικά περιστατικά. Όταν ήμουν φοιτήτρια, ένας γνωστός μου είχε βιώσει κάτι ανάλογο –διάβασε κάποια μηνύματα που δεν έπρεπε να είχε διαβάσει. Και αντί να αντιδράσει όπως θα περίμενε κανείς, υποδέχτηκε την κοπέλα του με ένα ρομαντικό τραπέζι…Βέβαια στην ταινία μου άλλαξα το τέλος. Πρόκειται για ένα θεατρικό μονόπρακτο που κλήθηκα να γράψω για το Ίδρυμα Κακογιάννης. Ήταν η πρώτη μου ταινία και δεν ξέρω πώς θα ανταποδώσω στον πρωταγωνιστή μου, τον Γιώργο Καραμίχο, την βοήθειά του. Η πανδημία επηρέασε πολύ τις ερωτικές σχέσεις. Όλα διογκώθηκαν στο λοκντάουν. Όσοι τα πάνε καλά, περνάνε πολύ καλά, κι όσοι έχουν κακή σχέση, περνάνε χάλια. Δεν είναι τυχαίο το πώς αυξήθηκαν τα διαζύγια».

*Apallou (Νίκος Αυγουστίδης)
«Ανέκαθεν με απασχολούσε το θέμα του Ξένου, του ανοίκειου, το πώς αδυνατούμε να το αποδεχτούμε, και πώς αντιδρά μια ομάδα ανθρώπων απέναντί του. Η ταινία είναι εν μέρει βιωματική καθώς γυρίστηκε στο χωριό μου στη Χίο. Εξάλλου, αν εξαιρέσεις τους δύο ηθοποιούς, όλοι οι άλλοι είναι κάτοικοι του χωριού. Ο εγγονός επιστρέφει από την Αμερική στο χωριό του, και ο παππούς, που δεν ζει πια, αισθάνεται την ανάγκη να επιστρέψει, να τον δει και να τον χαιρετήσει μια τελευταία φορά, αλλά αυτή η επιστροφή δημιουργεί μια αντιστροφή των κανόνων της φύσης – έτσι, βλέπουμε ας πούμε, μια κατσίκα του χωριού, να πετάει. Όμως το χωριό είναι σκληρό: λιθοβολεί τον παππού. Κι ας υπήρξε δικός τους. Διότι, ποιος είναι ο απόλυτος ξένος για μια κοινωνία; Αντιδράμε σε οτιδήποτε μας φαίνεται ξένο, λχ έναν Αμερικάνο, έναν αλλοδαπό, έναν μετανάστη, έναν πρόσφυγα, όπως αυτοί που φτάνουν στα νησιά του Ανατολικού Αιγαίου, αλλά κάποιες φορές ο τρόμος πηγάζει από το οικείο περιβάλλον, είναι παλιός γνώριμος. Γιατί πολύ απλά ο απόλυτος ξένος είναι ο θάνατος». Στην παρουσίαση παρών ήταν και ο νεαρός πρωταγωνιστής της ταινίας Μικές Γλύκας.

*Luxenia (Δήμητρα Κονδυλάτου)
«Έχω δουλέψει στην τουριστική βιομηχανία και έχω συναντήσει πολλές γυναίκες στα τουριστικά επαγγέλματα. Κάποια στιγμή, καθώς ασχολούμαι με τα εικαστικά, οργάνωνα ένα πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών και μια φίλη μου έφερε το σχέδιο ενός ανανά, λέγοντάς μου πως ο ανανάς αποτελεί το σύμβολο της φιλοξενίας. Ο ανανάς είναι ένα βασικό στοιχείο της ταινίας, η οποία τοποθετείται χρονικά στο κλείσιμο της σεζόν, που η κούραση είναι μεγαλύτερη. Μιλάμε συνεχώς για ανάπτυξη, για αύξηση του τουρισμού, αλλά ξεχνάμε την κοινωνική διάσταση, το πώς λειτουργεί στην πράξη όλο αυτό. Πέραν της εκμετάλλευσης, της κούρασης των εργαζομένων, με ενδιέφερε η συναισθηματική διάσταση του πράγματος. Μιλάμε για την ελληνική φιλοξενία, που λένε ότι είναι στο DNA μας, αλλά αυτό που τελικά κυριαρχεί είναι η εμπορευματοποίηση».

*Souls all unaccompanied (Γιώργος Τελτζίδης)
«Θεωρώ πως πρέπει να κάνουμε ταινίες για τα πράγματα που γνωρίζουμε καλά. Ίσως γι’ αυτό οι χαρακτήρες και των προηγούμενων ταινιών μου να έχουν κάποια κοινά μεταξύ τους. Σε όλες τις ταινίες μου πάντως, οι χαρακτήρες καλούνται να πάρουν μια απόφαση υπό πίεση. Ήμουν τυχερός με τον μικρό πρωταγωνιστή μου διότι είναι πολύ δύσκολο να βρεις έναν πιτσιρικά να παίζει -και να μην παίζει σαν πιτσιρικάς. Κάναμε καστ σε δομές φιλοξενίας και μια μέρα τον είδα να έρχεται μέσα στην τρέλα και τη χαρά. Ήταν πάντα πολύ ώριμος και θαρραλέος. Στις ταινίες μου επιδιώκω την χαμηλότονη αφήγηση, την χαλαρή αφήγηση ενός διηγήματος. Καθώς έκανα την έρευνά μου, αντιλήφθηκα πως πολλά ασυνόδευτα προσφυγόπουλα στην Ελλάδα δυστυχώς εκδίδονται για ένα μεροκάματο. Και πως στους ξενώνες απλώς κοιμούνται και τρώνε, κατά τ’ άλλα τα παιδιά αυτά είναι μόνα τους… Συνάντησα ένα χάος γενικά».

*Land of Glory (Borbala Nagy), Γερμανία.
Την σπουδαστική ταινία του σκηνοθέτη, εκπροσώπησε ο διευθυντής φωτογραφίας Μόριτζ Φρίζε ο οποίος εξήγησε πως «η ταινία διαδραματίζεται σε ένα σχολείο την μέρα της επίσκεψης του πρωθυπουργού της Ουγγαρίας. Ένα κορίτσι προετοιμάζει την ομιλία του, τελικά όμως όταν βγαίνει στη σκηνή κάνει τη δική της μικρή επανάσταση διαβάζοντας το ποίημα ενός διάσημου Ουγγαρέζου αριστερού ποιητή. Η ταινία χρειάστηκε 1,5 χρόνο μοντάζ και μόλις 15 λήψεις, αλλά απαιτήθηκαν πολλές πρόβες ενώ ο συντονισμός τόσων ηθοποιών υπήρξε περίπλοκος».

*Τhe tower (Suncana Brkulj), Kροατία
Η ταινία της ξεκινά από τη βάση ενός πύργου και, χρησιμοποιώντας διαφορετικές τεχνικές animation, φτάνει μέχρι την κορυφή. «Είναι μια ταινία γυρισμένη με μονοπλάνο. Λατρεύω τη μουσική, το animation, τον ρυθμό, την αρχιτεκτονική και θέλησα όλα αυτά να τα συνδυάσω στην ταινία». Η δουλειά της έφτασε μέχρι το σπουδαίο φεστιβάλ animation του Ανεσί (κάτι σαν τις Κάννες του animation) στο οποίο βρέθηκε δύο φορές. Έχοντας συνηθίσει να δείχνει τη δουλειά της εν μέσω πανδημίας, της φαίνεται, όπως είπε, περίεργο να βρίσκεται στη Δράμα, σε φυσικούς χώρους.

Για το Γραφείο Τύπου
Ευάννα Βενάρδου

Master Class - Barbara Dukas | TUE 14/9, 13:30

«Describe the movie you want to do: Pitching – The necessary evil»

Masterclass με την σκηνοθέτρια και επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του DISFF Βαρβάρα Δούκα

Στο πλαίσιο των masterclasses που πραγματοποιούνται φέτος στο 44ο DISFF η σκηνοθέτρια και επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του φεστιβάλ Βαρβάρα Δούκα μίλησε το μεσημέρι της Τρίτης στο θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος» για το pitching, «το απαραίτητο “κακό’’», όπως το χαρακτηρίζει η ίδια, στο σύμπαν των απανταχού μικρομηκάδων, συνομιλώντας με νέους κινηματογραφιστές από όλο τον κόσμο: από την Ελλάδα και την Κύπρο, τη Σερβία, τη Σουηδία και τις ΗΠΑ που βρίσκονται στη Δράμα, αλλά και από την Νότια Αφρική, την Ινδία, την Αίγυπτο, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ισπανία, την Αρμενία, το Καμερούν και την Πορτογαλία που συμμετείχαν διαδικτυακά.

Κατά τη διάρκεια του ωριαίου masterclass η Βαρβάρα Δούκα παρουσίασε τη φιλοσοφία του pitching, μίλησε για τις θεμελιώδεις αρχές του και την χρησιμότητα της μεθοδολογίας του, ενώ απάντησε σε δεκάδες ερωτήσεις των νέων κινηματογραφιστών που συμμετείχαν και τους έδωσε χρήσιμες συμβουλές, προκαλώντας τους κυρίως να αναρωτηθούν για το κίνητρο που τους οδηγεί να κάνουν μία ταινία –«γιατί μιλάει αυτό το θέμα μέσα μου, σε τι με αφορά, που βρίσκομαι εγώ μέσα στην πλοκή, τελικά γιατί θέλω να κάνω αυτήν την ταινία;» –τονίζοντας ότι η αυθεντικότητα μιας ιδέας είναι το κέντρο ενός καλού pitch.

«Το pitching είναι το απαραίτητο “κακό’’. Είναι το νευρικό, αλλά και επίμονο ξωτικό που γαργαλάει την τεμπελιά και τη συμμόρφωσή σας σε έναν σκοπό…. Μπορεί όμως να αποδειχθεί το στοιχείο που χρειάζεστε για να αναπτύξετε την ταινία σας», τόνισε ξεκινώντας την εισήγησή της. Σύμφωνα με την κ. Δούκα, το pitching δεν αντιμετωπίζεται από τους εκπαιδευτές του Φεστιβάλ Δράμας μόνο ως ο τρόπος εξεύρεσης χρημάτων ή προώθησης των σχεδίων αλλά «και για να βελτιώσει ο δημιουργός τις δυνατότητες της ιστορίας του ως προς το κοινό που απευθύνεται, ως το εργαλείο για να επεξεργαστούμε τις ιδέες, να εμβαθύνουμε στις ιστορίες, να γνωρίσουμε καλύτερα τους χαρακτήρες και να μάθουμε να χρησιμοποιούμε λιγότερες λέξεις για να παρουσιάσουμε τις επιθυμίες μας και τα όνειρα μας…».

Να σημειωθεί ότι ναυαρχίδα του Εκπαιδευτικού Προγράμματος (Lab) του DISFF παραμένει το Drama Pitching Lab, που επιμελείται η Βαρβάρα Δούκα και λειτουργεί εδώ και 8 χρόνια, από το οποίο έχουν παραχθεί περισσότερες από 20 ταινίες μικρού μήκους, ταινίες οι οποίες έχουν μια αξιοσημείωτη πορεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Στόχος του φεστιβάλ είναι αυτές οι δράσεις να αναπτυχθούν καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, γι’ αυτό και ο ετήσιος προγραμματισμός του Lab περιλαμβάνει πλέον μια σειρά από εργαστήρια, προβολές και masterclasses.

Καθώς το Φεστιβάλ Δράμας κρίνει επιτακτική την ανάγκη στοχευμένων εκπαιδευτικών δράσεων ειδικά στους τομείς του σεναρίου και του development, φέτος για πρώτη φορά εντάχθηκαν στο πρόγραμμα του, masterclasses τα οποία, όπως εξηγεί η Β. Δούκα, «απευθύνονται σε όλο το industry, γι’ αυτό αρχίζουν ακριβώς μετά τα Q&A των σκηνοθετών και το μάθημα του Pitching Lab, και καλούνται να ενώσουν όλη την εβδομάδα, τους εκπαιδευόμενους στο Εργαστήριο Pitching, τους καλεσμένους σκηνοθέτες και παραγωγούς στο φεστιβάλ και τους επισκέπτες της πλατφόρμας (σ.σ. θυμίζουμε ότι τα masterclasses παρουσιάζονται και σε live streaming), για να μοιραστούν από κοινού τη γνώση των εκπαιδευτών μας (σ.σ. εκτός από την Βαρβάρα Δούκα, οι Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Στάθης Παρασκευόπουλος, John Stephens, Sari Volanen). Όλη την εβδομάδα, ακολουθήθηκε η σειρά: σενάριο (με τον Παναγιώτη Ιωσηφέλη), οδηγίες για το τι είναι Pitching (με εμένα), τι σημαίνει με μία φράση μόνο να μπορείς να περιγράψεις την ιδέα σου (από τον John Stephens και τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη την Τετάρτη), πληροφορίες από τους sales agents (την Πέμπτη) και φυσικά το Pitching Forum (την Παρασκευή) για να οδηγηθούμε το Σάββατο σε μία ‘δημιουργική’ έξοδο, με τον Μενέλαο Καραμαγγιώλη για νέες δυνατότητες στην οπτική του “δημιουργώ μία ταινία”».

Πηγαίνοντας, δηλώνει η Βαρβάρα Δούκα «προς νέες ταινίες και νέες ιδέες, σε νέες δεξαμενές θεματολογίας, σε έναν κόσμο που αλλάζει, αυτό που διαπιστώνω είναι ότι μπορεί οι μέθοδοι παραγωγής να αλλάζουν, τα εργαλεία να εξελίσσονται, η κινηματογραφική γλώσσα να αποκτά καινούριες διαλέκτους, η αλήθεια παραμένει όμως μόνο μία: Όλοι –και λέγοντας όλοι, εννοώ και τους παραγωγούς και το κοινό– δε χρειάζονται τίποτε άλλο παρά μία καλή ιστορία… Τι είναι καλή ιστορία; Αυτή που τους συν-κινεί… Δηλαδή αυτή που βάζει σε κίνηση, το μυαλό, το συναίσθημα, τη ψυχή τους…. Για να το πετύχουμε αυτό χρειάζεται να διευρύνουμε τους ορίζοντες μας, να ταξιδέψουμε, να γνωρίσουμε, να διαβάσουμε ή να δούμε ιστορίες άλλων, και αυτό είναι η εκπαίδευση… Το κυριότερο όμως ταξίδι χρειάζεται να το κάνουμε προς τον εαυτό μας. Αυτόν θα συναντήσουμε σε κάθε ιστορία που θέλουμε να κάνουμε ταινία και με αυτόν θα δώσουμε τις μεγαλύτερες μάχες… Εκπαίδευση σημαίνει μαθαίνω να επικοινωνώ – Επικοινωνώ σημαίνει γνωρίζω τον εαυτό μου».

Για το Γραφείο Τύπου
Μαρίνα Αγγελάκη

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα – Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Με την παρουσίαση του περιοδικού λογοτεχνίας και λογοτεχνικής κριτικής «ΘΕΥΘ – Οι δύο όψεις της γραφής» και του φωτογραφικού λευκώματος «Η Δράμα των προσφύγων», συνεχίστηκαν τα Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα στο πλαίσιο του 44ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Η υπεύθυνη του προγράμματος Πολύνα Μπανά αναφερόμενη στην τοποθεσία που πραγματοποιούνται φέτος τα «Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα», υπογραμμίζοντας την γειτνίαση του Πολυχώρου «Ελευθερία» με τον κινηματογράφο «Ολύμπια», σημείωσε πως: «…η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος βασιζόμενοι αμφότεροι στην τέχνη, αποτελούν καλλιτεχνικώς “συγκοινωνούντα δοχεία” και δεν παύουν να αλληλοεπιδρούν και να αλληλοτροφοδοτούνται».

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα

Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Το περιοδικό «ΘΕΥΘ- Οι δύο όψεις της γραφής» το οποίο εκδίδεται στη Θεσσαλονίκη, έχει συνδιευθύντριες τη Ζωή Σαμαρά, συγγραφέα και ομότιμη καθηγήτρια της Θεωρίας της Λογοτεχνίας και του Θεάτρου του Α.Π.Θ και τη Μαρία Λιτσαρδάκη, συγγραφέα και αναπληρώτρια καθηγήτρια Γαλλικής Λογοτεχνίας του Α.Π.Θ.

