Lab-2 - Lab - movies

LAB 2

SCRIPT, ROUND TABLE, CINEMATHERAPY

23, 24, 25 AΠΡΙΛΙΟΥ

Το LΑΒ του φεστιβάλ Δράμας, το νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του DISFF με επικεφαλής την Βαρβάρα Δούκα, επιστρέφει online, μέσω zoom, το ΠΣΚ 23, 24 και 25  Απριλίου.

Δηλώστε  συμμετοχή στο info@dramafilmfestival.gr ή στη φόρμα συμμετοχής που βρίσκεται ΕΔΩ έως την Πέμπτη 22 Απριλίου στις 12 μμ, καθώς υπάρχει αυστηρό όριο συμμετοχής έως 100 άτομα. Ωστόσο, όλοι οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να το παρακολουθήσουν σε livestreaming  στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ, στο παρακάτω link:  https://www.dramafilmfestival.gr/lab-program/

Στο LAB 1 οι δηλώσεις συμμετοχής ξεπέρασαν κάθε προσδοκία.

Στο δεύτερο LAB του Φεστιβάλ Δράμας για το 2021, θα συμμετάσχουν οι: Χάρης Βαφειάδης, Τζώρτζης Γρηγοράκης, Ηλίας Δημητρίου, Βαρβάρα Δούκα, Ρηνιώ Δραγασάκη, Γιώργος  Ζώης, Παναγιώτης  Ιωσηφέλης, Γιάννης  Μπουγιούκας, Γιώργος  Μπουγιούκος, Θανάσης  Νεοφώτιστος, Ντενίς Νικολάκου, Γιάννης Σακαρίδης, Γιάννης Στάνκογλου,  Δημήτρης Σταράκης.

Ώρες διεξαγωγής: 19.00-20.30

To LAB πραγματοποιείται με την υποστήριξη του γραφείου ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΕΥΡΩΠΗ MEDIA.

Πατήστε για να μεταβείτε στα live streming

  • Την Παρασκευή 23 Απριλίου, ο σεναριογράφος και καθηγητής στο ΑΠΘ Παναγιώτης  Ιωσηφέλης θα μιλήσει για τις ιδιαιτερότητες που έχει η συγγραφή ενός σεναρίου για μικρού μήκους ταινία.
  • Το Σάββατο 24 Απριλίου, η σκηνοθέτις και επικεφαλής του προγράμματος Βαρβάρα Δούκα θα συνομιλήσει με γνωστούς σκηνοθέτες για την πορεία μιας μικρού μήκους ταινίας μετά την ολοκλήρωσή της: Πώς βρίσκει το κοινό της; Πώς οι ταινίες ταξιδεύουν στα φεστιβάλ; Τι περιμένει κάποιον νέο κινηματογραφιστή όταν τελειώνει την πρώτη του ταινία; Πώς είναι η εμπειρία μετάβασης από τη μικρού μήκους στη μεγάλου μήκους ταινία; Συμμετέχει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας  Γιάννης Σακαρίδης, και οι Head Programmers του Διεθνούς και του Σπουδαστικού Προγράμματος Γιώργος Ζώης και Θανάσης Νεοφώτιστος.
  • Την Κυριακή 25 Απριλίου, η ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου θα αναλύσει την υποψήφια για Όσκαρ ταινία του Thomas Vinterberg “Another Round” σε μια συζήτηση με τον ηθοποιό Γιάννη Στάνκογλου και τον ψυχολόγο Δημήτρη Σταράκη. Η συγκεκριμένη συζήτηση, θα μεταδοθεί, εκτός από livestreaming, και μέσω της σελίδας του Φεστιβάλ στο FB https://www.facebook.com/dramafilmfestival/

Ναυαρχίδα των εργαστηρίων του DISFF παραμένει το DRAMA PITCHING LAB που λειτουργεί εδώ και 7 χρόνια και από το οποίο έχουν παραχθεί περισσότερες από 20 ταινίες μικρού μήκους  -ταινίες οι οποίες έχουν μια αξιοσημείωτη πορεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Στόχος είναι, από φέτος, αυτές οι δράσεις να αναπτυχθούν καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους, γι’ αυτό και ο ετήσιος προγραμματισμός του  Lab  περιλαμβάνει μία σειρά από workshops, προβολές, masterclasses και  διαδραστικά εργαστήρια με παιδιά (Κid’s LAB).

Να θυμίσουμε πως το Φεστιβάλ Δράμας, σχεδόν από την αρχή της λειτουργίας του, δίνει έμφαση στην δια βίου εκπαίδευση τόσο των επαγγελματιών του κινηματογράφου όσο και του κοινού διαφόρων ηλικιών.

Το νέο άλλωστε διεθνές σπουδαστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, είναι ενδεικτικό της έμφασης που δίνεται στο εκπαιδευτικό κομμάτι – την ίδια στιγμή που, ως γνωστόν, δρομολογείται η ίδρυση Σχολής Κινηματογράφου στην πόλη της Δράμας…

Το Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας τιμά την μνήμη του Αντώνη Παπαδόπουλου με ένα online αφιέρωμα στις 26 Μαρτίου

Την Παρασκευή 26 Μαρτίου συμπληρώνεται ένας χρόνος από τον θάνατο του αείμνηστου Αντώνη Παπαδόπουλου και το Φεστιβάλ Δράμας τιμά με ένα online αφιέρωμα την μνήμη και την προσφορά του επί δεκαετίες καλλιτεχνικού του διευθυντή και μεγάλου υποστηρικτή της ελληνικής ταινίας μικρού μήκους.

Θα προβληθεί η μικρού μήκους ταινία για το έργο και την δράση του Αντώνη Παπαδόπουλου που πρωτοπαρουσιάστηκε, τιμής ένεκεν, μετά τον πρόωρο χαμό του, κατά την διάρκεια της τελετής ονοματοδοσίας της κεντρικής αίθουσας του Δημοτικού Ωδείου Δράμας σε «Αίθουσα Αντώνης Παπαδόπουλος» στην έναρξη του 43ου Φεστιβάλ Δράμας. Την ταινία υπογράφει ο Δημήτρης Νάκος.

Θα προβληθεί επίσης το βραβευμένο ντοκιμαντέρ του Αντώνη Παπαδόπουλου «Η Γενοκτονία της μνήμης» (2009, 52΄). Το ντοκιμαντέρ αφορά τη γερμανό-ιταλική Κατοχή στην Ελλάδα και την κατάδειξη ενός συγκλονιστικού γεγονότος: του λιμού τον χειμώνα του 1941-42 που έπληξε κυρίως την Αθήνα και οδήγησε στον θάνατο ένα μεγάλο μέρος του πληθυσμού της πρωτεύουσας. Μέσα από πλούσιο αρχειακό υλικό και μαρτυρίες διερευνάται η αναζήτηση των ενόχων και οι ευθύνες των γερμανικών και ιταλικών στρατευμάτων. Για πρώτη φορά πραγματοποιήθηκε ειδική έρευνα σε Ελλάδα, Γερμανία, Ιταλία, Σουηδία και Ελβετία.

Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ (https://www.dramafilmfestival.gr/papadopoulos/).

Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Μετρούσε τριάντα χρόνια στο τιμόνι του Φεστιβάλ Δράμας. Παρέλαβε ένα περιφερειακό Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους και το έκανε θεσμό, γνωστό και σεβαστό στις πέντε ηπείρους, μετέτρεψε την Δράμα σε μια κινηματογραφούπολη που κάθε Σεπτέμβριο σφύζει από ζωή, κι έδωσε βήμα σε χιλιάδες νέους δημιουργούς, που σε πείσμα των δυσκολιών, συνεχίζουν να συρρέουν στην πόλη της Δράμας με τη χειμαρρώδη ενέργειά τους, εγγράφοντας υποθήκες για το μέλλον.

Ο Αντώνης Παπαδόπουλος γεννήθηκε το 1956. Πήρε το πτυχίο του και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στην Ακαδημία του Κιέβου. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, δίδαξε στη σχολή κινηματογράφου Χατζίκου. Στενή υπήρξε και η συνεργασία του με τη δημόσια τηλεόραση, για την οποία γύρισε αρκετά ντοκιμαντέρ. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει πολλές και βραβευμένες ταινίες τεκμηρίωσης, όπως τη «Γενοκτονία της μνήμης» (2000) και τη μεγάλου μήκους ταινία μυθοπλασίας του «Βαρέα ανθυγιεινά» (2003).

Από το 2003 ήταν μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, ενώ διετέλεσε επίσης μέλος της κριτικής επιτροπής των Κρατικών Βραβείων Ποιότητας Κινηματογράφου του Υπουργείου Πολιτισμού από το 1999 έως το 2009 και από το 2005 έως το 2006 συνεργάστηκε με το ΥΠΠΟΑ ως Ειδικός Σύμβουλος Κινηματογραφίας.

Σεμνά και αθόρυβα, παρέμεινε ο φύλακας άγγελος των “μικρομηκάδων”, διακρίνοντας τη δυναμική και το επίπεδο της ελληνικής μικρού μήκους ταινίας, και υπογραμμίζοντας το συνεργατικό πνεύμα παραγωγής της στα χρόνια της κρίσης, πολύ πριν το ελληνικό σινεμά γίνει της μόδας στο εξωτερικό. Βαθιά καλλιεργημένος και λάτρης της κλασικής μουσικής, πίστευε με πάθος πως η λογοτεχνία μπορεί να αποτελέσει “αιμοδότη” του κινηματογράφου – γι’ αυτό και εισήγαγε τα “Αίθρια Λογοτεχνικά Μεσημέρια” στο Φεστιβάλ, ενώ άπλωσε τη δράση της διοργάνωσης σ’ ολόκληρο τον χρόνο μέσω του επιτυχημένου προγράμματος “Το Φεστιβάλ Δράμας Ταξιδεύει”, που έφτασε σε όλον τον κόσμο.