Για το περιοδικό, που αριθμεί συνολικά μέχρι σήμερα 13 τεύχη, μίλησε η κα Μαρία Λιτσαρδάκη, η οποία ξεκίνησε λέγοντας: «Στο Φαίδρο του Πλάτωνα ο Σωκράτης αφηγείται το μύθο του Θευθ, ‘’κάποιου παλιού θεού’’, που γεννήθηκε στην Αίγυπτο. Πολυτάλαντος, όπως ο δικός μας Ερμής, ο Αιγύπτιος θεός επινόησε, μεταξύ άλλων, τους αριθμούς και τα γράμματα. Ενώπιον του βασιλιά Θαμούν, ο Θευθ εκθειάζει τις αρετές της γραφής, φάρμακο της μνήμης, με τη δύναμη να κάνει τους Αιγυπτίους σοφότερους και ικανότερους να θυμούνται. Ο βασιλιάς, θεός και ο ίδιος, έχει μια απρόσμενη αντίδραση. Θα συμβεί ακριβώς το αντίθετο, απαντά, τα γράμματα θα προκαλούν λήθη, εφόσον η μνήμη δεν θα ασκείται. Η γραφή δεν είναι φάρμακο μνήμης, αλλά υπενθύμισης, ‘’ουκούν μνήμης αλλ’ υπομνήσεως φάρμακονεύρες’’, του λέει».

Η κα Λιτσαρδάκη αναφερόμενη στη δομή του περιοδικού σημείωσε πως στηρίζεται στον άξονα: ένα πρώτο μέρος απαρτίζεται από αδημοσίευτα κείμενα ποίησης και πεζού λόγου (κυρίως διήγημα ή απόσπασμα μυθιστορήματος). Η ενότητα αυτή εμπλουτίζεται συχνά από την άλλη μορφή αναδημιουργίας, που είναι η μετάφραση, με κείμενα ξένων ποιητών ή συγγραφέων, σε φρέσκιες ελληνικές μεταφράσεις. Ένα δεύτερο μέρος φιλοξενεί την κριτική, το δοκίμιο αλλά και συνεντεύξεις δημιουργών που μιλούν για το έργο τους.

Το «Θευθ» δεν έχει ούτε χορηγούς ούτε διαφημίσεις, όπως άλλα περιοδικά του λογοτεχνικού χώρου, μοναδικό του στήριγμα είναι η ιδέα/αρχή της προσφοράς. Αφενός η προσφορά των ποιητών, κριτικών, συγγραφέων που καταθέτουν τα κείμενά τους και αφετέρου η προσφορά έργου που γίνεται για να στηθεί από τη συντακτική ομάδα και τον εκδότη, τον κ. Κιντάπογλου των εκδόσεων «Ρώμη».
Η παρουσίαση του περιοδικού, έκλεισε με τον ίδιο τρόπο που άνοιξε. Με την ανάγνωση ποιημάτων και λογοτεχνικών δοκιμίων από την κα Μαρία Κασμερίδου.

Η εκδήλωση συνεχίστηκε με την παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος «Η Δράμα των προσφύγων- Αφιέρωμα μνήμης» των φιλολόγων Γεωργίας Μπακάλη και Δημήτρη Σφακιανάκη. Το βιβλίο εκδόθηκε το 2019 και αποτελεί ιδιωτική έκδοση.

Αναφερόμενος στο βιβλίο, ο κ. Δημήτρης Σφακιανάνης τόνισε ότι «ξεκίνησε ζητώντας από παλαιούς Δραμινούς να προσφέρουν φωτογραφικό και άλλο χρήσιμο υλικό για την έκδοση του» και, παράλληλα, σημαντικό ρόλο έπαιξε και το αρχείο της ιστορικής εφημερίδας «Θάρρος» που εκδιδόταν στη Δράμα. Ιδιαίτερη αναφορά έγινε για τις συνθήκες κάτω από τις οποίες έγινε η ανταλλαγή των πληθυσμών από το 1922 και μετά. Σημαντικά στοιχεία για την πληθυσμιακή σύνθεση της Δράμας σύμφωνα με μια απογραφή του 1913 έδωσε η κα Μπακάλη σημειώνοντας πως «εκείνη την περίοδο υπήρχαν 50.000 μουσουλμάνοι, 29.000 Έλληνες και 600 Εβραίοι», κάνοντας μία αντιπαραβολή με το έτος 1924 που η περιοχή δέχθηκε 95.000 πρόσφυγες από τον Πόντο, τη Μικρά Ασία και την Ανατολική Θράκη.

Σημαντική αναφορά έγινε από τον κ. Σφακιανάκη στον τρόπο με τον οποίο έγινε η κατανομή των προσφύγων στις ορεινές και στις πεδινές περιοχές της Δράμας, άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε με αποτυχία, βάσει της επαγγελματικής τους ιδιότητας. Ο κ.Σφακιανάκης τόνισε επίσης και την ανθρωπιστική πλευρά του ζητήματος της εγκατάστασης των προσφύγων, καθώς οι κρατικές δομές υγειονομικής περίθαλψης εκείνη την εποχή ήταν ανύπαρκτες με αποτέλεσμα να οργανώνονται δράσεις ανθρωπιστικής βοήθειας κυρίως από φιλανθρωπικά σωματεία των Η.Π.Α και τον Ερυθρό Σταυρό.

Όπως οι ίδιοι οι συγγραφείς αναφέρουν στο προλογικό σημείωμα του λευκώματος: «…Το αφιέρωμα αυτό είναι ένα οδοιπορικό στον χώρο και τον χρόνο, σε πρόσωπα και πράγματα της τοπικής ιστορίας μας. Μία απόπειρα αποκωδικοποίησης της ταυτότητάς μας. Το βιβλίο χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Στην πρώτη επιχειρείται μια εξιστόρηση της περιπέτειας του ξεριζωμού από την προγονική γη και του αγώνα για το ρίζωμα στη νέα πατρίδα. Στη δεύτερη ενότητα προβάλλεται, μέσα από επιλεγμένες φωτογραφίες, ο δημιουργικός μόχθος για επιβίωση και προκοπή των προσφύγων πρώτης και δεύτερης γενιάς. Τέλος, στην τρίτη ενότητα παρουσιάζονται πτυχές της προσφυγικής αποκατάστασης μέσα από πρωτογενείς πηγές».

Για το Γραφείο Τύπου
Δημήτρης Καστώρης

Q&A Σκηνοθετών – Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Κάθε μέρα οι σκηνοθέτες που διαγωνίζονται στο Φεστιβάλ Δράμας δίνουν ραντεβού με το κοινό (θεατές, επαγγελματίες της οπτικοακουστικής βιομηχανίας, δημοσιογράφους) για να μιλήσουν για την ταινία τους που έχει προβληθεί το προηγούμενο βράδυ και να απαντήσουν σε ερωτήσεις, στο πιο φρέσκο και πολυαναμενόμενο ραντεβού του φεστιβάλ που επιμελείται ο δημοσιογράφος Δημήτρης Πάντσος.

Η έναρξη έγινε σήμερα Τρίτη, με τους σκηνοθέτες που παρουσίασαν την ταινία τους το βράδυ της Δευτέρας. Να τι είπαν στο κοινό του Φεστιβάλ για την δουλειά τους:

*Αν ήσουν ταινία θα ήσουν μικρού μήκους (Γωγώ Μαραγγούλη)
«Οι μικρού μήκους ταινίες είναι σύντομες, ευρηματικές, όμορφες. Υπάρχουν και κάποιες ερωτικές σχέσεις μικρού μήκους στην ζωή μας –άλλοι επιλέγουν να βιώσουν σχέσεις μεγάλου μήκους. Κι όμως ακόμα και σε 1 λεπτό μπορείς να βιώσεις πολλά σε μια σχέση. Φυσικά, ως προς το ζευγάρι που πρωταγωνιστεί στην ταινία μου δεν ξέρουμε τι θα γίνει μετά… Η πόλη παίζει σημαντικό ρόλο, όμως οι δύο πρωταγωνιστές τη βλέπουν από μία ταράτσα, κι άρα από μία απόσταση».

*Το Βανκούβερ (Άρτεμις Αναστασιάδου)
«Η ταινία μιλάει για την μέρα αποχαιρετισμού δύο αδερφιών, με φόντο μια βιομηχανική περιοχή. Γυρίστηκε στο Αλιβέρι και συμμετείχαν πολλοί ερασιτέχνες ηθοποιοί από την περιοχή. Και το κάστινγκ παιδιών σε σχολεία της περιοχής το κάναμε, έτσι βρήκαμε την 11χρονη πρωταγωνίστρια μας, τη Μαργιάννα Καρβουνιάρη –την επιλέξαμε μεταξύ 63 κοριτσιών. Η ταινία ακολουθεί την νεορεαλιστική φόρμα την οποία αγαπώ πολύ. Στην περιοχή υπάρχει πράγματι ο μύθος της Λάμιας, εξ ου και το ξόρκι που λέει το κοριτσάκι. Επιχείρησα μια σύνδεση του στοιχείου της εξαφάνισης των ανθρώπων λόγω λιγνίτη πριν από την εποχή των ορυχείων, με την μετανάστευση του μεγάλου αδερφού (Βασίλης Κουτσογιάννης)». Παρών στην παρουσίαση ήταν και ο Β.Κουτσογιάννης ο οποίος είπε πως η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν «να στήσω από το 0 μια σχέση με ένα11χρονο. Σήμερα, τη νοιώθω σαν πραγματική αδερφή μου».

*Εγώ, το σπίτι (Ελένη Βεργέτη)
«Δημιούργησα μια ταινία ιδωμένη από τα μάτια ενός σπιτιού, το οποίο εκφράζεται με μια γυναικεία φωνή –μια ταινία σαν ένα υπαρξιακό roadtrip. Για κάποιον που αναζητά το σπίτι του αλλά συνειδητοποιεί πως είναι ήδη μέσα. Είναι μια αυτοσχεδιαστική ταινία, στην οποία προσπάθησα να βρω αντιστοιχίες μεταξύ μιας οικοδομής κι ενός ανθρώπου –είναι με έναν τρόπο και οι δύο κατασκευές από υλικά της φύσης. Με ενέπνευσαν κάποιες οικοδομές από τις οποίες περνούσα τακτικά, μου θύμιζαν σκελετούς, τα αγάπησα στην πορεία αυτά τα σπίτια και τα είδα σαν ζωντανούς οργανισμούς. Στην ταινία αντιμετώπισα το σπίτι σαν μια αλληγορία της ψυχής που μιλάει».

*Μπιούτι (Θάνος Λυμπερόπουλος)
«Η κυριαρχία του YouTube, με ενέπνευσε. Μια άλλη πραγματικότητα… Παρακολουθώ χρόνια, και λόγω επαγγέλματος, τι γίνεται εκεί μέσα –άπειρος κόσμος που κάνει πολύ περίεργα πράγματα. Στην ταινία ήθελα, μέσω της ηρωίδας, να βγει αυτή η ματαιοδοξία, η πίεση να «φαίνεσαι γαμάτος», κάτι άλλο από αυτό που είσαι. Παράλληλα ήθελα να θίξω το ζήτημα της κακοποιητικής συμπεριφοράς προς τις γυναίκες μέσα από τον σεκιουριτά στο μαγαζί. Πώς δηλαδή μπορείς γίνεις εύκολο θύμα και πώς η εξουσία μπορεί να βγάλει τον κακό σου εαυτό. Την μητέρα ενσαρκώνει η υπέροχη Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου. Το γεγονός ότι έχει κι αυτή κόρες βοήθησε πολύ».

*ΓιαφΓιουφ (Αθηνά-Γεωργία Κουμελά)
«Έφτιαξα ένα animation για ένα ρεμπέτικο. Έπαιζα μουσική από μικρή και κάποια στιγμή μπήκε στη ζωή μου το ρεμπέτικο τραγούδι –κι έμεινε. Το συγκεκριμένο τραγούδι με ενέπνευσε διότι υπάρχει η γυναικεία οτπική πάνω στο τραγούδι της φυλακής, πράγμα σπάνιο στο ρεμπέτικο τραγούδι, κι αυτό μου άρεσε πολύ. Η καρδιά στην ταινία επανέρχεται ως εικόνα παραπέμποντας στην καρδιά αυτής της γυναίκας που κάποτε χτυπούσε, αλλά μετά από τόσα χρόνια που είναι φυλακισμένη τελικά «πέτρωσε»… Το ρεμπέτικο είναι ένα είδος που αγαπούν πολύ οι νέοι άνθρωποι –υπάρχει μια αναγέννηση του είδους σήμερα».

*Cortazar (Αργύρης Γερμανίδης, Κατερίνα Στράουχ)
Παρούσα από τους σκηνοθέτες ήταν η Κατερίνα Στράουχ ο οποία είπε πως ήταν η «πρώτη μου πρεμιέρα, η πρώτη μου ταινία. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ενός άλλου πρότζεκτ. Και αποτελεί έναν αποχαιρετισμό σε ένα Βερολίνο που δεν υπάρχει πια. Ζω στην πόλη 5-6 χρόνια τώρα και έχω εντοπίσει χώρους όπου το Βερολίνο αυτό είναι ακόμα ζωντανό. Εγώ και ο Αργύρης ήμασταν όλο το συνεργείο της ταινίας η οποία αποτίνει φόρο τιμής στον Κορτάσαρ, ο οποίος «παίζει» πολύ με το πραγματικό και το φανταστικό».

*Ο φοιτητής (Βασίλης Καλαμάκης)
«Τι γινόταν μέσα στο άρμα που έριξε την κεντρική πύλη του Πολυτεχνείου; Σε αυτό το ερώτημα ήθελα να απαντήσω με την ταινία μου, η οποία είναι μεν εμπνευσμένη από αληθινά γεγονότα αλλά όσα διαδραματίζονται σε αυτήν είναι φιξιόν. Η ταινία γυρίστηκε μέσα σε μόλις 6 μέρες, ώστε να προλάβουμε τις προθεσμίες του Φεστιβάλ Δράμας. Η ιστορία του Πολυτεχνείου με απασχολούσε χρόνια, μέχρι που ασχολήθηκα με τη σκηνοθεσία και κατάλαβα τι θέλω να κάνω. Στην πραγματικότητα, η ταινία αποτελεί ένα κομμάτι μιας μεγάλης ταινίας πάνω στο θέμα που θέλω να γυρίσω –κι ας με προειδοποιούσαν όλοι να μην ακουμπήσω το θέμα! Με κέντρισε το ότι δεν ξέρουμε τι έγινε μέσα στο τανκ και θεώρησα ότι η ταινία θα αποτελέσει μία αφορμή να το ψάξει κανείς».

*Μετά το μεσημέρι (Αλέξης Κουκιάς – Παντελής)
«Αφορμή για την ταινία στάθηκε η εγκυμοσύνη της πρωταγωνίστριας, της Κατερίνας Ζησούδη. Τι σημαίνει να είσαι έγκυος εν μέσω λοκντάουν;» Παρούσα ήταν και η Κατερίνα Ζησούδη η οποία συμμετείχε και στη συγγραφή του σεναρίου. «Πρώτη φορά γράφω», είπε. «Αρχικά ο Αλέξης μου πρότεινε να κάνουμε ένα ντοκιμαντέρ για την εγκυμοσύνη σε καιρό πανδημίας. Η ταινία ήταν μια σκηνή του ντοκιμαντέρ, την οποία αναπτύξαμε. Ήταν πολύ ενδιαφέρον που γράψαμε μαζί το σενάριο γι’ αυτό το πρώην ζευγάρι που συναντιέται επί κορωνοϊου». Η εγκυμοσύνη της,απαιτούσε μεγάλη προσοχή κατά το γύρισμα. «Έπρεπε να είμαστε τριπλά προσεκτικοί» τόνισε ο σκηνοθέτης. Ευτυχώς όλα πήγαν καλά και η ηθοποιός βρέθηκε στην παρουσίαση με το μωράκι της στην αγκαλιά.