Η κατάσταση της υγείας του δεν του επέτρεψε να ολοκληρώσει τη νέα ταινία μυθοπλασίας του «Άγουρα πορτοκάλια». Δυστυχώς δεν πρόλαβε να ζήσει την μετεγκατάσταση του Φεστιβάλ στην Καπναποθήκη της Οδού Περδίκα, αίτημα και όραμά του ετών, ούτε να δει την υλοποίηση του οράματός του για λειτουργία Τμήματος Κινηματογραφικών Σπουδών του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου στην αγαπημένη του Δράμα -κι ας πάλεψε με όλες του τις δυνάμεις και για τα δύο.

lab

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

LAB

To νέο ετήσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα του DISFF

Μετά από 7 χρόνια επιτυχημένης διεξαγωγής του Pitching Lab, το Φεστιβάλ Δράμας, κάνει το επόμενο βήμα: θέλοντας να ενδυναμώσει τον εκπαιδευτικό του ρόλο, εγκαινιάζει ένα νέο, σταθερό εκπαιδευτικό εργαλείο για μελλοντικές δράσεις.

Το LAB του φεστιβάλ Δράμας, όπως θα λέγεται το νέο αυτό εκπαιδευτικό πρόγραμμα του DISFF με επικεφαλής την Βαρβάρα Δούκα, θα περιλαμβάνει εκπαιδευτική ψηφιακή πλατφόρμα για επαγγελματίες και παιδιά, masterclasses, εργαστήρια, Pitching Lab, residencies (εκπαιδευτικά προγράμματα φιλοξενίας σπουδαστών και επαγγελματιών), και άλλες δράσεις.

To πρώτο Lab, στις 5-7/2, online

Με χαρά ανακοινώνουμε σήμερα το πρώτο τριήμερο LAB του 2021, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Creative Europe (το αναλυτικό πρόγραμμα θα βρείτε σε ξεχωριστό αρχείο) το οποίο θα διεξαχθεί στις 5-7 Φεβρουαρίου online μέσω zoom (δηλώστε συμμετοχή στο info@dramafilmfestival.gr). Συμμετέχουν οι Βαρβάρα Δούκα, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Ντενίς Νικολάκου, Στάθης Παρασκευόπουλος και Θέλγια Πετράκη, ενώ σε συζήτηση που συντονίζει ο Ηλίας Δημητρίου, παίρνουν μέρος οι σκηνοθέτες Ρηνιώ Δραγασάκη, Γιώργος Ζώης, Τζώρτζης Γρηγοράκης, Γιώργος Μπουγιούκος, Χάρης Βαφειάδης και Γιάννης Μπουγιούκας.

Ναυαρχίδα των εργαστηρίων του DISFF παραμένει βέβαια το DRAMA PITCHING LAB που λειτουργεί εδώ και 7 χρόνια και από το οποίο έχουν παραχθεί περισσότερες από 20 ταινίες μικρού μήκους -ταινίες οι οποίες έχουν μια αξιοσημείωτη πορεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο.

Στόχος είναι, από φέτος, αυτές οι δράσεις να αναπτυχθούν καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους -αξιοποιώντας μία εξαιρετική συγκυρία: ο ελληνικός κινηματογράφος βρίσκεται τα τελευταία χρόνια σε μεγάλη άνθηση και αναγνώριση, κυρίως μέσα από τις μικρού μήκους ταινίες που αποσπούν παγκόσμιες διακρίσεις και προσελκύουν το ενδιαφέρον ενός διεθνούς κοινού. Οι περισσότεροι από αυτούς τους σκηνοθέτες έχουν άλλωστε ξεκινήσει την κινηματογραφική τους πορεία από τη Δράμα, έχοντας διακριθεί στο φεστιβάλ.

Ο ετήσιος προγραμματισμός του Lab περιλαμβάνει μία σειρά από workshops, προβολές, masterclasses και διαδραστικά εργαστήρια με παιδιά (Κid’s LAB).

Να θυμίσουμε πως το Φεστιβάλ Δράμας, σχεδόν από την αρχή της λειτουργίας του, δίνει έμφαση στην δια βίου εκπαίδευση τόσο των επαγγελματιών του κινηματογράφου όσο και του κοινού διαφόρων ηλικιών. Στα εκπαιδευτικά του προγράμματα λειτουργούν εργαστήρια για επαγγελματίες, σκηνοθέτες, παραγωγούς, διευθυντές φωτογραφίας, σεναριογράφους κλπ.

Το νέο άλλωστε διεθνές σπουδαστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, στο οποίο θα διαγωνίζονται ταινίες από τις καλύτερες σχολές του κόσμου, είναι ενδεικτικό της έμφασης που δίνεται στο εκπαιδευτικό κομμάτι – την ίδια στιγμή που, ως γνωστόν, δρομολογείται η ίδρυση Σχολής Κινηματογράφου στην πόλη της Δράμας…

Περισσότερες πληροφορίες:
info@dramafilmfestival.gr (Γραμματεία Φεστιβάλ Δράμας)
Γραφεία Δράμας: τηλ. 25210 47575
Γραφεία Αθήνας: τηλ. 210 3300309
• Site: https://www.dramafilmfestival.gr/
• Facebook: https://www.facebook.com/dramafilmfestival/
• Instagram: https://www.instagram.com/dramafilmfestival/

• Youtube: https://www.youtube.com/user/dramafilmfestival/
• FilmFreeway: https://filmfreeway.com/dramafilmfestival
• Hashtag: #dramafilmfestival & #DISFF43

Ευάννα Βενάρδου
Υπεύθυνη Γραφείου Τύπου
Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας
Tel: +30 6932906657
www.dramafilmfestival.gr

cem


LAB – ΤΡΙΗΜΕΡΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΑΙΝΙΩΝ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΔΡΑΜΑΣ     5-6-7 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2021

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  5/2

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ PITCHING LAB
19.00′- 21.00′ Βαρβάρα Δούκα

Ναυαρχίδα των εργαστηρίων μας είναι το PITCHING LAB που λειτουργεί εδώ και 7 χρόνια και από το οποίο έχουν παραχθεί περισσότερες από 20 ταινίες μικρού μήκους με συμπαραγωγή -ταινίες με λαμπρή πορεία σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Tι είναι το pitching λοιπόν, πώς φτιάχνεται ο φάκελος για το pitching lab της Δράμας, τι πρέπει να προσέχει κάποιος στην κατάρτιση του φακέλου – Το pitching ως μέσον βελτίωσης των ιδεών και των σχεδίων (αυθεντικότητα, πρωτοτυπία, πώς συνδέονται τα σχέδια με τη σύγχρονη πραγματικότητα και σκέψη) – Q&A

CINEMATHERAPY
21.00′- 22.30′ Ντενίς Νικολάκου

Σε συνέχεια του πρώτου πετυχημένου εργαστηρίου Κινηματογραφοθεραπείας με τον Οσκαρικό Pawel Pawlikowski στη Δράμα, η ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου θα αναλύσει ψυχολογικά την ταινία ‘Bella’ σε μια συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα Θέλγια Πετράκη, μεγάλη νικήτρια του 43ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Θα ακολουθήσει Q&A.

ΣΑΒΒΑΤΟ 6/2

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ ΣΤΟ ΣΕΝΑΡΙΟ
17.00′- 19.00′ Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Διαδραστικό εργαστήρι – Ασκήσεις

TREATMENT-SYNOPSIS-LOGLINE – Η ΙΔΕΑ ΜΟΥ ΣΕ ΜΙΑ ΣΕΛΙΔΑ
19.10′ – 21.10′ Στάθης Παρασκευόπουλος

Διαδραστικό εργαστήρι – Ασκήσεις

ΚΥΡΙΑΚH 7/2

ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΛΕΥΡΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
17.00′ – 18.30′ Συντονίζει ο Ηλίας Δημητρίου

Συζήτηση με τους βραβευμένους σκηνοθέτες: Ρηνιώ Δραγασάκη – Γιώργο Ζώη – Τζώρτζη Γρηγοράκη – Γιώργο Μπουγιούκο – Χάρη Βαφειάδη – Γιάννη Μπουγιούκα – των οποίων είχαμε τη δυνατότητα να δούμε τις ταινίες, για τα βήματα που ακολούθησαν, πώς συνέχισαν μετά τη βράβευση τους, πώς αξιοποίησαν χρηματοδοτικά εργαλεία , και πώς ορισμένοι έφτασαν σε Μεγάλου Μήκους Ταινία.

CINEMATHERAPY ΙΙ
18.45′ – 20.15′ Ντενίς Νικολάκου

Η ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου θα αναλύσει ψυχολογικά την ταινία ‘ΧΑΜΑΜ’ σε μια συζήτηση με τη σκηνοθέτιδα Βαρβάρα Δούκα. Η ταινία προβλήθηκε εκτός συναγωνισμού στο 43ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Θα ακολουθήσει Q&A.

ΚΛΕΙΣΙΜΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
20.15′ – 20.30′ Βαρβάρα Δούκα

τελετή απονομής βραβείων

ΔΕΙΤΕ ΤΗΝ ΤΕΛΕΤΗ ΑΠΟΝΟΜΗΣ ΓΙΑ ΤΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΣΤΟ ΣΑΙΤ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 12/12/2020

Το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιηθεί online και ζωντανά η 33η Τελετή Απονομής για τα φετινά Βραβεία της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Η τελετή δεν θα διεξαχθεί στο Ρέικιαβικ, όπως ήταν προγραμματισμένο, αλλά θα μεταδοθεί διαδικτυακά από το Βερολίνο, λόγω της πανδημίας.

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας ανήκει στα συνεργαζόμενα με την Ακαδημία φεστιβάλ από το 2002 που η Eυρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου βραβεύει τις καλύτερες ευρωπαϊκές ταινίες μικρού μήκους με το βραβείο EFA. Αυτό δίνει  την δυνατότητα στο Φεστιβάλ να προσφέρει  μία συναρπαστική εμπειρία στους επισκέπτες της  ιστοσελίδας του (www.dramafilmfestival.gr), οι οποίοι, το Σάββατο στις 21.00 (20.00 ώρα Βερολίνου) θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την λαμπερή αυτή γιορτή του ευρωπαϊκού κινηματογράφου.