*Ιστορίες Με Κρατάνε Ξάγρυπνο την Νύχτα (JérémyVanDerHaegen – Βέλγιο)
Το Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 44ουDISFF άνοιξε χθες με την ταινία του σκηνοθέτη. «Ο μικρός μου ήρωας είναι ένα αγοράκι που ζει στην γαλλική εξοχή και το οποίο ντύνεται με κοριτσίστικα φορέματα. Επί τούτου επέλεξα την επαρχία διότι θεώρησα πως το ζήτημα του προσδιορισμού φύλου είναι πιο περίπλοκο σε ένα μη αστικό περιβάλλον. Ποιο είναι το μέλλον που υπάρχει για ένα τέτοιο παιδί; Πώς είναι να θέλεις να ανήκεις σε ένα άλλο φύλο; Ο λύκος στην ταινία συμβολίζει την λίμπιντο, αλλά και την μεταμόρφωση και την απελευθέρωση».

Για το Γραφείο Τύπου
Ευάννα Βενάρδου

Παναγιώτη Ιωσηφέλη

«Scripta manent»: masterclass με τον σεναριογράφο και Αναπληρωτή Καθηγητή του ΑΠΘ Παναγιώτη Ιωσηφέλη

Μία σειρά από πολύ ενδιαφέροντα masterclasses εντάσσεται φέτος στο ανανεωμένο LAB, το νέο Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, το οποίο συνεχίζεται με την διεξαγωγή, για όγδοη χρονιά, του Εργαστηρίου Pitching (13-16/9) και του Pitching Forum (17/9).

Master Class – Panagiotis Iosifelis

Το πρώτο masterclass του 44ου DISFF με τίτλο «Scripta manent» πραγματοποιήθηκε χθες το μεσημέρι στο θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος», με κεντρικό θέμα τις ιδιαιτερότητες του σεναρίου της μικρού μήκους ταινίας και εισηγητή τον Παναγιώτη Ιωσηφέλη, σεναριογράφο και Αναπληρωτή Καθηγητή, με γνωστικό αντικείμενο το σενάριο, στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ.

Η επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας, Βαρβάρα Δούκα, καλωσόρισε το κοινό και σημείωσε ότι «το μεγάλο στοίχημα που θέλουμε να επιτύχουμε με το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του φεστιβάλ από δω και στο εξής, είναι να συνδέσουμε την εγχώρια κινηματογραφία με το παγκόσμιο γίγνεσθαι. Μεγαλεπήβολος στόχος αλλά όχι ανέφικτος – το έχουμε δει ήδη να συμβαίνει στο Pitching Lab», τόνισε δίνοντας το λόγο στον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ, Γιάννη Σακαρίδη, ο οποίος ευχαρίστησε με τη σειρά του τον κ. Ιωσηφέλη για τη συμμετοχή του στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης σημειώνοντας ότι στο Φεστιβάλ Δράμας «πιστεύουμε πολύ στην εκπαίδευση και στόχος μας είναι να συνδεθούμε με τις καλύτερες κινηματογραφικές σχολές του κόσμου αλλά και το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του φεστιβάλ να αναπτυχθεί σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς».

Εκφράζοντας τη συγκίνησή του για την παρουσία του στο φεστιβάλ ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης, μίλησε καταρχάς για την αγάπη και τη νοσταλγία που νιώθει πάντα για τη Δράμα, μιας και ο ίδιος επισκεπτόταν την πόλη ως διαγωνιζόμενος για επτά συναπτά χρόνια. Απευθυνόμενος στους νέους κινηματογραφιστές, τόνισε ότι πράγματι η Δράμα είναι η πόλη των νέων δημιουργών και πρόσθεσε ότι «είναι και η πόλη όπου για πρώτη φορά ερχόμαστε ως άπειροι και αντιμέτωποι με το θεσμικό πλαίσιο του κινηματογράφου, όπως αποκωδικοποιείται αυτό για τον καθένα».

Με βάση τρεις βασικούς αφηγηματικούς πυλώνες, όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το «λεπτόγραμμα» του Ζορζ Περέκ, τη «θεωρία του παγόβουνου» του Έρνεστ Χέμινγουεϊ και τον «κανόνα του όπλου» του Άντον Τσέχωφ, ο κ. Ιωσηφέλης μίλησε για τη μικρού μήκους ταινία και έθιξε τα δομικά προβλήματά της σε μία σύντομη και περιεκτική εισήγηση.

Εκκινώντας από το ζήτημα της ενεργοποίησης της δημιουργικότητας, αναφέρθηκε στον Γάλλο μυθιστοριογράφο, δοκιμιογράφο και δημιουργό ταινιών Ζορζ Περέκ και στο εγχείρημα του λεπτογράμματος. «Στα Πρακτικά του Α’ Συνεδρίου των Ελλήνων σεναριογράφων το 1989 είναι καταγεγραμμένη η εισήγηση του Γάλλου σεναριογράφου Ροζέ Καχάν που επιχειρώντας να καταδείξει το σημαντικό ρόλο του περιορισμού στην δημιουργική διαδικασία αναφέρεται στον Περέκ, ο οποίος έβρισκε δημιουργικό να επιβάλει στον εαυτό του περιορισμούς, μερικές φορές εντελώς αυθαίρετους και ενοχλητικούς, σχεδόν αδιέξοδους. Ο Περέκ κατάφερε να γράψει ένα τριακοσίων σελίδων μυθιστόρημα, με τίτλο La disparition (1969) χωρίς να χρησιμοποιήσει το γράμμα ε, το συνηθέστερο γράμμα στη γαλλική γλώσσα». Ο Καχάν, σημειώνει ο Π. Ιωσηφέλης, «μελετώντας την αξιοθαύμαστη αυτή προσπάθεια του λεπτογράμματος, αναφέρει πως αυτός ο εθελούσιος περιορισμός του συγγραφέα τον οδήγησε να συλλάβει καινούργιες εκφραστικές φόρμες και να αναζητήσει νέα μοντέλο έκφρασης. Όπως συμπεραίνει ο Καχάν, ο περιορισμός μπορεί να λειτουργήσει δημιουργικά». Στη συνέχεια ο κ. Ιωσηφέλης αναφέρθηκε στους πρώτους προβληματισμούς του Έρνεστ Χέμινγουεϊ για τη μικρή φόρμα και στη θεωρία του «παγόβουνου», ή αλλιώς της «παράλειψης», η οποία «διατυπώνεται για πρώτη φορά στο 16ο κεφάλαιο του βιβλίου του Χέμινγουεϊ Death in the afternoon (1932): η ομορφιά και η αξιοπρέπεια ενός παγόβουνου έγκειται στο γεγονός ότι μόνο το ένα όγδοο, η κορυφή του και μόνο, βρίσκεται πάνω από το νερό». Επίσης, συνεχίζει ο Π. Ιωσηφέλης, «σύμφωνα με το γνωστό κανόνα του όπλου που διατύπωσε ο Άντον Τσέχωφ -αν στο πρώτο κεφάλαιο του σεναρίου σας υπάρχει ένα όπλο, στο τρίτο κεφάλαιο πρέπει να εκπυρσοκροτήσει αλλιώς δεν υπάρχει λόγος να βρίσκεται εκεί καθόλου- κάθε αντικείμενο που έχει εισαχθεί σε ένα αφηγηματικό σύστημα πρέπει να υπηρετήσει ένα σκοπό – αν δεν έχει κανένα σκοπό, θα πρέπει να εξαλειφθεί καθώς προκαλεί μόνο περισπασμούς». Κάπου ανάμεσα στον δημιουργικό αυτοπεριορισμό του Περέκ, το «παγόβουνο» του Χέμινγουεϊ και το «όπλο» του Τσέχωφ πρέπει να κινούνται οι ταινίες μικρού μήκους, καταλήγει ο κ. Ιωσηφέλης, καθώς, «η αφηγηματική τους κατασκευή εκ των πραγμάτων περιέχει το ένα όγδοο του σώματος της ιστορίας».

Μιλώντας για τον χρονικό περιορισμό στη μικρή φόρμα αναφέρθηκε στον ορισμό που έδωσε o Έντγκαρ Άλαν Πόε στο δοκίμιό του Φιλοσοφία της σύνθεσης το 1846, αναφερόμενος στο λογοτεχνικό διήγημα, ότι «πρόκειται για ένα οποιοδήποτε κείμενο που διαβάζεται σε μία δόση». Θυμίζοντας δε, ότι «με τον όρο μικρού μήκους στο σινεμά αναφερόμαστε γενικά σε μια ταινία που η διάρκειά της είναι κάτω από 40 λεπτά», σημείωσε ότι «ο εγγενής αυτός περιορισμός διαμορφώνει το σύνολο του αφηγηματικού συστήματος του σεναρίου μικρού μήκους, που συχνά παραβλέπεται από τους δημιουργούς και τους δασκάλους», παρατηρώντας εμφατικά ότι «η μικρού μήκους ταινία μελετάται με όρους μεγάλου μήκους με αποτέλεσμα να προκαλούνται δομικές και άλλες ασάφειες».

Αναφορικά με τη δομή της μικρού μήκους, σημείωσε ότι «σύμφωνα με Φιλντ το σενάριο πρέπει να έχει αρχή, μέση, τέλος, και το καθένα ένα από τα στοιχεία αυτά αντιστοιχεί σε μια πράξη. Στο ίδιο μήκος κύματος περίπου κινείται και η Λίντα Σέγκερ, η οποία υποστηρίζει πως η δραματουργική δομή αναπτύσσεται σε τρεις φάσεις: την εισαγωγή (set up), την ανάπτυξη (development) και την επίλυση (resolution), που δεν απέχει από τη δήλωση ενός συγγραφέα Vaudeville του 19ου, ο οποίος συμβούλευε ένα σύγχρονο του συγγραφέα να ακολουθεί την παρακάτω σειρά: ‘’πες τους τι πρόκειται να κάνεις, κάντο και μετά πες τους ότι το έκανες…’’».

Στη συνέχεια της εισήγησής του, κατά την οποία επικεντρώθηκε στις ιδιαιτερότητες του σεναρίου μικρού μήκους σε σχέση με ένα αντίστοιχο μεγάλης διάρκειας και πώς αναμορφώνονται σε σχέση με τη σύντομη διάρκεια της, ο Π. Ιωσηφέλης αναφέρθηκε εκτενώς στους χαρακτήρες. Μίλησε για την ενσυναίσθηση και την ταύτιση και ανέφερε πως «η κοινωνική ψυχολογία, μέρος των πορισμάτων της οποίας αξιοποιούμε συχνά στη δραματουργία, έχει αποδείξει πως η ενεργοποίηση του ενδιαφέροντος για κάποιον άνθρωπο συμβαίνει υπό συγκεκριμένους όρους. Μας αρέσουν ή ενδιαφερόμαστε για χαρακτήρες που: είτε λυπόμαστε, είτε συμπαθούμε, είτε θαυμάζουμε». Στη μικρού μήκους ο χρόνος εκ των πραγμάτων όμως υπαγορεύει μια ταχύτητα εγκατάστασής του κεντρικού χαρακτήρα πολλαπλάσια από την αντίστοιχη στη μεγάλου μήκους. «Πρέπει όσο πιο γρήγορα γίνεται» τόνισε «να μάθουμε ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος και τι συμβαίνει ώστε αυτός να συμπεριφερθεί διαφορετικά. Ή όχι. Οι θεατές συνήθως ταυτίζονται και ακολουθούν τον πρώτο κύριο χαρακτήρα που βλέπουν, επομένως εισάγετε πρώτο τον πρωταγωνιστή». Και πρόσθεσε ότι, «ο Αμερικανός διηγηματογράφος Κουρτ Βόνεγκατ στο βιβλίο του Bagombo Snuff Box: Uncollected Short Fiction, όπου απαριθμεί οκτώ κανόνες για τη γραφή της μικρής φόρμας, προτείνει ότι πρέπει να φερόμαστε σαδιστικά στους χαρακτήρες μας: ‘’Όσο γλυκείς και αθώοι και να είναι οι πρωταγωνιστές σας, κάντε να τους συμβούν φρικτά πράγματα, για να δει ο αναγνώστης από τι είναι φτιαγμένοι’’». Μίλησε επίσης για το «εξωκειμενικό τέλος» αλλά και το σασπένς ως βασικό αφηγηματικό πυλώνα στην πλοκή της μικρής φόρμας, που, όπως εξήγησε, δομείται από δύο στοιχεία: ένα set up, στο οποίο δίνονται όλες οι πληροφορίες για τους χαρακτήρες και το περιβάλλον της ιστορίας που πρέπει να δημιουργεί μια προσμονή, καθώς και ένα punchline (αλλιώς pay off). «Η ικανότητα του συγγραφέα έγκειται στο να καταφέρει το punchline να μην είναι αναμενόμενο και να αιφνιδιάσει», συμπλήρωσε και τόνισε πως «είναι χρέος του αφηγητή να εκπλήξει το θεατή, δημιουργώντας ένα ανατρεπτικό τέλος». Αν εκτός της βασικής αριστοτελικής συνθήκης (ότι ο χαρακτήρας διασαφηνίζεται μόνο μέσω των πράξεών του), «συνυπολογίσουμε και τη θέση του Κ. Στανισλάφσκι», σημειώνει επίσης ο Π. Ιωσηφέλης, «ο χαρακτήρας χτίζεται όχι μόνο σε σχέση με τη δράση του αλλά και πάνω στην ένταση που προκαλείται σε αυτόν από τη διάσταση ανάμεσα σε αυτό που θα ήθελε ο ίδιος να κάνει και αυτό που του υπαγορεύει το κοινωνικό σύνολο να κάνει στην συγκεκριμένη συνθήκη. Έτσι αν ο Αριστοτέλης δίνει έμφαση στη δράση του χαρακτήρα ως χαρακτηριστικό του, ο Στανισλάφσκι προτείνει ότι η συμπεριφορά του μπορεί να κρύβει και να αποκαλύπτει μια διαφορετική εσωτερική ζωή. Αυτή ακριβώς η διάκριση ανάμεσα στην εσωτερική ζωή του χαρακτήρα και τη δράση του είναι μια από τις βασικές στρατηγικές ανάπτυξης του χαρακτήρα της σύντομης αφήγησης» τόνισε.

Τέλος, έκανε μια σαφή διάκριση μεταξύ της αφήγησης και της εξιστόρησης, εξηγώντας ότι «σύμφωνα με τους Ρώσους φορμαλιστές του 19ου αιώνα, σε κάθε αφηγηματικό σύστημα υπάρχει ένα φάμπουλα, μία πρώτη ύλη, όπου το κάθε υποκείμενο έχει τη δική του οπτική γωνία. Ο τρόπος που διαχειρίζεται την πρώτη ύλη το υποκείμενο περιέχει πλοκή και αυτό είναι αφήγηση, ενώ καταγεγραμμένο το ιστορικό πλαίσιο, η ιστορία αφηγηματικά χωρίς την πλοκή, είναι εξιστόρηση. Για παράδειγμα, εξιστόρηση είναι: πρώτα πέθανε ο βασιλιάς, μετά πέθανε η βασίλισσα. Πλοκή είναι: πρώτα πέθανε ο βασιλιάς, μετά πέθανε η βασίλισσα από λύπη».

«Λέμε ιστορίες επιχειρώντας να κατανοήσουμε τον κόσμο γύρω μας και τον κόσμο μέσα μας», σημείωσε ολοκληρώνοντας την εισήγησή του ο Παναγιώτης Ιωσηφέλης. «Επιχειρώντας να ερμηνεύσουμε αλλά και να θέσουμε ερωτήσεις που θα συντελέσουν σε ένα εκ των υστέρων, εξωκειμενικό, αναστοχασμό. Είναι μια βασική ειδοποιός διαφορά μας από όλα τα άλλα έμβια η αφήγηση – είμαστε το μόνο γένος που αφηγείται και αντικείμενο των αφηγήσεων αυτών είναι κάθε ανθρώπινη ενέργεια – ιδιωτική και δημόσια. Και είναι χρέος του αφηγητή, όπως έγραψε ο Σεφέρης, “όχι να ακολουθεί την εποχή του, να είναι ο ίδιος η εποχή του”».