ΔΕΙΤΕ ΤΗΝ ΤΕΛΕΤΗ ΑΠΟΝΟΜΗΣ ΕΔΩ

Και όχι μόνο:

Τα φετινά Ευρωπαϊκά βραβεία θα ανακοινώνονται σταδιακά τις επόμενες μέρες, από την Τρίτη 8 έως το Σάββατο 12 Δεκεμβρίου, μέσα από μια σειρά ζωντανών διαδικτυακών events  κατά την διάρκεια των οποίων οι θεατές θα γνωρίζουν τους υποψήφιους και βέβαια θα μαθαίνουν τους νικητές των διάφορων κατηγοριών. Οι ανακοινώσεις  αυτές, υπό τον γενικό τίτλο  “The EFAs at Eight”, θα μεταδίδονται σε livestream  στο www.europeanfilmawards.eu και στο δίκτυο των συνεργατών της EFA,όπως είναι το Φεστιβάλ Δράμας, κάθε βράδυ στις 21.00 (20.00 ώρα CET). Αυτό σημαίνει πως από το σάιτ του Φεστιβάλ θα μπορείτε να παρακολουθήσετε  όλες τις απονομές των βραβείων από την Τρίτη έως και το Σάββατο,  την ίδια ώρα.

Ενδεικτικά να πούμε πως την Τετάρτη 9/12, ο Βιμ Βέντερς και η Ανιέσκα Χόλαντ θα συμπαρουσιάσουν, ως οικοδεσπότες, την εκδήλωση για τα Eυρωπαϊκά Βραβεία   Φωτογραφίας,  Μοντάζ, Κοστουμιών και άλλων κατηγοριών, ενώ την Πέμπτη 10/12 θα ανακοινωθούν τα βραβεία για τις μικρού μήκους ταινίες, τις συμπαραγωγές Eurimages και το European University Film Award. Το Σάββατο, στο μεγάλο φινάλε, θα ανακοινωθούν τα μεγάλα βραβεία (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Σεναρίου κλπ), και -για πρώτη φορά- οι υποψηφιότητες για το βραβείο ευρωπαϊκού κοινού LUX του Ευρωπαϊκου Κοινοβουλίου και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Για τα βραβεία ψήφισαν 3.800 μέλη της Ακαδημίας, ενώ στον κατάλογο των  φετινών  υποψήφιων συμπεριλαμβάνεται και ο Κώστας Γαβράς.

Καλή διασκέδαση!

ψηφιακό πολιτιστικό πρόγραμμα της Ελληνικής Προεδρίας

Το Φεστιβάλ Δράμας συμμετέχει στο Ψηφιακό Πολιτιστικό Πρόγραμμα της Ελληνικής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρώπης

με 5 ταινίες στο digitalculture.gov.gr στις 16 και 17 Νοεμβρίου 2020

Το Φεστιβάλ Δράμας συμμετέχει με πέντε μικρού μήκους ταινίες στο ψηφιακό πολιτιστικό πρόγραμμα της Ελληνικής Προεδρίας του Συμβουλίου της Ευρώπης. Οι ταινίες θα προβληθούν δωρεάν την Δευτέρα 16 και την Τρίτη 17 Νοεμβρίου στην ιστοσελίδα του Υπουργείου Πολιτισμού https://digitalculture.gov.gr/ όπου παρουσιάζεται το ψηφιακό πολιτιστικό πρόγραμμα της Ελληνικής Προεδρίας και θα έχουν αγγλικούς υπότιτλους καθώς θα απευθύνονται (και) στο διεθνές κοινό, δίνοντας μια καλή ευκαιρία στους απανταχού θιασώτες της μικρού μήκους να πάρουν μια γεύση από την ελληνική σύγχρονη παραγωγή.

Οι ταινίες που προτείνει το Φεστιβάλ, και οι οποίες εντάσσονται στην θεματική «ΕΠΕΝΔΥΟΝΤΑΣ ΣΤΟ ΜΕΛΛΟΝ – ΤΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΤΩΝ ΝΕΩΝ», πραγματεύονται καυτά θέματα στην σύγχρονη Ευρώπη: ανήλικοι και μετανάστευση, παιδιά ασυνόδευτα, παιδιά-θύματα φτώχειας ή σχολικού εκφοβισμού, κλιματική αλλαγή, δημόσια υγεία και περιορισμός άσκησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Πρόκειται για τις εξής:

Παλλίροιες – το παραμύθι της θάλασσας της Σταυριάννας Λίτσα.
Η οικογένεια του μικρού Σαΐντ φτάνει στη Μυτιλήνη έχοντας αφήσει πίσω της έναν μεγάλο κίνδυνο. Πριν όμως διασχίσουν το Αιγαίο, ο πατέρας χάνεται στο πλήθος. Η μητέρα και τα παιδιά μαθαίνουν ότι ο πατέρας έχει φυλακιστεί στην Ελλάδα και γράφουν ένα βιβλίο για να τον σώσουν.

Ummi του Νίκου Αυγουστίδη.
Ο εξάχρονος Μοχάμεντ, μόνος σε μια πολυσύχναστη παραλία του Αιγαίου, κρύβεται πίσω από έναν βράχο και παρακολουθεί τους λουόμενους περιμένοντας τη μητέρα του. Την έχασε στη θάλασσα, και τώρα πρέπει να τη βρει ξανά, για να συνεχίσουν μαζί το μεγάλο ταξίδι προς τη Δύση. «UMMI» σημαίνει ”μητέρα μου” στα Αραβικά .

Τέταρτος Τοίχος του Δημήτρη Γκότση.
Ο τέταρτος τοίχος αποτελεί την αδιόρατη πλευρά του κοινωνικού ιστού, που μοιάζει αμετάβλητος, έχοντας ως μόνη διαφορά τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων. Ένας κόσμος που αναπαράγεται για να παράγει, επιβιώνοντας μάλλον ενστικτωδώς. Η ταινία βασίζεται πάνω στις σημειώσεις ενός οδοιπορικού που διήρκεσε δέκα μήνες.

Προσευχή του Θανάση Νεοφώτιστου.
Στο Γυμνάσιο του Δημήτρη, ο Βασίλης με την παρέα του, μια ομάδα νταήδων, του προκαλούν τρόμο. Όταν μαθαίνει ότι πρέπει να πει την προσευχή, ο Βασίλης καταλαμβάνει όλη του τη σκέψη. Τι θα γίνει όμως όταν θα φτάσει η μέρα να σταθεί μπροστά στο σχολείο και κυρίως μπροστά σ’ αυτόν;

Σπόρος της Ιφιγένειας Κοτσώνη.
Σε μια εφιαλτική Αθήνα του μέλλοντος, η Νάλα, ντίλερ λαχανικών, εντοπίζεται από την αστυνομία και καταδικάζεται σε 5 χρόνια «επανένταξη». Σε έναν κόσμο όπου η καλλιέργεια όλων των φυτών είναι παράνομη, ξετυλίγεται η ιστορία της μοναχικής αυτής «επαναστάτριας».

Να θυμίσουμε πως η Ελλάδα, μέλος του Συμβουλίου της Ευρώπης από τον Αύγουστο του 1949, ανέλαβε την Προεδρία της Επιτροπής Υπουργών του Συμβουλίου της Ευρώπης στις έκτακτες συνθήκες που δημιουργεί η πανδημία Covid-19.

Το εξάμηνο της Ελληνικής Προεδρίας συμπίπτει επίσης με την 70ή επέτειο ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος με καταλυτική επίδραση στην εξέλιξη της προστασίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων στην Ευρώπη. Αυτό το γεγονός δεν είναι άλλο από την υπογραφή της Ευρωπαϊκής Σύμβασης Δικαιωμάτων του Ανθρώπου, στις 4 Νοεμβρίου 1950, στη Ρώμη, σύμβαση, η οποία αποτελεί από τότε τη συνταγματική πυξίδα στο Ευρωπαϊκό σύστημα προστασίας των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Η ευρύτερη θεματική της Προεδρίας γύρω από τα ανθρώπινα δικαιώματα και τις ανθρωπιστικές αξίες παρέχει τους άξονες για τις επιμέρους ψηφιακές εκθέσεις και εκδηλώσεις του προγράμματος.


Περισσότερες πληροφορίες:

info@dramafilmfestival.gr (Γραμματεία Φεστιβάλ Δράμας)
Γραφεία Δράμας: τηλ. 25210 47575
Γραφεία Αθήνας: τηλ. 210 3300309

Κανάλι της Βουλής

ΣΤΟ ΚΑΝΑΛΙ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ, ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΕΣ ΜΙΚΡΟΥ ΜΗΚΟΥΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΣΤΗ ΝΕΑ ΖΩΝΗ ΜΙΚΡΟΚΥΜΑΤΑ

Το Φεστιβάλ Δράμας Ταξιδεύει στο Κανάλι της Βουλής και παρουσιάζει 32 μικρά κινηματογραφικά «διαμαντάκια» στη νέα ζώνη προβολής ταινιών μικρού μήκους του σταθμού με τον τίτλο «Μικροκύματα».

Η νέα ζώνη, που εγκαινιάζεται αυτήν την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου τα μεσάνυχτα, εντάσσεται στο νέο πρόγραμμα του Τηλεοπτικού Σταθμού της Βουλής των Ελλήνων και θα περιλαμβάνει βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους όλων των ειδών -μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και animation- από την ελληνική και τη διεθνή κινηματογραφική παραγωγή.

Τη νέα αυτή ζώνη, που στόχο έχει να δώσει βήμα στην μικρού μήκους ταινία , θα εγκαινιάσει αφιέρωμα σε βραβευμένες ελληνικές ταινίες του Φεστιβάλ Δράμας της εξαετίας 2013-2018. Το αφιέρωμα θα παρουσιάσει 32 μικρές ταινίες, σε 10 ωριαίες συλλογές (που αντιστοιχούν σε 2,5 μήνες προβολών).

Αυτή την Παρασκευή 9 Οκτωβρίου θα προβληθούν οι ταινίες Κύβος του Αλέξανδρου Σκούρα (2016), Twist του Μιχάλη Παπαντωνόπουλου (2016) και Ο Σπόρος της Ιφιγένειας Κοτσώνη (2015).

Το πρόγραμμα είναι αφιερωμένο στη μνήμη του Αντώνη Παπαδόπουλου, επί σειρά ετών καλλιτεχνικού διευθυντή του φεστιβάλ Δράμας. Η διανομή των ταινιών έγινε από την t-shOrt.

Τα «Μικροκύματα» θα δίνουν ραντεβού με τους φίλους της μικρού μήκους ταινίας κάθε Παρασκευή τα μεσάνυχτα και σε επανάληψη κάθε Σάββατο στη 01:00, στον Τηλεοπτικό Σταθμό της Βουλής των Ελλήνων.

Δείτε εδώ το τρέιλερ για τα «Μικροκύματα»:

Μικροκύματα trailer

τελετή λήξης

H ταινία «Bella» της Θέλγιας Πετράκη, μια ταινία μυθοπλασίας με στοιχεία τεκμηρίωσης, ήταν η μεγάλη νικήτρια του φετινού, 43ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Εκτός από το Χρυσό Διόνυσο, η ταινία απέσπασε τέσσερις τιμητικές διακρίσεις (φωτογραφίας, γυναικείας ερμηνείας για την Έλενα Τοπαλίδου, κοστουμιών και μακιγιάζ), καθώς και το βραβείο της ΟΚΛΕ.


Πρόκειται για την ιστορία της σχέσης ενός ζεύγους, που ζει χωριστά: η γυναίκα στην Αθήνα και ο άνδρας στην Σοβιετική Ένωση της δεκαετίας του ’80, λίγο πριν την κατάρρευση του Ανατολικού μπλοκ και το τέλος του Ψυχρού Πολέμου.

Έχοντας αναπαρασταθεί έξοχα μέσω αρχειακού υλικού αλλά και μέσω γυρισμάτων με την αισθητική της εποχής, η δεκαετία του ’80 είναι ο τρίτος πρωταγωνιστής της ταινίας.

Η αφήγηση της ιστορίας γίνεται μέσω επιστολών που στέλνει στον άντρα της η σύζυγος. Οι εικόνες από το πυρηνικό ατύχημα στο Τσερνομπίλ και από την καταστροφή του διαστημικού λεωφορείου Τσάλεντζερ είναι μια προστιθέμενη δραματική αξία στην ταινία.

Το βραβείο σκηνοθεσίας απέσπασε ο Αλέξανδρος Σκούρας για το «Φυσαρμόνικα Μαν» με τον Μάκη Παπαδημητρίου, μια πολύ συγκινητική ιστορία ενός πατέρα που διεκδικεί ανορθόδοξα το παιδί του. Το βραβείο σεναρίου πήγε στον Γιώργο Τελτζίδη για την ταινία «Βούτα» του Δημήτρη Ζάχου, ενώ το βραβείο ντοκιμαντέρ στο «Τεό, ο γείτονάς μου» του Χρήστου Καρτέρη.

Τιμητική διάκριση καλύτερης ερμηνείας απέσπασε ο Παύλος Ιορδανόπουλος για το «Νόημα του Αυγούστου» του Μάνου Παπαδάκη. Τον ηθοποιό επευφήμησε το κοινό, όταν κλείνοντας τις ευχαριστίες του, είπε, απευθυνόμενος στους επισήμους: «Να δώσουμε λεφτά παιδιά! Το ελληνικό σινεμά πεινάει!».
Φέτος, για πρώτη φορά η κριτική επιτροπή του Εθνικού Διαγωνιστικού με επικεφαλής τον Αργύρη Παπαδημητρόπουλο απένειμε το βραβείο «Drama Queer» υπερ της διαφορετικότητας, στην ταινια “Madonna F64.0”. To βραβείο έλαβε εμφανώς συγκινημένος ο Σταύρος Μαρκουλάκης,

Στο νεοσύστατο Διεθνές Σπουδαστικό Τμήμα, το Grand Prix Student “Almost Famous” κέρδισε η ταινία «The best orchestra in the world” του Χένινγκ Μπακχάους.

Μεγάλος νικητής στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα αναδείχθηκε η ταινία «And she hisses»/Σαν φίδι (Ισπανία, ΗΠΑ) της Μόνικα Λεκ. Η ανακοίνωση έγινε διαδικτυακά από τον Πάβελ Παβλικόφσκι και η σκηνοθέτρια έστειλε ευχαριστήριο βίντεο από το νεκροταφείο που είναι θαμμένος ο παππούς της, γιορτάζοντας τη νίκη της μαζί του, και κάνοντας πρόποση με ένα ποτήρι κρασί.

Δεν είναι υπερβολή να πούμε πως στο φετινό Φεστιβάλ πρωταγωνίστησαν οι γυναίκες. Στο Διεθνές Διαγωνιστικό διακρίθηκαν και δύο Ελληνίδες: η Ανθή Δαουτάκη που, μεταξύ πολλών άλλων, πήρε το βραβείο καλύτερης ταινίας Νοτιοανατολικής Ευρώπης για την ταινία της «Όπως θα συνέβαιναν μέσα στο νερό», και η Ζακλίν Λέντζου που απέσπασε το ειδικό βραβείο περιβαλλοντικής ευαισθησίας «Περιβάλλον και κλιματικής αλλαγής» για το «Τέλος του πόνου (μία πρόταση)». Η Ζ. Λέντζου απέσπασε επίσης το βραβείο της FIPRESCI, ενώ η ΠΕΚΚ έδωσε το δικό της στην Ίριδα Μπαγλανέα, η οποία ήρθε στο Φεστιβάλ με το μωρό της, για το «Goads».

Αλλά και το βραβείο «Ανθρώπινες Αξίες» της Βουλής, απέσπασε μια γυναίκα: η ταλαντούχα Αναστασία Κρατίδη για την ταινία «Στα βήματά της».

Την τελετή λήξης άνοιξε παραδοσιακά ο καλλιτεχνικός διευθυντής Γιάννης Σακαρίδης ο οποίος μίλησε για μια διοργάνωση με ωραίες ταινίες, μεγάλα ταλέντα που θα δούμε στο μέλλον, και φιλίες που δημιουργήθηκαν. «Αλλά και για μια ηθική ανάταση που είδαμε στα μάτια του κινηματογραφικού κόσμου».


Ο Δήμαρχος Δράμας Χριστόδουλος Μαμσάκος υποδέχτηκε στην τελετή λήξης τον Υφυπουργό Ψηφιακής Διακυβέρνησης Γιώργο Γεωργαντά, τον Γενικό Γραμματέα Σύγχρονου Πολιτισμού Νικόλα Γιατρομανωλάκη, τον πρόεδρο του ΕΑΠ Οδυσσέα Ζώρα και τον περιφερειάρχη Ανατολικής Μακεδονίας Θράκης Χρήστο Μέτιο.

Ο κύριος Μαμσάκος μίλησε για τον μεγάλο στόχο της ίδρυσης κινηματογραφικής και δημοσιογραφικής σχολής στην Δράμα, η οποία θα μετατραπεί σε κέντρο κινηματογραφικών σπουδών στη χώρα μας, και ευχαρίστησε το ΥΠΠΟΑ και την κυρία Μενδώνη, αλλά και την Περιφέρεια και τον κύριο Μέτιο προσωπικά για την υπογραφή της προγραμματικής σύμβασης (225.000 ευρώ ετησίως από το Υπουργείο και 50.000 από την Περιφέρεια, για τα επόμενα τρία χρόνια). «Κλείνουμε το επόμενο ραντεβού μας για του χρόνου με την ελπίδα να μας προσπεράσει η υγειονομική κρίση».

Χαιρετισμό απηύθυναν ο κ. Γεωργαντάς και ο κ. Μέτιος, ενώ παίρνοντας τον λόγο ο γενικός γραμματέας Νικόλας Γιατρομανωλάκης είπε πως πολλά άλλαξαν από πέρυσι που ήταν εδώ: «Μπορεί να μην είναι εδώ ο Αντώνης Παπαδόπουλος, αλλά το όραμά του συνεχίζει να ζει δυναμικά σε όλη τη Δράμα. Όσο για τον κορωνοϊό, δημιούργησε μεν μια δυσκολία, που όμως το Φεστιβάλ την εξέλιξε σε πλεονέκτημα, μεσώ της πολύ πετυχημένης πλατφόρμας που εγκαινίασε». Μεταξύ άλλων ανέφερε: «Ο κινηματογράφος έχει ταλαιπωρηθεί θεσμικά τα τελευταία χρόνια, όμως πιστεύω πως η κινηματογραφική κοινότητα θα αποκτήσει τους θεσμούς που της αξίζει… Εύχομαι του χρόνου οι συνθήκες να είναι καλύτερες για όλους…».

Τέλος, ο πρόεδρος του Φεστιβάλ Γιώργος Δεμερτζής, παίρνοντας τον λόγο είπε πως «το μεγάλο στοίχημα ήταν να παρουσιάσουμε με τη μεγαλύτερη δυνατή ασφάλεια το πρόγραμμα μας ανανεωμένο. Και μπορεί λόγω των μέτρων να δεχτήκαμε λιγότερους επισκέπτες από την Ελλάδα, και κανέναν από το εξωτερικό, αλλά είχαμε πολύ περισσότερους Δραμινούς θεατές, και μεγάλη αποδοχή της διαδικτυακής μας πλατφόρμας. Μπορει λόγω της πανδημίας το Φεστιβάλ να μην έγινε όπως ακριβώς το θέλαμε, όμως ανεβασε τον πήχυ και έθεσε τις βάσεις για πιο τολμηρά εγχειρήματα».

ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ ΤΗΝ ΤΕΛΕΤΗ ΛΗΞΗΣ ΟΠΩΣ ΜΕΤΑΔΟΘΗΚΕ ΖΩΝΤΑΝΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΤΟΥ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Awards & Closing Ceremony

Ευάννα Βενάρδου

Βραβεία του 43ου Φεστιβάλ

ΒΡΑΒΕΙΑ ΕΘΝΙΚΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ – 2020

Η κριτική επιτροπή του 43ου Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας , αποτελούμενη από τους

Πρόεδρο: Αργύρη Παπαδημητρόπουλου

Μέλη:
Γιάννης Στάνκογλου
Αλεξία Θεοδωράκη
Εύη Καλογηροπούλου
Ρομάννα Λόμπατς

“Το να κάνεις ταινίες είναι δύσκολο. Το να κάνεις ταινίες στην Ελλάδα, είναι ακόμη πιο δύσκολο. Εσείς όχι μόνο το κάνατε, αλλά το κάνατε και καλά. Είδαμε ταινίες που μας έβαλαν στον κόσμο τους. Ταινίες προσωπικές, τολμηρές και σπουδαίες. Και γι’ αυτό σας ευχαριστούμε πολύ”.

Κατά την τελική συνεδρίαση της αποφάσισε να απονείμει τα εξής βραβεία:

ΧΡΥΣΟΣ ΔΙΟΝΥΣΟΣ

Ο Χρυσός Διόνυσος απονέμεται στην ταινία «Bella» σε σκηνοθεσία της Θέλγια Πετράκη.

BELLA

Το βραβείο συνοδεύεται από τρία έπαθλα:
Η Φίνος Φιλμ προσφέρει χρηματικό έπαθλο 4.000 ευρώ.
Η ΕΡΤ προσφέρει χρηματικό έπαθλο 3.000 ευρώ.
Το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου προσφέρει χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ.

ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΤΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ

Το βραβείο απονέμεται στην ταινία “Βούτα” του Δημήτρη Ζάχου.

Επειδή αυτή η ταινία μας συγκίνησε τόσο από την αρχή μέχρι το τέλος. Για μένα προσωπικά, είναι ένα τέλος που με άγγιξε τόσο που το σκέφτομαι κάθε ώρα.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ « ΤΩΝΙΑΣ ΜΑΡΚΕΤΑΚΗ»

Το Βραβείο απονέμεται στην ταινία «Φυσαρμόνικα Μαν» σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Σκούρα.

Επειδή καταφέρνει να αποσπάσει καταπληκτικές ερμηνείες τόσο από τους κεντρικούς, όσο και απ’ όλους τους περιφερειακούς ήρωές του, φτιάχνοντας μια καλοκουρδισμένη ταινία που με την ευαισθησία της μας έκλεψε την καρδιά.

Το Βραβείο συνοδεύεται: Από χρηματικό έπαθλο 3.500 ευρώ προσφορά του Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου (απονέμεται στον σκηνοθέτη) και παροχές Post Production από τη Stefilm.

Βραβείο Ντοκιμαντέρ

Το βραβείο απονέμεται στην ταινία «Τεό , ο γείτονας μου» σε σκηνοθεσία Χρήστου Καρτέρη.

Μας προβλημάτισε η απουσία περισσότερων καθαρόαιμων ταινιών τεκμηρίωσης, παρόλα αυτά ξεχωρίσαμε μια ταινία που έχει δυνατό βλέμμα, ολοζώντανο ρυθμό, χιούμορ αλλά και ευαισθησία στην παρατήρηση του ήρωά της.

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.500 € προσφορά του ΕΚΚ και από χρηματικό έπαθλο 1000€ προσφορά της ΕΡΤ.

Drama Queer

Το βραβείο απονέμεται στην ταινία «Madonna F64.0» σε σκηνοθεσία Σταύρου Μαρκουλάκη.


Φέτος, η Κριτική Επιτροπή ζητά από το Φεστιβάλ να θεσπίσει ένα βραβείο που απουσιάζει ηχηρά από τον διαγωνισμό. Ένα βραβείο που θα απονέμεται κάθε χρόνο, μέχρι να μην υπάρχουν πια άνθρωποι που στερούνται ευκαιρίες για μια ομαλή ζωή και δεν θα είναι αναγκασμένοι να υποφέρουν λόγω της διαφορετικότητάς τους.

Οι άνθρωποι έχουμε δικαίωμα σε ίσες ευκαιρίες, δικαίωμα στην αγάπη, στην ευτυχία, στην ζωή την ίδια.
Φέτος θα δώσουμε ένα βραβείο σε ταινία μικρού μήκους που τοποθετείται υπέρ της διαφορετικότητας.
Ο κινηματογράφος είναι πιο πλούσιος όταν μας συμπεριλαμβάνει όλες, όλους, όλα.

Βραβείο Σεναρίου

Το βραβείο απονέμεται στον Γιώργο Τελτζίδη για το σενάριο της ταινίας «Βούτα» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ζάχου.
Για τους κοφτερούς διαλόγους, για την πιστότητα της κάθε συνθήκης που επιλέχτηκε ώστε να συγκληθεί η αφήγηση.

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 3.500 € προσφορά του ΕΚΚ.

Τιμητική Διάκριση Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας

Απονέμεται στην Έλενα Τοπαλίδου για την ερμηνεία της στην ταινία «Bella» της Θέλγιας Πετράκη.
Για την ανεπιτήδευτη και ανεπανάληπτη απόδοση του voice over, την πλαστικότητα της κίνησης και την καθηλωτική δύναμη στο βλέμμα.

Τιμητική Διάκριση Καλύτερης Ανδρικής Ερμηνείας

Απονέμεται στον Παύλο Ιορδανόπουλο για την ερμηνεία του στην ταινία «Το νόημα του Αυγούστου» του Μάνου Παπαδάκη.


Για την λιτή και συγκινητική ερμηνεία και ταυτοχρόνως συγκρατημένη και εσωτερική χρήση των εκφραστικών του μέσων.

Τιμητική διάκριση Φωτογραφίας

Απονέμεται στον Μανού Τιλίνσκι για την φωτογραφία στην ταινία «Bella» της Θέλγιας Πετράκη.
Για την ιδιαιτερότητα της κινηματογράφησης, για το αρμονικό πάντρεμα γυρίσματος και αρχειακού υλικού, για την μοναδική χρωματική της παλέτα.

Τιμητική Διάκριση Μοντάζ

Απονέμεται στην Σμαρώ Παπαευαγγέλου για το μοντάζ της ταινίας «Απόδραση από τον εύθραυστο πλανήτη» του Θανάση Τσιμπίνη.


Για την οργανικότητα του κάθε cut και τον σεβασμό στις ανάσες των ηθοποιών.

Τιμητική Διάκριση Σκηνικών

Απονέμεται στην Δανάη Ελευσινιώτη για την ταινία «Βούτα» του Δημήτρη Ζάχου.
Για την εξαιρετική απόδοση των χώρων, την πιστότητα της αναπαράστασης και την ανεπιτήδευτη και εύστοχη περιγραφή του τόπου δράσης των ηρώων.

Τιμητική Διάκριση Κοστουμιών «Ιουλία Σταυρίδου»

Απονέμεται στην Βασιλεία Ροζάνα για την ταινία «Bella» της Θέλγιας Πετράκη.
Για τον λεπτομερή ενδυματολογικό σχεδιασμό των χαρακτήρων και την συνέπεια στην ιδιαίτερη αισθητική της ταινίας.

Το βραβείο συνοδεύεται από έπαθλο 2.000€ από τον κινηματογράφο Τριανόν
Και χορηγία προς την ενδυματολόγο από την εταιρεία Enjoy

Τιμητική Διάκριση Πρωτότυπης Μουσικής

Απονέμεται στον Γιάννη Βεσλεμέ για την μουσική της ταινίας «Μελατονίνη» του Νίκου Πάστρα.


Για την Πρωτότυπη Μουσική που δίνει έντονο παλμό σε ένα πολύ ιδιαίτερο in situ project.

Τιμητική Διάκριση Σχεδιασμού Ήχου

Απονέμεται στον Κωστή Χαραμουντάνη για την ταινία «Ανθολόγιο μιας πεταλούδας» την οποία και σκηνοθέτησε.


Για την δημιουργική συρραφή και χρήση του μέσου προκειμένου να αποτελέσει ένα αναπόσπαστο κομμάτι της σύνθεσης.

Τιμητική Διάκριση Ήχου

Απονέμεται στον Σίμο Λαζαριδη για την ταινία «Το νόημα του Αυγούστου» του Μάνου Παπαδάκη.
Για την σημαντική του συμβολή στην αφήγηση της ταινίας.

Τιμητική Διάκριση Μακιγιάζ

Απονέμεται στην Ιωάννα Λυγίζου για την ταινία «Bella» της Θέλγιας Πετράκη.
Για την λεπτομερή αλλά και διακριτική συμβολή στην αναπαράσταση της εποχής.

Εύφημο Μνεία

Η εύφημος μνεία απονέμεται στην ταινία «Dakar» στον Στέλιου Μωραϊτίδη.


Στην δημιουργική ομάδα της ταινίας για την λιτή προσέγγιση, την ποιητική διάσταση και την ολοκληρωμένη ανάπτυξη μίας ιστορίας που ήταν καταδικασμένη να χαθεί.

Εύφημο Μνεία

Η εύφημος μνεία απονέμεται στην ταινία «Η κλήση» του Μάριου Ψαρά.


Για την στοχευμένη χρήση της κινηματογράφησης προκειμένου να εξυπηρετήσει την ευαίσθητη θεματική της αφήγησης.

Εύφημο Μνεία

Η εύφημος μνεία απονέμεται στην ταινία «Pashka» του Oltjon Lipe.


Για το ανατρεπτικό βλέμμα πάνω στον επαναπατρισμό ενός νέου ήρωα και την ηχηρή δυναμική της ιδέας.

Βραβείο κοινού

Στην ταινία Antivirus της Αναστασίας Σίμα.