Η Βαρβάρα Δούκα, η οποία παίρνει τη σκυτάλη για το σημερινό masterclass την ίδια ώρα στον ίδιο χώρο, ευχαρίστησε τον Π. Ιωσηφέλη για τα ζητήματα που έθιξε εχθές το μεσημέρι στους νέους κινηματογραφιστές και πρόσθεσε πως το πολύ σημαντικό ερώτημα που τέθηκε σχετικά με τη δεξαμενή ιδεών, πού δηλαδή βουτάμε για να βρούμε ιστορίες εκτός από τον εαυτό μας και πώς τις συνδέουμε με την πραγματικότητα της ζωής μας και την κοινωνική πραγματικότητα, θα απασχολήσει όλους τους συμμετέχοντες των masterclasses καθ’ όλη τη διάρκεια της φεστιβαλικής εβδομάδας.

Για το Γραφείο Τύπου
Μαρίνα Αγγελάκη

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα - Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου

Το «Ημερολόγιο Φωτογραφίας 2021» της Μονάδας Φροντίδας Ηλικιωμένων Ξάνθης «Ο Μέγας Βασίλειος» καθώς και το νέο τεύχος του περιοδικού λόγου και τέχνης «Δίοδος 66100», απασχόλησαν την πρώτη μέρα των λογοτεχνικών εκδηλώσεων της 44ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, που από πέρσι μετονομάστηκαν σε «Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα» και πραγματοποιούνται καθημερινά στις 7 το απόγευμα.

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου

Φέτος, τη σκυτάλη από τον καταξιωμένο συγγραφέα και δημοσιογράφο Παύλο Μεθενίτη, ο οποίος την τελευταία δεκαετία επιμελούνταν και παρουσίαζε την πολύ επιτυχημένη παράλληλη εκδήλωση του Φεστιβάλ Δράμας, πήρε η συγγραφέας και πρόεδρος του «Συλλόγου Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Δράμας» Πολύνα Μπανά. Ταυτόχρονα, οι βιβλιοπαρουσιάσεις δεν γίνονται πλέον στο αίθριο των γραφείων του Φεστιβάλ με φόντο τα νερά των πηγών της Αγίας Βαρβάρας, αλλά στον αίθριο χώρο του Πολυχώρου «Ελευθερία» στο κέντρο της Δράμας.

Να σημειωθεί ότι πέρυσι οι παρουσιάσεις των βιβλίων παρουσιάστηκαν –και λόγω των αυστηρών υγειονομικών πρωτοκόλλων – στο θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρος».

Ανοίγοντας τη χθεσινή πρώτη κατά σειρά εκδήλωση των βιβλιοπαρουσιάσεων στη Δράμα η κα Μπανά έκανε μία αναδρομή στην πορεία του θεσμού σημειώνοντας πως ήταν μια ιδέα του αείμνηστου καλλιτεχνικού διευθυντή Αντώνη Παπαδόπουλου, την οποία υλοποίησε αρχικά ο αξέχαστος ποιητής Ανδρέας Παγουλάτος και στη συνέχεια ο Παύλος Μεθενίτης. Παράλληλα, η κα Μπανά δίνοντας το στίγμα του φετινού προγράμματος των λογοτεχνικών εκδηλώσεων υπογράμμισε τους άξονες πάνω στους οποίους θα κινηθεί, και οι οποίοι είναι:

  • Ανάδειξη του νεοελληνικού λογοτεχνικού τοπίου στους χώρους της ποίησης και της λογοτεχνίας.
  • Προβολή του δραμινού λογοτεχνικού δυναμικού.
  • Παρουσίαση εκδόσεων που ανήκουν σε άλλους, πλην της λογοτεχνίας τομείς.
  • Παρουσίαση εκδόσεων που αφορούν και αναφέρονται στον ελληνικό και διεθνή κινηματογράφο.
  • Παρουσίαση εκδόσεων άλλων πολιτιστικών οργανισμών και φορέων.
  • Διαλέξεις και ομιλίες.

Στη συνέχεια ακολούθησε η παρουσίαση του «Ημερολογίου Φωτογραφίας 2021» της «Μονάδας Φροντίδας Ηλικιωμένων Ξάνθης Ο Μέγας Βασίλειος», από τον Πρόεδρο του Δ.Σ της Μονάδας Ιωάννη Παπαχρόνη και τον υπεύθυνο της καλλιτεχνικής Ομάδας Φωτογραφίας «Εργαστηρίου Φωτογραφίας» (2019-2020) του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης Ξάνθης Γρηγόρη Λεοντιάδη. Ο κ. Παπαχρόνης παρουσίασε στο κοινό τη Μονάδα Φροντίδας μιλώντας για την ιστορία και τις δράσεις της, ενώ έκανε εκτενή αναφορά στη διαδικασία της δημιουργίας της έκδοσης και ανέφερε ότι το αποτέλεσμα χαίρει μεγάλης αποδοχής όχι μόνο στην τοπική κοινωνία αλλά και διεθνώς. Από την πλευρά του ο κ. Λεοντιάδης αναφερόμενος στην «καινοτόμα πρωτοβουλία κοινωνικής ευαισθητοποίησης», όπως χαρακτήρισε το εγχείρημα, «που στοχεύει κατά της περιθωριοποίησης των ατόμων της τρίτης ηλικίας», υπογράμμισε τον τρόπο με τον οποίο προσέγγισε η ομάδα τους φιλοξενούμενους του ιδρύματος σημειώνοντας πως η αρχική τους άρνηση για συμμετοχή στο εργαστήριο μεταφράστηκε εν τέλει σε μία ευρύτερη αποδοχή.

Για το εξαμηνιαίο περιοδικό «Δίοδος 66100» μίλησαν ο διευθυντής σύνταξης και συγγραφέας Βασίλης Τσιαμπούσης και δύο μέλη της συντακτικής επιτροπής, ο φωτογράφος Σάκης Γαλόπουλος και ο ποιητής Γιώργος Κασαπίδης. Ο Β. Τσιαμπούσης μετά από μία αναδρομή στην ιστορία της έκδοσης και σχολίασε ότι «πλέον το περιοδικό αναγκάζεται να επιλέγει αυστηρά τα κείμενα και τις φωτογραφίες που θα φιλοξενήσει λόγω της πληθώρας των θεμάτων που καταφθάνουν στα γραφεία του». Από την πλευρά του ο Σάκης Γαλόπουλος αναφέρθηκε στα φωτογραφικά αφιερώματα του περιοδικού καθώς και στις δράσεις που πραγματοποιούνται με δημιουργούς από τη Δράμα και ολόκληρη τη χώρα. Ο ποιητής Γιώργος Κασαπίδης μετά από αναφορές σε ποιητές, έργα των οποίων φιλοξενήθηκαν στις σελίδες του περιοδικού, σημείωσε πως «όλα αυτά τα χρόνια που εκδίδεται το περιοδικό έχουν φιλοξενηθεί πάνω από 110 ποιητές». Τέλος κοινός τόπος των τοποθετήσεων και των τριών ήταν η σημαντική προσφορά της εταιρίας Raycap για την έκδοση του περιοδικού «Δίοδος 66100».

Για το Γραφείο Τύπου
Δημήτρης Καστώρης

Pitching

Ανανεωμένο και πολύ φιλόδοξο, το LAB, το νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δράμας, συνεχίζεται με την διεξαγωγή του Εργαστηρίου Pitching (13-16/9), του Pitching Forum (17/9) και μιας σειράς από πολύ ενδιαφέροντα masterclasses, στο πλαίσιο του 44ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους που ξεκίνησε χθες.

Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, εκτείνεται σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς, με στόχο την επικοινωνία των δημιουργών μικρού μήκους ταινίας, μεταξύ τους, και τη σύνδεση τους με τη σύγχρονη παγκόσμια αγορά.

Έτσι εκτός απ’ το καθιερωμένο Pitching Lab & Forum με σχέδια από όλον τον κόσμο, που διανύει φέτος την όγδοη χρονιά του, επεκτάθηκε σε νέες δράσεις, εργαστήρια και συζητήσεις για το σενάριο και το development, διερεύνηση διαφορετικών δρόμων δημιουργίας σε μικρή φόρμα (μίνι σειρές, διαδικτυακές πλατφόρμες), πληροφόρηση για τις συνθήκες διανομής και πορείας της μικρού μήκους ταινίας στα διεθνή φεστιβάλ, συναντήσεις με βραβευμένους σκηνοθέτες, επιδιώκοντας τη σύνδεση του με όλα τα προγράμματα και τις ευκαιρίες του Φεστιβάλ ( Διεθνές Σπουδαστικό, Μarket, κ.ά)

«Στόχος μας», όπως υπογραμμίζει η επικεφαλής του προγράμματος Βαρβάρα Δούκα, «είναι η ανατροφοδότηση των δημιουργών σε νέα πεδία και ιδέες, η συνεργασία με άλλους φορείς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η ενθάρρυνση των συμπαραγωγών και το άνοιγμα σε νέες συνθήκες διανομής και παραγωγής, σε μια ολοένα και ευρύτερα αναπτυσσόμενη αγορά. Υποστηρικτές μας σε αυτήν την προσπάθεια, ο Τομέας Σύγχρονου Πολιτισμού του ΥΠΠΟΑ, το Πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη –MEDIA, το ΕΚΚ, ο ΕΚΟΜΕ και οι πάγιοι χορηγοί του Φεστιβάλ ( Raycap, Finos Film, Authorwave)».

*Εργαστήριο Pitching (Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου – Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021). Στο πλαίσιο της Εκπαιδευτικής Πλατφόρμας DRAMA TALENT LAB, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Δράμα διοργανώνει κάθε χρόνο, εργαστήριο Pitching Lab για την παροχή τεχνικών pitching σε σεναριογράφους, σκηνοθέτες και παραγωγούς.

*Pitching Forum (Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου 2021, ώρα 13.30’, Δημοτικό Ωδείο Δράμας). 15 σχέδια απ’ όλον τον κόσμο, παρουσιάζονται σε ένα pitch, διάρκειας 5 λεπτών το καθένα, σε παραγωγούς και πιθανούς χρηματοδότες. Οι καλεσμένοι στο Pitching Forum, μπορούν να υποβάλουν ερωτήσεις για άλλα πέντε λεπτά σε κάθε δημιουργό. Στο τέλος της διοργάνωσης, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να οργανώσουν μεμονωμένες συναντήσεις με ενδιαφερόμενους παραγωγούς ή διευθυντές φεστιβάλ, για την πιθανή προώθηση των έργων τους.

Το Pitching Forum θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα, ενώ το πρώτο μέρος του θα είναι ανοιχτό για το κοινό σε live streaming (η παρουσίαση των παραγωγών και των χορηγών).

Όπως σημειώνει στο σκεπτικό της η Βαρβάρα Δούκα, επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας «η Επιτροπή, με μεγάλη χαρά παρέλαβε 119 σχέδια κυριολεκτικά από όλον τον κόσμο (Ευρώπη, Καναδά, Ινδία, Ιαπωνία, Θιβέτ, Νότια Αφρική, Αίγυπτο, Καμερούν, Ηνωμένο Βασίλειο, Τουρκία, Αλβανία, Κολομβία, Σερβία, Αρμενία, και φυσικά Ελλάδα και Κύπρο). Ποικιλία θεμάτων, ειδών και ιδεών, ήταν το χαρακτηριστικό μιας χρονιάς που όπως φαίνεται ευνόησε την ανάπτυξη πρωτότυπων σχεδίων, την περισυλλογή και την ευαισθητοποίηση σε θέματα σχέσεων ανθρώπου και φύσης, προσωπικής και συλλογικής ελευθερίας, γυναικείας ενδυνάμωσης και παρουσίας, καθώς και ανάδειξης ιστορικών και κοινωνικών γεγονότων, καθιστώντας την επιλογή μόνο 15 σχεδίων, και αυτή τη φορά ιδιαίτερα δύσκολη.

Στο φετινό 8ο Pitching Lab θα πάρουν μέρος 15 σχέδια (εδώ θα βρείτε τα πρότζεκτ που συμμετέχουν: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/pitching-lab/)

Εκπαιδευτές: Βαρβάρα Δούκα (επικεφαλής του προγράμματος), Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Στάθης Παρασκευόπουλος, John Stephens, Sari Volanen.

*Masterclasses:
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΙΩΣΗΦΕΛΗΣ (σεναριογράφος, καθηγητής σεναρίου, Σχολή Κινηματογράφου ΑΠΘ) “Scripta manent”.
ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ (Σκηνοθέτις / Επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος) “Describe the movie you want to do: Pitching – The necessary evil”

ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ (Θεωρητικός κινηματογράφου, σκηνοθέτις)- “From the idea to logline – one sentence matters”

JOHN STEPHENS (Script Editor, Script Consultant) “From the idea to logline – one sentence matters”.

Γκεστ VIP θα είναι ο σκηνοθέτης και μέλος της κριτικής επιτροπής του Ελληνικού Διαγωνιστικού ΜΕΝΕΛΑΟΣ ΚΑΡΑΜΑΓΓΙΩΛΗΣ.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ένα πάνελ με σημαντικούς διεθνείς αντιπροσώπους πωλήσεων, με θέμα: «Festival Sales and Distribution – How does it work?».
Συμμετέχουν: Enrico Vannucci, Programmer at Locarno Film Festival
Ben Vandendael, Sales Agent, Radiator Sales
Judith Wajsgruz, Film Distributor at Salaud Morisset

DISFF 44 OPENING CEREMONY

Σε κλίμα αισιοδοξίας, και σε πείσμα της συνεχιζόμενης πανδημίας, πραγματοποιήθηκε χθες βράδυ η έναρξη του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, στο αμφιθέατρο «Αντώνης Παπαδόπουλος» του Δημοτικού Ωδείου Δράμας, παρουσία του υφυπουργού του ΥΠΠΟΑ Νικόλα Γιατρομανωλάκη. Το φεστιβάλ θα διεξαχθεί και φέτος, στις 12-18 Σεπτεμβρίου, σε υβριδική μορφή, σε φυσικούς χώρους και online.

Η τελετή έναρξης του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

O καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Γιάννης Σακαρίδης καλωσόρισε τους προσκεκλημένους του 44ου DISFF, ευχαρίστησε θερμά τους εργαζόμενους και τους συνεργάτες του Φεστιβάλ για τη νεανική πνοή και φρεσκάδα που προσέδωσαν στη φετινή διοργάνωση, και υπογράμμισε πως μαζί με τον πρόεδρο του Φεστιβάλ Γιώργο Δεμερτζή «προσπαθήσαμε να πάμε κόντρα στο αρνητικό κλίμα και να ανανεώσουμε το φεστιβάλ. Παρουσιάσαμε τη νέα οπτική του ταυτότητα, ενδυναμώσαμε το εκπαιδευτικό του πρόγραμμα, εγκαινιάσαμε νέα διαγωνιστικά τμήματα, όπως το Short and Green, λαμβάνοντας υπ’ όψιν την παγκόσμια κλιματική αλλαγή, αλλά και το φιλόδοξο τμήμα Animation σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, την ASIFA HELLAS και το Φεστιβάλ ANIMASYROS. Ταυτόχρονα ανανεώσαμε το Εθνικό Διαγωνιστικό, στο οποίο για πρώτη φορά οι γυναίκες είναι περισσότερες από τους άνδρες συναδέλφους τους, και εντάξαμε το Cinematherapy ως μόνιμη ενότητα στο φεστιβάλ».