ΒΡΑΒΕΙΑ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ – 2020

Η κριτική επιτροπή του Διεθνούς Διαγωνιστικού Τμήματος του 43ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας , αποτελούμενη από τους

Pawel Pawlikowski
Θέμις Μπαζάκα
Λευτέρης Χαρίτος
Λένα Διβάνη
Στέργιος Πάσχος

Καλησπέρα σας. Είμαστε όλοι γεννήματα της εποχής μας. Και οι άνθρωποι και τα έργα μας. Κι αυτή η αγρίως απίθανη εποχή, μάζεψε απ’ τα πέρατα του κόσμου, αγρίως παράξενους καρπούς, που απολαύσαμε στη σκοτεινή αίθουσα. Ήταν πολλοί, ήταν διαφορετικοί, ήταν ερεθιστικοί και τροφοδότησαν ατελείωτες συζητήσεις κάθε νύχτα. Σ’ αυτό το σημείο οφείλουμε να ευχαριστήσουμε τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή και τους συνεργάτες του, τους ανθρώπους που είχαν το δύσκολο έργο να επιλέξουν αυτές τις 35, ανάμεσα σε 2.000 ταινίες απ’ όλο τον κόσμο.

Στο τέλος των προβολών, μέσα απ’ όλη αυτή την πολυχρωμία, αναδύθηκαν μπροστά στα μάτια μας δύο διακριτές τάσεις και μία έλλειψη:
– Η μοναξιά, η ανυπόφορη πια, η μοναξιά που δεν μπορεί να διαχειριστεί ο άνθρωπος, που μας οδηγεί στην επόμενη τάση.
– Τη φυγή. Ολοένα και περισσότεροι νέοι δημιουργοί δραπετεύουν από την πραγματικότητα με το έργο τους. Δημιουργούν έναν ολόδικό τους κόσμο στον οποίο βάζουν αυτοί τους όρους. Δεν είναι πια ανίσχυροι.

Τέλος, ως ανησυχητική σημειώνουμε την παντελή έλλειψη ουσιαστικά πολιτικών ταινιών. Σε μια εποχή που έχει απόλυτη ανάγκη την πραγματική πολιτική σκέψη, νιώσαμε ότι οι νέοι δημιουργοί αντιλαμβάνονται την πολιτική ως ένα σικέ παιχνίδι που τους αφήνει απ’ έξω. Οπότε την αφήνουν κι εκείνοι απ’ έξω. Είναι όμως αυτό λύση; Ή μήπως αποτυπώνει την αμηχανία μιας εποχής που πεθαίνει, ενώ η καινούργια δεν έχει ακόμη γεννηθεί.

Έχοντας όλα αυτά κατά νου, προσπαθήσαμε να αναδείξουμε ταινίες που επιχείρησαν να διερευνήσουν τα όρια της κινηματογραφικής γραφής, τιμώντας παράλληλα κι έναν κινηματογράφο με ανθρώπινο πρόσωπο. Όπως θα δείτε, εναγκαλιστήκαμε τις ταινίες που παρ’ όλο που διαχειρίζονται το υπαρξιακό σκοτάδι, αφήνουν μια χαραμάδα φωτός. Μερικές φορές αυτή η χαραμάδα είναι η ίδια η ταινία που λάμπει.

Κατά την τελική συνεδρίαση, αποφάσισε να απονείμει τα εξής βραβεία

Grand Prix 2020

Απονέμεται στην ταινία “And she hisses / Σαν φίδι” της Monica Lek – Ισπανία/ΗΠΑ.


Μια ταινία που τα μέλη της επιτροπής ομόφωνα συμφώνησαν ότι αξίζει το μεγάλο βραβείο. Μια ταινία που μεγαλώνει μέσα σου, που διευρύνει τα όρια του μέσου, που τολμάει να ακουμπήσει τα άκρα, που προκαλεί την παραδοσιακή κινηματογραφική αφήγηση και κερδίζει το στοίχημα, που συνεπαίρνει με το θέμα, αλλά και με τις ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστών.

Το βραβείο συνοδεύεται από 4.000 ευρώ, προσφορά της εταιρείας Raycap.

Best Director
Βραβείο Σκηνοθεσίας

Απονέμεται στην ταινία “Chen Chen” του Kargo Chen – Hong Kong.


Μια ταινία απλή, ταπεινή, τίμια, συγκινητική, μια ταινία σχεδόν θεραπευτική, που την είχε ανάγκη η ψυχή μας.

Best Southeastern European Film Award
Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Νότιoανατολικής Ευρώπης

Απονέμεται στην ταινία “As if underwater / Όπως θα συνέβαιναν μέσα στο νερό” της Ανθής Δαουτάκη από την Ελλάδα.


Για την τολμηρή και ευφάνταστη σκηνοθεσία, για έναν ολόκληρο κόσμο που δημιούργησε σε ένα μοναχικό δωμάτιο και γιατί μολονότι διαπραγματεύεται ένα από τα πιο ζοφερά θέματα, μας άφησε με ένα χαμόγελο.

Best Animation Film
Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων

Απονέμεται στην ταινία Portrait of Suzanne / Πορτραίτο της Σουζάν: της Izabela Plucinska – από Πολωνία / Γερμανία / Γαλλία.


Γιατί λατρέψαμε την ταινία της ξαναβραβευμένης στη Δράμα σκηνοθέτιδας, που έπλασε -μεταφορικά και κυριολεκτικά- τον πιο κωμικοτραγικό, σουρεαλιστικό, απολαυστικό ήρωα που είδαμε στο πρόγραμμά μας.

Best Production Awards “TV5 MONDE”
Ειδικό Βραβείο Αρτιότερης Παραγωγής TV5 MONDE

Απονέμεται στην ταινία “Anna” του Dekel Berenson από Ηνωμένο Βασίλειο – Ουκρανία – Ισραήλ.


Μια παραγωγή υψηλού επιπέδου, με μέτρο και αποτελεσματικότητα σε όλα τα επίπεδα. Από τους κομπάρσους, μέχρι τις επιλογές των χώρων.

Ειδικό Βραβείο Περιβάλλον & Κλιματική αλλαγή

Απονέμεται στην ταινία “The End of Suffering (a proposal) / Το τέλος του πόνου (μια πρόταση)” της Ζακλίν Λέντζου από την Ελλάδα.


Μια ταινία που καταφέρνει μεταξύ άλλων να δώσει το πιο διακριτό και ουσιαστικό οικολογικό μήνυμα του διεθνούς προγράμματος. Το σύμπαν συνομιλεί με την απεγνωσμένη ηρωίδα και της εξηγεί πως οι άνθρωποι φτιάξαμε μόνοι μας το κλουβί μας και μετατρέψαμε τη Γη σε έναν εχθρικό πλανήτη.

Το βραβείο συνοδεύεται από το ποσό των 4.000€ προσφορά της μη κερδοσκοπικής εταιρείας Κύκλωψ.

#ThisisEU- Ευρωπαϊκές Αξίες

Απονέμεται στην ταινία “Virago” της Kerli Kirch Schneider από την Εσθονία.


Μια ταινία που καταφέρνει να προσεγγίσει με χιουμοριστικό τρόπο την ιστορία, ένα προνόμιο της ευρωπαϊκής σκέψης, και να αναδείξει τις ανατολικοευρωπαϊκές πληγές. Εν προκειμένω, το βαρύ φορτίο που σήκωσαν οι γυναίκες στους ώμους τους σε μια διαλυμένη μετακομουνιστική κοινωνία.

Υποψηφιότητα EFA Drama 2020

Απονέμεται στην ταινία “Favourites / Αγαπημένοι” του Martin Monk, Αυστρία – Γερμανία.


για την απλότητά της, τη συμπαγή της κατασκευή και τους καλούς ηθοποιούς της.

Special Mention
Εύφημος Μνεία Ανδρικής Ερμηνείας

Απονέμεται στον Κωστή Κορωναίο για την ερμηνεία του στην ταινία “Πρώτος Έρωτας” του Χάρη Ραφτογιάννη – Ελλάδα/Γαλλία.


Επειδή κατάφερε να εξανθρωπίσει έναν εντελώς οριακό ήρωα

Special Mention
Εύφημος Μνεία Γυναικείας Ερμηνείας

Απονέμεται στη Στέλλα Βογιατζάκη για την ερμηνεία της στην ταινία “Όπως θα συνέβαιναν μέσα στο νερό” της Ανθής Δαουτάκη – Ελλάδα.

Επειδή κατάφερε να ενσαρκώσει τη μελαγχολία μιας μοναχικής ηρωίδας, αναδεικνύοντας με χάρη όλες τις πλευρές του σύνθετου ψυχισμού της.

Βραβείο FIPRESCI

Η κριτική επιτροπή της FIPRESCI αποτελούμενη από τους:
Ηelene Robert από την Γαλλία
Marla Jacarilla από την Ισπανία
Δέσποινα Τριανταφυλλίδου από την Ελλάδα

Απονέμουν το Βραβείο της FIPRESCI στην ταινία “The End of Suffering (a proposal) / Το τέλος του πόνου (μια πρόταση)” της Ζακλίν Λέντζου από την Ελλάδα.

Τα μέλη της επιτροπής Fipresci αποφάσισαν να δώσουν το Διεθνές Βραβείο στο “Τέλος του Πόνου” της Ζακλίν Λέντζου. Εκτιμήσαμε την αυθεντικότητα, το βάθος, και την απλότητα του έργου την αισθητική των εικόνων και την ικανότητά της να αναπτύξει μια ονειρική, εναλλακτική ταινία επιστημονικής φαντασίας. Επιπλέον, είναι μια καλή προσπάθεια να εξηγήσει μη-δυαδικές πνευματικές έννοιες.

ΒΡΑΒΕΙΟ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑΣ ΕΝΩΣΗΣ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ (ΠΕΚΚ)

«Goads», Ίρις Μπαγλανέα.