Ο Γ.Σακαρίδης τόνισε πως οι έλληνες μικρομηκάδες βρίσκονται σήμερα στην κορυφή της παγκόσμιας κινηματογραφίας –γεγονός που φανερώνουν οι διακρίσεις τους στα μεγαλύτερα διεθνή φεστιβάλ, και ευχαρίστησε τον πρόεδρο του Φεστιβάλ αλλά και τον Δήμαρχο Χριστόδουλο Μαμσάκο «που έκαναν τις υποσχέσεις τους πράξεις», το ΥΠΠΟΑ και τον υφυπουργό Νικόλα Γιατρομανωλάκη, την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας Θράκης, τους χορηγούς και χορηγούς επικοινωνίας τους Φεστιβάλ. Κλείνοντας, έπαιξε ένα συγκινητικό βίντεο με τον Μίκη Θεοδωράκη να τραγουδά «Χιονίζει Μέσα στη Νύχτα», σε ένα απόσπασμα από την ταινία του Αστέρη Κούτουλα «Dance, fight, love, die», στην οποία συνεργάστηκε με το σκηνοθέτη.

Ο Δήμαρχος Δράμας Χριστόδουλος Μαμσάκος υποδέχτηκε το κοινό στη φιλόξενη Δράμα, «στην μεγάλη γιορτή του κινηματογράφου, το Φεστιβάλ Δράμας, που ανανεωμένο σε εικόνα και περιεχόμενο, ατενίζει την επόμενη μέρα με νέο πρόσωπο και νέα διάθεση, παρά τη συνεχιζόμενα δύσκολη συγκυρία παγκοσμίως. Η ίδρυση Σχολής Κινηματογράφου βρίσκεται σε πολύ καλό δρόμο –είμαστε κοντά στην δημιουργία της, το brand name της Δράμας είναι πολύ δυνατό και υπάρχει έντονο ενδιαφέρον από πολλούς νέους δημιουργούς».

«Το Φεστιβάλ Δράμας», προσέθεσε ο κ.Μαμσάκος, «δίνει τη δική του απάντηση σε κοινωνικά προβλήματα των ημερών μας που κανείς δεν μπορεί να αγνοήσει». Αφού ευχαρίστησε την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας –Θράκης και τον Χρήστο Μέτιο για την σημαντική οικονομική στήριξη του θεσμού, τον Γιώργο Δεμερτζή, το ΔΣ, τον καλλιτεχνικό διευθυντή και τους προκατόχους του, απευθύνθηκε στο κοινό: «Σας υποδεχόμαστε στην πόλη των Νερών και του Πολιτισμού!».

Παίρνοντας τον λόγο, ο υφυπουργός του ΥΠΠΟΑ Νικόλας Γιατρομανωλάκης είπε πως είναι ιδιαίτερα χαρούμενος που βρίσκεται στη Δράμα για τρίτη χρονιά. «Σε αυτά τα τρία χρόνια άλλαξαν πολλά. Αποχαιρετήσαμε τον Αντώνη Παπαδόπουλο, υποδεχτήκαμε τον Γιάννη Σακαρίδη, είδαμε νέα, καινοτόμα προγράμματα, ενώ η υβριδική μορφή του Φεστιβάλ πέρυσι, εν μέσω πανδημίας, όχι απλώς δεν το υποβάθμισε αλλά το ενδυνάμωσε».

«Εμείς», προσέθεσε, «πιστεύουμε πολύ σε αυτό το Φεστιβάλ, αλλά και στον ελληνικό κινηματογράφο –πρέπει να στηρίξουμε τις ελληνικές ταινίες. Και πρέπει να πούμε ότι η Ελλάδα ήταν μια από τις λίγες χώρες που ενέταξε στο Ταμείο Ανάκαμψης πρόγραμμα ύψους 250 εκατομμυρίων ευρώ για το σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό. Υπό σχεδιασμό είναι ένα νέο πρόγραμμα από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, αλλά και μια σχολή κινηματογράφου, ένα αίτημα ετών, όχι θεωρητικής κατεύθυνσης, αλλά μια σχολή η οποία θα βγάζει επαγγελματίες του κινηματογράφου σε μια εποχή που η ανάγκη και η ζήτηση για έμπειρους επαγγελματίες ολοένα και αυξάνεται. Και αυτό το πρότζεκτ έχει ενταχθεί στο Ταμείο Ανάκαμψης».

Ως προς το Φεστιβάλ Δράμας «αυτό που συζητάμε με την τοπική κοινωνία είναι το πώς μπορεί να δημιουργηθεί ένα ευρύτερο “οικοσύστημα” όχι μόνο με εκπαιδευτικές δράσεις αλλά και με startups, γυρίσματα, επαγγελματίες και φυσικά το ίδιο το φεστιβάλ ως επίκεντρο όλων αυτών. Θα στηρίξουμε εμφατικά το Φεστιβάλ Δράμας, που είναι ένα από τα τρία σημαντικότερα αυτή τη στιγμή στην Ευρώπη».

Τον λόγο πήρε στη συνέχεια ο Γιώργος Παπαδόπουλος, αντιπεριφερειάρχης Δράμας ο οποίος ευχήθηκε η Δράμα γίνει πολιτιστικός
προορισμός, με νέες θέσεις εργασίας, ενώ χαιρετισμούς απηύθυναν ο βουλευτής Δράμας της ΝΔ Κωνσταντίνος Μπλούχος, ο οποίος αναφέρθηκε στην «δημιουργική ανοσία» που επιτυγχάνουν οι καλλιτέχνες, ταξιδεύοντάς μας μακριά από το νοσηρό κλίμα της πανδημίας, ο βουλευτής του ΣΥΡΙΖΑ Θεόφιλος Ξανθόπουλος, ο οποίος υπογράμμισε την ανάγκη δημιουργίας νέου χώρου για το Φεστιβάλ στην καπναποθήκη Πορτοκάλογλου, καθώς και η Χαρά Κεφαλίδου βουλευτής του ΚΙΝΑΛ που χαιρέτισε θερμά την έναρξη του Φεστιβάλ.
Κηρύσσοντας την έναρξη του Φεστιβάλ, ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Γιώργος Δεμερτζής, αφού ευχαρίστησε θερμά τους εργαζόμενους της διοργάνωσης, υπογράμμισε: «Η πανδημία μπορεί να κυριάρχησε στη ζωή μας, όμως η ζωή ξαναμπαίνει σιγά-σιγά στους κανονικούς της ρυθμούς, αφήνοντας πίσω της τον εφιάλτη που ζήσαμε. Μέσω μιας διαγωνιστικής διαδικασίας, και με διαφάνεια, γεννήθηκε η νέα οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ. Οι χώροι μας ανανεώθηκαν, δημιουργήθηκε μια νέα πλατφόρμα, ενώ το ΕΚΚ, ο ΕΚΟΜΕ, η RAYCAP, το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, το Φεστιβάλ Animasyros και η ASIFA HELLAS προσφέρουν σημαντική βοήθεια στο θεσμό. Ευχαριστώ από καρδιάς το ΥΠΠΟ και τον κ.Γιατρομανωλάκη, την Περιφέρεια και τον κύριο Μέτιο, και φυσικά τον κ. Μαμσάκο και τον κ.Σακαρίδη με τους οποίους για δεύτερη χρονιά βαδίζουμε μαζί στα εύκολα και στα δύσκολα. Κλείνω με τους αληθινούς πρωταγωνιστές του Φεστιβάλ, τους διαγωνιζόμενους σκηνοθέτες, στους οποίους εύχομαι το δημιουργικό τους ταξίδι, που περνάει από τη Δράμα, να είναι μακρύ και εύρωστο».

Η Βαρβάρα Δούκα, επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ, μίλησε για τις ανανεωμένες δράσεις του προγράμματος που πλέον απλώνεται όλον τον χρόνο, με στόχο τα ελληνικά σενάρια να γίνουν πιο ανταγωνιστικά και να καλυφθούν εκπαιδευτικά κενά όπως είναι η υποκριτική μπροστά στην κάμερα, ενώ ο Σπύρος Σιάκας, επικεφαλής του προγράμματος ANIMATION, καθώς και ο Βασίλης Καραμητσάνης, πρόεδρος του Animasyros και μέλος της κριτικής επιτροπής του νέου τμήματος, εξέφρασαν την ικανοποίησή τους για την αναβάθμιση του Animation στο φεστιβάλ. Ο Βασίλης Τερζόπουλος, υπεύθυνος προγράμματος του νέου προγράμματος Short and Green μίλησε για τις μεγάλες περιβαλλοντικές προκλήσεις της εποχής μας και ευχήθηκε το νέο αυτό πρόγραμμα να βάλει ένα λιθαράκι στην αντιμετώπισή τους, ενώ ο επικεφαλής του Σπουδαστικού Προγράμματος Θανάσης Νεοφώτιστος αναφέρθηκε στον τριπλασιασμό των αιτήσεων συμμετοχής σε σχέση με πέρυσι τονίζοντας πως «οι σπουδαστικές ταινίες θέλουν ιδιαίτερη αγάπη και φροντίδα»

Η τελετή έναρξης έκλεισε με την παρουσίαση των κριτικών επιτροπών του 44ου DISFF και με τον σκηνοθέτη Μενέλαο Καραμαγγιώλη, μέλος της κριτικής επιτροπής του Εθνικού Προγράμματος να δηλώνει: «Βλέπω μια δυναμική στο φεστιβάλ, με νέους ανθρώπους σε σημαντικά πόστα, που παλιότερα θα χρειάζονταν δεκαετίες για να αναλάβουν τέτοιες θέσεις. Ως προς τους σκηνοθέτες, πιο ουσιαστική και από τα βραβεία είναι η ίδια η συμμετοχή στο Φεστιβάλ Δράμας…».

Άνοιξε η πλατφόρμα του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

Δείτε τις ταινίες του Φεστιβάλ Δράμας σε όλη την Ελλάδα όπου κι αν βρίσκεστε μέσω του

https://disff.cine.gr

Το 44ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ξεκινά την Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου.

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν το 44ο DISFF οnline, θα πρέπει να μπουν στην πλατφόρμα του φεστιβάλ https://disff.cine.gr και να ακολουθήσουν τις οδηγίες. Θα οδηγούνται εκεί και μέσω της ιστοσελίδας https://www.dramafilmfestival.gr από τον σύνδεσμο online festival. Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες από τις 12/9, όμως η πλατφόρμα άνοιξε ώστε οι ενδιαφερόμενοι από όλη την Ελλάδα να πραγματοποιήσουν έγκαιρα την εγγραφή τους.

Το βασικό πακέτο θα κοστίζει 15 ευρώ και με αυτό οι χρήστες θα έχουν πρόσβαση σε όλο το περιεχόμενο του Φεστιβάλ. Το πακέτο αυτό θα ισχύει από 12/9 έως τις 26/9. Από τις 21/9 έως τις 26/9 θα είναι διαθέσιμες ΜΟΝΟ οι βραβευμένες ταινίες.

Στην πλατφόρμα θα προβληθούν τα 5 διαγωνιστικά προγράμματα, το Cinematherapy και το Zagoriwood. Η τιμή του πακέτου θα μειωθεί στα 5 ευρώ στις 20/09/2021 (μόνο για τις βραβευμένες ταινίες).

Μέσα από τη νέα ψηφιακή πλατφόρμα του Φεστιβάλ, όσοι αγαπάνε την μικρού μήκους ταινία, θα μπορούν να παρακολουθήσουν πάνω από 110 ταινίες με ένα ενιαίο εισιτήριο.

Τελετές έναρξης και λήξης –και σε livestreaming

Η τελετή έναρξης του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου στις 19.30 στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας (αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος). Ταυτόχρονα θα μεταδίδεται σε livestreaming για όλους, μέσα από την ιστοσελίδα του DISFF https://www.dramafilmfestival.gr/live-streaming/ αλλά και μέσω της σελίδας του φεστιβάλ στο FB (https://www.facebook.com/dramafilmfestival/).

Σε livestreaming θα μεταδοθεί και η τελετή λήξης του Φεστιβάλ, το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου (Δημοτικό Ωδείο Δράμας, 20.00) καθώς και οι εξής δράσεις: τα masterclasses του Φεστιβαλ (13-14-15 και 18/9 στις 14.00 και 16/9 στις 15.00), οι τρεις εκδηλώσεις του Cinematherapy (15-16-17/9, 20.00) και η ομιλία του Στέφανου Ξενάκη (15/9, 21.30). Σε livestreaming θα πραγματοποιηθεί και το Pitching Forum στις 17/9 στις 13.30.

Co-Watching VR Cinema Experience

Παράλληλα, και πρωτοπορώντας για μια ακόμη φορά, το Φεστιβάλ Δράμας παρουσιάζει την πρώτη και μοναδική εμπειρία ταυτόχρονης απομακρυσμένης θέασης σε εικονικό περιβάλλον (Co-Watching VR Cinema Experience).

Τόσο η πλατφόρμα, όσο και η VR εμπειρία έχουν αναπτυχθεί βασιζόμενες στην πρωτοποριακή πλατφόρμα video streaming cine.gr της εταιρείας Arx.Net η οποία υποστηρίζει την πολυκαναλική ψηφιακή προβολή κινηματογραφικών φεστιβάλ.

Η παρουσίαση του Co-Watching VR Cinema Experience θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια του 44ου Φεστιβάλ Δράμας, την Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου στις 17:00 στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας: ο καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Γιάννης Σακαρίδης θα παρακολουθήσει την επίκαιρη μικρού μήκους ταινία-αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη «Χιονίζει μέσα τη νύχτα» με τον διευθυντή του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης Ορέστη Ανδρεαδάκη από την Αθήνα και τον συγγραφέα, σκηνοθέτη και μουσικό παραγωγό Αστέρη Κούτουλα από το Βερολίνο. Και οι τρεις θα φορούν VR γυαλιά που θα επιτρέπουν στα avatar τους να «συνυπάρχουν» σε έναν κοινό virtual χώρο, μια εικονική αίθουσα κινηματογράφου. Την ίδια στιγμή, το κοινό του Φεστιβάλ Δράμας, θα παρακολουθεί την συζήτηση και την ταινία στην αίθουσα.

To 44o DISFF ΜΕ ΜΙΑ ΜΑΤΙΑ

  • Το 44ο Φεστιβάλ Δράμας θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Ολύμπια και το Δημοτικό Ωδείο Δράμας (Αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος), στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος, στο Drive-in Cinema που θα λειτουργήσει αποκλειστικά για την εβδομάδα του Φεστιβάλ, στο καφέ-πολυχώρο Ελευθερία (συμβολή των οδών Βενιζέλου και Κουντουριώτου) καθώς και διαδικτυακά.
  • Συνολικά θα παρουσιαστούν 158 ταινίες από περισσότερες από 50 χώρες σε όλα τα προγράμματά του Φεστιβάλ.
  • Η διάσημη ελληνογαλλίδα ηθοποιός Άννα Μουγκλαλίς, επίσημη προσκεκλημένη του φεστιβάλ, θα συμμετάσχει στην Κριτική Επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος.
  • Η ταινία Αεροπλάνα του Βασίλη Κεκάτου θα είναι το τρέιλερ του 44ου DISFF: https://youtu.be/Q7-r3hcDVwA
  • Το ραδιοφωνικό σποτ της φετινής διοργάνωσης εκφωνεί ο ηθοποιός Γιάννης Στάνκογλου.
  • Για πρώτη φορά φέτος, στο Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα η πλειοψηφία των σκηνοθετών που διαγωνίζονται είναι γένους θηλυκού (19 γυναίκες, 14 άνδρες).
  • Το Φεστιβάλ φέτος εγκαινιάζει τρία νέα προγράμματα: Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Animation, Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Ταινιών Περιβαλλοντικής Ευαισθητοποίησης “Short and Green”, Cinematherapy.

ΡΑΝΤΕΒΟΥ (ΚΑΙ) ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Ραντεβού στην Δράμα, λοιπόν, αλλά τον Οκτώβριο (22-28) και στην Αθήνα. Φέτος, το ελληνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, οι βραβευμένες ταινίες του διεθνούς και επιλεγμένα προγράμματα, θα προβληθούν στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

YΠΕΝΘΥΜΙΣΗ

  • Η είσοδος στις κλειστές αίθουσες θα πραγματοποιείται σύμφωνα με το ισχύον υγειονομικό πρωτόκολλο.
    Μην ξεχάσετε να κατεβάσετε την καινούργια έκδοση της εφαρμογής της ιστοσελίδας μας για κινητά και tablets android https://www.dramafilmfestival.gr/presentation/app/

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ

Εδώ, μπορείτε να επιλέξετε τις φωτογραφίες που θέλετε από όλα τα τμήματα:
https://www.dropbox.com/sh/pw7k95yjbs8yvo3/AAB-bHERXzGP1r08lM5CGRtka?dl=0

OI XOΡΗΓΟΙ ΚΑΙ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΤΟΥ ΦΕΤΙΝΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

Το Φεστιβάλ Δράμας είναι Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Δράμας και συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού, την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας & Θράκης και το Δήμο Δράμας.

Ευχαριστούμε τους χορηγούς και υποστηρικτές του DISFF:

ΒΟΥΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ
ΕΚΟΜΕ – ΜΕΓΑΛΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ
EΚΚ
RAYCAP
ΕΡΤ

COSMOTE TV

TV5 MONDE

FINOS FILM

ΑΜΚΕ ΚΥΚΛΩΨ
ONASSIS CULTURE
STEFILM

ENJOY FASHION
ΑΦΟΙ ΙΩΑΝΝΙΔΗ
ΑΝΤ1 ΣΧΟΛΗ ΣΕΝΑΡΙΟΥ
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ

ΟΙΝΟΠΑΡΑΓΩΓΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

ΕΡΤ, ΕΡΤ3, Δεύτερο Πρόγραμμα, Κόσμος, Φωνή της Ελλάδας, 102 fm, 958 fm
ΕΡΤ Καβάλας, ΕΡΤ Σερρών
TV5 Monde

Cosmote TV
Βουλή Τηλεόραση
Real Fm 97,8 & Real News
Aθήνα 9,84
Στο Κόκκινο Θεσσαλονίκης
Εφημερίδα των Συντακτών
Documento

ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ & ηθικοί υποστηρικτές

Ευρωπαϊκή Επιτροπή – Ευρωπαϊκή Αντιπροσωπεία στην Ελλάδα
Creative Europe – Media Desk Hellas
European Film Academy
Fipresci
Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Φεστιβάλ Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους
ZagoriWood
AnimaSyros
ASIFA Hellas
Νεανικό Πλάνο
Γαλλικό Ινστιτούτο & Γαλλικό Προξενείο Θεσσαλονίκης
Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας
Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής
Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο
ΟΚΛΕ
Τα ελληνικά κινηματογραφικά σωματεία: ΠΕΚΚ, ΕΤΕΚΤ, GSC
Και το Δίκτυο Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ Μικρού Μήκους της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου
Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Σερρών
Arxnet
Cine.gr

Ο χάρτης του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ

44ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

12-18 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

Η μικρού μήκους ταινία ΑΕΡΟΠΛΑΝΑ του βραβευμένου με Χρυσό Φοίνικα
ΒΑΣΙΛΗ ΚΕΚΑΤΟΥ, είναι το trailer του 44ου DISFF!

Επίσημη προσκεκλημένη της διοργάνωσης
η ελληνογαλλίδα σταρ ΑΝΝΑ ΜΟΥΓΚΛΑΛΙΣ!

Ο χάρτης του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

Το 44ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, ανανεωμένο σε εικόνα και περιεχόμενο, ατενίζει την επόμενη μέρα με νέο πρόσωπο και νέα διάθεση, και ένα υπέροχο τρέιλερ με την υπογραφή του Βασίλη Κεκάτου.

Το 44ο DISFF θα διεξαχθεί στις 12-18 Σεπτεμβρίου 2021 στην Δράμα. Η νέα οπτική του ταυτότητα, την οποία επιμελήθηκε ο Δημήτρης Παπάζογλου, έρχεται να συμβαδίσει με την οπτική γλώσσα ενός νέου ψηφιακού κόσμου που συνέχεια αλλάζει, εκφράζοντας πρωτίστως το βασικό μέλημα του φεστιβάλ: να αγκαλιάσει και να αναδείξει ανθρώπους ανεξαρτήτως καταγωγής, θρησκείας και σεξουαλικού προσανατολισμού, με κύριο μέσο τον κινηματογράφο.

Η φετινή διοργάνωση, η δεύτερη με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιάννη Σακαρίδη, θα διεξαχθεί σε μια συνεχιζόμενα δύσκολη συγκυρία παγκοσμίως, λόγω της πανδημίας, τη στιγμή που οι επιτυχίες των Ελλήνων μικρομηκάδων, που συνεχίζουν με πείσμα να δημιουργούν, διαδέχονται η μία την άλλη στα μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικού.

Προκειμένου να διασφαλιστεί η δημόσια υγεία, το Φεστιβάλ Δράμας θα διεξαχθεί και φέτος, ταυτόχρονα, και σε φυσικούς χώρους και online.

Το Εθνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα και το Διεθνές Σπουδαστικό Πρόγραμμα πλαισιώνουν τα τρία νέα τμήματα του DISFF: το Διεθνές Πρόγραμμα Animation, το Short & Green, διαγωνιστικά και τα δύο, αλλά και το Cinematherapy που μετά την περσινή επιτυχία του, απέκτησε δικαιωματικά μια μόνιμη θέση στο πρόγραμμα.

Η μεγάλη γιορτή των μικρομηκάδων (www.dramafilmfestival.gr) θα πραγματοποιηθεί στις 12-18/9 με πρωταγωνιστές τους κινηματογραφιστές και το κοινό που αγαπά και στηρίζει την ταινία μικρού μήκους. Η Δράμα ετοιμάζεται και φέτος να υποδεχθεί τους Έλληνες μικρομηκάδες στην πιο κεφάτη γιορτή του ελληνικού σινεμά, που κάθε Σεπτέμβρη μεταμορφώνει το κέντρο της πόλης και το πανέμορφο υδάτινο πάρκο της, όπου στεγάζεται το Φεστιβάλ, σε ένα ξέφρενο κινηματογραφικό πλατό.

Το εθνικό φεστιβάλ κινηματογράφου για τη μικρού μήκους ταινία είναι εδώ για να αναδείξει τα νέα κινηματογραφικά ταλέντα εν τη γενέσει τους και να ενθαρρύνει την δημιουργία της ταινίας μικρού μήκους ως αυτόνομη κατηγορία που αφορά δημιουργούς κάθε ηλικίας.

Το 44ο DISFF θα διεξαχθεί στον κινηματογράφο Ολύμπια και το Δημοτικό Ωδείο Δράμας (Αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος), στο θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος, στο Drive-in Cinema που θα λειτουργήσει αποκλειστικά για την εβδομάδα του Φεστιβάλ, στο καφέ-πολυχώρο Ελευθερία (συμβολή των οδών Βενιζέλου και Κουντουριώτου) καθώς και διαδικτυακά.

Συνολικά θα παρουσιαστούν 158 ταινίες από περισσότερες από 50 χώρες σε όλα τα προγράμματά του Φεστιβάλ.

Η διάσημη ελληνογαλλίδα ηθοποιός Άννα Μουγκλαλίς, επίσημη προσκεκλημένη του φεστιβάλ, θα συμμετάσχει στην Κριτική Επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος.

Όπως σημειώνει ο Γιάννης Σακαρίδης, «το DISFF 44, συντονισμένο με τη παγκόσμια κοινότητα, προχώρησε σε οικολογικές δράσεις και ξεκίνησε φέτος το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Short and Green. Για δεύτερη συνεχή χρονιά, παρουσιάζουμε το πρόγραμμα Cinematherapy με επικεφαλής την Ντενίς Νικολάκου, με τρεις νέες ταινίες από τις φετινές συμμετοχές που ξεχώρισαν για το περιεχόμενό τους και την ευαίσθητη προσέγγισή τους. Θέλοντας να ενισχύσουμε το κλίμα αυτό, στην φετινή μας διοργάνωση έχουμε την χαρά και ευτυχή συγκυρία να φιλοξενούμε τον συγγραφέα του best seller “Το Δώρο” Στέφανο Ξενάκη.

Φέτος δόθηκε μεγάλη έμφαση στο Animation. Σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Animasyros, την ΑSIFA και το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής δημιουργήθηκε ένα νέο Διεθνές Πρόγραμμα Animation με επικεφαλής τον εξαιρετικό σκηνοθέτη και Καθηγητή στο ΠΑΔΑ Σπύρο Σιάκα.

Για άλλη μια φορά έχουμε πιο δυνατό Εθνικό Διαγωνιστικό από τη προηγούμενη χρονιά, με τις γυναίκες σκηνοθέτριες να είναι περισσότερες από τους άνδρες συναδέλφους τους. Στο Διεθνές Διαγωνιστικό η νεανική ομάδα του πολυβραβευμένου σκηνοθέτη Γιώργου Ζώη είδαν ταινίες από 105 χώρες. Και το Διεθνές Σπουδαστικό με επικεφαλής για δεύτερη χρονιά τον σκηνοθέτη/σεναριογράφο Θανάση Νεοφώτιστο δέχθηκε φέτος πάνω από 2000 ταινίες, και οδεύει στο στόχο να γίνει ένα από τα κορυφαία προγράμματα στην Ευρώπη.

Το Φεστιβάλ έχει ως μεγάλο υποστηρικτή το ΕΚΟΜΕ και επεκτείνει φέτος τη συνεργασία του με το ΕΚΚ, και το ONASSIS CULTURE.

«ΑΕΡΟΠΛΑΝΑ» ΤΟΥ ΒΑΣΙΛΗ ΚΕΚΑΤΟΥ: DISFF 44 TRAILER

Με χαρά ανακοινώνουμε πως το τρέιλερ του 44ου DISFF υπογράφει ο Βασίλης Κεκάτος, ο πρώτος Έλληνας σκηνοθέτης που τιμήθηκε με Χρυσό Φοίνικα για ταινία μικρού μήκους στις Κάννες (Η απόσταση ανάμεσα στον ουρανό και εμάς). Τιτλοφορείται Αεροπλάνα και θα το βλέπετε εδώ:

Airplanes by Vasilis Kekatos: DISFF 44 TRAILER

Σενάριο, Σκηνοθεσία, Μοντάζ: Βασίλης Κεκάτος
Εκφώνηση: Γλυκερία Παππά
Σχεδιασμός Ήχου / Μιξάζ: Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος
Μετάφραση κειμένου: Αλεξάνδρα Δυράνη-Μαούνη
Ευχαριστίες: Λευτέρης Κοκκόλης, Ρομάννα Λόμπατς, Ελένη Στεργιοπούλου.
Το ραδιοφωνικό σποτ της φετινής διοργάνωσης εκφωνεί ο ηθοποιός Γιάννης Στάνκογλου.

Η ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν το 44ο DISFF οnline, θα πρέπει να μπουν στην πλατφόρμα του φεστιβάλ https://disff.cine.gr (θα οδηγούνται εκεί και μέσω της ιστοσελίδας www.dramafilmfestival.gr από τον σύνδεσμο online festival) και να ακολουθήσουν τις οδηγίες. Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες από τις 12/9.

Το βασικό πακέτο θα κοστίζει 15 ευρώ και με αυτό οι χρήστες θα έχουν πρόσβαση σε όλο το περιεχόμενο του Φεστιβάλ. Το πακέτο αυτό θα έχει ημερομηνία λήξης στις 26/09 καθώς οι βραβευμένες ταινίες θα παραμείνουν διαθέσιμες στην πλατφόρμα μέχρι τότε (23:59).
Στην πλατφόρμα θα προβληθούν τα 5 διαγωνιστικά προγράμματα, το Cinematherapy και το Zagoriwood.

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Από τις 247 ελληνικές ταινίες που κατατέθηκαν φέτος, 30 ταινίες θα διεκδικήσουν τα βραβεία της 44ης διοργάνωσης (θα βρείτε τη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/greek-competition/), σε ένα «σφιχτό» πρόγραμμα αντιπροσωπευτικό της φετινής παραγωγής. Σε αυτές συγκαταλέγονται 24 μυθοπλασίας, 2 ντοκιμαντέρ, 2 animation και 2 πειραματικές.

Για πρώτη φορά φέτος, η πλειοψηφία των σκηνοθετών που διαγωνίζονται είναι γένους θηλυκού (19 γυναίκες, 14 άνδρες). Συμμετέχουν πολλά νέα ταλέντα αλλά και αρκετοί παλιοί γνώριμοι του φεστιβάλ που έχουν διακριθεί στο παρελθόν.

Η εξερεύνηση της σεξουαλικότητας, οι ερωτικές σχέσεις μεταξύ γυναικών, η απεικόνιση αλληγορικών μητριαρχικών μοντέλων εξουσίας, η εκδίκηση γυναικών απέναντι σε κακοποιητικούς άνδρες και ο σεξισμός, καταλαμβάνουν ένα σημαντικό κομμάτι της φετινής θεματικής των ταινιών. Ταυτόχρονα, θίγονται ζητήματα όπως το μπούλινγκ, η θρησκοληψία, η βία του όχλου και η μισαλλοδοξία, ενώ η μετανάστευση, οι προβληματικές οικογενειακές σχέσεις, ο χωρισμός και η διαχείριση του πένθους μοιάζουν να εμπνέουν για άλλη μια φορά τους μικρομηκάδες. Οι περιγραφές του τουριστικού μοντέλου που επικρατεί σε Ελλάδα και Κύπρο και η άλλη πλευρά της τουριστικής βιομηχανίας, το επαρχιακό κιτς και οι απεικονίσεις των παρυφών της μητρόπολης, παρουσιάζουν ενδιαφέρον, ενώ τους νέους σκηνοθέτες μοιάζει να απασχολεί ιδιαίτερα η καθημερινότητα και η ψυχολογία των influencers, instagrammers, youtubers και followers, ο εθισμός στα κοινωνικά δίκτυα και η εύθραυστη ισορροπία μεταξύ του είναι και του φαίνεσθαι στην ψηφιακή εποχή.

Αν και λείπουν για άλλη μια χρονιά οι κωμωδίες, το στοιχείο της φαντασίας είναι φέτος παρόν, όπως οι και απρόσμενες ματιές σε συγκλονιστικά γεγονότα, όπως αυτό του Πολυτεχνείου.

Τέλος, αξίζει να αναφέρουμε πως η πανδημία αντιμετωπίζεται κυρίως ως φόντο και όχι ως βασικό θέμα.

Πολλοί είναι οι δημοφιλείς ηθοποιοί που πρωταγωνιστούν στις ταινίες του διαγωνιστικού. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους: Ελένη Βεργέτη, Στεφανία Γουλιώτη, Νικολάκη Ζεγκίνογλου, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιώργο Καραμίχο, Κόρα Καρβούνη, Γιάννη Κοκιασμένο, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ρομάνα Λόμπατς, Λαέρτη Μαλκότση, Αουρόρα Μάριον, Μαίρη Μηνά, Ηρώ Μπέζου, Κώστα Μπερικόπουλο, Αμαλία Μουτούση, Κώστα Νικούλι, Αργύρη Πανταζάρα, Γιώργο Πυρπασόπουλο, Μαρία Σκουλά, Έλενα Τοπαλίδου, Έλλη Τρίγγου, Αινεία Τσαμάτη, Θεοδώρα Τζήμου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Γιάννη Τσορτέκη και Αλεξάνδρα Χασάνι.

ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

Το Φεστιβάλ, που φέτος συμπληρώνει 27 χρόνια από την διεθνοποίησή του, θα προβάλλει συνολικά 23 ταινίες από 19 χώρες –από μια δεξαμενή ταινιών οι οποίες υποβλήθηκαν από συνολικά 105 χώρες! Ανάμεσα τους βρίσκουμε τρεις ελληνικές ταινίες: Motorway 65 της Εύης Καλογηροπούλου, Από το μπαλκόνι του Άρη Καπλανίδη και Brutalia, days of labour του Μανώλη Μαυρή. Θα βρείτε τη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/international-competition/

Όπως επισημαίνει ο Head Programmer του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος Γιώργος Ζώης, «φέτος το Διεθνές πρόγραμμα περιλαμβάνει δημιουργίες από νέους αλλά και καθιερωμένους κινηματογραφιστές, εκ των οποίων ορισμένοι έχουν ήδη κάνει μεγάλου μήκους ταινίες. Ταινίες που έχουν διακριθεί αλλά και νέες ανακαλύψεις από πρωτοεμφανιζόμενους σκηνοθέτες, ταινίες που παίζουν με τα είδη δημιουργώντας νέες γλώσσες επικοινωνίας και εστιάζουν σε θέματα που αφορούν από το φύλο έως την ταξικότητα, όλα οργανικά δεμένα μεταξύ τους. Το πρόγραμμα μας είναι ένα πολυσυλλεκτικό μωσαϊκό με κινηματογραφιστές από όλες τις ηπείρους που εστιάζουν με φρέσκια και μοντέρνα ματιά στον εξωτερικό και τον εσωτερικό τους κόσμο. Αυτή την χρονιά αυξήσαμε την διάρκεια των ταινιών που δεχόμαστε στα 45 λεπτά και επιλέξαμε με χαρά πολύ δυνατές ταινίες που συνήθως δεν βρίσκουν θέση στα φεστιβάλ λόγω μεγαλύτερης διάρκειας».