Βραβείο Τηλεοπτικού Σταθμού της Βουλής των Ελλήνων

ΣΚΕΠΤΙΚΟ ΑΠΟΝΟΜΗΣ ΒΡΑΒΕΙΟΥ
«ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΑΞΙΕΣ» ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ
ΣΤΟ 43ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

Ο Τηλεοπτικός Σταθμός της Βουλής των Ελλήνων απονέμει το βραβείο «Ανθρώπινες Αξίες» σε μια ταινία του διεθνούς διαγωνιστικού προγράμματος, που αφηγείται με λιτότητα και τόλμη την απόπειρα μιας γυναίκας να προσεγγίσει τον ανήλικο γιο της, κρατούμενο σε αγροτικές φυλακές, μετά από χρόνια απουσίας της από τη ζωή του.

Το βραβείο απονέμεται στην ταινία «Στα Βήματά της» της Αναστασίας Κρατίδη.

Βραβείο κοινού

στην ταινία As if underwater της Ανθής Δαουτάκη.

ΒΡΑΒΕΙΑ ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ 2020

Η κριτική επιτροπή του Διεθνούς Σπουδαστικού Τμήματος του 43ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας , αποτελούμενη από τους

Λήδα Βαρτζιώτη -Δημήτρης Τσακαλέας
Αλέξανδρος Διακοσάββας
Άλκη Πολίτη

Κατά την τελική συνεδρίαση, αποφάσισε να απονείμει τα εξής βραβεία

GRAND PRIX STUDENT
“ALMOST FAMOUS”

Στην ταινία «The best orchestra in the world» του Henning Backhaus από την Αυστρία.


Για την καίρια και γεμάτη χιούμορ αποτύπωση της ανάγκης εκπροσώπησης της διαφοτερικότητας στην τέχνη, τους θεσμούς και την κοινωνία, το σύγχρονο βλέμμα και την ελπίδα σύντομα να δηλώνουμε όλοι «κάλτσες».

SPECIAL JURY AWARD
“RISING STAR”

Στην ταινία «A mess at apartment 14» του Radu Barbu από την Ρουμανία.


Για τον ρεαλισμό στην κινηματογράφηση της καθημερινότητας, την ισορροπία ανάμεσα στην τόλμη, την απλότητα και την υποβόσκουσα ειρωνεία, τις ανεπιτήδευτες ερμηνείες και την πλήρη σκιαγράφηση πολυδιάστατων χαρακτήρων.

ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΔΙΑΚΡΙΣΗ

Στην ταινία «22:47 LINIE 34» του Michael Karrer από την Ελβετία.


Για τη διαυγή μάτια και τον προσεκτικό χειρισμό μιας φλέγουσας κοινωνικής θεματικής, τους απόλυτα σημερινούς διαλόγους, τον αριστοτεχνικό ρυθμό και τον βαθιά υπαρξιακό της χαρακτήρα.

ΒΡΑΒΕΊΟ ΠΡΩΤΟΕΜΦΑΝΙΖΟΜΕΝΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
“ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ”

Στην ταινία «Ρόζα Κάιρο» του Jacques Simha.
Στην ταινία «Violetta-Βιολέττα» του Φοίβου Ήμελλου.
Στην ταινία «The jar-Το βάζο» του Κυριάκου Ρόντση.

Βραβείο κοινού

στην ταινία The Jar του Κυριάκου Ρόντση.

Cinematherapy με τον Πάβελ Παβλικόφσκι

Με επιτυχία ολοκληρώθηκε το απόγευμα της Παρασκευής 25/9 το 1ο Workshop Cinematherapy του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, με εισηγήτρια τη Ντενίς Νικολάκου, Σύμβουλο Ψυχικής Υγείας – Κινηματογραφοθεραπεύτρια και προσκεκλημένο τον διάσημο Πολωνό σκηνοθέτη Πάβελ Παβλικόφσκι.

Η ενδιαφέρουσα συνομιλία μεταξύ τους πραγματοποιήθηκε διαδικτυακά, με το κοινό να παρακολουθεί καθηλωμένο στην αίθουσα εκδηλώσεων «Αντώνης Παπαδόπουλος» του Δημοτικού Ωδείου Δράμας τον Πάβελ Παβλικόφσκι να μιλά με πάθος για τα κίνητρα που τον οδήγησαν να γυρίσει τον «Ψυχρό πόλεμο», την τελευταία του ταινία.

Η κ. Νικολάκου τόνισε πως βασικός στόχος της εκδήλωσης είναι ο κόσμος να γνωρίσει τι είναι η θεραπεία μέσω του κινηματογράφου, με τον ασθενή να γίνεται θεατής μιας ταινίας με πολύ συγκεκριμένο θεραπευτικό σκοπό, προσλαμβάνοντας την ταινία με μία διαφορετική ματιά αφού από την παθητική, μεταφέρεται στην ενεργητική θέαση –κι αυτό έχει ευεργετικά αποτελέσματα για τον ψυχισμό του.

Είπε πως οι ταινίες του Π. Παβλικόφσκι είναι συμβολικές γι΄αυτό και η ίδια τις χρησιμοποιεί συχνά στις συνεδρίες της με ασθενείς καθώς λειτουργούν πολύ καλά.

Η εισαγωγή αυτή στην κινηματογραφοθεραπεία ξεκίνησε με έξι αποσπάσματα της ταινίας «Ψυχρός Πόλεμος» του Πάβελ Παβλικόφσκι, και με τον ίδιο να εξηγεί στο κοινό τις σκέψεις του πίσω από τις συγκεκριμένες σκηνές και να αναλύει τα συναισθήματα που μπορεί να προκαλέσει η κάθε μια από αυτές. Η Ντενίς Νικολάκου δήλωσε πως «τα συγκεκριμένα αποσπάσματα από την ταινία τα διάλεξα διότι ακολουθούν την πορεία της γραμμής της ζωής».

Για παράδειγμα η πρώτη σκηνή δείχνει την πρώτη διαφωνία των δύο ερωτευμένων πρωταγωνιστών του Παβλικόφσκι, του Βίκτορ και της Ζούλα. «Πιστεύω ότι τον άνθρωπο μας τον γνωρίζουμε πραγματικά στον πρώτο τσακωμό. Στη γνωριμία πάντα είμαστε πιο τυπικοί διότι θέλουμε να γίνουμε αρεστοί», σχολίασε η κινηματογραφοθεραπεύτρια. Ο κ. Παβλικόφσκι είπε πως υπάρχουν πολλές οπτικές για να εξηγήσει κάποιος τη συγκεκριμένη σκηνή και αναφέρθηκε στο γεγονός ότι η Ζούλα δεν εμπιστεύεται εύκολα λόγω της βίας που υπήρχε από την πλευρά του πατέρα της, ενώ αμφιταλαντεύεται εάν πρέπει να το κάνει, και ο Βίκτορ από την πλευρά του θυμώνει με αυτό το γεγονός. Λόγω του διαφορετικού μορφωτικού τους επιπέδου οι πρωταγωνιστές αντιδρούν με διαφορετικό τρόπο και χρόνο.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι πως στο δεύτερο απόσπασμα χορεύουν χαρούμενοι, αλλά ξαφνικά η Ζούλα πάει να πιει ποτό. Ο κ. Παβλικόφσκι σχολίασε αυτήν τη συμπεριφορά, λέγοντας πως η κοπέλα νοιώθει πως ναι μεν το σωστό είναι να ακολουθήσει τον Βίκτορ στη Δύση, αλλά τελικά δεν είναι χαρούμενη γι’ αυτό.
Ο Π. Παβλικόφσκι μίλησε για την ανάγκη που συχνά έχουμε να μένουμε σιωπηλοί καθώς είμαστε με τον σύντροφό μας, μίλησε για την γλώσσα του σώματος των ηρώων του αλλά και την έκφραση συναισθημάτων μέσω της μουσικής στην ταινία του.

Αφού σχολιάστηκαν και τα έξι αποσπάσματα, ο Π. Παβλικόφσκι εκμυστηρεύτηκε στο κοινό πως η μουσική και τα συναισθήματα της ταινίας είναι εμπνευσμένα από τη ζωή των γονιών του, οι οποίοι, παρά τους καβγάδες έμειναν μαζί χάρη σε αυτόν και χάρη στη μουσική. Και πως λόγω του συναισθηματικού φορτίου που κουβαλούσε, ήταν δύσκολο να ολοκληρώσει την ταινία και γι’ αυτό του πήρε σχεδόν 10 χρόνια. «Έκανα ταινίες κουβαλώντας μεγάλες συναισθηματικές «αποσκευές», που φαίνεται πως τελικά λειτούργησαν..», είπε.

Τον λόγο μετά πήρε ο νέος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας Γιάννης Σακαρίδης, λέγοντας πως είναι μεγάλη τιμή για το Φεστιβάλ η συμμετοχή του Π. Παβλικόφσκι, ο οποίος φέτος είναι μέλος της Κριτικής Επιτροπής του Διεθνούς Διαγωνιστικού Προγράμματος. «Πιστεύω πολύ στην ανάλυση του κινηματογράφου και στις συζητήσεις που μπορείς να έχεις με όλους τους συντελεστές μιας ταινίας. Πραγματικά είμαι πολύ συγκινημένος με αυτήν τη συζήτηση».

Στη συνέχεια η Ντενίς Νικολάκου μπήκε στην αίθουσα εκδηλώσεων «Αντώνης Παπαδόπουλος» για να απαντήσει στις ερωτήσεις των παρευρισκόμενων.
Οι ερωτήσεις είχαν να κάνουν με το τι είναι το cinematherapy και πως μπορεί να βοηθήσει η Κινηματογραφοθεραπεύτρια, όπως και ποια μπορεί να είναι η επίδραση κακών ή ακατάλληλων ταινιών στον ασθενή. Η κ. Νικολάκου δήλωσε πως «οι ταινίες δεν μπορούν να κάνουν κακό. Απλώς χρειάζεται προσοχή στην επιλογή ανάλογα με την περίπτωση του κάθε ασθενή. Εμάς μας ενδιαφέρει να ασχοληθούμε με το κομμάτι της πρόσληψης και της αφομοίωσης. Στόχος είναι ο ασθενής να νοιώσει όπως ο πρωταγωνιστής, δηλαδή να ταυτιστεί.».