  • Έκπληξη αποτελεί η παρουσία του αγαπημένου ηθοποιού Denis Lavant από το αξέχαστο Holy Motors και τις υπόλοιπες ταινιες του Leo Carax στην γλυκιά γαλλόφωνη ιστορία των Nicolas Paban, Guillaume Levil του Princess of Jerusalem.
  • Η Ουγγαρέζα σκηνοθέτις Borbála Nagy παρουσιάζει το Land Of Glory, μια εύστοχα σαρκαστική και κοφτερά ρεαλιστική ταινία. Ανάμεσα στις δουλειές της μικρού μήκους, ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, η Borbála έχει εργαστεί και στην μεγάλου μήκους Jupiter’s Moon του φημισμένου (White God, Pieces of a Woman) σκηνοθέτη Kornél Mundruczó.
  • Η Σουηδέζα σκηνοθέτις Kezia Zurbrügg κάνει διπλή εμφάνιση στο φετινό πρόγραμμα ως σκηνοθέτης του Brexitικού φιλμ Leavers, αλλά και στην ομάδα φωτογραφίας του ντοκιμαντέρ The Game που σκηνοθετείται από τον επίσης Σουηδό κινηματογραφιστή Roman Hodel. Πάμε Σουηδία!
  • Ο Lois Patiño, έπειτα από την μεγάλου μήκους επιστημονικής φαντασίας Red Moon Tides συνεργάζεται με τον Matías Piñeiro δημιουργώντας το Sycorax, μια μικρού μήκους ταινία που συναρπάζει με την ποιητική της προσέγγιση.

ΤΟ ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ

Στο φρέσκο και πολύ νεανικό διαγωνιστικό πρόγραμμα που εγκαινιάστηκε πέρυσι στο Φεστιβάλ Δράμας με Head Programmer τον Θανάση Νεοφώτιστο, επιλέχθηκαν να προβληθούν 22 ταινίες από 17 χώρες και 21 σχολές, σκηνοθετημένες από 13 γυναίκες και 11 άνδρες σκηνοθέτες –ανάμεσά τους και 3 ελληνικές: Elevator Alone (Aναστασία Παπαδοπούλου), Tolis Live or (Toronto) (Αλέξανδρος Ρέλλος) και Ante Nte (Aριάδνη Αγγελική Θυφρονίτου Λήτου).

Θα βρείτε τη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/international-student-competition/

Όπως σημειώνει ο Θ. Νεοφώτιστος, «είμαστε πολύ χαρούμενοι, καθώς ο σαφής στόχος της επικέντρωσης στην κινηματογραφική ποιότητα και της αντιμετώπισης της σπουδαστικής ταινίας ως ένα αξιοσέβαστο καλλιτεχνικό έργο αναγνωρίστηκε και έτσι δεχθήκαμε περίπου 2000+ καταθέσεις (σε σχέση με τις 700 καταθέσεις πέρυσι) σπουδαστικών ταινιών από όλο τον κόσμο. Από αυτές προέκυψε ένα σφιχτό, υψηλού επιπέδου πρόγραμμα, για το οποίο είμαστε εξαιρετικά υπερήφανοι! Από τις 22 ταινίες που επιλέξαμε, 8 θα προβληθούν σε παγκόσμια-διεθνή πρεμιέρα ενώ συγκαταλέγονται και ταινίες που έχουν, ήδη, διαγράψει σημαντική φεστιβαλική πορεία (φεστιβάλ Καννών, Βερολίνου, Λοκάρνο κ.α.)».

Και προσθέτει: «Πολύ ενδιαφέρον για μας παρουσιάζει και το γεγονός ότι, λόγω του νεαρού της ηλικίας των συμμετεχόντων, είδαμε μια πολύ φρέσκια και καινούργια προσέγγιση θεμάτων που απασχολούν την κινηματογραφική παραγωγή διεθνώς (θέση της γυναίκας, διαφορετικότητα κ.α.) μέσα από ταινίες όλων των ειδών (μυθοπλασίας, animation, ντοκιμαντέρ, experimental). Τέλος, με χαρά, παρατηρήσαμε, σε αντίθεση με πέρυσι, πολλές αξιόλογες ταινίες του Ασιατικού Κινηματογράφου, σαφώς περισσότερες ταινίες υπογεγραμμένες από γυναίκες σκηνοθέτες και μια σημαντική αύξηση των εξομολογητικών-ταινιών που αφηγούνται προσωπικές ιστορίες των δημιουργών τους. Περιμένουμε, λοιπόν, με ανυπομονησία να παρακολουθήσουμε μαζί σας, τις πανέμορφες ταινίες του προγράμματος μας, στον κινηματογράφο Ολύμπια στη Δράμα, 15, 16 & 17 Σεπτεμβρίου, αλλά και online μέσα από την πλατφόρμα του 44ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας!»

ΟΙ ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ

Η κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού απαρτίζεται από τους: Άννα Μουγκλαλίς (Άννα Μουγλάλη) –ηθοποιό, σκηνοθέτιδα, Αφροδίτη Παναγιωτάκου –διευθύντρια πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση, Βένια Βέργου -διευθύντρια του Hellenic Film Commission του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Λυδία Γεωργανά -σκηνοθέτιδα, casting director και coach ηθοποιών, Γιάννη Χαλκιαδάκη, μοντέρ.

Στο Εθνικό Διαγωνιστικό, συμμετέχουν οι: Μενέλαος Καραμαγγιώλης –σκηνοθέτης, Ελένη Ανδρουτσοπούλου -υπεύθυνη ελληνικού προγράμματος στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Στέλλα Θεοδωράκη -σκηνοθέτις, παραγωγός, Παναγιώτης Ιωσηφέλης -σεναριογράφος, καθηγητής σεναρίου , Χριστίνα Μπίθα -δημοσιογράφος, κριτικός κινηματογράφου.

Στο Διεθνές Σπουδαστικό τμήμα την κριτική επιτροπή συνθέτουν οι: Ναζίλ Ελιφ Ντουρλού –σκηνοθέτις (Τουρκία), Κυβέλη Short -παραγωγός (Ελλάδα) και Θοδωρής Δημητρόπουλος -κριτικός κινηματογράφου (Ελλάδα).

Και φέτος θα απονεμηθούν τα Βραβεία Κοινού: μέσω της διαδικτυακής πλατφόρμας του Φεστιβάλ (Online Festival), οι θεατές θα μπορούν να πάρουν μέρος στην ψηφοφορία για την ανάδειξη της καλύτερης ταινίας για το Audience award και για τα πέντε διαγωνιστικά προγράμματα του φεστιβάλ.

ΤΡΙΑ ΝΕΑ ΤΜΗΜΑΤΑ: ΔΙΕΘΝΕΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ANIMATION, SHORT & GREEN, CINEMATHERAPY.

Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Animation.
Νέο φιλόδοξο τμήμα του Φεστιβάλ, ενδεικτικό (όπως και τα φετινά παράλληλα προγράμματα) της έμφασης που δίνει στο εξής η διοργάνωση στο είδος του animation.

Επικεφαλής του προγράμματος θα είναι ο Σπύρος Σιάκας. Από τις 471 ταινίες που υποβλήθηκαν θα διαγωνισθούν 20 ταινίες απ’ όλον τον κόσμο –ανάμεσα τους και η ελληνική The Classmate (Αναστασία Δημητρά)- οι οποίες θα προβληθούν στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου στις αίθουσες και στην πλατφόρμα του φεστιβάλ.

Θα βρείτε τη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/animation/

Οι ταινίες που επιλέχθηκαν παρουσιάζουν πλουραλισμό τόσο στις τεχνικές όσο και στις θεματικές που προσεγγίζουν και τους προβληματισμούς που θέτουν. Οι τεχνικές περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, 2d και 3d παραδοσιακές και computer τεχνικές animation, όπως animation με πλαστελίνη, ζωγραφική κάτω από την κάμερα, ψηφιακή ζωγραφική, σκίτσο, computer 3d, stop motion με κέντημα και κλωστές, μικτές τεχνικές.

Το πρόγραμμα προβολών του animation διανθίζεται με εργαστήριο motion capture animation και έκθεση επαυξημένης πραγματικότητας σπουδαστικών εργασιών του Mεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών Αnimation του Πανεπιστήμιου Δυτικής Αττικής καθώς επίσης και με την ενεργή παρουσία της ASIFA HELLAS.

Κριτική επιτροπή: Βασίλης Καραμητσάνης -Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Animasyros-Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων, Tάσος Νούσιας –ηθοποιός, Ελένη Μούρη -καθηγήτρια στο τμήμα γραφιστικής ΠΑΔΑ, Ιzabella Plucinska -σκηνοθέτις από την Πολωνία. Θα απονεμηθεί το βραβείο animation “ASIFA HELLAS YANNIS VASILEIADIS”.

Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα Ταινιών Περιβαλλοντικής Ευαισθητοποίησης “Short and Green”.
Συμμετέχουν 14 ταινίες από 12 χώρες, μεταξύ αυτών και μία ελληνική (Containers, Κατερίνα Χαραλαμπίδου), από όλα τα κινηματογραφικά είδη.

Θα βρείτε τη λίστα εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/short-and-green/

Η θεματική γκάμα είναι ευρεία: κοινωνικές ταινίες, κωμικές, επιστημονικής φαντασίας, πειραματικές, ντοκιμαντέρ παρατήρησης και προσωποκεντρικού χαρακτήρα, κινούμενα σχέδια με ιδιαίτερους αλληγορικούς συμβολισμούς.

Μία ταινία (Sea And Sky) γυρίστηκε με χρήση ανανεώσιμων πηγών ενέργειας, πρακτικές μη δημιουργίας απορριμμάτων, κατανάλωση vegan φαγητού στο catering μεταξύ άλλων δράσεων, με σκοπό το ουδέτερο περιβαλλοντικό αποτύπωμα της παραγωγής.

Το 1ο βραβείο θα είναι το DRAMA GREEN AWARD (Το πράσινο βραβείο της Δράμας), προσφορά της ΑΜΚΕ ΚΥΚΛΩΨ.

Υπεύθυνος προγράμματος είναι ο Βασίλης Τερζόπουλος.

Κριτική Επιτροπή: José Manuel Abad Liñan – Δημοσιογράφος εφημερίδας El Pais, με ειδίκευση σε επιστημονικά και πολιτιστικά θέματα, Ισπανία, Πανάγος Ιωακείμ – Ηθοποιός, Δημήτρης Καζάκης – Μέλος Οικολογικής Κίνησης Δράμας – Εκπαιδευτικός, Ελευθερία (Λίλα) Τσάτση – Ακτιβίστρια.

Η σύσταση του νέου τμήματος θα συνοδευτεί από σειρά περιβαλλοντικών δράσεων, με σκοπό τη μείωση του περιβαλλοντικού αποτυπώματος του Φεστιβάλ. Ενδεικτικά:

  • Δράση δενδροφύτευσης στην πόλη της Δράμας σε συνεργασία με τον Δήμο Δράμας – Δ/ση Πρασίνου λίγες μέρες πριν την έναρξη του Φεστιβάλ.
  • Συλλογή και ανακύκλωση ανακυκλώσιμων απορριμμάτων από τις αίθουσες προβολής του Φεστιβάλ.
  • Οι προβολές του Short and Green εντάσσονται στις δράσεις του Δήμου Δράμας για την ευρωπαϊκή εκστρατεία της Ευρωπαϊκής Εβδομάδας Κινητικότητας (16-22 Σεπτ.), που τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Περιβάλλοντος και Ενέργειας και του Πράσινου Ταμείου.

Με χαρά ανακοινώνουμε τη νέα μας συνεργασία με τη Salty Bag η οποία κατασκευάζει τσάντες και είδη σπιτιού αποκλειστικά από ήδη χρησιμοποιημένα, ανακυκλωμένα και ανακυκλώσιμα υλικά, από το 2013. Οτιδήποτε δημιουργούν έχει σχεδιαστεί με γνώμονα την μέγιστη αξιοποίηση των υλικών με στόχο την επανάχρηση και την κατασκευή ανθεκτικών προϊόντων, με μεγάλη διάρκεια ζωής και χαμηλό περιβαλλοντικό αντίκτυπο.

Όλα τα φετινά υλικά του φεστιβάλ (μπάνερ, καμβάδες κλπ), σε συνεργασία με την εταιρεία, θα επαναχρησιμοποιηθούν ως πρώτη ύλη για την δημιουργία της επίσημης τσάντας του 45ου Φεστιβάλ.

Cinematherapy:
Μετά την πολύ επιτυχημένη πρώτη παρουσίαση του Cinematherapy στο κοινό του φεστιβάλ, η Κινηματογραφοθεραπεία εντάσσεται από φέτος ως ένα νέο, ξεχωριστό τμήμα στο DISFF: έτσι, η ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου επανέρχεται με τρεις ταινίες από τις φετινές συμμετοχές (Πώς να εκπαιδεύσεις έναν αντιήρωα του Γιάννη Μπλέτα (Ελλάδα), Left Unsaid του Iari Varriale (Εσθονία), Από το μπαλκόνι Άρης Καπλανίδης (Ελλάδα) ) που θα αποτελέσουν την αφορμή για μια ακόμα ενδιαφέρουσα παρουσίαση – συζήτηση, στις 15, 16 και 17/9.

Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε εδώ: https://www.dramafilmfestival.gr/schedule/cinema-therapy/

Η πρωτοτυπία του φετινού Cinematherapy, πέρα από το ιδιαίτερο περιεχόμενο των ταινιών που αποτελεί κριτήριο για την επιλογή τους στην συγκεκριμένη θεματική ενότητα, είναι ότι οι δύο από τις τρεις που επιλέχθηκαν αποτελούν ταινίες ντοκιμαντέρ. Τα κριτήρια επιλογής των τριών ταινιών σχετίζονται με τα θέματα που αυτές πραγματεύονται: Α) Αποδοχή της διαφορετικότητας, ΑμεΑ, κοινωνική ενσωμάτωση (How to train an antihero). Β) Οικογενειακοί δεσμοί, διαμόρφωση της προσωπικότητας μέσα από τις σχέσεις των μελών της οικογένειας στη σύγχρονη κοινωνία (Left Unsaid) Γ) Κοινωνικός αποκλεισμός, διαπροσωπικές σχέσεις υπό το πρίσμα της οικονομικής κρίσης όπως αυτή αποτυπώνεται σε μια μικρογραφία της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας (From the balcony).

PITCHING LAB-MASTERCLASES

Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, εκτείνεται σε όλη τη διάρκεια της χρονιάς, με στόχο την επικοινωνία των δημιουργών μικρού μήκους ταινίας, μεταξύ τους, και τη σύνδεση τους με τη σύγχρονη παγκόσμια αγορά.