Η κινηματογραφοθεραπεία, υπογράμμισε, με την καθοδήγηση ενός κατάλληλα εκπαιδευμένου θεραπευτή, μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους που πάσχουν από κάποια ψυχική διαταραχή να κατανοήσουν οποιοδήποτε θέμα αντιμετωπίζουν, καθώς ο κινηματογράφος καλύπτει ένα ευρύ πεδίο θεμάτων. Μάλιστα, πληροφόρησε το κοινό πως κυκλοφορούν παγκοσμίως λίστες με κινηματογραφικές ταινίες που προσφέρονται για cinematherapy κατάλληλες για διάφορες διαταραχές. Ταινίες που καταπιάνονται με οικογενειακά προβλήματα, αποτοξίνωση κ.ο.κ.

«Με τον ασθενή γίνονται πρώτα κάποιες συνεδρίες, στη συνέχεια αυτός παρακολουθεί την ταινία που του υποδεικνύει ο θεραπευτής ανάλογα με το πρόβλημά του, και μετά συζητούν για το πώς αντιλήφθηκε την ταινία, με ποιόν ταυτίστηκε, τί ένοιωσε… Όλο αυτό αποτελεί μια σημαντική πηγή πληροφοριών για τον θεραπευτή, διότι ο ασθενής μιλά για τον εαυτό του μέσω ενός ήρωα της ταινίας. Ασφαλώς αυτή είναι μια τεχνική που λειτουργεί επικουρικά στην διαδικασία της ψυχοθεραπείας, και από μόνη της δεν αποτελεί πανάκεια. Αξιζει πάντως να αναφερθεί πως η κατάθλιψη, που είναι μια συναισθηματική διαταραχή, μπορεί να ξεπεραστεί με το cinematherapy…».


Μαρία Γερμαντζίδου

παρουσίαση σκηνοθετών Σάββατο

Στον κινηματόγραφο «Ολύμπια» κι όχι στον θερινό κινηματογράφο «Αλέξανδρο» έπεσε τελικά η αυλαία για τις παρουσιάσεις των σκηνοθετών του 43ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Η βροχή, που έπεφτε από το πρωί, «επέβαλε» την παρουσίαση σε έναν χώρο του φεστιβάλ που έχει συνδεθεί άρρηκτα με προβολές και την ιστορία του.

«Χαμάμ» της Βαρβάρας Δούκα (εκτός συναγωνισμού)

Μέσα από τα «μάτια» ενός πίνακα παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρη η ιστορία του Ελληνικού κράτους, έτσι όπως τη βιώνουν δύο οικογένειες. Ενός πίνακα που «έζησε» όλες αυτές τις εποχές και ουσιαστικά αφηγείται τα γεγονότα. Όπως παρατήρησε η Βαρβάρα Δούκα «η επιθυμία είναι αυτή που κινεί τα νήματα της ζωής». Η σκηνοθέτις δεν παρέλειψε να τονίσει πως στην ταινία της μετείχαν 25 ηθοποιοί τους οποίους και ευχαρίστησε για τη συμμετοχή τους. Μάλιστα σημείωσε πως είναι δύσκολο να υπάρχει ένας τόσος μεγάλος αριθμός ηθοποιών σε μία μικρού μήκους ταινία και μάλιστα να μπορέσει αυτό να το καλύψει η παραγωγή.

«Βούτα» του Δημήτρη Ζάχου

Η ταινία βασίστηκε σε βιώματα του σεναριογράφου Γιώργου Τελτζίδη στη Σταυρούπολη, στη Δυτική Θεσσαλονίκη. Οι πρωταγωνιστές βρέθηκαν σχετικά εύκολα, ενώ μεγάλη ήταν συνδρομή των «περιστεράδων», των ανθρώπων δηλαδή που ασχολούνται με την εκτροφή περιστεριών από χόμπι και παράλληλα από οικογενειακή παράδοση. Σημαντικό ρόλο στο στήσιμο της υπόθεσης έχει παίξει και το γεγονός ότι ο Δημήτρης Ζάχος εργάστηκε στο κατάστημα κράτησης Κορυδαλλού. Η βούτα ή αλλιώς τα ντουνέκια σε πολλές περιοχές της βόρειας Ελλάδας είναι περιστέρια που τους αρέσει να βουτάνε από ύψος προς το έδαφος και να επιβραδύνουν απότομα μερικά μέτρα πριν προσγειωθούν… Κάπως έτσι γίνεται και η προσέγγιση του Χρήστου με τον πατέρα του, όταν αυτός επιστρέφει στο σπίτι από τη φυλακή.

«Pashka» του Oltjon Lipe

Το φαινόμενο μίας νέας γενιάς μεταναστών να θέλει διακαώς να επιστρέψει στη χώρα που κατάγεται και παράλληλα η αντίδραση σε αυτή την θέληση, από την προηγούμενη γενιά. Αυτό θέλησε να παρουσιάσει μέσα από την ταινία του ο Oltjon Lipe. Μιλώντας για την ταινία του σημείωσε πως ήθελε μέσα από αυτή να δείξει τα ζητήματα που προκύπτουν σε μετανάστες νέας γενιάς, μέσα από το υπόβαθρο όμως της πρώτης γενιάς μεταναστών που δεν κατάφερε να επιτύχει στην χώρα που πήγε. Και μαζί τις σχέσεις πατέρα – γιου. Όπως σημείωσε ο Oltjon Lipe «ένας μετανάστης συμφιλιώνεται με την πατρίδα του και παράλληλα με τη νέα του χώρα, μόνο όταν έχει καταφέρει να επιτύχει επαγγελματικά στο νέο μέρος που έχει πάει», σε διαφορετική περίπτωση ίσως προσπαθήσει να περάσει αυτήν την εμμονή που του έχει δημιουργηθεί στα παιδιά του.

«Όταν γελάω κλείνουν τα μάτια μου» του Ντανιέλ Μπόλντα

Μία ταινία που βασίστηκε σε «πράγματα και σημειώσεις από παλιά, και πολλά στοιχεία από την δική του εφηβεία» όπως τόνισε ο Ντανιέλ Μπόλντα, προσθέτοντας πως «η πραγματικότητα είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα από το να ονειρεύεσαι». Ο σκηνοθέτης ανέφερε πως η ταινία δε βασίστηκε σε πρόβες αλλά πως η φυσικότητα των δύο κοριτσιών προέκυψε από το γεγονός ότι «απλά τις έβαλα να κάνουν παρέα». Σε ερώτηση πάντως για τα …ρεβίθια που παρουσιάστηκαν κατά τη διάρκεια της ταινίας ο Ντανιέλ Μπόλντα απάντησε πως απλά είναι το αγαπημένο του φαγητό!
«Antivirus» της Αναστασίας Σίμα

Η ταινία είναι άκρως επίκαιρη καθώς γυρίστηκε τις ημέρες που ήταν σε ισχύ τα μέτρα απαγόρευσης της κυκλοφορίας για τον περιορισμό της πανδημίας, ενώ σχετικό με την πανδημία ήταν και το θέμα της. Η Αναστασία Σίμα, είχε διάφορες επιλογές εκείνη την περίοδο -η μία από το Μιλάνο και η άλλη από τη Νέα Υόρκη όπως είπε. Τελικά κατέληξε στην ιστορία της Ξένιας που στο τέλος καταφέρνει να «συμφιλιωθεί» με τον ενοχλητικό γείτονα της. Σύμφωνα με την σκηνοθέτρια, η ταινία «γυρίστηκε» εξ ολοκλήρου με κινητό τηλέφωνο. Σημαντικό στοιχείο της είναι η συνειδητοποίηση της επιβολής της χρήσης της τεχνολογίας στην επικοινωνία των ανθρώπων.

«Το τέρμα» του Δημήτρη Μουτσιάκα

Ένα πολύ καλό «δέσιμο» του μύθου του βαρκάρη που μεταφέρει τις ψυχές στον Άδη με το παράδοξο ταξίδι θανάτου ενός παλαιού λεωφορείου που κάνει στάση στην επαρχία. Βράδυ, χειμώνας κι ένα λεωφορείο που κινείται σαν ποτάμι…Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην Πάρνηθα. Όπως παρατήρησε ο Δημήτρης Μουτσιάκας υπήρξαν κάποιες δυσκολίες κατά τη διάρκεια τους κυρίως στις νυχτερινές λήψεις. Όμως ο σκηνοθέτης είπε πως νοιώθει δικαιωμένος με το αποτέλεσμα. Αναφορικά με τον τίτλο της ταινίας τόνισε πως η λέξη τέρμα συνάδει και με το πνεύμα του θανάτου. Την ιστορία του την βρήκα στις «Ακυβέρνητες πολιτείες» του Στρατή Τσίρκα.

«Roza Kairo» του Ζακ Σιμχά

Τα γυρίσματα της ταινίας, που διαγωνίστηκε στο Διεθνές Σπουδαστικό Πρόγραμμα, κράτησαν 3 ημέρες. Ο νεαρός σκηνοθέτης παρουσιάζει τη ζωή νέων ανθρώπων σε ένα κοινόβιο κάπου στα Εξάρχεια. Όπως είπε, ήταν σχετικά δύσκολο να «διαχειριστεί» όλους αυτούς τους νέους που μετείχαν στην ταινία. Αναφερόμενος στο τέλος της και στο θάνατο που βρίσκει αυτόν που τολμάει να βγει έξω από το κοινόβιο σημειώνει πως «υπάρχει μία ανασφάλεια για το τι υπάρχει έξω από το κοινόβιο και τι μπορεί να τους περιμένει. Μέσα, αντίθετα, είναι προστατευμένοι, είναι σαν μια μορφή οικογένειας. Και ο θάνατος ίσως έρχεται και ως τιμωρία σε αυτόν που αποφασίζει την έξοδο…»


Δημήτρης Καστώρης