Έτσι εκτός απ’ το καθιερωμένο Pitching Lab & Forum με σχέδια από όλον τον κόσμο, που διανύει φέτος την όγδοη χρονιά του, επεκτάθηκε σε νέες δράσεις, εργαστήρια και συζητήσεις για το σενάριο και το development, διερεύνηση διαφορετικών δρόμων δημιουργίας σε μικρή φόρμα (μίνι σειρές, διαδικτυακές πλατφόρμες), πληροφόρηση για τις συνθήκες διανομής και πορείας της μικρού μήκους ταινίας στα διεθνή φεστιβάλ, συναντήσεις με βραβευμένους σκηνοθέτες, επιδιώκοντας τη σύνδεση του με όλα τα προγράμματα και τις ευκαιρίες του Φεστιβάλ ( Διεθνές Σπουδαστικό, Μarket, κ.ά)

«Στόχος μας», όπως υπογραμμίζει η επικεφαλής του προγράμματος Βαρβάρα Δούκα, «είναι η ανατροφοδότηση των δημιουργών σε νέα πεδία και ιδέες, η συνεργασία με άλλους φορείς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό, η ενθάρρυνση των συμπαραγωγών και το άνοιγμα σε νέες συνθήκες διανομής και παραγωγής, σε μια ολοένα και ευρύτερα αναπτυσσόμενη αγορά. Υποστηρικτές μας σε αυτήν την προσπάθεια, ο Τομέας Σύγχρονου Πολιτισμού του ΥΠΠΟΑ, το Πρόγραμμα Δημιουργική Ευρώπη –MEDIA, το ΕΚΚ, ο ΕΚΟΜΕ και οι πάγιοι χορηγοί του Φεστιβάλ ( Raycap, Finos Film, Authorwave)».

Εργαστήριο Pitching (Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου – Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021).
Στο πλαίσιο της Εκπαιδευτικής Πλατφόρμας DRAMA TALENT LAB, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Δράμα διοργανώνει κάθε χρόνο, εργαστήριο Pitching Lab για την παροχή τεχνικών pitching σε σεναριογράφους, σκηνοθέτες και παραγωγούς.
Pitching Forum (Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου 2021, ώρα 13.30’, Δημοτικό Ωδείο Δράμας).
15 σχέδια απ’ όλον τον κόσμο, παρουσιάζονται σε ένα pitch, διάρκειας 5 λεπτών το καθένα, σε παραγωγούς και πιθανούς χρηματοδότες. Οι καλεσμένοι στο Pitching Forum, μπορούν να υποβάλουν ερωτήσεις για άλλα πέντε λεπτά σε κάθε δημιουργό. Στο τέλος της διοργάνωσης, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να οργανώσουν μεμονωμένες συναντήσεις με ενδιαφερόμενους παραγωγούς ή διευθυντές φεστιβάλ, για την πιθανή προώθηση των έργων τους. Το Pitching Forum θα διεξαχθεί στην αγγλική γλώσσα, ενώ το πρώτο μέρος του θα είναι ανοιχτό για το κοινό σε live streaming (η παρουσίαση των παραγωγών και των χορηγών).

Όπως σημειώνει στο σκεπτικό της η Βαρβάρα Δούκα, επικεφαλής του εκπαιδευτικού προγράμματος του Φεστιβάλ Δράμας «η Επιτροπή, με μεγάλη χαρά παρέλαβε 119 σχέδια κυριολεκτικά από όλον τον κόσμο (Ευρώπη, Καναδά, Ινδία, Ιαπωνία, Θιβέτ, Νότια Αφρική, Αίγυπτο, Καμερούν, Ηνωμένο Βασίλειο, Τουρκία, Αλβανία, Κολομβία, Σερβία, Αρμενία, και φυσικά Ελλάδα και Κύπρο). Ποικιλία θεμάτων, ειδών και ιδεών, ήταν το χαρακτηριστικό μιας χρονιάς που όπως φαίνεται ευνόησε την ανάπτυξη πρωτότυπων σχεδίων, την περισυλλογή και την ευαισθητοποίηση σε θέματα σχέσεων ανθρώπου και φύσης, προσωπικής και συλλογικής ελευθερίας, γυναικείας ενδυνάμωσης και παρουσίας, καθώς και ανάδειξης ιστορικών και κοινωνικών γεγονότων, καθιστώντας την επιλογή μόνο 15 σχεδίων, και αυτή τη φορά ιδιαίτερα δύσκολη.

Στο φετινό 8ο Pitching Lab θα πάρουν μέρος 15 σχέδια (εδώ θα βρείτε τα πρότζεκτ που συμμετέχουν: https://www.dramafilmfestival.gr/festival/pitching-lab/)
Εκπαιδευτές: Βαρβάρα Δούκα (επικεφαλής του προγράμματος), Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Στάθης Παρασκευόπουλος, John Stephens, Sari Volanen.

Masterclasses:

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΙΩΣΗΦΕΛΗΣ (σεναριογράφος, καθηγητής σεναρίου, Σχολή Κινηματογράφου ΑΠΘ) “Scripta manent”.
ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ (Σκηνοθέτις / Επικεφαλής του Εκπαιδευτικού Προγράμματος) “Describe the movie you want to do: Pitching – The necessary evil”.
ΤΖΩΡΤΖΙΝΑ ΚΑΚΟΥΔΑΚΗ (Θεωρητικός κινηματογράφου, σκηνοθέτις)- “From the idea to logline – one sentence matters”.
JOHN STEPHENS (Script Editor, Script Consultant) “From the idea to logline – one sentence matters”.
Γκεστ VIP θα είναι ο σκηνοθέτης και μέλος της κριτικής επιτροπής του Ελληνικού Διαγωνιστικού ΜΕΝΕΛΑΟΣ ΚΑΡΑΜΑΓΓΙΩΛΗΣ.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ένα πάνελ με σημαντικούς διεθνείς αντιπροσώπους πωλήσεων, με θέμα: «Festival Sales and Distribution – How does it work?».

Συμμετέχουν: Enrico Vannucci, Programmer at Locarno Film Festival
Ben Vandendael, Sales Agent, Radiator Sales
Judith Wajsgruz, Film Distributor at Salaud Morisset

ΟΜΙΛΙΑ

Την Τετάρτη 15 Σεπτεμβρίου (Θερινός Κινηματογράφος Αλέξανδρος), ο συγγραφέας του best seller “Το Δώρο” Στέφανος Ξενάκης, ειδικός σε θέματα αυτοβελτίωσης και προσωπική εξέλιξης, θα δώσει ομιλία με τίτλο «13 ιστορίες που μπορεί και να σου αλλάξουν τη ζωή».

O Στέφανος Ξενάκης ζει στην Αθήνα, είναι επιχειρηματίας και συγγραφέας τριών βιβλίων: “Το Δώρο” (Βραβείο Βιβλίου Public 2019), “Το Δώρο 2” (Βραβείο Βιβλίου Public 2021) και Κάπταιν: Γράμματα στον Μπαμπά μου.

Το πρώτο του βιβλίο, Το Δώρο, έγινε #1 bestseller και αναμένεται να κυκλοφορήσει σε 27 χώρες. Στόχος του συγγραφέα είναι να μπει σε όλα τα σχολεία της Ελλάδας το μάθημα «ΝΑΙ, ΜΠΟΡΩ», ένα μάθημα αξιών και αυτογνωσίας.

ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ:

Short Matters 2021. Θα προβληθούν 10 βραβευμένες ευρωπαϊκές ταινίες του Δικτύου Κινηματογραφικών Φεστιβάλ της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, υποψήφιες για το Βραβείο Καλύτερης Ευρωπαϊκής Ταινίας Μικρού Μήκους EFA 2020.

Το Animasyros 2021 Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων συνεργάζεται με το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, παρουσιάζοντας ένα μέρος του φετινού του αφιερώματος με θέμα την Ελευθερία στο 44ο DISFF. Το αφιέρωμα Ελευθερία περιλαμβάνει ταινίες από όλον τον κόσμο, που εξερευνούν διάφορες πτυχές της ελευθερίας, όπως τον πόλεμο για την απελευθέρωση, την κατάκτηση των κοινωνικών δικαιωμάτων, την ελευθερία των ζώων και την προσωπική ελευθερία. Παράλληλα, στο Φεστιβάλ θα παρουσιαστεί μια επιλογή των σημαντικότερων ελληνικών κινουμένων σχεδίων σε συνεργασία με την ASIFA ΗΕLLAS.

Πρόγραμμα Διάπλασις σε συνεργασία με τον Τηλεοπτικό Σταθμό της Βουλής των Ελλήνων. Ένα δια-πανεπιστημιακό πρόγραμμα δημιουργικής πρακτικής άσκησης με αντικείμενο την παραγωγή πρωτότυπου τηλεοπτικού περιεχομένου με νεανική ματιά και αισθητική. Οι φοιτητές και φοιτήτριες εντάσσονται για ένα εξάμηνο σε επιδοτούμενο πρόγραμμα της Βουλής, συγκροτούν ομάδες εργασίας, και υπογράφουν τα δεκαπεντάλεπτα ντοκιμαντέρ της σειράς «Φοιτητιβίσματα», που προβάλλονται στη Βουλή-Τηλεόραση. Θα παρουσιαστούν 7 από αυτές τις ταινίες.

Πρόγραμμα Zagoriwood Διεξάγεται από το 2010 στο χωριό Κάτω Πεδινά του Ζαγορίου με κεντρική φιλοσοφία το «1 άνθρωπος + 1 κάμερα + 1 υπολογιστής = μία πλήρης μονάδα δημιουργίας οπτικοακουστικού έργου». Οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια είναι νέοι κινηματογραφιστές στα πρώτα τους βήματα όπως και ερασιτέχνες που διδάσκονται σε βάθος τη δημιουργική γραμματική της εικόνας. Κάθε χρόνο στα Εργαστήρια παράγονται ταινίες μικρού μήκους ως αποτέλεσμα της δημιουργικής διαδικασίας που ακολουθείται. Θα παρουσιαστούν οι φετινές ταινίες.

Μεταμεσονύκτια προβολή του βραβευμένου με όσκαρ καλύτερης διεθνούς ταινίας φιλμ Άσπρο Πάτο του Τόμας Βίντερμπεργκ, στον θερινό κινηματογράφο Αλέξανδρος.

Παρουσιάσεις των διαγωνιζόμενων σκηνοθετών και ανοιχτή συζήτηση με το κοινό του Φεστιβάλ, καθημερινά, στον θερινό Κινηματογράφο «Αλέξανδρο» (12:00).

Αίθρια Λογοτεχνικά Απογεύματα (13-17/9, 7 μ.μ., καφέ «ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ») σε παρουσίαση και επιμέλεια της Δραμινής ποιήτριας Πολύνας Γ. Μπανά. Θα παρουσιαστούν: “Σπίτι Παιδιού” του Κυριάκου Συφιλτζόγλου, “1821: ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ. Από τον οθωμανικό κόσμο στο ελεύθερο ελληνικό κράτος” της Βασιλικής Λάζου καθώς και η επετειακή έκθεση του Μουσείου Μπενακη “1821. Πριν και Μετά” και του καταλόγου που τη συνοδεύει (Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας).

Ακόμα: το νέο τεύχος του περιοδικού λόγου & τέχνης “Δίοδος 66100”, το περιοδικό λογοτεχνίας και λογοτεχνικής κριτικής “Θευθ – οι δυο όψεις της γραφής”, το ιστορικό-φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο “Η Δράμα των Προσφύγων – Αφιέρωμα Μνήμης” των Γεωργίας Μπακάλη και Δημήτρη Ι. Σφακιανάκη, “Ανελκυστήρας – Αληθινές ιστορίες για τις δυνάμεις που απορείς κι εσύ πού τις βρήκες ή πού τις έχασες” της Μαρίας Καμπάνταη και “Ημερολόγιο Φωτογραφίας 2021” της Μονάδας Φροντίδας Ηλικιωμένων Ξάνθης “Ο Μέγας Βασίλειος”.

Τέλος, οι βραβευμένες ταινίες του φεστιβάλ, θα προβληθούν το απόγευμα της Κυριακής 19/9, στις 18.00, στον κινηματογράφο ΟΛΥΜΠΙΑ.

ΝΕΕΣ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ

Μεγάλος Υποστηρικτής της 44ης Διοργάνωσης είναι το ΕΚΟΜΕ το οποίο θα υποστηρίξει οικονομικά και ηθικά το θεσμό του Φεστιβάλ στις νέες εκπαιδευτικές του δράσεις, καθώς και στις δράσεις του που σχετίζονται με την περαιτέρω δικτύωση του Φεστιβάλ στην Οπτικοακουστική Βιομηχανία διεθνώς.

Διευρύνεται η υποστήριξη του ΕΚΚ το οποίο, εκτός από τα καθιερωμένα βραβεία που αθλοθετεί, υποστηρίζει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ.

Η Raycap σταθερός χρηματοδότης του Grand Prix στο Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα, στηρίζει οικονομικά και ηθικά το εκπαιδευτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ και την παραγωγή εκπαιδευτικών ταινιών animation.

Η Σχολή Σεναρίου του ANT1 από φέτος αθλοθετεί βραβείο σεναρίου στο Διεθνές Σπουδαστικό Τμήμα.

Το ONASSIS CULTURE θα υποστηρίξει τη φετινή διοργάνωση –περισσότερες λεπτομέρειες στην ανακοίνωση που θα γίνει κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ.

ΡΑΝΤΕΒΟΥ (ΚΑΙ) ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

Ραντεβού στην Δράμα, λοιπόν, αλλά τον Οκτώβριο (22-28) και στην Αθήνα. Φέτος, το ελληνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, οι βραβευμένες ταινίες του διεθνούς και επιλεγμένα προγράμματα, θα προβληθούν στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

Κορωνοϊού επιτρέποντος, το πρόγραμμα “Το Φεστιβάλ Δράμας ταξιδεύει” θα συνεχιστεί την ερχόμενη σεζόν σε ακόμα περισσότερους προορισμούς. αναδεικνύοντας την δυναμική του ελληνικού σινεμά εντός κι εκτός Ελλάδας.

YΠΕΝΘΥΜΙΣΗ

Η είσοδος στις κλειστές αίθουσες θα πραγματοποιείται σύμφωνα με το ισχύον υγειονομικό πρωτόκολλο.
Μην ξεχάσετε να κατεβάσετε την καινούργια έκδοση της εφαρμογής της ιστοσελίδας μας για κινητά και tablets android

OI XOΡΗΓΟΙ ΚΑΙ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΕΣ ΤΟΥ ΦΕΤΙΝΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

Το Φεστιβάλ Δράμας είναι Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Δράμας και συγχρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού, την Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας & Θράκης και το Δήμο Δράμας.

Ευχαριστούμε τους χορηγούς και υποστηρικτές του DISFF:

ΒΟΥΛΗ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ
ΕΚΟΜΕ – ΜΕΓΑΛΟΣ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ
EΚΚ
RAYCAP
ΕΡΤ
COSMOTE TV
TV5 MONDE
FINOS FILM
ΑΜΚΕ ΚΥΚΛΩΨ
ONASSIS CULTURE
STEFILM
ENJOY FASHION
ΑΦΟΙ ΙΩΑΝΝΙΔΗ
ΑΝΤ1 ΣΧΟΛΗ ΣΕΝΑΡΙΟΥ
ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗ
ΟΙΝΟΠΑΡΑΓΩΓΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ΕΡΤ, ΕΡΤ3, Δεύτερο Πρόγραμμα, Κόσμος, Φωνή της Ελλάδας, 102 fm, 958 fm
ΕΡΤ Καβάλας, ΕΡΤ Σερρών
TV5 Monde
Cosmote TV
Βουλή Τηλεόραση
Real Fm 97,8 & Real News
Aθήνα 9,84
Στο Κόκκινο Θεσσαλονίκης
Εφημερίδα των Συντακτών
Documento
ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ & ηθικοί υποστηρικτές
Ευρωπαϊκή Επιτροπή – Ευρωπαϊκή Αντιπροσωπεία στην Ελλάδα
Creative Europe – Media Desk Hellas
European Film Academy
Fipresci
Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Φεστιβάλ Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους
ZagoriWood
AnimaSyros
ASIFA Hellas
Νεανικό Πλάνο
Γαλλικό Ινστιτούτο & Γαλλικό Προξενείο Θεσσαλονίκης
Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας
Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής
Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο
ΟΚΛΕ
Τα ελληνικά κινηματογραφικά σωματεία: ΠΕΚΚ, ΕΤΕΚΤ, GSC
Και το Δίκτυο Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ Μικρού Μήκους της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου
Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Σερρών
Arxnet
Cine.gr